侯红琴

2020年9月21日，凭借秦腔《关中晓月》中饰演慈禧。获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“配角奖”提名。 

1985年，考入西安市艺术学校，她有较好的艺术天赋，师承秦腔名家肖玉玲，工正小旦。六年刻苦系统的专业学习，她打下了坚实的基础。

1991年，毕业时，她以唱、念、做、表、舞，基本功全面扎实的优异成绩被分配到秦腔艺术团。在剧团里她勤奋好学，加之灵性足，悟性好，很快在舞台上崭露头角。

秦声流淌出的“琴”韵

侯红琴的嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以声传情。她经常学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。但她再三强调，她的唱功与她老师肖玉玲的传授是分不开的。一位资深的秦腔专家曾这样说：秦腔音乐作曲者王依群同志当年为“刘巧儿”配曲，让人感到既不失秦腔风格，又有浓厚的新时代的韵味，成为其它剧本配曲的借鉴。侯红琴的唱腔所配的乐曲就是这样，听起来特别过瘾。

正如一位南方籍博士导师看过她的戏后所说：“侯红琴演的戏，含蓄淡雅，清丽秀逸。”

侯红琴“从人物出发”的创新意识自觉而又清醒，且勤于思考、调整。如《探窑》的唱腔，在艺术处理上：主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调。

侯红琴在表演时，将功夫不停在口头上，而是落在具体的艺术处理上，不墨守成规，一味地傻唱蛮唱，主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调，这是她含蓄淡雅、清丽秀逸，是文化底蕴的渗透和体现。侯红琴在《探窑》唱段中，始终把握住王宝钏人物身份，吐字、唱腔达到抒情的效果，显得平实、质朴、自然、亲切，将人物从相府女子到寒窑女的生活落差拿捏得十分到位，非常具有感染力。

她先后演出了《法门寺》（饰宋巧娇）、《狸猫换太子》（饰李妃）、《少帝轶事》（饰玉措）、《三娘教子》（饰王春娥）、《苏三起解》（饰苏三）、《探窑》（饰王宝钏）等，很受观众喜爱。她的演唱委婉缠绵，韵味深长；念白字正腔圆，抑扬有度；表演规范又不拘泥。更可贵的是她知道用“心”演戏，赋予程式更多的内容，一举一动都能比较准确地表现人物。

《火焰驹》是秦腔的看家剧目，几百年来一直盛演不衰，观众耳熟能详。为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫。她的老师肖玉玲、王保易、樊允哲等也都给了她很大帮助。1999年侯红琴携此剧晋京参加建国50周年全国优秀剧目献礼演出时，获得了首都观众和专家的一致好评。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范。她不仅唱得好听，且韵味浓郁。台风沉稳，扮相俊美，在剧场里，观众从始至终被她吸引，不由自主地和她一起经历剧中人物的喜怒哀乐。以此获得第十七届梅花奖。

虽然1971年出生的侯红琴声称自己步入中年，但出现在记者眼前的她，衣着、谈吐都很时尚，嘴里不时冒出粉丝、K歌、上网之类的名词，实在难以把她跟秦腔联系起来。唱千年老调、穿古装戏服、扮古代女子是侯红琴的工作重心，但生活中她很注重让自己的外表和思想时刻跟上时代潮流。她告诉记者：“工作之余我常会和朋友一起去KTV里面唱上几曲，我爱唱《青藏高原》《我的祖国》，还有很多韩红的歌，结果露上一手后，朋友都说我不唱歌真可惜了。其实多唱歌对唱秦腔的气息、唱腔、发声很有好处。”千年前“流行音乐”秦腔，能常演不衰流传到现在实在不易，面对秦腔表演艺术的发展，侯红琴有自己的看法：“秦腔这个古老的戏种，必须不断注入新鲜的时尚元素，必须跟得上时代，让人们摆脱土得掉渣的印象。国家都提倡京剧进校园了，为什么不可以让秦腔进校园呢？秦腔粉丝也很执著啊！”侯红琴还提出秦腔需要一套全新的“包装”理念，才可以给人带来更完美的视听享受。