文/沈先生

就算是在条件恶劣的沙漠，也有罪恶的花生长。

体面的电视节目上，女主持人气质出众，谈吐自如，自信大方，再加上修长的大腿，观众很难不喜欢，这种灯光下的出挑表演，让女孩子们也是心醉神迷。

凡事都是有代价的，最笨拙的方式就是勤修苦练，从口才、学识、装扮上样样精雕细琢，又在平常工作中谨小慎微，比人多想一步，这样才有可能脱颖而出；最取巧的方式大概就是走进老板的办公室，跪下膝盖，做一些取悦肥胖老板的事情。

笨拙的方式，过程很痛苦。

取巧的方式，也很难堪。

两者虽然不能在大雅之堂上不能相提并论，但是说起来，都需要一些天赋和隐忍。譬如说学习的天赋，貌美的天赋，等待的隐忍和屈辱的隐忍。

电影《爆炸新闻》显然将两者结合，王牌主持人格雷琴在拒绝上司罗杰的暗示后，先是被调动“二垒”的岗位，接着被炒掉鱿鱼，她申诉无果，只能提起起诉。

而她原来的助手Kayla，却是野心勃勃，对福克斯女主播的位置垂涎已久，肥胖的罗杰自然有做主播的入场券，代价就是撩起短裙来，高一点，再高一点，跪下，头低一点，再低一点，没有人知道那个房间里发生了什么，也没人知道到底有多少女主播进去过这个房间。

但是大家都心知肚明，一切都发生过，身边的人甚至有想削尖了脑袋，能进入那个房间，去伺候那团肥肉，毕竟大佬的精力也是有限的，并不是能够普惠众生人人平等。

当窗户纸被捅破，丑闻顺着缝隙蔓延，权势的一方依旧不晓得悔改，害怕，倒是表现得气势汹汹理直气壮。他们有最强壮的律师团，也有掌握员工命脉的工作岗位，他们也有名人朋友去发声。就如国内知名律师猥亵事件一样，沸沸扬扬以后，并未尘埃落定，各种版本的故事，又涉及到背后的调解，暗箱中的磋商，罪恶可以用金钱来焚烧殆尽。

就算是当家主持人梅根也左右为难，她的公寓账单，名声地位，以及下属的工作，都有可能受到波及，面对着Kayla的质问，她也语塞，为什么当时自己没提出来，让罗杰还这么堕落，张开獠牙把其他无辜的人拖进漩涡。年轻人的世界里只有对和错，Kayla把一部分过错归咎于梅根，但是她自己的膨胀欲望，把灵魂泯灭，她只能在事后自责，而她其实有得选。

在面临诱惑的时候，其实每个人都有得选，屈从和离开，都需要代价。这就像奴隶时代，屈从意味着施压者给你某个“耻辱的烙印”，离开就意味着调岗、失业，怕吗？有些人怕，有些人则不怕。

譬如电影里的梅根，她的选择就是拒绝且离开，但是她的自信和天赋，让她依旧能有一席之地，其他屈从的人呢？无非在选择的左右摇摆中迷失了自我，怨别人，倒是不如怨自己吧。

万恶来源于欲望，无论是性欲、还是名利之欲，人类开化以来，就有许多人钻不破，在网里面肆意撒欢，前赴后继的人一团团一簇簇，肉碰着肉，互相交易，他们一边谴责一边咒骂，一边享受交易带来的福利，时间久了，他们也迷失了自我，也形成了罪恶的联盟。

谁来打破这个宁静，就要谁好看，那些要支持罗杰的人，他们惴惴不安，对公理正义毫无兴趣，甚至那些被潜规则的女主播们，也是不希望公开露面指正。而罗杰呢，更是有恃无恐，直到格雷琴祭出杀手锏，长达一年时间的录音。

罪恶土壤滋生的花也是罪恶的，可是一旦罪恶的触手无所遮拦，妄想吞并一切，那显然就是搬石头砸自己的脚。他快活了一辈子，是该付出代价了。

剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱，大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。

如果说流行的超级英雄电影展示了模范政客的理想形象，那么《黑袍纠察队》展示的就是实际上很可能的样子。

《黑袍纠察队》里的超级英雄们，尤其是祖国人和风暴前线，都是表面上很光明的样子，实际上很坏很坏的。那么，《黑袍纠察队》莫非是在贬低超英文化？不是吧。你不能因为它把超能力者表现得很坏很黑暗，就觉得它是在反对超级英雄文化。这样的理解太肤浅了。

