第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最
女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人,不用动不动就请所谓的大伽,角色十八岁请个四十的来演合适吗,结果还是烂剧一部。
首先声明,我就是冲着顾爸爸知错得知安心是亲生女儿的剧情去看的,然后我首先是找遍了全抖音,然后又亲自去刷了一下这部剧,结果……所有的剪辑都没能剪出顾爸爸后悔讨好安心的剧情,然后我又不死心,于是我在第23集的末尾发现了一点爽点:在安心一众人的合伙找齐证据之后,他们在顾馨儿的订婚宴上放出了录音,但录音只说了两件事:顾馨儿的对象干的坏事以及红姨陷害安心却不慎害了余果的事,然后顾爸爸就晕倒并且失忆了→
首先声明,我就是冲着顾爸爸知错得知安心是亲生女儿的剧情去看的,然后我首先是找遍了全抖音,然后又亲自去刷了一下这部剧,结果……所有的剪辑都没能剪出顾爸爸后悔讨好安心的剧情,然后我又不死心,于是我在第23集的末尾发现了一点爽点:在安心一众人的合伙找齐证据之后,他们在顾馨儿的订婚宴上放出了录音,但录音只说了两件事:顾馨儿的对象干的坏事以及红姨陷害安心却不慎害了余果的事,然后顾爸爸就晕倒并且失忆了→_→因为我跳着看的,所以其他的也不太清楚,欢迎各位补充
漫威可怕片参上——《新变种人》
漫威可怕片参上——《新变种人》
在文学作品中,用历史时间来创造特定人物的杜撰,被叫做架空历史!但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大,在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生??”也就逐渐有了认同感,甚至共情,为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力!
在欧洲16、17世纪中叶,是正直癫狂的文化艺术创作时期!无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下,情
在文学作品中,用历史时间来创造特定人物的杜撰,被叫做架空历史!但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大,在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生??”也就逐渐有了认同感,甚至共情,为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力!
在欧洲16、17世纪中叶,是正直癫狂的文化艺术创作时期!无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下,情欲之事也就自然会被人们所病垢,成为谈资,甚至会有贵族爱上妓女,皇室乱伦、私情,(详情请参考《名姝》)这样的真实故事在当时比比皆是,自然成就了众多文学作品,给太多大师带来了灵感,源泉永不枯竭!更不乏莎士比亚这类的大师!(详情请参考《莎翁情史》)
书归正传,这部电影其实是一部假莎士比亚故事,看似莎翁情节,却失之毫厘!莎士比亚对于戏剧中的矛盾冲突爱不释手,绝不会有如此大度的人物!在妻子有外遇、用佣人的孩子当自己的孩子骗他、用假死蒙骗过关与情人私奔等等,最后这贵族居然还能把房子给了佣人与她的情人。就这样的情节,在莎翁的笔杆子下,还能放过这样的女子??这是他的悲剧中从没有过的仁慈。
在17世纪的丹麦,昂贵的郁金香,哪怕一株都抵得上几栋房子,用拍卖的形式订购,这是一个连穷人都能翻身的买卖。同理,一个底层画家得到了一次给贵族绘画的机会,几次之后,扔下画笔,放出一句:“我遇到爱情了”,就跑去和人家老婆交媾,这偷情的胆子是真的大!!
克里斯托弗·沃茨,演这样的戏简直驾轻就熟。值得说的还是女主,奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德演的是真好。欲拒还迎、少女青春、作为人妻的本分、偷情的紧张、相信爱情的坚定、最后对丈夫的不舍。这所有的情绪,不能说无可挑剔,只是都表现的很好。
作为个人一直很喜欢欧洲的这个时期的任何故事,因为从服化道、演员等太多元素的拼贴,是很奇妙的!!
