- 希腊
- 别名：西奥多罗斯·安哲罗普洛斯[22] 、Theo Angelopoulos,、Thodoros Angelopoulos,、Théo Angelopoulos
- 外文名：
- 身高：0cm
- 星座：金牛座
- 人气：0°
介绍：希腊导演希奥．安哲罗普洛斯的第一部故事长片拍摄于 1970年，片名为《重建》。影片叙述的是希腊一个“慢慢衰落下去的”农庄中所发生的杀人与侦破杀人案的故事：这个村里的男人着黑色塑胶线大都去德国当了劳工，移民木可斯塔回乡探亲，被他的妻子和她的情夫谋杀了，木可的亲友报警之后，初审法官“重建”案发现场，一些新闻记者从雅典专程赶到，当凶案破获时，有一个名叫安哲罗普洛斯的导演正在筹拍一部关于此案的电影。
安哲罗普洛斯在电影生活的最初，就已经确定他对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。从个人记忆和经验的角度讲，他难以忘记一个叫做史毕罗斯的名字。它在他的影片中一直作为“父亲”的名字，它与他在现实中的父亲同名。它意味着安哲罗普洛斯目击过的一种希腊经典往事。在他9岁那一年父亲史毕罗斯因为自由主义者的立场而被国民兵护拥者所拘捕，此后杳无音讯。当时保皇党和游击队两大政治阵营常常不经审判即行处新局面囚犯。安哲罗普洛斯被他的妈妈带到一个大广场上去翻找几百具刚刚被处决的尸体，以期找到父亲的下落。多年以后，正在街上玩耍的安哲罗普洛斯看到一个熟悉的身影向他家中走去，他立即跑回家中喊出母亲。她迎上去，与幸免于死的史毕罗斯紧紧拥抱在一起，然后3人一同回家去。在家里，母亲问父亲是不是想吃点什么。后来，这些场面几乎原封不动地被安哲罗普洛斯“照搬”到《塞瑟岛之旅》（1984）和《尤里西斯生命之旅》（1995）中。
《1936年的日子》（1972）之后，安哲罗普洛斯完成了他的杰作《流浪艺人》（1975，一译《巡回剧团》）。这部影片被影评人和电影史家誉为“10年来最优秀的一部作品”。影片的视像线索是一个流动剧团在希腊各寺演出民间剧目《牧羊姑娘戈尔福》的种种经历。影片借此行程体现了希腊1939年至1952年所历经的史迹：从梅塔萨克斯将军专提上裤子，光制到德国点潮。提上裤军队占领希腊，从抵抗战争、希腊解放到 1944年“血腥星期天”，从1946-1949年的国内战争直到帕帕戈斯右，悬挂昨晚刚派将军上台。影片的叙事结构采取回叙体式，由1952年剧团的“现在”回溯到1939年的剧团“过去”。在此期间，剧团总是受到各种政治大事的干扰而中断《牧羊姑娘戈尔福》的演出，它所完成的是演出那些根据突发的重大事件所排演的剧目。这部长达3小时50分钟的彩色影片仅有80个镜头，每个镜头都长达9分钟。影片里的每一个人物都与希腊神话与传说中的人物相对应，把现实与隐喻融汇为一体。这使影片中的人物不再是单一的“个人”：历史、现实和神话并存于他们身上。影片开头和结尾的两组镜头已成电影史上的经典：巡回剧团的成员三三两两站在火车站的场景里。安哲罗普洛斯称它们为“家庭合欢照”。
《猎人》（1977）、《亚历山大大帝》（ 1980）、《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》（1986)之后，安哲罗普洛斯的另一杰作《雾中风景》（ 1988)问世。它的镜头几乎全在夜间拍摄完成。冬夜的荒凉，车站、火车、候车室、旅馆、卡车、摩托、巡回剧团、公路、路旁未竣工的酒吧，和两个寻父的孩子，和那些冻凝的灯辉，把绝望与希望、黑夜与光亮、虚幻与实在、寻找与目标、失落与获得的主题持续地发挥下去。一段废弃的胶片背后，隐藏着一棵葱茏的大树，一位无姓无名的父亲，一个与希腊没有交界点的德国，一种没有尽头的旅行。