超级英雄之所以是正面的，其前提是理智个人的联合，是不能被某个机构或集团限制或绑架。真正的英雄必须大概率是实现道德目标的个人。离开这个前提，单单从超能力来理解超英叙事，那就没了根基了。那些从正面描述的超英影视剧是这样讲故事的，《黑袍纠察队》也是这样讲故事的。它们有共同的道德目标，因而也是同一种故事的不同讲法。

《黑袍纠察队》里的那些坏超英（超能力者），之所以那么坏，就是因为他们已经失去了正面超英所具有的前提。这些坏坏的超能力者，都缺乏“个体道德”，他们依附在利益集团中，受利益集团控制，欺骗民众。他们根本不是超级英雄，只是盗用了英雄身份。

《黑袍纠察队》的价值指向就是超英叙事的指向。如果说它有一点非主流的话，那么可能是它对公众人物的虚伪，表现得更多一点。掌握权势的人，有很多手段去欺骗民众。

一个广泛的欺骗手段：到底谁才是真正的英雄？是有权势的人？还是毫无反抗之力的民众？

有一句台词是，强大的“祖国人”对普通人说：你们才是真正的英雄。 这个台词就很有意思了，“祖国人”摆出一副拒绝个人崇拜的样子，给大众说点好听话。但是呢，那帮大众仍然生活在恐惧中，处在被忽悠和被欺骗的状态里。一群无法左右权势，一群毫无反抗之力的民众，是成不了英雄的。就算说你是英雄，也只是把你当猴耍。

那个好听的口号，欺骗民众，同时也被用来贬低反抗者。祖国人看起来那么谦虚，那么赞颂普罗大众，你竟然说祖国人的坏话？你说你是不是太坏了。 民众不仅被剥夺了反抗的力量，而且被剥夺了反抗的合理性。

“祖国人”（homelander）这个称号，是话语权的表现，是行走的牌坊。他自己，他所服务的公司，就代表了国家。于是他们就能堂而皇之地敛财了。当然了，祖国人和制造他的公司，往外宣传的话，肯定是：祖国人和制造英雄的公司是为民众服务的。

【详细】

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An expensive perfume commercial with an espionage story that is full of plot holes and cliche. Tom is classically trained at Cambridge and RADA. I’m pretty sure he can act. But he did such a bad job in this show that even his Aegean blue eyes were not able to save it. The director herself was clearly a “Hiddlestoner”. So much so that the entire series became utterly an admiration of Tom’s intoxicating gazes and bright grins and his marble statue like body, which significantly derailed the story line and distracted audience’s attention. I enjoyed staring at Tom’ s face and body, enormously. I mean who wouldn’t? Tom was beautifully shot in most scenes. But it aren’t working for this show. It aren’t working for any show. We say that Tom is so attractive that “I can even watch him vacuuming an empty house over and over again without feeling bored”. Well I guess it aren't true. At least not for me. You gotta be careful about what you wish for. If there is something that’s worth mentioning it’s probably the so called “female gaze”, which presents the appreciation of a male’s body from a female’s prospective. For instance the “suiting up” scene and all the sex scenes and nonsex scenes that involved Tom in it. Inadequate acting, bad directing and worse story telling made The Night Manager a piece of work that’s even worse than a mediocre in this genre. It didn’t do le Carré justice. Although, I do believe Hugh Laurie and Olivia Coleman both deserved a Golden Globe. Their acting was fantastic and incredible. But Tom? He was definitely not ready for the role of the next generation “James Bond”. And he should probably take some time off and think about his choice of roles (and choice of life too). I mean, Crimson Peak? Skull Island? Taylor Swift? Seriously? (Don’t get me wrong. I’m a huge Taylor fan. But still).

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

之前因为工作原因被剧透了影片的大梗，也就是在公映版中含糊其辞，欲言又止的郭富城和段奕宏的人物关系，但即便没有剪刀手的阉割，脑补出真正的故事，整部电影还是空洞乏力，在陈正道的影片序列中并不算佳作，一个失去儿子的父亲，一个失去女儿的母亲，一个失去母亲的女儿和一个被收养的儿子，这样诡谲的重组家庭本可产生巨大的戏剧张力，并顺联带出仇富形婚等社会议题，但剧本的孱弱只能依赖故弄玄虚的导演技法弥补，而这部电影我最不满意的地方，是连陈正道最招牌的美术布景都乏善可陈，平庸得像在赶工。这部电影很像是一个接连看完摩天大楼，隐秘的角落，麦路人，催眠大师，寄生虫，小偷家族的人累到睡着，然后把里面的人物和故事混搭做的一个并不完整的噩梦，梦醒之后，记不得什么，却感觉身心疲惫。唯一值得称道的是张子枫的演技，在一个几乎没有任何戏剧支撑点的故事中存在感极强，早就脱离了唐人街探案那种表面化的邪恶处理，非常有电影感，碾压其他所有演员，未来可期。

