影片中的科曼驯服的不是一匹马,而是他自己,与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。
科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”,没有足够的耐心与同样地渴望谅解,当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后,才知道真实的自己是什么样,并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏,以祈求的状态让马奎
影片中的科曼驯服的不是一匹马,而是他自己,与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。
科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”,没有足够的耐心与同样地渴望谅解,当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后,才知道真实的自己是什么样,并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏,以祈求的状态让马奎斯跑远,尽管这样做很危险。我认为这是这部电影里面最精彩的地方,科曼放走的不是一匹马,而是他自己,因为在与野马抱团取暖、日夜相处的日子里,他以马为依靠已经接纳了自己,并把对牢笼外新生活的渴望寄托给了这匹马上。
科曼作为一名因为一时冲动伤害自己妻子而已入狱12年的囚犯,他其实是幸运的,因为仍然有一个在等待自己的女儿。但实际生活中,当人们因生活无奈或情绪过激犯下累累罪行后,这样的情况又有多少呢?
真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的
《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们,个个都弄得神魂颠倒。
于是,只要凌波一进厂,搬椅子的搬椅子,拿靠垫的拿靠垫,扬风打扇的更是不一而足,更有人由家里煲了鸡汤来孝敬,无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时,连我都看不过眼,于是马上上前跟她搭讪,也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入,有心人看在眼中,再略施点小计,稍微地推波助澜一番,马上就引起了轩然大波。所以,《七仙女》才拍了两天,乐蒂演的玉帝七女,就借故回到天庭了。
开始由李婷代替乐蒂背影,但两天之后,背影的镜头拍完,也就只好停下来。后来,听说乐蒂已跳槽到了国泰,也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。
。。。
因乐蒂跳槽到了国泰,而把《七仙女》放在一边,来了个“猪八戒摔耙子不伺候”,只好想办法找人代替她。
开始,虽然有李婷代替拍背影,但李婷嘴唇太厚,不是个挑大梁的材料。所以由小胡(胡金铨)介绍,特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中,拿出一本曹禺编剧的《日出》,请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好,江青的戏最佳,而李国英则是介乎两个人之间的,外形好过江青,戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型,拍了几张照片。
六先生在相片中,选出了方盈,也叫我和她们三人都签了约。之后,李国英改成李菁,倪芳凝改成方盈,而江青则仍然叫江青。
方盈的《七仙女》演了没有两天,每天都是由江青替她设计度身段,而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员,都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演,而叫木口木面的方盈做?”
当然,更换角色对一位新人是很大的打击,但就此拍下去,不仅对戏要大打折扣,对拍戏的工作天也要增加不少。所以,有一天,我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况,他奇怪地问了句:“为什么?”我说:“没什么,请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。
当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭,和董永路遇的情形,这边唱的是“大哥休要泪涟涟,我有一言奉劝君,你好比杨柳遭霜打,单等那明年又逢春,小女子,我也有段伤心事,你我本是同根生。”
这整段的唱词,为了情绪连贯,我只用了一个摆在轨道上的长镜头,随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈,然后就由江青设计一下表演动作,试了试舞步、身段,然后一边放声带对嘴,一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。
江青边舞边唱,自然流畅,舞姿优美。换了方盈上场,可就鸡手鸭脚,全不是那回事了:顾了身段,忘了唱,记了唱,就忘记表情。
于是江青一边又一遍地示范,方盈也就一次又一次地学习;四五遍之后,六先生毫无表情地起身出场,临行时望了望我。我知道他的意思,跟在他身后到厂外。
他看了看,左右无人,低声和我说:“我知道你叫我看她拍戏的意思,好吧,就依你把方盈换下来,叫江青演吧,看会好得多吧。”
就这样,江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过,到后来,方盈和江青都演了《七仙女》,只不过一个是邵氏出品,一个是国联公司出品而已。
电影界里谈不上恩怨,唯有利害,利越近而义越远,而我们这些编导演们,只不过是制片家的棋子而已,任意地搬来搬去,我们也就好像一出戏终了,再扮演另一出而已。
。。。
后来,严俊和我合组和合公司的时候,告诉我一件事,他说:“我拍《七仙女》之前,也有人传说,李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑,当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了,还叫人家当小孩子一样地摆弄。
当然,《七仙女》并非严俊一个人导的,其他还有何梦华和陈又新,但最使我出乎意料的,就是我的拜弟胡金铨。后来想了想,他经常有一句口头语:“合于情理,出乎意料。”倒是心安理得起来了,“人生如戏,戏亦人生”,就是这么回事。
谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强
谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角,如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》,而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题,不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。
这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼,看过的人也没太多,尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖,却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名,无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材,一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客,两人打破语言障碍而成为好友,最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通,笑料不断,也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而,这并不是罗卓瑶的《迷失东京》,她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上,男女主角之间也根本没有擦出爱火花,牵连两者的却是一种共同的情怀,这才是导演着力刻画之处。
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。
这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。
1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。
于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。
这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。
Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢?
