第二季的悬疑紧张氛围依旧渲染得很到位，并且得益于第一季留下的现成伏笔，本季凶手的身份都不需要特意去迷惑观众就能保证一定的意外性，不仅填了上一季的坑还使其显得合理了许多。结局这种番外篇式的一小时半SP还蛮有意思的，也算是有创意的收尾了(还是说是被砍了？这个结局像是没说完但也可以说是开放式)。

That’s all the good.

以下是认真我已经输了的吐槽：

1、编剧确实和Emma（以及她妈）有仇，抛开类型片折磨主角的传统情节不说，部分对她性格的塑造简直是刻意在抹黑。

2、这季凶手的开锁技能、一键清理血迹技能、搬运尸体不被目击技能、偷手机屏蔽信号技能强得让人难以置信，上季都还不至于到这么夸张。

3、Lakewood第三次连环杀人了，主角和小镇却还是没有养成准备武器、安装监控、配备警报器的习惯。电影版的Sydney这方面意识可强多了。

4、第一季时忘了吐槽，制片方MTV真的塞了很多不合时宜的青少年流行音乐。

每个幸存的主要角色都太惨了，他们的家人和恋人就像流水线一样…这么多集追下来都对他们产生感情了，当发现下一季竟然换了世界观时甚至还有点寂寞??。不过至少终于不用再折磨这些可怜孩子了，大部分主要角色也活到了最后，算是安慰。

作为Horror Movie Fan，想和诺亚和斯泰沃做朋友。

评分怎么能这么低！！！明明是超9分的谢晋神作啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

未经授权，严禁转载！！！

出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感，以及片中三位男演员的强强集结，我对这部《一点就到家》一直是很期待的。没想到看完之后，这一出明快清新的“追梦赤子心”，甚至成为了我心目中的十一档最佳，看好它以黑马之姿后发制人。

《一点就到家》的剧情并不复杂：三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验，抓紧时代的风口，回到云南的小山村进行创业。但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。

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《印度亿万富豪陨落记》

这部纪录片也是绝了，将印度当代的三名被追缉的亿万富豪经历整理了出来。其中任何一个都是足以震撼印度的重量级人物，而放在我们眼里，这些人的经历和成就又都那么眼熟，甚至其中的桥段，我们相当熟络。

第一集讲的是翠鸟航空的维贾伊·马尔雅。维贾伊本来是继承父业的酒业大亨。他个性强烈，在当富二代的时候，就敢于冒险，自己拿下了印度赛车冠军。直到他28岁继承父业，他才放弃赛车。维贾伊不仅年轻，而且经营理念也是可圈可点。在当时的印度，不仅有政府的禁酒令，在文化上酒也是被民间所忌讳排斥的。为此，维贾伊用了很巧妙的方式，他通过“享受”奢侈的生活，来把自己打造成为“印度王子”，成为“享受的国王”，成为年轻人追捧的对象，然后以自己为品牌，为形象代言，引领大家改变。可是政府继续对他的“品牌”下禁令，不允许他的“翠鸟啤酒”出现在广告上。于是他就广告“翠鸟矿泉水”，毕竟还是他的品牌。虽然维贾伊成功，但是靠酒业不足以满足他的荣耀需求，因为在印度，酒始终是被排斥的，所以卖酒赚钱的富豪也是被鄙视的。于是，他开始转行，他开设了“翠鸟航空”，而且雇佣模特当空中小姐，把自己的翠鸟航空打造成“高端享受”。到了这里维贾伊不仅没有违法，而且还是个聪明优秀的商人。但是，他愿望不仅于此，他购买更多的飞机，甚至购买其他的航空公司，为此他大举向银行借钱，而且利用印度银行的腐败，通过贿赂借钱，而且越借越多，最终爆雷。而且翠鸟航空的财务状况被揭露之后，一方面他付不起工资，另一方面却在60岁生日继续举行奢侈的派对。“成也萧何，败也萧何”就因为他奢侈张扬，所以他欠债二十亿美元左右，在印度大亨中并不算高（片中给的数据印度大亨们总的加起来，欠下的不良贷款约有一千五百亿美元），但就因为他太引人注目了，所以他被审讯，并且限制出境。他还是很快地跑到了英国，面前还呆着伦敦，继续反对被引渡回国。

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被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

有

剧

透

bug1：为什么第一部手机要发Facebook？而不是发短信？？？？？？？

bug2：手机塞鞋里，为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下？外面包个外套裤子啥的，手机一定一定不会被摔碎。而且由于体积大、风阻大、落速慢，落地前信息应该就发出去了。

bug3：无人机飞那么低干啥？

三个bug的答案：剧情需要。哈哈哈哈哈

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

赌片在香港电影中占据着极大的比重，尤其是喜剧类型的赌片，更是陪伴着我的青春期。这影片之前一直没有看过，如今回头去看，还是特别有港片在那个年代的韵味。比之黄百鸣2000年以后的影片，这绝对是黄百鸣还比较不错的影片。尤其是梁朝伟牺牲形象来饰演这样一个角色，那也算得上是一种另类的表演。

千门的故事，很多时候恰恰是借着香港的赌片才逐渐被世人所知晓的。香港影片中也时不时给人在大陆的我们科普很多赌博类游戏的玩法，尤其记得梭哈这个游戏，就是从香港赌片中看到以后，才逐渐在我的家乡，那大山沟里面开始普及起来的。这或许是除了古惑仔以外，在上个世纪90年代，香港电影DVD对于大陆青少年最大的影响喽。

