从校园到职场转变。两个年轻人个性都比较强，都有自己的原则底线，明明相爱但是却要用放纵不羁来气对方，所以小摩擦不断，但是一场亲昵就可以解开一切。也也许就是俗话说的“小夫妻床头吵架床尾和”吧。

故事紧接着第一部，两个人因为那次真心话大冒险的谎言变得相互有了芥蒂。女主去了一家公司见习，在那里遇到了年轻英俊，守护外侧的同事，还有一个慧眼识才的老板以及老板助手。但是男主还是穷追不舍，一次女主酒醉，男主按照定位找来，正好女主将酒泼在了男同事身上，女主正在为他洗，于是男主又因为看到衣衫不整的男同事在女主房间产生了误会，两个人争吵不休。但是女主一让男主选择好一下，还是离开时，男主爆发了，两个人好在了一起。直到第二天，老板喊女主下楼，女主匆忙跑下楼，大家一起离开了。女主回到以前与男主一起同居的房间准备收拾东西离开，男主却带回了母亲，大家相见甚欢。女主答应男主帮他圆谎，说两个人还在一起，看着有隔阂的两个人，一起睡上床，又按耐不住，因为一些诱惑的举动，两个人又好在了一起。然后就是一起去男主父亲家庆祝圣诞，男主酒后打了父亲，又一次陷入了痛苦中。两个人处着处着又好在一起，粘糊在一起。但是一次派对，男主又一次为了还情债与一个小女生混在一起，结果被女主发现，又是一次争吵。女主愤然离去，结果遭遇了车祸。同事护花着急，呵斥了男主。男主到处找寻，还是没有找到女主。最后女主和同事一起出席一次聚会，男同事离开一会儿，男主又出现了，两个人一起上了车。

影片因为一言不合就会zuo，所以处处都喷薄着荷尔蒙，让人欲罢不能，但是又tuo而不露，就像让人做到一半戛然而止，真是难受至极。有点《五十度灰》的霸道总裁占有灰姑娘的感觉，动不动就这么来一段，但是什么也看不到，真是折磨人啊！另外同事这个人设蛮帅的，又会照顾人，又会逗女主开心，应该是男主最大的敌人啊，可是第二部里，几乎是道具人，没有什么发挥，是不是要等到第三部，再火力全开啊！还有男主情债这么多，女主能应付得来嘛？而且能保证以后，激情过后的忠诚嘛？感觉都不是同一世界的人，最终能在一起嘛，捏一把汗。女主还不错，身材蛮好，颜值也很可以。

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

虽然这种拼盘式电影本来就让人不抱期待，但是仔细看进去了，会发现刻意煽情的背后有它想表达的情感。

就像愣头青想方设法表达爱意，你看得出他的笨拙，却也能体会他的真实，也许莽撞，也许刻意，也许故作深沉。

最终我们也都需要在生活里找到新方向，给人生一个出口，给未来一个希望，即使笨拙，仍旧炙热。

或许我们也该给这种电影一点宽容，取其精华去其糟粕，在无数小人物身上找到了自己的影子，在电影中被治愈，在生活中延续正能量。

这部电影应该值得6分之上。《想去春天》很好听，某人被唱到热泪盈眶。

脑补了三个结局，在三个感觉特别遗憾的节点。

1、姑姑和小姑娘回到了家，关上灯休息了。梅根在会场大开杀戒，劫了车之后，悄无声息地回到家里。然后镜头一转，天亮了，梅根默默地坐在窗台边充电，仿佛一切都没有发生。

2、姑姑和梅根在工作室打完一架之后，小姑娘发现了梅根正在攻击他人，对梅根说如果你真的眼中只有我只为我好，就先关掉自己，等待优化自己的系统不会再伤害别人不会再给自己添是非之后再相见，然后梅根听了小姑娘的话自我关机。

3、小姑娘手撕梅根之后，梅根残破的上半身爬到小姑娘身边，并没有攻击她也没有抱怨她，而是默默靠在小姑娘旁边，唱起了之前和小姑娘一起游玩时唱的那首歌。

“没有任何疾病比羞辱更严重”，而对女性正常生理的“羞辱”则是人类社会最糟粕的“疾病”。护垫侠看到了印度社会对女性的不公与歧视，甚至连女性自己都深陷在对自我的歧视当中。当他打破这一传统桎梏，没有沉浸在金钱利益中，他必然成为印度社会的英雄。

本片沿用印度类型电影一贯的风格，也是爱妻狂魔为了身边人去挑战世俗，在一次次失败中走向成功。点睛之笔在于女合伙人帕丽的成全，即成全自己也成全了对方。

很多人认为后来妻子和拉克希米的思想已经不在同一高度，显然帕丽的思想更与她贴合，回归家庭是为了zz正确。其实笔者倒不这么认为。帕丽其实根本没等拉克希米开口做出选择，她就已经做出了决定，她的选择权在于她自己，而不是被动地让对方选择她还是选择妻子。于是她先一步做出了选择，不是被选择。这也可以认为是她不想被拒绝，要反过来先去拒绝别人。用看似轻松的态度表达出来，也是不希望对方有愧疚感。

另一方面，帕丽喜欢的是那个为了妻子和家人深情付出，是无论遇到多大苦难都能勇往直前的人，是充满赤诚之心为全印度的女性改善生活的那个人，这时候的拉克希米如果轻易放弃了最初的信念，他也不是那个另帕丽着迷的拉克希米了。拉克希米最初地改变是因为妻子，一路地坚持也是因为妻子，当一切愿望都达成，仍然不忘初心的，才是那个具有独特魅力的拉克希米。同时作为高素养的知识女性，帕丽也不会允许自己成为破坏他人家庭的人。

当然放手说得轻松，真正做到有多难，这里不得不佩服帕丽，既是成全了对方，也成全了自己。

这部影片最开始命名为《护垫侠》，是从原片名直译过来的，与影片主题也非常贴切，还令人印象深刻。然而国内上映后改成《印度合伙人》，真正合伙人的部分只占了全片三分之一不到，这样的改动是否因为大家对护垫这个词羞于启齿？连印度都可以拍摄这样主题的影片，我们却连片名都必须改动。我们何时才能直面面对正常的人类生理现象，日常用品，而不再需要遮遮掩掩，以平常的心态来面对。