之前看过BBC末代公主和俄罗斯版罗曼诺夫王朝，美版的又过一遍吧，拍的剧情更细化，就是不知道有多少虚构的成分。尼古拉是好儿子好丈夫好父亲，唯独不是好沙皇。这对夫妻终其一生都想过安安稳稳的中产阶级小日子，可偏偏身为王储，又在王朝风雨飘摇、时代风口浪尖的时候被推上王座。如果他们真的只是普通贵族乡绅，或许的确可以过上幸福的家庭生活，可作为庞大帝国的独裁统治者，还想关起门来过自己的简单家庭小生活，这就是原罪了。如果说沙皇和皇后作为统治者最后得到这结局无论如何难辞其咎，那四位公主和皇太子的惨死就真的纯粹是被父母坑了，甚至从出生到死的一切，这些孩子从来都没得选择。老沙皇早逝、国内改革呼声、日俄海战、皇太子血友病、妖僧拉斯普京出现、一战爆发，尼古拉夫妇的性格问题、甚至公主们得了麻疹错过逃亡机会，所有这些因素交织，沙皇家庭的命运走向似乎又具有浓厚的宿命色彩。生于末代帝王家，唯一的解释或许是尼古拉二世的孩子们身上背负了家族父辈太多的血债吧。时代洪流和暴政之下俄国死去的千万草民如蝼蚁，有的甚至作为数字都没人记得。硝烟过后，反而是花季貌美的末代公主之死百年后引人唏嘘。如果说悲剧就是把美好的东西打碎了给人看，那么翻开档案，黑白光影记录下宫廷里的天真笑颜青春活泼、生动至今，叶卡捷琳堡地下室弹道血迹触目惊心、实验室一具具枯骨残尸等待DNA检验的身后事，这都意味着最体面、年轻、美好的少女形象和最绝望、残忍、屈辱的现实死法结合起来太过残酷，所以末代公主的命运是一次极致的现实悲剧。悲剧值得同情，但作为普通人，还是没必要替他们惋惜（如果说公主王子之死是背负了家族的罪，那同时处死的沙皇一家的仆人、医生和厨子才是真正的无辜吧）。其实你我倒退100年，也许就是那算不进数字的百万分之一炮灰，所以，别让历史的滤镜模糊了眼睛。

论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

压抑的配乐，真实的收音，本剧贵在真实。丈夫病好了，妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大，总有一天会承受不住，整个家庭分崩离析。

婚姻到底给家庭带来什么？夫妻相互扶持，相互影响，是要相互支撑的，当一方不堪压力的时候，另一方撑起家庭的全部，这没错。但是另一方承受太久，不堪重负，此时对方有恢复正常，这就似乎陷入了循环??，夫妻互相拯救，悲剧会永远进行下去……??

没看完不敢乱评分，简单说说和原著差距吧。

曼璐妈妈期盼女儿当花魁？这从何说起。原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲，但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。

曼桢号召给工人捐款？这段为了表现曼桢独立女性的人设么？尴尬癌都出来了。

世钧更无语了，见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么？世钧如果有这么主动，那么他们最后的结局未必如此。

祝鸿才第二集就试图对曼桢不轨了，不知道编剧准备怎么圆场曼璐还要嫁给他。

说实话，我活了二十几岁，就没见过一个在没有利益往来的前提下对贩夫走卒、士农工商一视同仁，毫无私心劳心劳力一心为人并且不图回报的“菩萨”。诚然，善良热心勤劳勇敢朴实悲天悯人是高尚品德、中华民族优良传统，值得弘扬，但这些元素应该出现在“小红本子”、社区宣传栏、小学思想品德课上才不觉得突兀，而不是一位杰出的女政治家身上。先不谈那些胸有丘壑叱咤风云指点江山的政客，就从人类文明开端算起又有几个普通人能做到这种程度？？

先把有点女表的感情戏暂且搁在一边不谈，要和已经有妻妾的王爷发生啥，难免会恶心到正室党，编剧也没有勇（水）气（平）一开始就把刘娥塑造成存心鸠占鹊巢、得好卖乖的心机女，要是有这个能力，这种人设其实也很带感……然后救男主就也算了吧，毕竟要给男女主初遇的契机。但是！如果模糊刘娥的性别，即使把其他男性帝王下放到民间，我也是想象不到嬴政、李世民、朱元璋甚至刘病已能干出对一位陌生老太太床前床后端茶倒水伺候的事的。

（后面看到原来刘娥一直照顾那位非亲非故的老太太，后来老太太饿死了，刘娥伤感得流泪，呵呵换作我，自己都饿得眼冒金星，天天身处饿殍遍野妻离子散的环境，除非亲人要不真的哭不出来。不是我不善良，是再善良的人都麻木了。。。）

我不懂现在的编剧对“大女主”有什么误解，为什么只要是女性就必须一个不差的拥有这些美好品德？？可能在“黑化”、沾染政治后会变化，但她们在经历一些事情之前一定要达到善良到极点无私到忘我的境界吗？？？这样是给人找不出错，但实在也找不到可以“共情”的点，想要成功的塑造人物就必须让他们有血有肉。为了减少攻击与批判而刻意不设置他们的缺点，只能说是一种“愚蠢”的行为。在文学艺术的创作中真实的人性只会让大家更加喜欢。

