美制圣斗士剧情大幅简化紧凑，除了原版的剧情骨架，剩下的完全美国制造。

剧情上：

日版——雅典娜是传说中的大救星，教皇要弄死她

美版——雅典娜是预言里的大灾星，留不留她，民主党和共和党，啊不，黄金圣斗士分化成两派。

性格上：

日版——老娘是雅典娜，你们听我话，跟我打天下

美版——你们眼里我是雅典娜，富三代，大灾星，你们从来不把我当普通女孩看，气死我了。

"星矢，我要穿圣衣"，"穿，穿黄金的，两件够不?"，"够了，星矢真好，谢谢星矢"

看完这个电影，我的心情非常复杂。因为最后是一个开放式的结尾，所以每个人都会有属于自己的那个结局，每个人都有自己的看法。

我在心里希望，在电影结束之后的那个平行世界里，刘廷和文棠生在一起了，而真真也找到了爱自己的男朋友。

在许光汉出演的另外一部电视剧《想见你》里面，王诠胜是一位男同，后来因为同学们异样的眼光，选择溺水结束自己的生命。影片最后有一句话：希望有一天，不管喜欢谁，都可以变得不再奇怪。

我也希望这一天可以早一点到达。

其实LGBT群体，即女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender），早就受到了大家的关注，首先是在国外，最近国内也开始涉及，有人关注是一件好事，希望大家可以对他们多一些理解。

真真和刘婉婷是非常要好的闺蜜，但是我觉得她们直接却少了一点给对方的空间感。在我认为，不论是关系再好的朋友和恋人都要给对方留有一些空间。

叔本华有一个“豪猪法则”很出名：一群豪猪在一个寒冷的冬天，挤在一起取暖，但是他们的刺毛开始互相攻击，于是不得不分开。可是寒冷又使他们聚在一起，于是同样的事发生了经过几番聚散最后他们发现最好是彼此保持相当的距离。而这个距离就是人与人之间的空间。

希望有一天，不管喜欢谁，都可以变得不再奇怪。??

怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

《乔布斯》这种赶制出来的电影，能拍好才是奇迹。但我还是对电影本身抱有希望。阿什顿·库彻的表演在及格线上，但乔布斯这个人在导演手中变得更像是一个幻灯片里面的静态人物。和朋友在车库创业，功成后大家分离，然后被董事会开除，都是没有太多戏剧张力的东西。其实这些分分合合都很容易出彩，大卫·芬奇就用一个“自私”和“孤独”就解决了俗套的分分合合背后的成功人士之性格缺陷。乔布斯在电影里当然也表现出了孤独和自私，但层次只停留在夜晚一个人徘徊。与之对比，扎克伯格在电影里可是连孤独一件事都不愿承认的主儿。光脚走路、不洗澡其实是个很有趣的细节，乔布斯研习禅宗电影没有表现太多，可能是考虑到宗教信仰因素。电影一直在强调乔布斯人生与事业崛起的过程，从不把它立体呈现，而只是平铺出来。作为一部传记电影，《乔布斯》真的是配不上乔布斯这个鬼才。如此滥作，只能图个快，抢个只有1个多小时的新鲜劲儿。另外，没有拍摄乔布斯开始进军手机行业的故事，也让乔布斯在电影中的人生停止得莫名其妙。

微博上一堆吹演技的，太尬了，范丞丞的确面无表情，还有粉丝挽尊说他拍这戏时才18岁，18岁怎么了？多少演员不到18岁演技都比这好太多，程潇是有表情，可是演什么剧都是一副苦大仇深的表情和发狠的眼神，跟个怨妇似的，这两人是纯靠配音来拍戏，剧情剪辑也很奇怪，每一集的开头都跟上一集接不上，很多剧情都看不懂，世界观也没有任何介绍和讲解，别说什么淑芬能看懂，看不懂去看书之类的，就好像你们都看过书似的，看这剧的绝大部分是女生吧，可又有几个女生会看这种升级打怪娶后宫的男频文？看作者YY有意思？

