先说好的：

1. 大表姐的演技的确是大家有目共睹。对比一开始她在hunger game里面的表现，有碍于是小鲜肉电影，不免看着会觉得尴尬。这一部戏里面许多情感的表达许多台词的演绎都能get到point。但是我个人稍稍觉得用力过猛，把情绪用较为夸张的方式表现出来就会很出戏了。Btw，各位男配的表演也可圈可点，我特别喜欢她叔叔表演的感觉。

2. 少数几个静止镜头（still shot）有点意思。一般来说，快节奏的特工片间谍片很少使用那么冷静的叙事方式。片中用的很少，因此也对片子的整体没什么影响。而且这几个镜头也称不上有水准...

好了，好的点只有那么多了... 不好的：

1. 可以看出来导演想在剪辑方面下点功夫的，然而... 很明显就是一开始芭蕾和追捕两个情节的平行剪辑，这个处理倒没什么问题，但是后面的剪辑逐渐失控，画面又乱又杂，都让我怀疑导演是不是只想做一开始的平行剪辑...

2. 剧情太垃圾了吧... 这种反转再反转的故事多了去了，比较老的导演有克鲁佐和希区柯克，片子也有《恶魔》《迷魂记》《控方证人》只一堆反转剧情的先锋，现代一点的《无间道》那也不用说。感觉电影的剧本不带一点情感完全是套模版套出来的。

2. 人物塑造简直不能看，每个角色都很单薄。一般来说，电影人物不但只要有思想想法，还要有意识和冲动，一个人遇到困难想些什么很容易写，但是他为什么这样想就需要靠意识去主导，剧本完全忽略了他们的意识了。很明显的一点就是我完全不懂为什么大表姐要跑去桑拿房把狗男女痛打一顿... 剧本完全没有对她做任何的铺垫就让她去打得别人满地找牙真的很不负责任。还有一个，美国人怎么说在碰面的时候都没理由开枪引火上身吧？... 他还是专业间谍哎... 最后嘛，最后美国特工和大表姐到底是什么感情我估计编剧也不知道...

3. 场景的选择我还真看不出来任何出彩的地方... 对比去看《极寒之城》就可以发现《红雀》的场景布置有多不用心... 比如她去伦敦的时候，先是航拍一下伦敦之眼告诉你这是伦敦，然后在伦敦的戏就一点都没有出现伦敦的样子了...

4. 我没搞懂为什么苏联的间谍学校要用英文授课...？ 这是我的理解错了吗？...

5. 预告感觉全是卖肉的啊！现实呢！现实只露了一次！还只是半边！搞毛？

6. 说真的，《极寒之城》比红雀好看，好看多了...

个人观点 不喜勿喷

手机码字 谢谢大家

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

一分给套路三分给反派。浪费太多篇章描述考试没什么意思的故事，我也不打算弃，有关考试和主线无关的我就跳了看。为什么就不能多讲述正邪对抗，只爱讲述角色多么在努力成长，是这样的情节比较好编出来还是还拖剧情。overlord也是就喜欢用卡恩村拖级数，我实在看不下去有关卡恩村的剧集，我宁可作者少画点章数也不要拖主线剧情。

44集，还是恬不知耻的回来了，自20集破罐子破摔后，基本把剧当成平行世界看了，对江南老贼几近绝望，先别说剧里的天驱，一会没头脑成了皇帝的打手，一会又像一堆群演堆出来的丐帮，太毁了。一直以来担心的，为了强捧男主可能出现的问题，也被无限放大。拿最简单的说，硬加的小舟戏份，逼得老贼不得不修改原著（捭阖录）剧情。是的，剧版内容出问题，反过来修改原著。再这样发展下去，我们童年看的缥缈录也不一定保的住，指不准得像06上海堡垒一样出改版。