当前我非常不喜欢《来自深渊》，主要是因为生骸村的设定和剧情。生骸村相当于独立的一个小世界，其内部上升诅咒可忽略不计。

整个生骸村的故事说明白了，观众只是在看伊尔缪伊和村民的恩怨而已。而这个所谓恩怨就是村民为了求生吃了伊尔缪伊的孩子，说到底也就是一个集体强制牺牲个人利益的简单故事，再辅以一点日式的物哀和被牺牲的怨灵复仇的剧情，根本没有弹药箱或者莉可的本质那样震撼人心。

但是作者为了让这个故事丰满起来，强行填充了一堆生硬又无聊的设定，例如：

1.伊尔缪伊和维可的生育执念（快把这两位请到春晚宣传三胎！），连自己都活不下去了，还不甘心自己生不了娃，进而引申出一堆母女情和百合搞姬的桥段，十分没有说服力。甚至愿望蛋的一系列后果也都是生育导致的，就是莫名其妙的执念产生了莫名其妙恶果而已。

2.维可的形象塑造，唯一的剧情贡献就是念前情提要，讲故事。之前三贤时期没有什么作为，被封印在角落之后一百五十年没有什么作为，给主角讲完故事后，又忘记上升诅咒的存在，上楼梯莫名其妙死掉了。

3.价值、清算和欲望的设定，算是建立了生骸村内部的一套规则，但是和主线与发刀子基本上没有关系，就是在剧情前期，去展示生骸村萌萌哒下的恐怖，在剧情后期，解释为什么村民要引入鬼怪来猎杀。价值和欲望的设定，与故事结尾法普塔的转变有一定的关系，但是也很牵强。

4.再虐米蒂，这就不说了，真没意思。

5.贝拉弗的形象塑造，也没有给我留下什么印象。话说把贝拉弗和袜子强这两个人的设定，合成一个人不好吗？一个野心勃勃的、关心大多数人的、性格残酷的、语言温和的、信心十足的领队，像黎明卿一样的人物。

6.愿望蛋，这本身就有点玄幻色彩在里面了。我觉得科幻和玄幻的分界线就是设定是否严格，而“许愿”这个设定就非常不严格。并且，剧情上选择了一个有莫名其妙生育执念的、病痛得糊里糊涂的、心理年龄幼小的小孩子去许愿，最终结果就非常不可控了，有一种强行虐心的感觉。如果伊尔缪伊是个大人、稍微理智一些，就可以许愿自己屁股上长了一个不痛不痒的大肉瘤子，每天割下来煎炒，足够所有人吃饱喝足还能治病。而不是一方面想要小孩，一方面想拯救大家，事情最后成了这样能怪谁呢？你还都怪深渊恐怖、袜子强冷酷吗？

7.最后混乱的大战，法葡挞、三贤、雷古、机器人、巨型生物和村民的战斗十分混乱，法葡挞立场的改变也很生硬，三贤啥的好像也没怎么出力，反正大家乱打一通，最终只有法葡挞和主角团活下来了。我觉得观感和《黑袍纠察队》第三季最后一集的感觉一样，人物目的混乱不清、左右横跳，战斗也是乱七八糟。

拿尖刺捅雷古肚脐眼这个桥段绝对是作者性癖之一，还是非常令人反感的性癖，让我看了非常不舒服。嘛啊啊捏伤小兔子，眼球、屁眼爆出同样如此。

就像一个动漫里的人物喜欢拿指甲刮黑板，并且这个桥段还经常出现，是不是非常讨厌？砍腿砍胳膊、虐杀和畸变桥段我都可以接受，但是这种伤害式的暴露性癖，我表示无法忍受。这不是虐童的问题，就是单纯的想让人有幻肢痛的桥段而已。你拍一个视频，详细描述拿钳子掀起别人脚指甲的画面，我也绝不想去看的。

粘一些知乎的问题：

问：一直没看懂嘛啊为啥要捏兔子啊 ？

答：就是把小孩的某种好奇懵懂懂的天性夸张的放大化，就像小时候会不自觉的揪着虫子腿上玩或者踩死蚂蚁，但是虫子这玩意又不会喊疼，也没有人和虫子共情，但是土笔老贼把这一特点移植到人能共情的生物上了。法普塔对雷古，嘛啊啊对兔子。揣摩一下估计是想恶意的表现一下生骸的思考方式和人不一样吧。 只能说作者非常喜欢这种“懵懂无知地伤害他人”的桥段，即使受害者在惨叫或者哀求。非常莫名其妙令人厌恶 。