电通公司只出品了四部影片：《桃李劫》（1934，袁牧之编剧，应云卫导演）、《风云儿女》（1935，田汉原作，夏衍分场剧本，许幸之导演）、《自由神》（1935，夏衍编剧，司徒慧敏导演）和《都市风光》（1935，袁牧之编导）。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是，电通公司是专为拍摄有声片而成立的，并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。

袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员，但在有声片创作上，他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中，陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命，陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时，妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他，最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。

影片用倒叙的手法讲述故事，结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害，人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法，将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。

影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间，参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时，画外响起了工厂放工的汽笛声，表现了画面外另一个空间的活动，这促使她急着回家做饭，结果失足摔下楼来，受了重伤。

【详细】

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前两集看完了。因为很喜欢漫画，也看过漫勉，本来对我们这个纪录片很期待的。但，基于国内和日本漫画环境差异较大的认知，估计很难有同等条件像浦泽直树老师那样牵头策划，拍摄一个深度记录漫画家创作过程的高水准项目。也就是说我心理预期并没有拉到太高，就是想最起码的看到国内漫画行业真实的业态和一些创作相关的内容。毕竟对一个主题是“漫画”的纪录片，有这个期待应该不离谱吧。然而看完的感受就是老师们都很优秀，之前只大略看过4位老师的作品，刚看完视频后也去补了剩下一位老师的新作。再强调一遍，老师们都很优秀。但这个纪录片的成品最多也就是对漫画行业走马观花的消遣，评价理由如下。首先，老师们都是很有想法的，但提问的水平很次。（而老师们在这么没有碰撞和火花的问题里都努力的输出了很多有内容的真实想法，老师们真的很优秀。）说了是在采访漫画家，但提的绝大多数问题让我感觉到，他们没有聚焦于这份职业，而是着眼于在做/想做“漫画家”的人。一个纪录片，关注漫画和漫画家的区别是什么呢？其实区别也不太大，就是时长分配的差异。关注漫画的话至少应该包括漫画诞生过程中一定会涉及到的细节，诸如绘画角色时是不是会用到什么参考、从草稿到成稿的过程、分镜设计想法和人物画风特色等等。本片就试探的沾了个边就转到其他问题了，是采访这些烫嘴吗？那就换个思路，说不定是本片就是聚焦于人。再来看看对漫画家的采访，最最最起码的，不该问一问老师们是怎么走上漫画家这条道路的吗？就比如画风受了哪些漫画家的影响、学习绘画的经历啦等等。不知道本片是不是又嫌弃这个问题太老套了不肯多问几遍？不理解，真的不理解。（我猜有一个可能的解释就是，问是都问了，就是剪辑没给剪进来，呵呵）所以，这个纪录片目标受众是哪个群体呢？至于我为什么咸吃萝卜淡操心要分析这个，因为毕竟本片在如今这个时代，可是占用了我宝贵的一个小时，我需要为我的时间和心情负责——通过写长评捋明白看完本片后不美丽的心情到底来源于哪里，然后得出结论，到底是它辜负了我还是我压根儿不是人家的目标受众。接着说，我想至少得是对漫画有点兴趣的人吧，毕竟鉴于这个采访的业余程度，也不太可能被纪录片爱好者加进值得看的职业纪录片清单吧。那喜欢漫画的人看了会心满离吗，我不代表谁，我没有，但让我坚持看完的唯一理由就是老师们也输出了一些人之常情以外的独到的职业相关观点，我还是想听听的。那对于仅仅是想了解下漫画行业的人呢，我不是，我不猜，人家自己评价。综上，我感觉有点被辜负呢，豆瓣2星（较差）吧。稍等，幸好我在得出最终结论前刚去认真阅读了一遍漫画一生的内容简介，我发现我的点评格局小了，本片的重点既不是漫画职业，也不是漫画家，而是新老漫画家对中国原创漫画的热情和初心啊！！！那就对了，一切都说的通了，受众都明确了。综上，为本片高尚的立意加一星，豆瓣3星（还行）。