开骂之前想就以前几个争议的点说下。

1.一开始担心离公不行，真的是我偏见了，目前整部剧看下来，离公嬴无翳是真的帅，有气场。离国目前是全剧唯一的良心，疯狂打call，我现在只想当离国的女婿！！

2.然后是痛快的骂了半天编剧，还说"编剧这个拍戏的懂啥的九州”，结果编剧就是江南，额，这个其实看第七集时就已经知道了，然而后面还是选择直接吐槽编剧，其实是个指代，用来指是“编剧团队”。前些年《招摇》就是原作者担任编剧，结果魔改程度之大，被网上骂的半死。原作者当时就说，改编剧本其实是受团队很大影响。我觉得缥缈录这部剧的情况基本也不会好到哪去，江南虽然作为编剧，但具体的改动调整，权力也有限，最终还是由整个团队决定，所以该骂编剧还是骂编剧，而且江南在剧版改编问题上，真的犯了非常非常多的错误。

然后说说这几集的槽点

1.史上最弱且意义不明的天驱。一个绝地武士加圆桌骑士的组织，目前就是工具人，没头脑，武力值也不强，哪需要往哪搬，还感觉随时都会被灭，龙套的不行。反观宿敌辰月，强的没边了，就目前这预言能力，皇极经天派都不要混了，天驱拿什么对抗。

纵观全剧，目前的剧版天驱。未来大宗主姬野，是天驱叛徒，出卖了天驱行踪。宗主铁皇，是天驱叛徒，谋反现大宗主吕归尘，还把吕归尘弄死了。唯一在干正事的吕归尘，在天驱里是孤家寡人，只有他是为了理想、为了保护人而挥刀，而手下们要么想着平反、要么想着争名夺利。。辰月这邪恶组织为了搅乱天下，表现得有理想有志向，天驱这个正义组织一天到晚窝里反，全是25仔，这组织究竟还行不行啊

2.角色设定与武力值双重崩坏。铁皇翼天詹，风炎皇帝时代的人物，目前天驱最后的宗主，号称天武者，原著武力准一线，剧里菜的抠脚。原著中三主角人生导师般的角色，对羽然是爷爷，对吕归尘是老师，对姬野更是指引者和救命恩人，就近几集的殇阳关尸潮，本该是他开翅膀救姬野一命。结果剧里干的事就像反派，杀吕归尘、拐羽然、跟姬野基本毫无交集。

最后他数十年来所有的行动，毫无逻辑堪比搅屎棍，前一秒还在拥护人族皇室为天驱平反，后一秒就抛下18年来努力的一切跑回青州，为了羽族为了鹤雪。断裂感非常严重，逻辑上也不通畅，剧版解释是“抢圣剑是为了号令天驱、号令天驱是为了救青州”，这个逻辑可笑，而且说不通。一来在这没有大宗主的18年里，他已经是最后的宗主，威望足够。二来哪里有不正义哪里就有天驱，不分种族。青州现在这么黑暗、民不聊生，他号令天驱去救下不行吗？（这里还要附加提一下，缥缈录第一卷第一章开篇写的就是天驱帮北陆抵抗东陆，可以看到天驱的正义不分种族，剧里却说天驱世代对抗北陆，所以吕归尘当不了大宗主云云，我怀疑江南老贼精神分裂吃书了）。结果这么简单一逻辑，铁皇硬是干了18年，就剧里来看，最后还失败了，然后老头立马就把天驱一侧所有的事一股脑全扔了，啥也不交代，拐了羽然就闷头回青州送死，真的是为了剧情，被编剧贬为工具人中的工具人。这里说一下，原著里老头回国，是因为辰月出现了，他明知被污为叛徒也要回去救国。

然后就是姬野的武力值，原著的羽烈王，以武烈著称，靠的一身武力打下天下。在剧里吃瘪的厉害，本该用来表现殇阳关尸潮，编剧直接将他戏份删了不说，前几集硬闯离公府，直接被两小兵拿下，最近几集殇阳关，保护卧病在床的吕归尘，又被两个小兵按跪在地。就这实力，还是那个没输过的姬野吗？

3.为讨好演员粉丝直接改原著。前两次评价里，一直担心江南老贼为捧主角，加戏魔改剧情。结果老贼的操作比大家想得还牛，他不单单魔改剧情，为了证明剧情改的好、改的对，他直接反过来改原著来堵大家的嘴，这事便集中在小舟的剧情上。