很同意生骸村的水平比之前下降了，例如三贤的存在感不强，价值的概念跟主线没什么联系，法布坦的态度转变有点牵强。作者的想象力是蛮强的，只是各种有趣元素并没有像黎明篇里那么有机的结合在一起。希望之后的篇章可以补回来吧。

诗人西川，“打开一本书，一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候，我都舍不得读完它，我就每天读两页，然后搁下来，让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你，然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人，它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存，“在讲成功学方面，我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功，我觉得那种都还是太短浅。经过三五年之后，以前在我们看来很成功的人，他们都因为有这样那样的问题，从我们身边消失掉了。他们的问题，关键在哪，我觉得就是因为，他们的精神世界不够丰富，不够牢靠。这种精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。年轻人不要怀疑，不要大学刚毕业之后就开始立定你的物质目标，而一定要立定你 需要有五年十年的游学时期，这种游学，就是说不一定去读个文凭，而是说你要跟更多的人交流，去阅读更多的东西。就是我们古人说的 读万卷书 行万里路 交四方朋友。穆旦'这才知道我全部的努力 不过是完成了普通人的生活'”。作家苗炜，“别小瞧一个两三岁的孩子，你跟他在一块儿的时候，你就是在用一种特别理性的态度来要求自己，而且的确是在知识中探索。你要跟孩子一起学习，实际上是在对抗这个特别愚昧的反智的外在环境。你只有陪你的孩子，在跟他一起学习的过程中，你知道，水母是什么样的，海葵是什么样的，然后他们的英语名称分别是什么，然后你在这个学习的过程中，重新回到一种理性的状态。而且你知道，他未来十几年二十几年都会在这个求知的道路上面，然后你能够跟着他一起，重新走这条道路，对外面太喧嚣的世界能够先置之不理一会儿，这是一个特巨大的安慰”。舞蹈家王亚彬，“它是一个在物理世间当中精神世界的一个存在，所以当走进书房的时候，也让我有一种和进入剧场后相同的一种感受，远离了这个喧嚣的现实世界，然后去进入到一种静谧的、丰富的，但是非常让我也充满力量的这样一个场所。舞蹈的每一个动作 每一场表演，都是唯一的 独一无二的 不可复制的。与时空相比 舞蹈现场显得那样短暂，但这样的短暂因为凝结了智慧 灵性 修为的传递，而成为永恒。舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度 舞蹈的瞬间 即永恒”。译配人程何，“我在的地方就是书房，能看书的地方就是书房。眼前没有书房，天下都是书房，我自己是没有办法脱离有书的地方而存在，否则的话会很迷茫很无措。书像一个锚点，一个相对比较干净的世界的一个锚点。我读这些东西的时候给我一种感觉就是，那么大那么大一个池塘 你在往里添水之前不妨先自己喝个饱。任何一个作者 不管他活着还是已经过世了，他的作品离开他之后就是，脐带一经剪断就此单飞，然后就轮到他们去陪我了。所以 跟书的交流也是跟无数个作者灵魂的 福柯说的Double那个交流。你不能说是一个灵魂的附件 复制，也不能说是算是一个替身 一个暗影 一个镜像。书它改变的 塑造的是我，它让我改变 让我的审美提升，让我对戏剧的知识增加，然后这些认知又转而去哺育我在创作的东西。可能我在思想境界上 会向他们稍微靠近那么一点点，会向那些大师们稍微接近那么一点点，然后我的东西也可能会更还原那么一点点。每一个这个一点点都是很珍贵的事情，也终有一天会在 像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子的力道稍微大一点点，可能在观众心中激起涟漪，也会稍微大那么一点点，稍微久那么一点点。我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个进步感吧。”书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它。—《书房里的世界观》

美国人黑俄罗斯人黑出了花花。

大表姐事倍功半一下还真有点俄罗斯人的感觉，有那么几秒钟我觉得她去演安娜卡列尼娜也是合适的。

吐槽男主，身材怎么那么差，肚腩比我还多，也可以做男主，而且不好看，二线角色还要一直暗示女主他很帅，你们是瞎了吗。

就像我题目中写的，作为一个间谍居然不是脑子走在行动前头，还有我们永远保护自己的人，我笑出了声。

俄罗斯人在美国人的电影里和电视剧里只有一个长相。长得像普京的人特别受欢迎，客串各种智商欠费的角色。而且都是花花肠子。不知道有人看过纸牌屋里面扮演俄罗斯总统强吻美国第一夫人的哥们就是普京脸。这部电影的叔叔也是普京脸。ignore人渣和色情叔叔的身份，普京脸好帅啊。美国人你们听好了，即使你们要黑我普京，然而竟然黑出了我眼睛里的小星星。

