单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

首先先感慨下自己的文笔实在很差 实在没脸在豆瓣上写些所谓电影影评 但邵氏的这部鬼片确实是很直接的体现了因果报应这一观点（小学生写作水品）女主是个可怜娃 死了老公 被骗了钱 最终还被人蹂躏 如果是我的话 既然生活如此 活着也没啥意思 何不换身红衣 去索他鸟人性命？依旧清楚记得录像带时代 当时屁都不懂的我总是逼我爸去租些鬼片回来一起看 想想 我爸还是挺开明的么 总是不拒绝 就这样看了不少香港恐怖片 吓得看完后被子蒙到头上 SB一样的连个气都不敢出 晚上吓成SB了 白天全忘了 然后再看 就这样周而复始着70年代的香港恐怖片能拍成这样已经很不错了 虽然当时欧美很早就拍了比这还NB的恐怖片 但还是觉得挺好看 寓意深刻 直观性也够强（尤其是红绿油漆的运用很到位）人到最最绝望的时候就是大开杀戒的时候 金福南杀人事件始末感觉跟这也没啥区别 一个变屠夫一个变厉鬼 本质上还是寻仇索命傻逼的我写了这样一篇傻逼的算不上评论的评论 看过的人赶紧忘了吧 别恶心了。。。冤魂来去 虚无飘渺 厉鬼报仇 荒诞无稽

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

韩国人在好莱坞类型化的本土化深耕积淀二十年，至少在亚太很难出其右。在美国完成制作又有多少增值？年轻的女编导凭寥寥几部短片就上位了，电影生态进化越来越快，当然背后有恐怖片教父级的 Sam Raimi加持。Raimi的恐怖具1980年代嬉皮喜剧风，是特定时代产物，对本片风格化没有贡献。首部长片非恐怖即犯罪是新晋导演的标准起势，但是不要低估恐怖。韩语命名韩裔主演，韩服并混搭了一幅西方渊源的符号化面具，本片更像是韩国外壳的美国家庭套餐MV，但又无法植根美国文化（如《X》）。如果对比就发现《寄生虫》是美国外壳，裹挟的是韩国心。韩国有一批影人擅长用好莱坞方式来讲述韩国犯罪故事，哪怕不冠以恐怖，但可以做到相当惊悚骇人。本片试图避开亚裔编导秉持的东西方文化冲突这一长期主旨（比如《米纳里》），那就拍得更吓人一点嘛。日韩恐怖类型惊吓过全球，甚至印尼泰国的恐怖片也有斩获，因为把握了本土化民族化内核。或者如《灯塔》，根本没有恐怖事件发生，只是表现主义的黑白意象呈现就能从头惊到尾，当然 Robert Eggers 的文学艺术功底已抵近60岁大师级别。要么就不惧分级制度不惜暴力（同胞大哥罗泓轸就这样整，效果一流啊），或者再简单一点：怀旧，都可以更吓人(= =lll)。

去年的这个时候，也是一部《我们诞生在中国》给我们展示了神奇自然的一段美妙缩影，今年的《地球：神奇的一天》又让我们得以全方位感受一天中神奇地球的不同面貌，真的不能单纯地用无与伦比来形容，无论是从出生就伴随着危险的斑马、海鬣蜥 还是悠闲生活的三趾树懒，或是只有一天生命却也努力精彩的蜉蝣大部队，还有长颈鹿、帽带企鹅，每一个每一个，都是地球的杰作，都是无比精彩的生命，都是跟我们一样平等享受地球资源的一员。这样的电影真的可以看一万遍。

（2017.8.14）

一号女主职业摄影师，快40，有钱有颜，家里还有保姆，和男主因工作相识发生婚外情意外怀孕。二号女主成长于单亲家庭，母亲为离开家庭和父亲结婚，为追逐自己的演员梦想又离婚，二号女主和同学聚会时与喜欢的男生发生关系，但被另外两个男生拍下来并以此要挟女主和他们发生关系，二号女主不幸怀孕。两位女主临产同住一间病房相识，生完孩子后留下联系方式，但是医院把孩子放错了她们抱着彼此的孩子各自回家。男主来看望一号女主和孩子，但是怀疑这个孩子不是他的，一号女主做了亲子鉴定证实自己不是孩子生母。一号女主在楼下偶遇做咖啡店服务生的二号女主，才得知二号女主的孩子已经猝死，此刻一号已经猜测到自己和二号女主的孩子被调换了，一号女主邀请二号女主回家做她的保姆，做家务带孩子，并悄悄再次做了亲子鉴定，确认二号女主是她养的女儿的生母，知道这个事实后，一号二号女主还发生了关系，每天同床共枕……

一号最终还是告诉了二号真相，二号崩溃带孩子离开家。一号和男主再次联系，为挖掘战争时期被乱葬在壕沟里的祖辈骨骸共同努力。最终村里人都找到了他们亲人，死去的亡灵得以回归家族。一号二号女主和解，一号女主再次怀孕。

有点狗血的剧情最后拔高到战争家族亲缘的高度，真的比较牵强

唯一的亮点是色彩画面感相当好，每一帧都很美

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［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

很合我的口味，两天就把两季全部看完了，人鱼演员的选择也很符合形象，包括人鱼与人类的结合隔了很多代的后代Halen那一家族的任务形象，以及Ben的身边朋友都有涉及的很巧妙，至于说毁三观什么的，毕竟看的重点没有在那个上，背景音乐什么的也配的很好，编导很有想法，就喜欢看这种有点奇怪神秘的电视剧，每个人的想法不一样，也不知道怎样形容，反正我觉得挺好看的。期待第三季可以快点开播。