主人公小亚历山大和伍拉每个晚上都到火车站去看开往德国的火车，因为他们相信母亲的谎言：父亲住在德国。伍拉为了坚定弟弟的信念，会给他讲《创世纪》上帝创造光的故事。一个晚上，他们壮着胆跳上火车，从此以后，遭遇了一个又一个类似于父亲的角度——把他们赶下火车的乘务员，舅父，巡警，强淡绿细直纹短暴伍拉的卡车司机，流浪艺人奥瑞斯特和军人。在这些“父亲”中，奥瑞斯特和卡车司机扮演着两个对立的角色：前者是一位同性恋者，对伍拉对他的爱无动于衷，后天是一个饥不择食的性欲狂和施暴者。他们共同毁灭了伍拉的信心和力量，但却悄悄地“创造”了亚历山大。安哲罗普洛斯的孩子们问他：“在学校里我学习到上帝创造了这个世界，可是之前呢，谁创造了上帝？”影片结尾，小亚历山大像上帝一样伸出右手，“命令”世界上出现光，这时候，夜雾渐渐散去，晨光中显现出一株生机盎然的绿树。安哲罗普洛斯似乎在回答孩子们的提问：谁创造了小亚历山大，谁就创造了上帝。安哲罗普洛斯说：“既然上帝不语，小男孩便成了上帝，小男孩再创造了世界。”
《塞瑟岛之旅》之前，安哲罗普洛斯关心的是人如何受困于历史的变动，《塞瑟岛之旅》之后的3部影片，他呈现人内在与外在的放逐，呈现“静默”的主题，自《鹤鸟踟蹰》（1991）起，到《尤里西斯生命之旅》（ 1995），再到《永远的一天》（一译《一生何求》，1998），他关注的是“边界”、阻隔与沟通的主题。
安哲罗普洛斯1936年出生于雅典，大学时代攻读法律专业，大学毕业后去巴黎高等电影学院师从著名电影史学家乔治．萨杜尔学习电影。但在导演课上，他的离经叛道激起导演课教师强烈不满，他因此被逐出校门。相当反讽的是，他那些没被开除的同学们如今已全部改行，他是惟一一个在坚持拍电影的人。
安哲罗普洛斯的影片多次获得柏林、嘎纳、威尼斯、芝加哥、欧洲等国际影展大奖，仅在嘎纳影展上，他就有3部影片获奖。他同波兰的基耶斯洛夫斯基和西班牙的阿尔莫多瓦一同，构成了欧洲电影最后一道“大师阵线”。
西奥·安哲罗普洛斯
详细资料
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希腊导演希奥．安哲罗普洛斯的第一部故事长片拍摄于 1970年，片名为《重建》。影片叙述的是希腊一个“慢慢衰落下去的”农庄中所发生的杀人与侦破杀人案的故事：这个村里的男人着黑色塑胶线大都去德国当了劳工，移民木可斯塔回乡探亲，被他的妻子和她的情夫谋杀了，木可的亲友报警之后，初审法官“重建”案发现场，一些新闻记者从雅典专程赶到，当凶案破获时，有一个名叫安哲罗普洛斯的导演正在筹拍一部关于此案的电影。
安哲罗普洛斯在电影生活的最初，就已经确定他对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。从个人记忆和经验的角度讲，他难以忘记一个叫做史毕罗斯的名字。它在他的影片中一直作为“父亲”的名字，它与他在现实中的父亲同名。它意味着安哲罗普洛斯目击过的一种希腊经典往事。在他9岁那一年父亲史毕罗斯因为自由主义者的立场而被国民兵护拥者所拘捕，此后杳无音讯。当时保皇党和游击队两大政治阵营常常不经审判即行处新局面囚犯。安哲罗普洛斯被他的妈妈带到一个大广场上去翻找几百具刚刚被处决的尸体，以期找到父亲的下落。多年以后，正在街上玩耍的安哲罗普洛斯看到一个熟悉的身影向他家中走去，他立即跑回家中喊出母亲。她迎上去，与幸免于死的史毕罗斯紧紧拥抱在一起，然后3人一同回家去。在家里，母亲问父亲是不是想吃点什么。后来，这些场面几乎原封不动地被安哲罗普洛斯“照搬”到《塞瑟岛之旅》（1984）和《尤里西斯生命之旅》（1995）中。