叶子楣是真的好身材啊，看得人都能流鼻血，这谁受得了啊！黄百鸣那时候，我怎么觉着颜值也是非常不错的呢？任达华演同性恋来，居然也毫无违和啊，果然是香港电影的牛人。

现在网络电影市场鱼龙混杂，其中不乏接近院线水平的作品例如《降龙大师》等等，可以看的出现在得网络电影的制作已经有专业的班底参与了。当然其中也有正在成长的，目标也是制作良心作品的班底。

看得出来这部作品的制作团队，就是这么一群人。从影片的选景、运镜、置景和灯光等等，都可以看得出他们是标榜着院线级别的水平来制作的。只不过他们可能是整体的运维做的比较差，出来的作品有些差强人意，但是真的看得出来，他们是有点东西的！

再说说剧情，虽然不连贯，但是编剧的思路清奇，能捋清错综复杂的人物关系脉络，只是在表现的时候有那么一点欠火候。所以还是建议好好讲故事，不要太贪包袱。看得出来这个故事的世界观太大了，正片故事都是在微为了让大家理解这个玄幻的世界，可见这个导演兼编剧适合有野心的人哦！我猜肯定有下一步，哈哈！

总得来说这部电影，在我看过的网大里，觉得称得上良心之作，不妥协于流量，只想用心讲好故事。不错，要给个赞，希望能看到你们的下一步作品！

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

为什么要看这部电影，办公室同事说：“看了一部科幻片，女主从头裸到尾。”

恩。阿？什么片子？我必须得看一下，我得看看导演是怎样把科幻与色情完美的结合在一起的。

事后证明，科幻是有的，色情也有的，但是结合的并不算完美??。

没有高清资源，影片画面质量一般，我是跳着看完的，怎么说呢，电影某些方面还行，至少满足了调教性奴隶的阴暗内心需求…还有，女主身材不错，没办法，直男的龌龊心理。电影的前半段也是照着这个节奏来的。

下面开始吐槽了，中间往后部分，为什么男主一定要解救女主，让女主有自主意识？为什么？难道就是为了让剧情继续下去？简直无法理解…这样做的不确定因素太多了，凭什么觉得自己能靠行动感化机器人，或者你为嘛觉得自己能降伏一个你强奸过的女机器人？你想创造有自主意识的机器人也得看情境吧，这外太空，无依无靠，四面楚歌的，万一机器人不受控制要杀人呢？。。为了解放机器人却要冒着任务失败和失去生命的危险。。。。这让人困惑不已，好吧，其实男主深深的爱上了女机器人（男主冒险出舱为机器人充电戏份，可以看出男主应该是很在乎女机器人的，但是爱不爱，很难说，那种情境，更多的应该是怕一个人太寂寞吧），退一万步，男主完全太无聊，就是想作。。。。但你作为男主你得有脑子阿，你是公司千挑万选的啊。。。这下好了，连啪啪啪的权力都被剥夺了。。。。这破公司选的宇航员也太不靠谱了吧，一点不理智，智商完全不在线-_-||。。。。

所以这故事圆的不好，剧情有硬伤，只能当三级片看了。。。

灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

因为喜欢推理探案类型的书和剧，原版的《费雪小姐》也看过，所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》，还挺有兴趣的， 就看了一下，开场没三分钟我就开始忍不住吐槽，但本着公平起见，想还是多看一点再做最后评价，最后看了两个案件总共四集，感觉给它打个一星已经有充分的证据了。

这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产剧，剧本改编的一个难点是落地，把外国的东西改得符合中国人的生活和逻辑，但本剧这方面特别失败。《旗袍美探》的背景设定是民国时代的上海，但剧中方方面面的细节都让人感觉匪夷所思，直让人不断反问：民国会这样？中国人会这样？而在很多不关乎本土化的内容上，完全可以照搬原版的设定的， 《旗袍美探》 却莫名其妙改得乱七八糟。

水土不服从一开场就开始了。就以两个司机来说，原版费雪里同样有两个司机，所以 《旗袍美探》 照搬了这两个人物，为了给他们加戏，让他们很早就出场并和女主苏小姐发生交集。他们一出场的时候，穿着虽然不是特别整洁但是也是很整齐的同款制服，在码头上趴活，讨论什么样的人容易打车。后面表明他们的身份为出租车司机。

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杀一个人杀了三十多集，还杀出感情了。整部剧都是靠女主男主等较出名的演员撑起来的，剧情 服装 演技等还是有点欠缺，还有，这个特效是真的…哎，不说了。最后最后，这首主题曲可以说是经典了。

这部剧我是无聊的时候翻手机翻到的，怎么说呢，整体还是不错，就是怎么说呢，代入感不强，我还看着看着就出剧了，更别说别人了。

我这四分，三分给主题曲，一分给女主，嗯，就这样

很有教育意义的一部影片，结局很悲痛，童声的那首儿歌，让人潸然泪下。

有一段时间，香港拍了很多社会性的影片，意在教育大众不要借高利贷赌钱，年轻人不要吸毒入黑社会，小女孩不要入声色场所，包括家庭和社会的很多题材，每一部的结局，都很惨，惨到让你看过一次就忘不了。

虽然结局悲痛，但是确实有警醒的意义，比单纯说教的影片，有价值很多。