六本缥缈录本来是类似双主角的小说，中间大场面拉开后一度偏向群像，最终又被老贼砍回吕归尘单主角。而在拍剧版时，因为演员量级上的不同，为了流量江南是铁了心要走单主角路线，这就导致了很多问题，姬羽的感情线很难变动，一动就得改20多年的历史，于是他给吕归尘发配了个cp公主小舟，并注水了海量的戏份，以至于戏份都超过了女主。然而这些在原著里统统都是没有的，小舟在缥缈录里的剧情非常非常少，且跟吕归尘没交集。直到后传作品里，才有提及她嫁给了百里煜。（一直以来读者们公认这两人原型是李煜和小周后），所以剧中乱点鸳鸯谱强拉cp，老读者自然炸锅。但是六元弟弟的粉丝、非原著的观剧党，没有对羽尘cp的执念，还是有一大批人喜欢尘舟cp（虽然撕得还是很厉害）。于是，江南为了稳住这批六元弟弟的偶像粉、流量粉，毫不犹豫卖了读者。他说在捭阖录的历史里，小舟和吕归尘确实有这么一段感情，“只是这段我还没写”。

“这段我还没写”，这句话有什么影响呢？九州的故事目前远没有完结，也就是说，将来故事继续写下去，江南肯定得把尘舟这块补上，也就是说剧版的剧情已经直接影响小说版的后续发展，甚至为了保证系列作品的统一，缥缈录都可能面临改版。平行世界观剧党们已经没法淡定了，我们的缥缈录原著恐怕保不住了。另外这句话也给大量魔改提供了借口，只要是在大纲范围内，编剧江南有了终极解释权，一切胡扯剧情，最终都可以贯上一句“只是这段我还没写，你不服，我分分钟改原著给你看。”

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20集后补评，实在忍无可忍，3星改1星

距离第七集后，其实观感好了一点，一开始担心的嬴无翳不够霸气，主要离国整体服化道偏近反派辰月，有点邪气，所以没法联想离国公像狮子，但事实证明老戏骨还是老戏骨，演的很棒。虽然还是不够“霸”，但枭雄的味道十足。

然而名场面还是崩了，嬴无翳对姬野的三刀，是原著中重要的一幕，也是姬野那句“我遇君，然后知天下偌大”的由来，可谓姬野未来成王的契机。这样的典就好比史实里那种“王侯将相宁有种”“ 彼可取而代之”一样重要，可谓有果必有因。结果到了剧中，这句话在息衍与嬴无翳夜谈中被息衍直接说了，用于两边商业互吹的寒暄，简直黑人问号。看到这里，心里真是咯噔一下，原著姬野和吕归尘前期有种双主的味道，但剧版已经摆明了就是要砍姬野的戏份。那么后期羽然爱上吕归尘，姬野和吕归尘戏份互换等魔改剧情可能真的会出现，事实证明19集这就真的来了。

还是先说名场面，嬴无翳那三刀，吕归尘强行乱入，拿铁浮屠乱送的剧情，真的是迷；而姬野那个撕心裂肺的吼，也是真的尬。说了多少次原著的姬野是冷，话不多，生命中最最最感动的一幕，也没有落泪，只是说眼里进了沙，哪有剧里动不动的情绪崩溃和尬吼。

话虽是这么说，但一直到16集，也就是苍云古齿拔剑这一段，这部剧的整体观感是越来越好的，特别是读天驱指环铭文的时候，巨中二，却又巨带感。到了吕归尘把剑插回地面昏迷后，铁皇看到苍云古齿，郑重说了那句“铁甲依然在”，瞬间就燃炸了。

十多年真爱粉，何尝不想吼一句铁甲依然在呢？然而，从拔剑之后，17、18、19、20，接连四集连续大幅魔改，从人设、剧情到感情线，几乎和原著完全倒着来，只能用丧心病狂来形容。

最大的毁人设段落，就是劫法场，姬野与吕归尘之间的传奇友谊，原著称是“一生之盟”。而在这段野尘cp里（官方认定cp，因为后期他们的军队就叫野尘军），吕归尘是偏柔弱的一方（柔弱，但是为了保护身边的人，却能爆发铁一般的血性），所以，经常会扮演被姬野拯救的“小公主”形象，于是便有了这段原文 "很多年前我鼓起勇气准备去死的时候，这家伙发疯一样背着十二把刀来救我，他像疯了一样见人就杀，披着血，冲向我，高喊说，阿苏勒，我来救你了。"

