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胡松华

    胡松华

  • 中国
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  • 介绍:中国男高音歌唱家。北京人。1949年毕业于华北大学,任华北大学第三文工团演员。1952年入中央民族歌舞团任独唱演员。1962~1965年任该团艺术委员会副主席,兼合唱队长。1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱,任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。1965年任歌剧《阿依古丽》男主角。1972年任中央乐团独唱演员。他擅长的曲目有《赞歌》、《塔吉克牧人之歌》、《上去高山望平川》、《美丽的草原我的家》等。

详细资料

学术理论

从多年来胡松华所建树的富于独创性又卓尔不群的艺术成就来审视,除了他在声乐艺术领域里把国际共通规律的高难技艺与中国众多民族特殊规律的高难技艺之间进行了繁难结合的科学实践,同时他还对中国40多个民族多彩生活(历史及现实)进行了长期持续地深入调研、体验,掌握众多民族特有的音乐审美准则,这已够难能的了。而比之常人他更多了一个“神奇的百宝箱”,那就是他更具有了广博宽深的学识根基。因此有报刊评说他是思辩型的艺术家,或评说他是学者型的艺术家。

可以说胡松华从艺50多年来一直在读着大学,只不过他所读的大学不仅是在内陆大城市中,更多在中国万里边疆多元一体的文化世界。应当说是这个神密多彩、广袤深奥的数万里文化长廊孕育了他的得天独厚的渊博学识。值得他本人和朋友们为之珍贵和骄傲的那座高级学府,乃是在神密而多彩的边疆世界中,用多元而又多情的文化建造起来的多民族传统艺术学府。

因此他的学历和毕业论文便纷纷写在了诞生了成吉思汗的草原马背上,写在了阿诗玛故乡的石林中、长湖畔,写在了格萨尔王立马长吟的高原雪域,写在了努尔哈赤起事奋进的黑水白山,还写在了游侠阿凡提出没的天山丝路和南岛尽端鹿回头情悠悠的海角天涯……

常言道,人走万里路胜似十年读,胡松华半个多世纪以来是“人走几十万里路,心读无数册卷书”。他这个“游侠式”的歌唱家一直生活在“放歌中西妙曲,纵笔古今墨情”的妙哉、壮哉的天地里。他高兴地管这叫做“四同”式的脱胎换骨性的边疆化改造学习……

再看看他的良师益友们,不仅有国内外学院派的权威大师们(含音乐及书画界),更有蒙古、藏、维、回、彝、朝鲜等民族的歌王、歌圣们。

他还常感谢书画家兼医师的老父亲对他的苦心培育,从小先令他苦读四年私塾之后再读“洋学”,而在他上洋学堂的同时又为他选请了中西三位画师对他轮流进行了十三年科班式的“熔中西于一炉”地技艺冶炼。曾禅悟到“歌唱乃有声之书画,书画为有形之歌声”。于是他在歌唱王国中,更饱餐了多元乳泉的营养,广受了七彩情炉的熔炼,深悟了心声高法的合一,苦学了形神思辩的兼善。才懂得了立足自我、博纳百家的“大道无术”之哲理……。胡松华有时笑谈,他是“南拳北脚都严学精练,然后打他一个霍元甲的迷踪拳”。难怪,光成吉思汗的传略和箴言录他就读了七、八个版本,努尔哈赤的记要也读过六、七种正、野范文……连徐霞客也引起过他神交的兴趣,更不用说李白、苏轼的无羁性情,张旭、怀素的舒放纵怀了……