俄罗斯内鬼也是一个老戏骨了，因为长得像我刚卸任的老板，莫名中增加了淡定自若运筹帷幄的分。

克格勃女教官，哎，美人迟暮。那个女演员年轻时hot到裸身戴纳粹帽子，性感的不要不要的。

所以如果我们拿去谍战这个逻辑硬伤的事，就好办多了。

叔叔觉得侄女是可造之材，可以扔进竞争对手那里睡上一个军队，帮他搞定各种机密。于是暗戳戳引导她走向这条路。先是在她舞蹈道路上摆上一刀。然后叫她去天上人间学习一下如果不战而屈人之兵。

毕业。

给个case试着套套竞争对手话话呀。侄女投桃报李花边新闻，杂七杂八的gossip给了一堆。叔叔和上级对进度不满并怀疑侄女真的和对手好上了。

屡次测试验证还是深度怀疑。

最后侄女和竞争对手联手做掉了对事业和侄女都有企图心的叔叔，侄女取而代之。

happy ending。

不战而屈人之兵么么哒。

我更喜欢第一部。

第一部比较短，6集

讲的是以萧医师医疗事故为导火索的复仇故事

讲了两条线，一条是萧医师的睡眠障碍，对于小时候事的自责

第二条是叶建德复仇线。医院为了省钱没有配药 -> 以一个老太太的死亡牵扯到几年前的人球事件->叶建德是当时的医生，然后因为信任导师，背了黑锅，却被抛弃，一起的学弟因为这件事情自杀，所以对陈院长进行复仇。

这一季为什么觉得比较好看->事情比较紧凑，各条线都是。各条线都是以个人需求来推进剧情。大家都在努力救赎自己。叶建德要报仇，萧医师要救自己，无论是对小时候的事情还是被医院推出去挡灾的事情，他们都是在挣扎。所有剧情的连线都是以自我目的为起点的。所以即使我当时没有深入思考，但是也会觉得合理。

第二部 13集

这一季故事更加宏大，在人球案背后又深挖了东西，把事情扩大到比医疗制度更高的层面，其实就是资本主义吧，上层都是以资本控制。以人球案主人公儿子熊仔为起点，整个两条线，最后以陈显荣的车祸将人球案和以药牟利的高官连结起来。一个是爆炸案 -> 因副作用药品受害者家属而起的爆炸案->为什么有严重副作用的药品还在台湾上市。 一个是人球案的背后-> 陈院长和万大器见面之后就出了车祸->万大器要隐瞒的是什么。这两件事情的性质相比第一季的更大，讲述的是大爱，虽然第一集也是张口闭口都是体制，但是这一集把更上层的体制问题揭露出来。而各种真相的揭开，是以一个女记者为线索的。她的动机我认为非常单纯，就是想要知道真相，她认为这就是一个记者应该做的事情。这个是以信仰为齿轮的剧情连接，很好，这让我知道不管事情怎么糟糕，你是怎么被迫妥协，这个世界上总有跟我不一样的人，会做出跟我不一样的选择，这很酷，但是总是让人觉得很空洞，就是连接不起来的感觉。看来我这个人本来就不是很相信纯粹的利他主义。

再其次呢，我觉得我对高官牟利这种事情，好像已经到了没有那么愤怒的程度，总觉得好像都是应该的感觉，因为看多了？？这种事情好像我没有办法改变，太过于渺小。我觉得只要是人，身处高位就会变成那样。当你越爬越高，如何不成为那样的人才是关键。

我觉得更深入去挖掘人在上升期的矛盾才是比较有意思的议题。

我在10集左右就没在看下去了，主要是因为萧医师生病了，最后我看了一眼剧透，直接去世了。我当场关掉b站了。萧医师是我很喜欢的角色，他在第一季的愣头青表现，也让我知道了只想单纯做一件事是不是不仅仅因为热爱，还因为想逃离那些烦人的琐事。第二季他的成长是必然的结果，但是第一季和第二季之间的衔接并没有做好。只是粗粗点过，让我觉得萧医师的成长非常断层。对于他和杨医师之间的爱情我觉得也很美好。第一季和第二季中都是。