对，这个发疯一样背着十二把刀救人的，就是姬野。编剧你告诉我，这种剧情还能反过来写？让吕归尘劫姬野的法场？我知道两个演员的量级不一样，刘昊然必定是唯一男主，要突出他的形象。但起码也得尊重原著的人设啊，用踩一捧一去突出形象算什么事，而且这还是第三次（第一次姬野武场得胜，改成吕归尘让手下放水。第二次赢无翳批三刀，硬改姬野接不下，让吕归尘来接。）我话就放在这里，就这段改动，原著党得把编剧祭天。

然后便是感情线，原著是暧昧小三角，然后龙襄截胡了（误）。但真的问到羽然喜欢谁的时候，江南原话是“羽然绝壁爱姬野”。编剧基本是完全不懂姬野羽然感情线的，为什么这么说，书中有个细节，姬野最喜欢的故事是蔷薇皇帝录（具体啥名记不住了），书中蔷薇皇帝可以拿天下去换蔷薇公主，这其实是江南对两人未来的隐喻，如果不是造化弄人，姬野就是第二个蔷薇皇帝，羽然就是第二个蔷薇公主。最后成王的姬野虽说没能给羽然天下，但把自己的命给了，有个细节是他还一脚把救驾的护卫给踢了，因为怕伤到刺客羽然，可谓是用死去爱。

就是这样一份爱，编剧就是要乱改，在赢无翳那三刀之前一集，有个对话，吕归尘问姬野，他会不会像蔷薇皇帝一样爱一个女人，江山和爱人哪个重要，这里姬野内心绝壁是有答案的，然而在剧里，他很迷茫的说，我不知道。所以我说，编剧是真的不懂姬野羽然的感情线。

18集跳崖，我觉得江南最初写九州虎牙这个故事，最想说的，就是少女拉着少年的手，纵身一跃，然后展开双翼。结果剧里，羽族小公主差点就给摔死，迷。然后开始国产烂剧的恋虐剧情，为了救人嫁给不爱的人。我也不是疯狂的原著党，但这种级别的魔改，直接能影响九州故事线20年(姬野是37岁死的)，我能说脏话吗？？

而且，看九州的原著党图什么，是想看中国的权游。其实九州故事的写法，并不是传统的人物推动剧情，而是乱世这个沙盘下，一群个性鲜明的人物，随着时代的浪潮沉浮，所以叫缥缈录。这和权游马丁老贼的写法是类似的，马丁的写法也是一个箱庭世界下，乌龟们的尔虞我诈（对，马丁是看了乌龟才写的权游）。结果，这么一部乱世风起云涌的史诗，你给我看国产不入流剧里的恋虐，看过家家？

短短四集，前面我最担心的，剧本彻底放飞，换剧情，毁人设，乱搭感情线一气呵成，只能说，九州，再见，铁甲锈透了。

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从来没用豆瓣写过影评，这次是真的真的气到痛哭流涕。对于九州，当年不慎买了本创刊号，开篇就是虎牙，从此爱上主角姬野，入了江南老贼的大坑。本来对于九州登上荧幕，没抱太大期待，因为前有天空城全程辣眼睛，心理预期可谓非常之低。但是作为十多年真爱粉，还是忍不住点开了这部缥缈录。

之前没看半点宣发，所以完全不知主演是谁。先出场的是刘昊然的吕归尘，总体观感一般偏上，可能是带了点偏见的眼光看剧吧，总觉得开挂的时候发力不足，第一集就出现了青铜血和大辟刀，但表现力真的很一般。大辟说是开天辟地的刀法，结果就是普通的一个斜劈。青铜血开的红眼乱发也有点尬，多少年的老套路了，当年聂风也这个样。然后刘昊然整体表情有点木，加上白净的颜值混在青阳人里，违和感重。不过几个场景里笑起来真的非常不错，特别是比武后对姬野笑的那一幕，腐了腐了，江南十多年前就知道写什么一生之盟，真的懂。