克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。
这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。
Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性?
克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。
未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。
我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。
Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗?
克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。
不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。
Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何?
克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。
有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。
我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。
Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗?
克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。
Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗?
克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。
如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。
Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。
克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。
不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。
人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。
Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化?
克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。
很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。
刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。
Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么?
克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。
(上周因个人事务加上双十一被砍手,所以第四集本周和第五集一起写。)
(第四集)
本集既照应时事、流行,又出现了一些属于上一个年代的复古物件。
本集的时效事件,是电影《浪漫不要停》导演被杀事件,很明显是对去年大热的电影《摄影机不要停》的戏仿。
(上周因个人事务加上双十一被砍手,所以第四集本周和第五集一起写。)
(第四集)
本集既照应时事、流行,又出现了一些属于上一个年代的复古物件。
本集的时效事件,是电影《浪漫不要停》导演被杀事件,很明显是对去年大热的电影《摄影机不要停》的戏仿。
三星半
总体感觉跟《战狼2》差不多,都是制作非常强,但电影性及文本很弱。本片在剧本及角色方面还不如战狼2,但动作场面方面又比战狼2更出色。
问题还是不少的,要是跟好莱坞比,只能达到其中游水准,离真正的佳作还有点距离。
首先是角色太单薄模糊,除了张译海清别的角色都是平面化和功能化,就算海清这个角色也相当扁平化,完全是为剧情服务造出来的;
其次在场
三星半
总体感觉跟《战狼2》差不多,都是制作非常强,但电影性及文本很弱。本片在剧本及角色方面还不如战狼2,但动作场面方面又比战狼2更出色。
问题还是不少的,要是跟好莱坞比,只能达到其中游水准,离真正的佳作还有点距离。
首先是角色太单薄模糊,除了张译海清别的角色都是平面化和功能化,就算海清这个角色也相当扁平化,完全是为剧情服务造出来的;
其次在场面上也不算特别出色,过多的近景虽然显得很有迫力,但整个战场位置及动态展现相当不清晰!而且这种近景手持跟拍看得时间长了让人感觉非常疲惫。
这点上林导真该跟卖拷贝学学,他的《危机13小时》几场枪战场面交代清晰干脆,节奏也张弛有度。本片一打到底,从头到尾几场动作戏全是开始交代大全景,给几个空中镜头,后面不断的中近景快速切换,实在缺乏意境,过于简单粗暴。
再者,我认为一部电影文武戏不能分割开!不能说我故意设计文戏弱武戏强,甚至用一方面去代替另一方面。这种不均衡是个弊病。即使《黑鹰坠落》(这电影本身就是个特例)也有很多背景故事,包括美军军方的矛盾斗争。
本片很多地方交代不够清楚:死去的非洲博士在跟哪个将军通话?被干掉的黑衣首领又是在跟谁通话?最后居然没有交代幕后主使。邓梅的老公和孩子获救,连一个镜头都不给!本片的过场戏基本都是靠通话传令来推进,整个剧本给人一种视角散漫,缺乏顺畅的连贯性的感觉,全部力量都用在被分成几大块的动作戏上。
还有,影片的配乐我认为不太好,很紧很满,不停地用打击乐营造紧张气氛,旋律不那么有识别性(就是不好听),甚至让我觉得有点烦躁。
总之,最近几部国产军事大片在题材领域、制作水准、服化道、军事水准方面都有了很大进步,确实令人耳目一新,但从电影本身来说,尚未达到很高的水准,特别是在剧情、角色、主题、电影美学等看似软性的方面。
最后但绝非最不重要的:血腥镜头很多!千万不要带16岁以下的孩子去看!(我个人认为影片在表现战争的残酷真实方面比战狼2做得好,但在血腥镜头方面有点过度,接近北美MPAA的R级了!)
