由于刚刚看完两部烂中烂的片子，猛虫过江和金蝉脱壳2。所以这部看起来会舒服很多。但是剧情和题材也有点太老套了吧！实话说说感觉还能看，是一部正常的商业片，肯定谈不上好，但是也不至于烂透了！演员阵容相当不错，尤其还找来了让雷诺！这可是法国国宝级别的演技大神！但是在这部电影里也他也没啥出彩的地方。个人认为就这角色谁都能演！找他来都浪费了。唯一给加的那段回忆童年的内心戏还能让他稍微发挥那么一点点演技。其他演员也都是演技在线的。刘德华，曾志伟，舒淇，张静初本来就都是有演技的。杨祐宁这次演的也挺讨喜！我只能说说演技了，因为情节，题材实在太老套。吐槽我都没心情。刘德华，舒淇都演过盗贼题材的戏了，小时候就看过。电影基本上没啥灵魂。张静初和刘德华的感情在那各种反转也挺让我尴尬的。感觉那么突兀不自然呢。冯德伦导演的水平也就跟演戏差不多…中规中矩，不会让你烦，也不会让你爱~就这样吧！

曾经的我只是闲来无事，随便点开了一部抗战片，但是看后确实是让我欲罢不能，即便是二刷，但每一次还是被里面的剧情吸引住了，每个角色都演得太到位了，每个人性格特征鲜明，没有大众对于一个人仅仅是好坏的简单区分，人物形象十分立体，在他们身上，我们几乎都能找到自己的影子。这部电视剧是中国抗战的缩影，描述了战场上的冷酷无情和磨难，诸多的小细节，实在是经得住无数次的反复观看来细细挖掘。

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。

之前在网上看过几个片段，昨晚在家想找个电视下饭的，发现腾讯在播这个剧，打开看了一集竟然停不下来，一口气连看8集，很烟火气，生活化又温馨，第二集就贡献出了第一个泪点，于和伟老师和杨童舒老师饰演的夫妻俩让我觉得很真实，特别舒服的相处，老戏骨的演技真不是盖的，《父母爱情》后又一上头剧??

《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串，当第二部的王菀之没继续出演，当故事背景放在学校，故事人物都变得及其没趣，一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学？职高？中专？还是啥？一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊…

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

三星给喜欢的演员们和协调的画面。演员很细致，镜头质感也不错。剧情节奏较慢，人物动机模糊导致很多角色都是为了出场而出场，很多可以发展的细节都没有call back。两位男主角的行为逻辑都比较迷惑，给人的感觉是想要烘托家庭之爱又想要突出交换之成长还想要男女主爱情线并进，导致重点有点模糊……关键是陆小谷本来就很爱他的家人呀，也很关心家人，交换只是让他认识到了自己很爱家人这一点，似乎没有什么意义？还有仲达，或许是冷漠的，但是一小段的社会关系和童年背景似乎无法体现出他为什么会走向最后的近乎癫狂的状态？而且除了希望小谷替他承担惩罚之外，他也贪恋这个家的温暖，何至于奶奶犯了心脏病却抢走药来威胁小谷？没有爆笑，煽情倒是不少但是放在任何一个剧里都可以。整个情节都在意料之中，细节比较老套（2023了，男女主是不是可以停止在天台上大喊了……

金知云是韩国陆川吧？韩版【人狼】活活翻拍成“侉狗”。呸！什么破烂玩意！狼性鼓捣成狗血，简直是对原作的侮辱！好比是押井守的真人电影、美版【攻壳机动队】华版【富春山居图】??

心疼演员阵容，顶级食材做成兑水饲料，老实真人复刻动画不行吗？非得胡逼加戏，画蛇添足。没能耐就别瞎折腾，烧锅炉的造火箭，暴殄天物。压着火看完，这烂片还他妈有彩蛋?!

一开始是因为看到封面上的男主角，想确认下是谁演的才点进去看的。

然后发现是Netflix制作的，而且画风色彩特效都特别地抓眼，于是一下子就看进去了，当然我是以2倍速看的，所以有些细节可能没有仔细看到。

起初以为只是单纯的轻喜剧，但是后来看到了共生的同学、校园暴力、平凡与奇怪、两大势力的对抗等等，发现导演或者作者其实想表达的有很多，觉得整部剧既好笑又荒诞，可能和剧里南柱赫的台词一样，虽然奇怪，但我喜欢。

