于淑珍

20世纪70年代末的一部电影《甜蜜的事业》成就了一首歌——《我们的生活充满阳光》，也成就了这首歌的原唱者，天津歌舞剧院著名女高音歌唱家于淑珍。

这位1936年出生的老艺术家，19岁开始其职业歌唱生涯，主演过多部歌剧，首唱了大量经典歌曲，获得首届“金唱片奖”，其演唱的《我们的生活充满阳光》被选入联合国教科文组织亚太地区音乐教材；《月光下的凤尾竹》《泉水叮咚响》等歌曲就是经她演唱得以流传的，人们赞誉她的演唱“高如行云，低如流水；声从情发，歌由心飞”。北方的质朴明朗，南方的柔美细腻，经由她婉转晓畅的歌喉，演绎出了许多脍炙人口的歌曲。1984年参加央视春晚，演唱《滦水香茶斟满杯》《我们的生活充满阳光》《泉水叮咚响》《月光照着太湖水》，曾经多次听于淑珍老师唱歌，不论过了多久都不曾忘记。她将神奇而美妙的歌声传遍大江南北，更给我们美的享受。

于淑珍近照

于淑珍

在歌剧《江姐》、《宦娘》、《向秀丽》中扮演主角。

其一：

二十世纪七八十年代，著名歌唱家于淑珍盛名享誉全国，歌曲在全国广泛传唱，但她从来不搞特殊化。带团出外演出，演出方给她专门准备了饭菜和礼物。于淑珍回复：我们团里其他演员都有，那我就留下。否则，你还是拿回去吧。

其二：

年逾七旬、退休多年的于淑珍渐渐淡出舞台。2009年，天津歌舞剧院举办建院50周年庆典晚会，于淑珍在观众热烈的掌声中登台亮相，并一再返场。而天津歌舞剧院工作人员透露，于淑珍的这场演出是带病上场：“当天下午，于老师的心脏病突然犯了，但晚上她还是坚持上台演出，而且依旧坚持真唱。”

记者：当时你那么出名，为什么还不觉得自己很特殊呢？

于淑珍：虽然站在舞台上的是你一个人，但是周围有很多人是在为你服务。唱歌是一个综合艺术，演员站在台上，需要灯光、音响、服装、化妆，甚至写歌的、伴奏人的努力……如果这些都没有的话，你的演出不会好，也不会有演员的形象。因此，你能站在舞台上，并不是你一个人的问题，而是大家的成功。

记者：很多演员都没有您这样的想法了。

于淑珍：这也许是因为跟以前不一样了。有很多演员是个体的，一切要他自己去做，他们要去买歌，去租棚录音，要是搞音乐会的话，资金来源也得他自己去解决……而我们那时候则不存在这样的问题，你只要把歌练好了，嗓子保护好了就行，其他都不用自己操心。

记者：你生病上台都是真唱。你怎么看待的“假唱”问题？

于淑珍：要唱就得真唱。假唱绝对不行，那样做是愚弄观众。如果说是照顾我年纪大了，让我假唱，我还是接受不了，宁可出点纰漏。除非做电视节目，为了直播的效果，那是没有办法，可以允许你先去录音。但是商演，这个是绝对不行的。

记者：在您的艺术生涯中，有哪些老师对您的影响特别深刻？

于淑珍：很多老师给了我很大帮助。不过，实际上我一直没有真正意义上的老师，因为我进入歌舞剧院后就开始了业务演出。当时领导怕我跟着老师“学坏”了，掌握不了老师教的东西，又把自己唱歌的特点丢了，所以一直没有让我正儿八百的学。这也是我一直遗憾的事情，因为有个老师在技术上、艺术上给你把关是一件非常幸运的事情，而我只能主要靠自己实践中摸索。在过去几十年，我一共首唱了300多首歌曲，这些歌曲没有任何借鉴，都是自己摸索。

记者：您唱的民歌特别有味道，有什么成功经验说说么？

于淑珍：民歌，顾名思义就是中国民间的歌曲。作为一个唱民歌的演员，要对全国各个民族的东西都要有所了解，要一听就知道这是哪儿的歌曲，要知道这歌怎么唱。尽管唱不了像人家“原生态”的歌曲一样，但要往这个方向努力，向民间学习。而且，充满浓郁地域性的地方戏曲也是我们应该关注的。

记者：对当代歌坛你有关注吗？

于淑珍：作为演员，必须关注当下的歌坛状况。比如说周杰伦吧，很多年轻人喜欢，但是他的歌我确实听不懂，也不会唱，这是人的爱好问题吧。唱民族歌曲的演员，共性多了些，个性就差了些。我觉得，作为一个演员，无论是唱民歌的还是唱通俗的，都应该唱出自己的特点。同样一首歌，不同的歌手来唱应该是风格不同的，在保持歌曲基本特色的基础上，在艺术技巧上做一些处理，唱出自己的味道，应该会更好。