《1936年的日子》（1972）之后，安哲罗普洛斯完成了他的杰作《流浪艺人》（1975，一译《巡回剧团》）。这部影片被影评人和电影史家誉为“10年来最优秀的一部作品”。影片的视像线索是一个流动剧团在希腊各寺演出民间剧目《牧羊姑娘戈尔福》的种种经历。影片借此行程体现了希腊1939年至1952年所历经的史迹：从梅塔萨克斯将军专提上裤子，光制到德国点潮。提上裤军队占领希腊，从抵抗战争、希腊解放到 1944年“血腥星期天”，从1946-1949年的国内战争直到帕帕戈斯右，悬挂昨晚刚派将军上台。影片的叙事结构采取回叙体式，由1952年剧团的“现在”回溯到1939年的剧团“过去”。在此期间，剧团总是受到各种政治大事的干扰而中断《牧羊姑娘戈尔福》的演出，它所完成的是演出那些根据突发的重大事件所排演的剧目。这部长达3小时50分钟的彩色影片仅有80个镜头，每个镜头都长达9分钟。影片里的每一个人物都与希腊神话与传说中的人物相对应，把现实与隐喻融汇为一体。这使影片中的人物不再是单一的“个人”：历史、现实和神话并存于他们身上。影片开头和结尾的两组镜头已成电影史上的经典：巡回剧团的成员三三两两站在火车站的场景里。安哲罗普洛斯称它们为“家庭合欢照”。
《猎人》（1977）、《亚历山大大帝》（ 1980）、《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》（1986)之后，安哲罗普洛斯的另一杰作《雾中风景》（ 1988)问世。它的镜头几乎全在夜间拍摄完成。冬夜的荒凉，车站、火车、候车室、旅馆、卡车、摩托、巡回剧团、公路、路旁未竣工的酒吧，和两个寻父的孩子，和那些冻凝的灯辉，把绝望与希望、黑夜与光亮、虚幻与实在、寻找与目标、失落与获得的主题持续地发挥下去。一段废弃的胶片背后，隐藏着一棵葱茏的大树，一位无姓无名的父亲，一个与希腊没有交界点的德国，一种没有尽头的旅行。
主人公小亚历山大和伍拉每个晚上都到火车站去看开往德国的火车，因为他们相信母亲的谎言：父亲住在德国。伍拉为了坚定弟弟的信念，会给他讲《创世纪》上帝创造光的故事。一个晚上，他们壮着胆跳上火车，从此以后，遭遇了一个又一个类似于父亲的角度——把他们赶下火车的乘务员，舅父，巡警，强淡绿细直纹短暴伍拉的卡车司机，流浪艺人奥瑞斯特和军人。在这些“父亲”中，奥瑞斯特和卡车司机扮演着两个对立的角色：前者是一位同性恋者，对伍拉对他的爱无动于衷，后天是一个饥不择食的性欲狂和施暴者。他们共同毁灭了伍拉的信心和力量，但却悄悄地“创造”了亚历山大。安哲罗普洛斯的孩子们问他：“在学校里我学习到上帝创造了这个世界，可是之前呢，谁创造了上帝？”影片结尾，小亚历山大像上帝一样伸出右手，“命令”世界上出现光，这时候，夜雾渐渐散去，晨光中显现出一株生机盎然的绿树。安哲罗普洛斯似乎在回答孩子们的提问：谁创造了小亚历山大，谁就创造了上帝。安哲罗普洛斯说：“既然上帝不语，小男孩便成了上帝，小男孩再创造了世界。”
《塞瑟岛之旅》之前，安哲罗普洛斯关心的是人如何受困于历史的变动，《塞瑟岛之旅》之后的3部影片，他呈现人内在与外在的放逐，呈现“静默”的主题，自《鹤鸟踟蹰》（1991）起，到《尤里西斯生命之旅》（ 1995），再到《永远的一天》（一译《一生何求》，1998），他关注的是“边界”、阻隔与沟通的主题。