《sex education》播出之后,感叹Asa终于营业了,也算是借着东风又火了一次,想借这部剧谈一谈他。
《sex education》播出之后,感叹Asa终于营业了,也算是借着东风又火了一次,想借这部剧谈一谈他。
1.笑点low
虽然有一堆很熟悉的谐星加盟,但可能真的如他们自己所说,这片子是玩出来的。可能他们觉得自己整挺好吧,但我看来真觉得就是闹着玩,也就小剧场水平的硬堆笑点吧。包袱之low,放在几分钟的短视频里或许不明显,放在舞台剧里或许也可以原谅,但放在一部电影里就十分之说不过去了。当然也有一种可能,这么觉得的人本身笑点都太高了。
2.剧情呆
说白了,就是讲了一
1.笑点low
虽然有一堆很熟悉的谐星加盟,但可能真的如他们自己所说,这片子是玩出来的。可能他们觉得自己整挺好吧,但我看来真觉得就是闹着玩,也就小剧场水平的硬堆笑点吧。包袱之low,放在几分钟的短视频里或许不明显,放在舞台剧里或许也可以原谅,但放在一部电影里就十分之说不过去了。当然也有一种可能,这么觉得的人本身笑点都太高了。
2.剧情呆
说白了,就是讲了一个十分尴尬的故事。具体就不剧透了,喜剧如果讲不好故事或者故事本身没有吸引力简直就是灾难。更别提你片方还坚持要玩谐音梗了。看到猫眼有个短评这样说:“资本的过渡介入和文化下移所引起的大众审美浅俗化导致现在的商业喜剧电影只注重商业化,却忘记了电影本身的艺术性和喜剧元素的深刻性。”这话说得也不太对,大众审美在电影这块儿,俗不俗的先不说,至少没那么浅。故事讲不好啥都白扯好吧。
3.内涵浅
这么说都太委婉了,基本就没内涵。看到的一切都在催着我抠出属于自己的一套房,手里的爆米花一点都吃不下去,又何谈哪一点能让我多思考思考多解读解读?难道是想让大家多生孩子?就算是想整个无厘头出来,也不是随便的堆叠就可以了,好的无厘头喜剧哪个不是可以容人深思的?当然,可能有人说看这片子不就图一乐想那么多干嘛,那请参考上面提到的第1条。
4.人设蠢
就说马丽常远吧,让我看出了点《大内密探零零发》的影子,但实在没法往上靠。一切都是那么生硬,身份互换这个被玩到烂的主题在他们手里真玩不出什么花花了。还有强调生孩子这点,可以让我认为这片子是特意要奖励给大龄产妇们看的吗?演员没有突破,也就没有惊喜。守着老账本混日子,看看能捱多久吧。
《绿皮书》是好莱坞今年最好的黑人电影,不服憋着!
说的就是你——斯派克·李!
让我们先了解下究竟发生了什么:
第91届奥斯卡的获奖名单想必大家都知道了,其中《绿皮书》拿下了 《绿皮书》是好莱坞今年最好的黑人电影,不服憋着! 说的就是你——斯派克·李! 让我们先了解下究竟发生了什么: 第91届奥斯卡的获奖名单想必大家都知道了,其中《绿皮书》拿下了最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三个大奖,成为颁奖礼上最耀眼的一部影片。 今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘,今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的,他的经典三部火烧圆明园一代妖后,特别是垂帘听政我都喜欢,垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶),微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作,所以他的戏应该有一部分在东陵取 今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘,今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的,他的经典三部火烧圆明园一代妖后,特别是垂帘听政我都喜欢,垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶),微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作,所以他的戏应该有一部分在东陵取景,那些年拍戏都是实景,所以人都是乌泱泱一大片,拥挤局促又真实。卢燕扮演的慈禧太后就是红薇配的音,尊也是自己为自己配音,当年母子同去配音还上了新闻,只是很奇怪,为什么戏里所有的“去”都被读成“克”了呢[疑问]有什么历史原因吗?