谁曾想,他又把居高望远的立论延伸展化在晚年他传艺给边疆热土的穷孩子们的课堂上——“广学古今中外法,扎根边疆保元真”。

谁曾想,他还把出凡脱俗的力论唱响在造化穷孩们的讲坛上——“树雪峰志向,拓草原胸怀”,“艺术苦攀高峰,生活深游底源”…。这些既曾是他几十年艺术生涯中自我警勉的切实大悟,也是他在“老骥不伏枥”的岁月中从“雪中送炭”到“锦上添花”地做人从艺,以德美育后人的准则……,凡此种种,半个多世纪以来,他跋涉万水千山,阅读千册万卷,以行动告诉年轻人:没有深层文化和广博学识的人,是很难成为一个真正的艺术家的。而他的大学,一直是建构在民族、人民、大众、真情、祖国……一切人文积淀的地基上的,就像一个师承多家而独辟蹊径的游侠,他一直稳骑在多元、多情、多彩又“博学中外艺,畅游古今间”的文化马鞍上,高歌踏难进取着,他“长乐无极”地“磕长头朝圣”般地送着夕阳,复迎着朝霞在边山大川继续跋涉着……

高龄收徒

主要作品

经典曲目

惜别

跑马溜溜的山上

阿拉木汗

美丽的草原我的家

草原上升起不落的太阳

我的情有多长歌有多

鹿回头情悠悠

碧帕尔姑娘

版纳情丝

祝朋友平安

咚咚喹代代吹

赶车令

阿诗玛你在哪里

森吉德玛(内蒙古鄂尔斯民歌)

马背上的祝愿

阿娜尔汗姑娘

平川里有一朵牡丹

喝一口雪山上的清泉

摆呀摆

猎鹰

欢腾的苗山

格桑拉姆姑娘

做人怎么这么难

把节日的喜悦跳出来

高唱酒歌(蒙古族民歌)

牧歌

努尔哈赤的骏马

赞歌

迎来春色换人间

丰收之歌

敖包相会

马儿哟快快跑

木鼓和江三木罗

我要做一匹奔驰的骏马

塔吉克牧人之歌

祝朋友们平安

平川里的红牡丹

马铃响来玉鸟儿唱

东单西四鼓楼前

花儿为什么这样红

2009年新作《再举金杯》

人物经历

胡松华,1930年12月13日生于北京,满族镶黄旗。歌唱艺术家、词曲作家,并具书画专长。1949年毕业于华北大学,任华北大学第三文工团演员。历任中央民族歌舞团艺委会副主任,合唱队长,中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡献专家特殊津贴。是中华民族团结进步协会常务理事,四届至九届的全国政协委员,事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中国民族声乐学会副会长,中国音乐家协会理事,中国书法家协会会员。

90年代为回报各民族哺育深情、弘扬多民族优秀文化,他筹资(含变卖祖屋)录制并推出了电视音乐艺术巨片《长歌万里情》。用年过花甲的歌喉重新精录了近百首多民族歌曲。并被广泛评价为“声胜当年,堪称奇迹”。片中85%还是他自己的心血之作。该片博得海内外影视、音乐专家、各民族权威布赫、廖汉生、李凌、李德伦、严良堃、时乐蒙、郭兰英、刘国典、阮若琳、袁世海、骆玉笙等与《人民日报》《人民音乐》等20多家报刊的热情评赞:是“壮行边疆十万里,高唱民族百首歌”的“壮举和创举”。“是声、景、情高度交溶的多民族艺术精品”。被日本、新加坡学者们评议为“文献性巨制,应载入史册的创举。”曹禺大师书幅题词

2000年成立胡松华艺术研究室(科教学术单位),在好友诚义扶助下,他通过到贫困边疆义务讲学中发现并全面免费培训一批有志气和灵气的少数民族种子学员,把自身多年“广学古今中外法,扎根边疆保元真”的学术思想、艺术观点及独特技艺直传给学员们,使能成为志向高远、技艺宽广、用歌声促进民族团结的后继人才。