安哲罗普洛斯1936年出生于雅典，大学时代攻读法律专业，大学毕业后去巴黎高等电影学院师从著名电影史学家乔治．萨杜尔学习电影。但在导演课上，他的离经叛道激起导演课教师强烈不满，他因此被逐出校门。相当反讽的是，他那些没被开除的同学们如今已全部改行，他是惟一一个在坚持拍电影的人。
安哲罗普洛斯的影片多次获得柏林、嘎纳、威尼斯、芝加哥、欧洲等国际影展大奖，仅在嘎纳影展上，他就有3部影片获奖。他同波兰的基耶斯洛夫斯基和西班牙的阿尔莫多瓦一同，构成了欧洲电影最后一道“大师阵线”。
早年经历
1935年4月17日，西奥·安哲罗普洛斯出生于希腊雅典一个中产家庭，年轻时经历了二战和希腊内战，这也成为西奥·安哲罗普洛斯早期电影讨论的主题。1953年，西奥·安哲罗普洛斯在雅典大学专攻法律，但最终失去了兴趣。 1959年，安哲罗普洛斯从大学退学，开始两年的兵役生活。 1960年，在看了让-吕克·戈达尔执导的电影《精疲力尽》后对电影业心向往之。 1961年，安哲罗普洛斯随父母移居法国巴黎，就读法国巴黎索邦大学学习文学、电影学和人类学。1962年，因为对电影的向往，安哲罗普洛斯转学到法国电影高等学院，但却于1963年因为与老师意见不和而被赶出校门。随后，安哲罗普洛斯在纪录片导演让·鲁什于人类博物馆开设的电影课程上继续学习电影。1964年夏天，安哲罗普洛斯从巴黎回到了希腊雅典，此时正是希腊军政府暴力独裁时期，安哲罗普洛斯在雅典与警察发生冲突。此事件让他决定留在雅典，此事件让安哲罗普洛斯决定留在雅典，他要亲身体会政治带给民众的苦难。他在朋友的介绍下去了左派报纸《民主力量报》撰写影评。
演艺经历
1968年，西奥·安哲罗普洛斯完成了一部20分钟的短片《放送》，用以讽刺媒体的虚假性。
1970年，西奥·安哲罗普洛斯在周游希腊全国后，拍摄了长片处女作《重建》。影片讲述了希腊一个山村里发生杀人案后，民众的状态和审判过程。该片在第24届戛纳国际电影节的“导演双周”中获得国际影评人奖，并被誉为希腊影史第一部极具野心描述希腊社会的影片。[2-3]
1972年到1977年，西奥·安哲罗普洛斯推出了“希腊近代史三部曲”：《1936年的岁月》（1972年）、《流浪艺人》（1975年）和《猎人》（1977年）。安哲罗普洛斯透过三个独立的故事，回眸了20世纪40年代至20世纪70年代希腊经历法西斯入侵、内战、右翼军政府的岁月。其中，《1936年的岁月》于1973年获第23届柏林国际电影节费比西奖；《流浪艺人》于1975年获得了第28届戛纳国际电影节费比西奖和第25届柏林国际电影节Interfilm奖；《猎人》则于1977年获得了第30届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。 [11-12]
1980年，编导了由伊娃·科塔曼尼多等人主演的剧情片《亚历山大大帝》，电影的主角不是征服欧亚大陆的帝王，而是近代希腊民间传说中的救世主。影片获第37届威尼斯国际电影节评审团特别奖。
1984年，西奥·安哲罗普洛斯与托尼·诺格拉等共同创作了剧情片《塞瑟岛之旅》的剧本，同时他还兼任了影片的导演和制作人，并最终凭借该片获得了第37届戛纳国际电影节最佳编剧奖。
1986年，西奥·安哲罗普洛斯监制并编导了剧情片《养蜂人》，影片获第43届威尼斯国际电影节金狮奖提名。
1988年，西奥·安哲罗普洛斯转变风格，拍摄了剧情片《雾中风景》，该片获得了第45届威尼斯国际电影节银狮奖，并入选欧洲电影学院的年度最佳电影。 并与《塞瑟岛之旅》和《养蜂人》被称为“沉默三部曲”。
