从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

这个片子从不同的角度能看出不同的感受，

下面说一下我自己的感受。

首先，剧组穷，场景这些没弄好，是真的扎心。

但是我反复看了几遍，为女2感到不值，全程陪跑，为什么结局不能在一起呢。

而且，从里面的剧情，我看见的是一个退伍军人，对于自己深爱的女友，是想倾尽所有的对她好，而且看了剧情介绍，男主的背景是孤儿。

我想，这样应该就能想的通了，身为孤儿，内心肯定是很敏感的，从后面张颖和冷傲出去吃饭不接电话开始，他心里就有些怀疑，但是却还是选择相信张颖。

再从女主的闺蜜给男主说的那些话，让男主深刻的认识到了自己的努力也许并没有用，在现阶段并不能给予她。

于是在闺蜜的腹黑下，男主自己选择了放手，内心的无助，无奈，对现实生活的不甘，却又无可奈何，深深的刺痛着他。

而分手后的他则是开始想办法努力工作，最后在陈潇的帮助下，事业取得了成功。而陈潇在给他表白，却被他拒绝了，只因为他心里还有女一。

这表达的一个点不就是现实生活中，也有很多相爱的人最后因为种种原因不得已而分开吗？给我最大的感受就是男人对于现实的无助和无奈。

同时也是不忘初心，方得始终的感慨。还有最后的那两句话。

愿天下所有真情都不被辜负，愿每一份付出都能被善待。

能感同身受，也许这个片子是需要用心看，用心去体会吧。。以上是个人的一些总结。希望对各位有用。

总的来说，片子是一个很有内涵，很有含义的一个片子，但是得用心去看才能理解。

刚开始看这部剧是冲着小白去的，看前两集感觉除了有些逗乐没有太大特色。但是慢慢往后看感觉还是挺有深度的，难得的题材。本以为是部青春偶像剧可以当作下饭剧，真正看了才发现跟发人深省，养老问题是每个人都会遇到的，看这部剧给我我很大启发，希望更多看这部剧的人可以关怀老人，也希望国家对于养老可以有更好的保障，更加关注老年人的获得感，幸福感，安全感。

在一众烧脑探案类的网剧里，这一部剧可谓是画风清奇。抛开大众喜爱的把氛围渲染的惊险刺激又紧张烧脑的探案剧的严肃与严谨，转而走向了搞笑的路线，是一种比较有风险的尝试，先为剧方的勇气点个赞。

初看此剧觉得这可能是一个无厘头剧，前两集看下来有一种闹剧感，但和真正意义上的无厘头又差之甚远，只能说剧情节奏把控的并不好。但往后看，发现这剧也有相对严谨的推理过程，也有相对诡异的BGM和渲染的让人紧张的氛围，似乎和无厘头一点都搭不上边，搞笑的情节随着剧情的推动也越来越少，从无厘头转到了一本正经的搞笑，从搞笑探案剧发展成了言情探案剧，最后的收尾告诉大家也许还有后续，总之，这是一部难以被定义的剧。

我更愿意说这是一部带有一些实验性质的混搭剧。剧中的人物名字与剧情发展无一处不透露出作者与编剧清奇不走寻常路的脑回路，这在充斥着各种傻白甜or霸总套路下的电视剧圈里无疑是一股泥石流（此处是褒义）。这无疑是一部沙雕下饭剧。

当然，这剧从笔者现在的眼光来看，即便它只是一部实验作品，依旧是遗憾的。因为它终归还是中规中矩的拍完了，有一些内容只是蜻蜓点水，并未深入，包括后期的剧情，还是回到了正常的轨道，并没有让人感受到更多的惊喜与期待。

从17年开始，市场精品剧如雨后春笋般层出不穷后，观众对电视剧的内容、服道化等要求也越来越高。这部19年拍摄的剧，却完全没有跟上时代的步伐，依旧有些固步自封的有着上个世纪八九十年代的廉价片头片尾画风，片头片尾曲也与画面严重不符，服道化的粗糙程度很难让人相信这是一部19年的影视作品，有些汉服商拍视频的精细程度也许都可以秒杀它，就是这样一部作品，它在2020年的年末开播，这在大家经历了2020年积压的影视剧“泄洪”之后，再来观看这部剧，对剧方来说无疑是致命的。

笔者觉得这剧的失败之处不是让人觉得尴尬或是搞笑，而是它太平庸，就像完成一个KPI一样的完成了它，中规中矩，并未细细加工，也没太多佐料，食用起来感觉口感不佳，但也不是不能吃，只是没什么味道。

总之，这一部剧不算太差，但也不能说是一部很好的作品，它只是一个中规中矩的所谓的沙雕下饭剧，没太多内涵，轻松简单，时长很短，看六扇门小分队搞怪破案当做消遣打发时间是个不错的选择。

闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了

闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了[允悲]