数十年他坚守“艺术向高峰攀登,生活向底源深游”的自勉信条。曾深入40多个民族地区,出访20多个国家,为发展和弘扬众多民族声乐艺术做出贡献。多年坚持继承多民族传统声乐技艺,又广泛吸收世界性精华,而进行创造性繁难结合的成功实践。中外权威李凌、汤雪耕、梅纽因等评誉他“闯出了一条宽广多彩的歌路”,“铸造了一种博熔众长独汇绝艺的新型唱法”。“其风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存的歌声在中国整整影响了两代人”。被各族人民爱称为“我们自己的歌唱家”。(《人民日报》《人民音乐》《中华英才》等报刊语。)老一代音乐家时乐蒙等评说他是“中国式的美声唱法”。并书幅题词“纳江河溪流百千,酿中华美声甘泉”。共和国几代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。

2016年12月,当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 

2019年2月4日,2019年央视春晚,胡松华与郭淑珍、李光羲、刘秉义、于淑珍、杨洪基、德德玛、关牧村、张英席、金婷婷、霍勇、周晓琳、钟丽燕、夏利奥演唱歌曲《我和我的祖国》。 

2021年2月26日,参加《2021年中央广播电视总台元宵晚会》,与田华、李光羲等演唱歌曲《到人民中去》 。

艺术历程

●忆往昔打拼岁月挥洒多少汗与血

1983年春晚《赞歌》

20世纪50年代中后期,胡松华在深入边疆多彩、沸腾生活的同时又渐次激发了他呼吸国际发声方法精华的迫切愿望,随多次出访演出的活动把自己的想法付诸了实践。他曾向瑞典皇家歌剧院、罗马尼亚歌剧院、前苏联大剧院、保加利亚、阿尔巴尼亚、匈牙利、南斯拉夫等十几个国家级艺术家和来华艺术团中的歌唱家进行了广泛、具体而又卓有成效的交流。这样的交流无疑具有前瞻性和战略意义,因为在交流中,胡松华敏锐地捕捉到了美声发声法的国际共通规律,为他以后在中国多民族生活和审美的基础上独创自己的美声发声技法打下了厚实的基础。

其实,这样划分胡松华的学习历程是粗糙的。因为从艺50多年来,胡松华从来就在不间断地学习着,他对声乐的追求永无止境,且不说他一直与留学保加利亚的胞弟胡宝善之间进行着无私交流、切磋,年逾古稀的他还虔诚的倾听周小燕大姐等的面授直传技艺。胡松华甚至连自己独创的声乐理论也不断地大胆自我突破着。进行重新建构,在最新、最好的声乐技艺实践基础上不断完善、完美着自己的理论。让声乐艺术往更高、更深、更精、更细、探索性更强、辐射面更广的横纵面拓展。

“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,经过艰苦努力地学习,胡松华终于收获了一个金灿灿的秋天。他的歌声宏亮中富圆润、豪放中蕴深情,且常唱长新,他的理论的先进、鲜活,他的书画诗词文赋所表现的意境,承载的力度都将以一个历史性的高度耸立在九州文化之林。牛顿说过“我看得很远是因为我站在巨人的肩膀上”。的确,人类文化的积淀让人类历史的车轮更快、更强地滚滚前行,胡松华和他所取得的成果也是世界的,属于整个人类。

