- 奥地利
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- 外文名：
- 身高：163cm
- 星座：巨蟹座
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介绍：
Gustav Mahler is largely considered one of the most talented symphonic composers of the late 19th Century and early 20th Century. His musical output comprised mainly of symphonic and song cycles requiring mammoth orchestras and often choruses. Sadly, Mahler never experienced popularity as a composer during his lifetime, not nearly as much as Beethoven, Mozart, Wagner, or even Tchaikovsky, but his talents as interpretive artist on the co… 更多>>
古斯塔夫·马勒
详细资料
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Gustav Mahler is largely considered one of the most talented symphonic composers of the late 19th Century and early 20th Century. His musical output comprised mainly of symphonic and song cycles requiring mammoth orchestras and often choruses. Sadly, Mahler never experienced popularity as a composer during his lifetime, not nearly as much as Beethoven, Mozart, Wagner, or even Tchaikovsky, but his talents as interpretive artist on the co… 更多>>
主要作品
马勒在指挥工作之余，从事音乐创作。共写作十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
康塔塔：《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
古斯塔夫·马勒相关书籍
歌曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌剧：《三个平托》
室内乐：
A小调钢琴五重奏（1876年）；
A小调钢琴四重奏（1876年）；
小提琴奏鸣曲（1876年）
交响曲
早期交响曲3首
1.学生交响曲（"StudentSymphony"，1877年）：此交响曲为马勒17岁时所写的第一首交响曲，曾由奥地利指挥家JosephHellmesberger,Sr.进行排练，但后来被撤下，因此从未演出。现已遗失。
2.a小调交响曲（1882年—1883年）：此曲可能为学生交响曲的拓展，共有三个乐章，亦从未演出。
3.北欧交响曲：此曲现已不存。马勒的挚友、德裔美籍指挥家、钢琴家布鲁诺·瓦尔特（BrunoWalter）所作的《古斯塔夫·马勒》中提及这首“北欧交响曲”手稿被作曲家亲手销毁的过程。
主要交响曲11首
1.D大调第一（泰坦/巨人））交响曲（1884年─1888年）
2.c小调第二（复活）交响曲（1887年─1894年）
3.d小调第三交响曲（1893年─1896年）
4.G大调第四交响曲（1899年─1901年）
5.升c小调第五交响曲（1901年─1902年）
6.a小调第六（悲剧）交响曲（1903年─1905年）
7.e小调第七（夜曲）交响曲（1904年─1906年）
8.降E大调第八（千人）交响曲（1906年─1907年）
9.a小调大地之歌交响曲（1907年—1909年），副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。
注：该交响曲本应编为第九交响曲，而马勒认为按顺序将之排为第九交响曲不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克、布鲁克纳都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后不为其编号。
10.D大调第九交响曲（1909年─1910年）
11.升F大调第十交响曲（1911），未完成，由他人续编成交响曲编制的版本：
库克（1964年、1972年、1989年）卡本特（1966年）惠勒（1959年）小马捷提（1989年）
联篇歌曲集、歌曲集及其它声乐作品
悲叹之歌（1878年原为歌剧体制，1896年改为合唱曲）
为男高音与钢琴所做的三首歌（1880年）
青年时期歌曲作品（1880年─1883年）
青年流浪之歌（1883年─1885年）
歌曲集：少年魔号角（1892年─1896年；另两首则在1899年与1901年完成）
吕克特之歌（1901年─1903年）
悼亡儿之歌（1901年─1904年）
《古斯塔夫·马勒·大地之歌》
阿巴多指挥芝加哥交响乐团
第二交响曲作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为：《复活》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：一、庄严的快板；二、庄严的行板；三、宁静而流畅的谐谑曲；四、“原光”；五、激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
马勒：第四交响曲
赛尔指挥克利夫兰交响乐团
第四交响曲作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：一、缓慢地，从容不迫地；二、舒缓地运动；三、充满深沉的宁静；四、非常愉快舒适。赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
马勒：第八交响曲《千人》
赫德、科罗等人演唱
第八交响曲演出时的阵容
马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上千人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？至少这样的怀疑在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。
马勒《亡儿之歌》
费里埃尔演唱
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团
声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故”，这部套曲非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这版CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
马勒：第五交响曲
巴比罗利指挥英国新爱乐乐团
《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。它包括三大部分，第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐、清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
马勒《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱
赛尔指挥伦敦交响乐团
《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔·迪斯考的演唱非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片
人物评价
对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄弟姐妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。