这个结局太好了，我是被隔壁《当男人恋爱时》结局气过来的。

相比于许玮甯照顾完一个男人又一个男人，王菀之跟男友分手后，跟奶奶、妈妈三个女人一起生活，还当了巴士司机，简直不能再神仙，分手后还能好好过自己的生活，跟前任无拉无len。即使看到落魄前任，也还能温柔握住对方的手，煽情说一句：加油！即使你要做圣母我也佛系了，女人你想做什么就去做什么吧。

看香港电影，我是带强烈主观选择性挑选，王菀之，姜皓文，梁汉文，邵音音，预计就是一部淡淡味的香港爱情故事，我猜对了，但没想到剧情还有小惊喜，姜皓文报复前任那里，前期我跟王菀之一样无语==，报仇？不如到楼下吃个火锅吧。后来没想到啊，他是带脑子的！（里面还有cue到姜皓文主演过的女装大佬电影《翠西》）

梁汉文，普普通通港男。王菀之，普普通通港女。蔡洁其实不用设是内地捞女袭港男，就普通香港屋邨发家女强人都可以。如果说是为了让梁汉文为事业所以要到内地发展，需要一个媒介，刚好也是两人奸情发展的温床，那就无fuck说。

王菀之分手后，还能大度参加前任婚礼（即使有被小三摆一道），但也看的好开，能拒绝姜皓文的复仇联盟计划。后来又看到餐厅伙计被炒鱿鱼后，沦落街头捡纸皮，做保安，正义之火熊熊燃烧，迅速入伙...这，你开心就好。肥bob算是王菀之的引路人，每次说话就像在弘扬佛法，有光，有光在他背后发出来！太圣人了omg

整部电影主旋律就是，做人最紧要开开心心，珍惜眼下，做自己喜欢的，无怨无悔。王菀之的妈妈也是，被白富美妈妈不停打击婚姻，吐槽女婿，自己老公又是不给力，终于下定决心离婚自己去看极光。港真，看这部电影的时候不能喝珍珠奶茶，不然看完你会发现珍珠突然变成了圣珠！！！

我佛无敌。

ps.有个彩蛋，等到最后终于等到你！

首先我承认看到女主真的眼前一亮，觉得很漂亮，很温柔，而且女主本身就是一个很善良的人。护士的白衣，职责，还有她的善良，本着救死扶伤，对比起本片其他人（变态家族，变态警察，变态医生，变态病人……）她就像一抹光，她是本片唯一正常的一员，她的心很柔软，从医院的各种行为就可以看出来，她尽自己的努力帮助弱者，只不过她面对的都是一群看似正常人的变态，直到最后她仍然觉得她可以感化男主，可惜这是恐怖片，最后的那一抹光注定会被抹杀。短评都在喷女主傻白甜，背信弃义，无脑，我还真有点搞不懂，也替女主不值，我觉得女主真的和那些普通片子作死的无脑女（例如本片开局无脑送头的警察女儿）完全不一样，难道善良注定在恐怖片中就是圣母婊么，我觉得女主的行为完全是正常人应有的的反应和表现。

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不听老人言吃亏在眼前，我为什么要补巴哈姆特之怒第二季？21集往后剧情崩得跟拉稀一样，我觉得皇帝不用洗啊，站在人皇的立场上，他奴役魔族反抗神族，下令杀红龙杀神之子，用他想解放人族就能解释，然而像是带巴哈姆特出场一样，给他安了个讨伐巴哈姆特的名头。看到这里我已经不想脑补这跟他之前所做的事有什么关系了。

本来当恋爱故事看，前面都觉得这就是超高配置的恋爱番，妮娜和国王的感情线很完整，就像童话故事一样，本来是非常满意的，然而就是我这样的观众最后都不得不去想女主角妮娜到底是来干嘛的？最后的战役战斗上红龙没做到什么，感情上也没有改变国王的决定，最后以自己的声音作为代价。什么的代价？真是不懂。

凯撒是我比较欣赏的人物，他非要在阿萨谢尔和国王中间仲裁，企图说服双方和平相处，虽然天真的可笑但我很佩服他能始终贯彻自己的正义——但最后看到他为了阻止贞德和阿萨谢尔直接替国王挡刀害死了自己的时候，失望得甚至有些可笑。而后贞德和阿萨谢尔站着一动不动，我在想我在看什么，为什么我一点都不难过。

最无法接受的就是姆迦罗居然死在了一个二五仔手上，不多说了，最后他也没能复活。很想念他不能说话的那段时间里淡淡的微笑，他到底在笑什么呢？获得力量之后他就没有再笑过了，多么想再看一次，然而就这么死了。

最后失去了声音的妮娜和失去了视力的国王又跳起舞来，我已经没有办法为他们心动了。明明有更好的结局，剧情却一泻千里，非常无奈。其实我很喜欢妮娜的设定。一开始她不懂爱情，为自己轻易为男子动心而变龙的体质烦恼，然而她也没有预料到和国王的相遇会给自己带来这么大的影响。自从对国王动心后，她不再像以前那样对其他男子面红心跳了。后来经历了失恋又心意相通，她终于克服了自己的体质自由地变成龙。特别喜欢第二个ed最后的画面，国王穿着礼服和红龙形态的妮娜依偎在一起，但是对比起真正的结局，真的太遗憾了。妮娜是个那么活泼的人，她最喜欢的就是聊八卦，但是再也无法发声了，难过。

每一次故事的开始都是由那只倒霉的松鼠引起，真想帮它把松果抓住。原本是三只动物的故事，可电影赋予了他们很多人文的东西，团结，信任，勇敢，友爱这些人类不经意间抛弃的东西。拥有强大责任心的长毛象，帅帅的酷酷的剑齿虎，萌萌的贱贱的树獭，三个伙伴组成的小团队完成了自己的目标，把人类的孩子送回父母的怀抱，即使是人类给他们带来过伤害。