你克不克,好像包大仁哦[允悲]以及十三?? 要是也是尊自己配音就好啦,想想就觉得很萌[偷笑][憧憬]咩咩~这次谷峰老师出演了李鸿章,少年不知李鸿章,年长方知真中堂,希望道明叔能早点实现他的梦想:出演李鸿章!因为尊的出演我才知道寇连材这号人物,原来历史上真实的小寇子早在进宫前已经结婚生子了,冒死进谏的时候也快30了,才不是什么18啦哈哈哈哈,不过年近30的尊演起十七八岁的小孩子来毫无违和感[太开心]历史知识又增加了[并不简单]而且历史上的李莲英也没那么猖狂啦,他还是一个懂得分寸的人,光绪皇帝最后的那段日子里李安达尽力照顾很是心疼[悲伤]清晏舫,乐寿堂,排云殿等地方可是太熟悉啦,毕竟我是一天只爬两次万寿山的人[doge]其实龙哥演的真的非常好,他还蛮适合委屈懦弱但又想振兴大清,不甘受辱,又反抗无能的傀儡天子的,眼睛里有倔强又有屈服[泪][泪]第一组:此情可待成追忆,只是当时已惘然[伤心]第二组:皇帝不急太监急,小寇子为了皇帝的子孙也是操碎了心[挖鼻]第三组:李莲英被打小寇子很开心但小寇子不说还要装好人啦啦啦啦[太开心]你不来演员请就位谁来?[挖鼻]第四组:太后大寿忙前忙后,醉醺醺还忧心忡忡惦记皇帝惦记贵妃的小寇子[熊猫]第五组:冒死进谏真烈宦,感觉尊自己都喊岔音儿了[允悲]第六组:我是叛变小能手,前脚还在做眼线,后脚就开始反目,以及有一张截废了的图,但却意外地好~[爱你]第七组:最后终于把帽子摘下来了,头没白剃[二哈]我一直觉得龙哥为尊剃头的那张,尊的手摆的很好看,就……很文雅?[思考]第八九组:其实光绪和翁同龢的这段戏很让人泪目,别让翁师傅走吧是在求太后啊,可是太后太坏了她不听[泪]翁师傅在叩别的时候,小皇帝把头别了过去,他不忍心也不敢看啊[泪][泪][泪]虽然历史上这对师徒君臣甚至是父子告别其实是在颐和园东门,但这一幕真让人心碎,龙哥我为你点赞[赞]告别以后翁同龢在日记里写下:上回顾无语,臣亦黯然如梦。同样也委屈屈哭唧唧但是却不能闹的小皇帝啊![失望][悲伤][泪] 我刚刚看了这部影片,国内能做这样题材影片已经很不错了,有一个声音为这部分群体发声本来就是一件非常有意义的事情。“女人最好的嫁妆就是贞操”影片应该是批判这种观念吧,你看了影片吗?很多时候我们不能设身处地的体会受伤的人的感受,我们只是从一个普通人的视角去评价这部影片,是的在制作上没有那么完美,但是对于受过伤的孩子这部电影可能就是他心灵的突破口。 我刚刚看了这部影片,国内能做这样题材影片已经很不错了,有一个声音为这部分群体发声本来就是一件非常有意义的事情。“女人最好的嫁妆就是贞操”影片应该是批判这种观念吧,你看了影片吗?很多时候我们不能设身处地的体会受伤的人的感受,我们只是从一个普通人的视角去评价这部影片,是的在制作上没有那么完美,但是对于受过伤的孩子这部电影可能就是他心灵的突破口。
拍这部戏的编剧、导演不是一脑残!片中各种剧情逻辑不合理!导演这样的剧情简直就是侮辱人民的智商!
我评影片绝对客观,不与新旧燕子李三作比较,就事说事,就谈这剧的垃圾之处:
举例:第5集 在监狱里,李三露了功夫打了黑金一伙后,镜头一转,黑金三人抓了李云飞,还捅了李云飞一刀! 请问编剧、导演:第4集中已交代李云飞是江湖
拍这部戏的编剧、导演不是一脑残!片中各种剧情逻辑不合理!导演这样的剧情简直就是侮辱人民的智商!
我评影片绝对客观,不与新旧燕子李三作比较,就事说事,就谈这剧的垃圾之处:
举例:第5集 在监狱里,李三露了功夫打了黑金一伙后,镜头一转,黑金三人抓了李云飞,还捅了李云飞一刀! 请问编剧、导演:第4集中已交代李云飞是江湖上的云中燕,功夫了得,在剧中演了李云飞在黑牢里没任何东西能困住他,黑金一伙连李三都打不过,且只有三人是如何绑住李云飞的!!!当李三赶到后李三不动手就莫名其妙的束手就擒了!!
编剧是想讲李三功夫没大成就显露惹了麻烦,且非得当李三最后一人掌握宝藏秘密!!为了这个结果,你们的讲故事方法简直就是小学生的作文水平!
这样类似的小学生水平后面还有!
东方玉回到北平被几个小篓箩打还要跑,遭遇战打得那么费力,一只手受伤了竟然那么吃力,为何又马上去找千手佛!!
李三在德王府被刀阵夹住了,镜头一转李三就出来了找到了玉佛!!请问导演你是不是为了故事某个结果可以不演过程!
靠,太多了,不想说,国产剧为何如此不严谨!!广电局那帮傻逼是怎么审的!!