羽然基本就是毁了，原著长期的花瓶女主，姬野心目中的白月光，金发红瞳小萝莉，野尘军指定吉祥物，羽族的人设基本奔着西方精灵去的，而演她的宋祖儿基本是比较重的撞脸脸型，一会像年轻张柏芝、一会像杨超越、还有一会像刘亦菲，非常之出戏。戏里性格一路奔着社会社会去的，换别的故事还行，放少女羽然身上太不缥缈了。

然而就算各种违和，看到剧里会动的姬野，看到他的猛虎啸牙枪，还是激动的一塌糊涂，当天驱戒指出来的那一刻，配上bgm，突然感觉这就是东方史诗。然而编剧马上就开始毁姬野了，第七集比武，应该是一个小高潮，姬野第一次向世界证明自己，九州的故事是从此开始的。然而这场比武的表现力就更差了，一场好的战斗，少不了开挂和解说，原著里，负责解说的是息衍，很有逼格的弄了个前后呼应，先用骨勇气勇血勇点评对手，呼应最后姬野面不改色的真勇，可谓是让人津津乐道的名台词。然而编剧对此的表现却很迷，如果他因为剧本所限，忽略了原文，那可以理解。但他显然还记得自己看过原著，便让息衍说了名台词的前半，把血勇气勇都点评了一遍，铺垫都铺好了，然后就戛然而止，编剧直接把重要的后半句给略过了！那这铺垫的还有什么意义，这就是一句废台词啊。

然后是姬野开挂的部分，极烈之枪在原著里很玄很唯心，江南老贼描述了大量的剑圆剑圈，而极烈之枪是一条直线的破圆之枪，可以说是一种非常适合子弹时间的描述。然而到了剧里，又变成了普普通通的咸鱼突刺，根本没展现出其应有的破坏力。而最关键的是，这本应该是姬野人生中最重要的一场胜仗，第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，并最终成功。然而，编剧偏要硬改，说这一场是吕归尘指示手下放水？？？那姬野一直的努力，最强的一枪，岂不是毫无意义。

然后就是姬野当仆从的戏码，就更不想说了，姬野的人设，是类似与织田信长的霸主，江南老坑王原话。而少年时期的姬野基本是又执又拗，像化不开的黑墨，作者多次描写他的黑色瞳孔和冷酷。你让这样的冷酷人当仆从？被人踢？编剧自己脑袋被踢了吧。

目前看到八集，真的气到不知说什么，后期很多名场面，不知该怎么还原。就近来说，嬴无翳选角不够狠，欠点霸主的味道，劈姬野那一刀，不知会怎么样。

不过剧里还是有能让粉丝会心一笑的彩蛋，比如羽然和姬野求签的时候，姬野就没抽到好签，羽然就安慰他求签不代表日后的成就，还开玩笑说“你没准就成了一代君王”。笑尿，估计羽然在羽族里面也是属乌鸦的。

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视频：https://www.bilibili.com/video/BV1bV4y1M7G7

先说一个贯穿整个MCU的细节，这个细节老粉应该都知道，但是刚入坑的萌新可能不知道。

钢铁侠经常都会受伤，但他有一个部位受伤的频率是最高的，就是他的左手和左肩。

《钢铁侠1》他的左手卡在了墙壁上，后来又被坦克击中了左手，他回家后用冰敷左手。

【详细】

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第一段

下班后你要回家么？

嗯，对啊。

你不吃晚餐吗？

要吃啊。

自己一个人吗？

妳要跟我一起吃吗？没空的话就下次……

你要吃什么？

随便都可以。

我最讨厌的食物就是“都可以”！

那你说你喜欢吃什么……

第二段：猩猩背着树懒在树林里走

前辈你不是说过你眼光很低吗？

有吗？

你说你不看外表的啊。所以你才会喜欢我的吗？

没有，我眼光真的很高。我喜欢超可爱，超漂亮，超有魅力的那种女生。是真的。

我不想再随便跟别人交往了。一定要找一个很好的人。

我就是一个眼光高，又很好的男生，所以才会到现在还单身

已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语，自以为是而坦荡地，哪怕在历史课上对问我的王润莲说，是的，我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源（还有我想不办sb申根签去欧洲旅游）来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后，我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义，不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊，那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时，那些轻飘飘的词语，真的随着风吹到了我的脸上，才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后，在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时，真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。