阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔

战后，布伦德尔在作曲的同时继续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他基本上是自学成才，除了艾德温·菲舍尔(EdwinFischer)和爱德华·施托尔曼(EduardSteuermann)的几堂大师课再没上过其他正式的钢琴课。布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。独奏会被命名为《钢琴文献中的赋格曲》(TheFugueInPianoLiteratur')，在会上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的赋格作品和几首自己作的曲子。在那之后，他放弃了作曲，开始专攻钢琴。1949年，布伦德尔参加在意大利波尔查诺(Bolzano)举行的费鲁西奥·布索尼钢琴比赛，获第四名。1950年搬到维也纳。

阿尔弗雷德·布伦德尔

中文名称：《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

英文名称：Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

资源类型：APE

发行时间：1996年11月19日

专辑歌手：AlfredBrendel阿尔弗雷德·布伦德尔

地区：美国

阿尔弗雷德·布伦德尔

第五首“近乎小快板”是一首亲切温馨又严谨的小曲。请注意布伦德尔轻微地抑制住乐曲最后的节拍，特别强调它沈思的特色以便全力冲进最后一首小曲“急板”狂热的开始乐段。为了强调“急板”透明的音色，布伦德尔特意不使用踏板，所以颤音的低音降E音的共鸣变得更深。

第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴这项乐器极大的挑战。贝多芬曾说，《汉马克拉维》是一首“给钢琴家一点事做做，此后五十年它会被一直拿来演奏”的作品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后，十九世纪最后十年少有钢琴家能驾驭这首奏鸣曲。古尔德所提倡并认为应该取代现场演出的录音与剪接技术让更多钢琴家有机会挑战这样的作品，但是布伦德尔却能以现场演出来证明自己的实力。

如果不牺牲音乐的清晰度与控制力，第一乐章快板开始的速度几乎根本无法演奏，但是布伦德尔对贝多芬明显的节拍瑕疵无动于衷，活泼但不危险的节拍紧紧贴住音乐的架构，简单而且有效的解决这个问题。让人印象特别深刻的是快板乐章的发展部，它把主题重新塑造成赋格的面貌，复音与结构变得更宽广而且复杂。布伦德尔在这里尽量减少使用踏板以使音符都能个别呈现它们应有的效果。

中乐章是“绵延的慢板”，有人形容它是“世界上所有苦难的集体坟场”。随着微妙的音色控制，布伦德尔很别致的在充满激情的乐段中使用柔音踏板。这个乐章的高潮是在再现部，右手精巧地弹奏着三十二个音符组成的主题，与低音声部的和弦恰成对比却又取得完美的平衡。细腻的声音与细微的动态是让主题的变化与表现更加深刻。

阿尔弗雷德·布伦德尔

《钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔传》

内容简介：阿尔弗雷德·布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证。此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲。而另一方面，他回避媒体，尽管那会为他赢得更多公众的欢呼。这部为他70大寿而特别制作的影片，使他不得不让摄像机第一次－－也是唯一一次－－进入他的私人空间。布伦德尔已正式宣布将于2008年告别音乐舞台，因此他留给我们的这部音乐影片愈显珍贵。

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贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）

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贝多芬：七首著名的奏鸣曲

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布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

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李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）

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李斯特：b小调奏鸣曲

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莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）

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舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间

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舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

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莫扎特：第九、十五、二十二、二十五、二十七钢琴协奏曲

布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

2010年照片

贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

“情感必须长存于音乐家的心中，”布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点，贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术；布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作(如:第十六、二十二号钢琴奏鸣曲)，以他独特的心理学诠释观点受到重视。

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