1991年，执导了由马塞洛·马斯楚安尼、让娜·莫罗、格里高利·帕提卡瑞斯主演的剧情片《鹳鸟踟蹰》，影片探讨了特殊环境里人的尊严，获第44届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
1995年，为纪念电影百年，西奥·安哲罗普洛斯创作出了剧情片《尤里西斯的生命之旅》，影片以一个希腊导演跨越一个个边界寻找遗失的电影胶片为主线，回顾了导演之前的创作主题并对电影艺术的发展提出了疑问，获第48届戛纳电影节评审团大奖。
1998年，西奥·安哲罗普洛斯拍摄了由布鲁诺·甘茨、法布瑞齐奥·班提佛格里欧、伊莎贝拉·雷纳德主演的剧情片《永恒的一天》，并获得第51届戛纳电影节金棕榈奖。
2004年，执导了由吉欧格·亚曼尼斯、瓦希利·柯罗佛斯、伊娃·科塔曼尼多主演的剧情片《哭泣的草原》，影片获得了第54届柏林国际电影节金熊奖提名，西奥·安哲罗普洛斯也凭借该片获得了第17届欧洲电影节最佳导演提名。
2008年，编导了由威廉·达福、布鲁诺·甘茨、伊莲娜·雅各布主演的剧情片《时光之尘》。影片讲述了一个女人为了寻找自己失散的亲人，而踏上了奥德赛般的旅程。后来，他的儿子将她的这段经历搬上银幕的故事。
2010年，西奥·安哲罗普洛斯参演了由费德里科·索切尔执导，维姆·文德斯、玛丽亚·德·梅黛洛、米谢琳·普雷斯勒主演的剧情片《希特勒在好莱坞》。
2011年12月，西奥·安哲罗普洛斯开始拍摄由托尼·瑟维洛主演的剧情片《另一片海》，影片围绕一名政客参与了人口贩卖活动展开。
2012年1月25日，西奥安·哲罗普洛斯在雅典拍摄《另一片海》时，在过马路时被一辆摩托车撞倒，导致脑部出血，送医院后经抢救无效去世，享年76岁。
个人生活
父母
西奥·安哲罗普洛斯的父亲斯皮罗是一位小店店主，1944年，被他的堂兄弟—极左“解放希腊人民军”的一员—以在德军占领时期不支持该组织的罪名逮捕并判处死刑，1946年才被放归，而父亲的名字也从此成为了其电影中父亲的唯一指代；母亲则是家庭主妇。
妹妹
西奥·安哲罗普洛斯有一个妹妹，叫乌拉，比安哲罗普洛斯小两岁，11岁时患病去世。
家庭
西奥·安哲罗普洛斯的妻子叫菲比·艾克努莫普洛斯（PhoebeEconomopoulos），曾为安哲罗普洛斯执导的多部影片担任制作人。两人育有一女安娜。
人物评价
纵观西奥·安哲罗普洛斯的所有影片，它们都负载着沉重和可怕的过去，以及对大地的沉思；正常的戏剧冲突变得模糊不清，情感的压抑分布于叙述过程中，成为另一种戏剧性手法，暗示着银幕上没有出现的层次，那些长而巧妙的移动镜头，在画面内构成蒙太奇，造成新的时空感。（人民网评）
作为集大成者，安哲罗普洛斯不仅有古今希腊的文化底蕴，以及对欧洲现当代文化的深刻了解。重要的是，他以一种影像色调表达了当下人类在大雾中迷失的感觉。（文艺评论家贾晓伟评）
安哲罗普洛斯敢于为影片设置游离于生命体验之外的超现实意象：《养蜂人》中，斯皮罗带着一车蜂蜜千里走单骑；《雾中风景》中，未成年的小姐弟对父爱悖论式的寻找；《鹳鸟踟躇》里那场两岸相隔的婚礼。这些镜头的原创性、想象力和诗性，屡屡能击中观影者的内心。（《精品购物指南》评）[21-22]
希腊国宝级电影大师安哲罗普洛斯的电影风格非常鲜明,长镜头在他的作品里是带领观众进入情境的引路人,一镜之中包含了巨大的信息量,将时间与空间以最精炼的方式呈现出来。例如《流浪艺人》,整部影片长达230分钟,只有80个镜头。有影评家认为,安哲罗普洛斯的长镜头艺术超越了沟口健二、奥逊·威尔斯等大师而自成一派。（羊城晚报评）