看完6集之后觉得有些隐喻没有很懂，于是想来豆瓣找下解析，没想到看到评论一边倒，几乎全是批评的。

所以忍不住写了这么多，想来给这部剧稍微说说好话，也没那么差嘛，虽然可能剧情过于隐晦，有些情节没有交代清楚，节奏时慢时快，但我还是喜欢这部短小精悍的韩剧。

郑裕美的颜真的能消化任何角色，她的演绎让我觉得这个角色既无厘头但又好自然，真的好美！

然后就是刚刚提到的特效和画风，怪物被打败之后迸溅的不是令人恐惧恶心的血液，而是充满想象力让人觉得童趣的爱心和果冻，真的很戳我！

还有剧里的那些台词，让人觉得温暖和深刻，都需要观众来满满体会，所以最后还是希望有更多人来看看这部剧。

—— 一个自来水的安利

1.故事结构整个剧情由男女主成长线、男女主情感线、竞技体育线、教练群像线、大学生群像线、运动员群像线组成。分配比例大约是3:2:2:1:1:1。和之前该类型的做剧思路——把男女主的CP线开到最大，其余角色和剧情潦草处理——完全不一样，是先做故事，再做人物，最后再做人物之间的关系线，也就是CP线。群像戏处理得很好，因为群像戏很多，交代此类情节时并不是两个角色大特写来回正反打，而是能处理好多人在同一画内的同画关系，如体育馆内教练、助教、运动员的群像戏，教练讨论的群像戏，运动员扎堆休息的群像戏。群像做得好，所以观众能迅速沉浸在剧集设定的世界里，能感受到剧集扑面而来的夏天、竞技场、大学生生活等元素。四集看下来，6条叙事线是平行展开的，所以整个故事很饱满，没有此类剧之前的感情线太多剧情太少的通病。2.艺术真实因为我也离开大学很多年了，也不知道现在的大学生活到底是什么样，只能从最近的文艺作品和社交媒体了解。了解到的是，由于互联网带给社会的变化以及新的年轻人价值观的变化，新的反应大学生生活的文艺作品很少聚焦集体生活，对群体中的某一类型的突出个体——天才编程青年、青年互联网大佬、创业奇才——表述较多，对整个大学生群像关注过少，教师、课堂、学校不再是学生们获取知识与经验的主要途径，互联网和个人项目推进才是。《炽道》塑造的艺术真实，是建立在集体生活对个体很重要的情况下：运动员必须到训练场，必须出现在线下；运动员必须以师徒身份与教练们产生各种类型的人际关系；互联网对运动员行业的影响很小，所以手机不影响剧情发展。这些可能都是看上去无关紧要的情节元素，但能观众看着剧中2015年左右的剧情，想起2000年前后，那时另无数人向往的大学生活，以及对领奖台的向往——因为那时，对某一种生活的向往还足以支撑人的精神世界，梦想还不全完是个戏谑的词。所以剧情中塑造的群体生活的快乐、温馨、可靠、安全感，可信，令人也想拥有那样的集体生活。3.男女主成长线原小说因为以文本形式呈现，所以在女主罗娜的很多价值观表述上，可以直接用文字表示，比如罗娜对生活无欲则刚但力求尽心尽力的即松弛也进取的生活状态。但是这种人格在影视化的过程中特别不好落地，把罗娜的身份改成研究生，除了大家都猜的原因外，确实也把女主的成长线加深了：段宇成对罗娜来说，不止是一份人际，也是一份事业：段宇成的成绩，是罗娜第一次作为教练的事业证明。这样男女主的关系就从小说里的，女主在背后支撑着男主成长，变成了双线成长，第二集两人因为王主任的否定，在深夜昏暗的走廊里一同失落一同走出失落的处理就是这种双线成长。4.三条平行线成人世界，罗娜段宇成的世界，大学生世界。罗娜作为刚步入成人世界的助教，段宇成作为大学生但马上要踏入专业运动员的世界。所以剧情里就会出现三重视角，用成年人的视角看少年人的可爱，用少年人的视角看成年人的担当，用正在交融两种身份的人的视角看世界的两极。所以群像戏是特别饱满的。5.镜头语言男女主升格镜头节奏有点慢，柔光加得有点多，但是好看啊哈哈哈。比起同类题材，男女主大特写的篇幅占得不多，多了很多远景、全景：男女主作为两个点出现在远景、全景里时，视觉语言表达的情绪比怼脸镜头要表达得更浓烈，也更文艺。因为是竞技体育素材，为了快速交代很多训练过程，无论是运镜还是剪辑手法，都非常华丽，像全运会文化宣传片。在竞技场、训练场一类的镜头处理上，把建筑物和器材拍得又美又有感情。6.多角恋爱关系处理得很好很久没看到，在处理多角恋爱关系时，不闹腾，但挠你心挠得痒痒的甜宠剧了。7.男主还原度小说中有很多描写男主竞技动作的桥段，看小说的时候有想象，但被男演员演出来算是惊喜，尤其是前四集出现的过杆的部分和起跑部分。8.女主还原度台词处理方式，情绪处理方式都很难看到之前金晨演出的痕迹，为了表演好罗娜的一切，找到了最贴合罗娜这个人格的表达方式。罗娜那种，先是作为运动员对段宇成的欣赏、然后作为教练对段宇成的重视与栽培，再到最后发现自己对段宇成有了别的感情的渐进式的感情发展，演员对这种情感线处理得很好。能让人感觉到感情在女主内心慢慢发芽的过程。然后就是有些镜头，她本人太像体育生了。9.这是一部让你可以短暂活在过去某一时期、大学梦田径梦还是个很好的梦境的剧，会让你想起你在大学校园的朝阳与夕阳下做过的浪漫的事的剧，会让你想起，你曾拥有那么奢侈的四年的剧。