《东方红》中的胡松华

这样的一种思考或许不无价值,一个歌唱家不仅要能唱,更主要的是他要唱属于自己的歌,因为只有这样才更能显示一种不可替代性。胡松华很好地做到了这点,经他创作并改编的歌曲有百余首,影响较大的如《赞歌》《森吉德玛》《丰收之歌》《塔吉克牧人之歌》《草原新曲》《阿凡提之歌》(载《人民日报》)等。1987年以后,胡松华又写了一批新作,如《马背上的祝愿》(1990年中央广播电台推荐新歌)、《努尔哈赤的骏马》(中央电视台旋转舞台专题歌曲)、《高唱酒歌》(1987年中央电视台春节晚会歌曲)及《长歌万里情》中的《猎鹰》《祝福故乡吉祥》《天涯海角系我心》《欢腾的山》《我家墙上挂满刀》《心留石林》《版纳情思》《重归阿佤山》等近百首歌曲,经他首唱并常唱的歌曲还有《草原上升起不落的太阳》《马儿哟快快跑》《上去高山望平川》《咱编的歌儿用车拉》《满江红》及《三套车》(俄)《桑塔露奇亚》《我的太阳》(意)《船员之歌》《牧场上的家》(美)《晒牧草》(加)及日本古典歌曲。尤值一提的是,进入九十年代以来,为答谢各族父老多来年的哺育厚爱之情,弘扬多民族音乐文化,年过花甲的胡松华于1992年又发动一次“自我挑战”,他自筹资金、自组摄制组,用走十万里路、唱十万里歌、谢十万里情的艺术构想,拍摄多集多民族音乐电视艺术片《长歌万里情》,使艺术重奉各族人民。为此,他先期重新精录了百余首民族优秀歌曲,其中85%还是他自己多年积蓄的心血之作,此举震惊中华音乐界,也震惊了世界音乐界。在壮举加创举的《长歌万里情》中,那些跌宕起伏、快慢交替、刚柔相济、明暗互衬、强弱互补的歌曲诠释了胡松华的情感世界。“音乐是没有国界的”,那些风格迥异却都美得醉人的歌曲同样以其巨大的涵力和感染力蕴籍颐养着整个人类的灵魂。胡松华把各民族最优秀的音乐作品集中在一起托献给世人,那由美、善构成的音乐、旋律给我们营造了精神的帕特侬神庙。

2010年春晚《在灿烂阳光下》

胡松华从来就坚信“书画乃有形之歌声,歌唱乃有声之书画”,这种辩证的思维方式让他在两种姐妹艺术中收获了许多含融的成果。他也大胆地把这种思维方式用于了声乐艺术中,他广学古今中外法,博学广汇、勤于探索、把声乐领域中国际共通规律的技艺和中国多民族特殊规律的技艺进行卓有成效地结合,且勇辟新路,终于铸造了一种使浓郁的多族风格、科学的发声技法与鲜明的时代气息水乳交融的新型唱法,独树了技艺高难、声美情深、曲高和众、观众层多的歌风和特点……也正因此,他那博熔众长、独汇绝艺的歌声才永葆青春,在中国大地整整影响了两代人。

胡松华

“有勇者,乃武夫;有谋者,乃孺子;而有勇有谋者,乃为师才”。胡松华是当之无愧的师才。他选择了壮丽的边疆,选择了走向恢宏的峰峦、山脉,因为那里可以托举情志、舒展胸意,可以溶于人民,可以倾听自然之声、民间之情,他的领悟和聪颖最终让他写出了、唱出了天籁般的中国多民族美声,那每一个看似不经意的音符都散发着冲击人类精神的永恒的、无限的魅力。

●望未来信心满怀跨世纪踌躇满志

公元1999年,是新中国成立50周年华诞,也恰是胡松华从艺50周年。在这一年里,胡松华在中央电视台及北京音乐厅等盛大国庆专题节目中,在用胜于当年的歌声向国家领导人和全国人民表达了对祖国母亲的心意的同时,又深情地捧献了精致的长达6小时的VCD系列光盘《长歌万里情》,并接着推出了《胡松华精歌集锦·千禧正版》的双功能音乐电视OK单盘。在世纪末的时候,胡松华为新的世纪、为祖国母亲、为世界人民奉献了精美的艺术大餐。

50年的风雨兼程,筚露蓝缕,尤其是90年代胡松华夫妇为完成《长歌万里情》所投入的精力让两位老人身心极度疲惫,女儿们诚尽孝心在空气清新的浪漫之城珠海为父母安排了康复之所。然而,年近古稀的胡松华不甘静养,因为半个世纪的边疆艺术生涯使他深深悟到:

这就是胡松华,一个与民族声乐事业结下不解之缘的艺术家,他的成长、成功到老年时为民族声乐事业所做的努力都深深刻上了“民族”的印记,正是出于对祖国、对人民、对艺术深深的爱,胡松华以“磕长头朝圣”的诚心和毅力永不停歇地跋涉在声乐艺术的浩荡江河。

所获奖项

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