无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸
无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反,冲破平庸的作品如果那么容易被认出来,那么就会满街都是。
和大家想的不一样,电影的创作者对维护什么道德,分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以,作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相,也不会安排难逃法网的恶人,更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不,创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众,会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。
是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗?你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写,就把电影中的这些人物都放到这个背景中去,承担这个背景所必然发生的痛苦,不觉得太“随机”了一点吗?艺术家在片中是怎么回答的?那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子:一切真实的都是美好的。
其实这部电影只是关心人,关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。
那些死亡,爱情,堕胎,强权,党派,统一性的痛苦,在片中被处理的微不足道,漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔,在故弄玄虚,叙事能力不足,一万个理由。这么多理由,就是在片头钢琴上弹出的那个音,和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人,炸弹,岁月。这些沉重的视角,都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的,严肃的观众,经常放错了重点。毕竟,创作者也已经给自己的电影起好了名字,无主之作。
你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
两星给特效 整一部剧看起来 就像是一个电视剧的宣传片·······················································································································
两星给特效 整一部剧看起来 就像是一个电视剧的宣传片·······················································································································
并不是小说党,机缘巧合下有幸看了首映,按捺不住立刻来写写,即时感受,会随缘更新一下内容。
并不是小说党,机缘巧合下有幸看了首映,按捺不住立刻来写写,即时感受,会随缘更新一下内容。
没了七小福,来了刘关张(刘嘉玲关之琳张曼玉),仍然不改成龙大哥爱国和正能量的底色,成龙可不是老了混不开了才主张爱国的!一直以来,爱国就是大哥的底色。和镇三环锁在一起挨打和逃跑的戏码应该是本篇最经典的场景啦。刘关张在这部电影里,也是真打真摔的,那个时候人多敬业啊。
里面有一段经典台词,有必要摘录。
没了七小福,来了刘关张(刘嘉玲关之琳张曼玉),仍然不改成龙大哥爱国和正能量的底色,成龙可不是老了混不开了才主张爱国的!一直以来,爱国就是大哥的底色。和镇三环锁在一起挨打和逃跑的戏码应该是本篇最经典的场景啦。刘关张在这部电影里,也是真打真摔的,那个时候人多敬业啊。
里面有一段经典台词,有必要摘录。
关之琳(以下简称“关”):你就这么走了?
马如龙(成龙饰,以下简称“龙”):放心,我不会把你们的事情告诉别人的。
关:革命是神圣光明的事情又何必怕别人知道呢?我们是担心你啊。
龙:担心我?
关:你难道还回去做警察?
龙:我不做警察做什么?
关:你如果回去的话他们回继续陷害你。
万天晴(以下简称“万”):加入我们革命行列,挽救中华民族。如果我们的同志里有像你这种身手的人,那成功的机率就大多了。
龙:(笑了,摇摇头)我不会加入你们的。
关:难道你还在生我们的气嘛?所谓成大事不拘小节。我们这里的每一位同志都是抱着随时牺牲的念头。
龙:这就是我不能参加你们的原因。我是一个很拘小节的人。不管我的目标多动听多正确,我也决不会不择手段去做为非作歹的事。其实我很佩服你们,因为你们才是做大事的人。我也明白打倒满清需要千千万万的人抛头颅洒热血不怕牺牲。但我不敢叫别人这么做,我不知道叫那么多人出生入死后的结果是什么。所以我那么爱当警察,我认为每个人的生命都很重要,我要做好一个警察的本分,要保障每一位市民安居乐业。哪怕一个四万万人的国家也是一个个人组成的。
关:但在一个腐败的殖民地政府里是不允许一个好警察存在的。
龙:正因为那些人的存在我才要留下来。如果一个人连自己的生活都不爱,哪里有心情去爱自己的国家呢?
万:我明白了。你说的话我会永远记住的。其实大家都在为中国人做事,只是岗位不同罢了。
万:(看着马如龙)珍重
龙:再见
自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在
自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在集訓過程中,仲勛卻發現,孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥,不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來,仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣,願意穿上丁字褲登台演出?而當他們踏上台灣,仲勛和馬那衛原先的夢想,也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》,李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷,因儿子远赴台湾赚钱养家,剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大,更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员,成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏,真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露,让人看得相当鼻酸,更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。