好多新奇的东西，许多牛逼个性鲜明的新人物，作者厉害啊，脑洞怎么能这么大。

留下印象的有：西游记新说，各式技法异能，各个人物的价值观——马仙洪尊重自由注重人格、诸葛青原有家族骄傲连受打击下人物的行为变化（他战斗值被映衬得急剧下降+突然无理由地撩妹+加入碧游村让我对这个人物的喜爱之情消减许多）。

11集陈朵廖叔的对话乍一看完她行为难以理解，看评论+仔细想+听诸葛青分析后又觉得咋舌无奈。她故意带回项圈见面是信任、愿意把命交到廖叔手上，并想试探他心意、逼他杀了她或者放她离开（尊重她的意愿、给她选择的权利）。

最开始和廖叔交谈一直在争取他对她选择的同意、能理解她或说能否关心她的想法，然而廖叔迫于上层监听的压力和一直以来的大老粗、沉重的父爱（把陈朵当成孩子对待），没有思考陈朵几天之间突然心态变化的原因，也没有询问理由，急切地想让她闭嘴（廖叔从未想过违抗、脱离组织这件事）；难以回头的悲剧由此产生。最可悲的是如果能静下心来交谈，结局很有可能是好的，廖叔再直男粗心也是真心为陈朵好的，他可以做到关心和倾听，如果陈果也能多说几句表达她自己想法的话。

之后陈朵给廖叔下蛊，逼他杀她，她既然得不到廖叔的理解，没有了生的希望，也愿意死在他手上。而廖叔即使自己身死也不愿杀她，他还在觉得是她一时迷途（像上层说得一样生了邪性，想危害社会才不愿回组织？），还是一心盼着这个可怜的孩子未来可以幸福、劝她坚强。

最终咽气前陈朵告诉了他自己如何才能幸福，不知廖叔最后一刻能否领悟。然而陈朵却并无悲伤情绪，对他至死不按按钮也没有反应，可能是心如死灰了，或者说真的难以像正常人一样生活、产生心情波动。赴约的结局是唯一重要的人不理解自己要什么+死了，怎么看于她都是一件悲伤的事情啊……她出去后说的“他要我死，我没办法”，我理解是她本身还有一点希望，廖叔说了那些话后她知道自己无法得到幸福，也就丧失了求生欲，一心求死。然而最终却落得自己孤身一人在世，她有什么办法呢……

终究还是觉得陈果太冷漠啊，真真不懂正常人该如何生活，刚刚觉醒了一些作为人的意志就害得廖叔身死……我还奇怪，既然如此，她还活着做什么呢，难道还对碧游村和未来有着向往，为何不自杀呢

这部动画片总体上来说真不错的，但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用，看着就会有些奇怪（比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次，士兵狗长官狗形象大多都一样）这样总觉得有些突兀，但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬：因为这部动画已经成为一部热血漫了，也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤，每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力，这样剧情就会显得无聊平庸，接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派，这次剧情却真让我眼前一亮，主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战，但令我惊讶的是，编剧的思路和我完全不在同一水平线上，由灰太狼的黑化，狗国王的洗白，喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧，有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上，当时的确注意到了，但并没有去思考那是什么，后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了：妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控？最后救了灰太狼的是孤心狼吗？他还会有戏份吗？还有一个细节不知道你们有没有注意到，是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量，使它的表情很不自然，很显然黑暗能量还有残余，不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多，不要再发刀子了??

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

看名字误买的剧集，还一口气买了三季。。??以为会是高科技犯罪剧集，实际并不是。讲述一个罹患社交恐惧症、孤独症、失忆症、乃至精神分裂症的年轻黑客艾略特，一举黑掉全美最大公司，引发世界范围内危机期间发生的故事。剧集留了太多大坑，真替后两季的编剧捏把汗，这可怎么往回填？看完了一整季，依旧迷雾重重，艾略特与父亲、与妹妹、与安吉拉、与提利尔究竟是什么关系，又会如何往下发展，完全没有概念。。。美剧尽管动辄几季十几季，但最起码每季会交代一个结果，再引出下一季的发展方向，而本剧看完了也是云里雾里。连艾略特这么做的目的（总不能真是他自己念叨的“拯救世界”吧）、甚至怎么做的都不明确。。但拉米马雷克饰演的主角很带感，尤其是最后三集，于自己意识中的父亲博弈争执的时候，把木讷却易感，完全困在幻觉与现实交汇处，几近崩溃的年轻天才刻画的淋漓尽致（可能稍有些夸张），令人渴望看下去，期待揭开谜团的那一刻。尤其是艾略特大段自述的心灵独白，很喜欢他的声音，和人物形象太贴合了，加1分。PS：太喜欢本剧的BGM，嘈杂甚至有些刺耳的音乐随着艾略特的心理变化而不停变换旋律，之后的戛然而止，又极突然地跌入一片死寂，强烈的反差真的很抓人??！