《飘》中的斯佳丽自私任性狡黠爱钱苛刻，但掩盖不住她的勇敢机智不服输不妥协。《呼啸山庄》中的凯瑟琳现实虚荣幼稚，但永远有颗向往自由的飞翔在荒原的心。好吧，用名著人物比太欺负人了，就举个“滥”得不能再“滥”的例子，武则天，武才人时小武被李二凤压制得动弹不得，但史书还是流出了武媚娘自带狠辣气质、不安分血液的只言片语————训不服烈马先用鞭子抽、然后用铁锤敲，最后再用匕首戳，包括李世民没挂时就和李治勾搭上了。所以“三岁看小,七岁看老”不是没有道理的，骨子里的东西只会受到外界压制而不会凭空消失或者突然出现。只要是人就有缺点，何况刘娥不是“凡人”。

再重申一遍，这些美好品德绝对值得弘扬学习，但要都用在一个要精心刻画的人物身上却是非常尴尬。

【三千鸦杀】全30集，昨晚就播出了8集，它未开播的时候，我莫名对它抱有特别大的期待，而播出之后，其实挺对我胃口的，但是有许多人在豆瓣上打分持二星三星观望态度。我分析了一系列原因，记得之前（三千鸦杀车站事件），由于那个演员的狂妄行为，使“青青”这一角色遭受AI换脸这样的神奇操作！（还有《时光与你都很甜》中的“女学霸”一角也是这样的AI换脸）怪不得我看他们的脸怪怪的！话说回来，我们的大成子和露思演技非常ok，剧中人物形象刻画非常到位，导致我现在一看到傅九云我就想哭，傅九云虽然“骚话”一箩筐，但是他真的对覃川特别好。“离开了我最爱的小侍女，很可怜的。”唯一不足就是服装道具背景的锅了。“逆天啊？” “啊，你得罪了她啊？”“逆了就逆了吧”“得罪就得罪了吧”

请把本剧和漫画分开看，完全当成独立的剧来看，那确实挺好的，相当不错。

我不会说但是，可是，比起来之类的屁话，反正你们也能猜到我要说啥。所以就不废话了。

毕竟电视电影作品还是需要带货和销量的，这种题材扯上宗教，天使堕天上帝什么的才卖的出去，而且大众好理解，能看懂。

要是搬出虚无空间，魔力流动，zee和其他人的话，首先普通观众很难理解也不会有兴趣，其次做成影视作品难度还是太大。

角色本身我觉得把握得还好了，看到很多人把这个拿去和基努比，怎么说呢，方向不一样没有可比性啊。但是吧，渣康就是个精致利己主义者，智慧但是懒得算罢了。要我说的话基努和原著角色之间差距更大了。（不是说电影不好，电影单看也不错的）

city of demons/all his engines 这条线压缩成一集而且Faust就这么死了。这个我很遗憾。这是我觉得最有意思的独立作品之一了。而且那才是真的解释new castle事件的绝佳机会，没用可惜了。而且剧砍了之后应该也不会有了。

不过还是希望编剧们能想想法子？这种看了开头就知道肯定天使是幕后黑手的事情，真的，梗用烂了。当然搞成n52那样为了让你吓到所以刻意乱写也不合适。

这个题材能写的东西太多了，死神，范海辛，Queen Mary……光第一集出现的doctor Fate头盔都能扯很多，不知道为什么最后选了天使这个方向，真的挺没劲的。明明有spectre这么好的伏笔，没用上可惜了。（但是外观还是不太对就是了）

最后一集尤其不知所云，说是人类比恶魔还可怕，那完全可以写写Swamp Thing才是最human的Human，如果脑子不正常的撒旦教徒这种案子都得渣康自己亲自动手，那忙到没时间，最后世界毁灭也是没办法吧。

另外设定上让渣康看不见这点也很奇怪，毕竟他性格形成的很大一部分原因就是原生家庭，还有因为小时候天天见魂之类的一系列事件。扯到亲妈为什么不干脆把双胞胎兄弟也扯上？也能出不错的故事了。本身设计成homo magi，但是剧里讲的很轻松，人人都会魔法一般，这就很不符合逻辑了。反复提父亲虐待他，不看标题我还以为是guy的红灯起源呢？

扯远了，Hell Blazer还是挺好看的。这剧单看也还是不错的，不过vertigo读者们还是不要太走心，只走肾就好。砍了可惜，希望dc能继续让他配渣康的音吧，我挺喜欢的。

讨厌临时起意拯救世界。

我不知道为什么，你们可以对这个电影的剧情安排完全认同。

全世界科学家经过仔细研究，都给地球判了死刑，甚至给出了成功率为零的结论，男主人公一拍脑门，用他中学生（？）最多大学生的知识水平喊了一句“我们点燃木星！”，配合他舍己为人的老爹，就可以把地球拯救下来。

说实话当时我在影院，看到moss给地球判死刑的时候，我在心里默念，求求你了，出现个科学家们猜不到的物理现象也好，木星突然发慈悲也好，不要让这个男主拍脑门好吗，然而男主还是拍了脑门，还成功了。

这是什么，这是反智。

历史上一拍脑门于是改变世界的事情当然有，我记得当年高中化学书上还写着凯酷勒梦到衔尾蛇于是想到苯环结构的故事，就算那时真事，也是经过了长时间研究，以及具有相当知识储备的灵机一动。

而男主呢，纵观整个电影，除了他一直在自卖自夸吹自己是天才之外，我看不到他有任何灵机一动拯救世界的可能，或者说，以他的水平能想到的并能成功的灵机一动，居然超越了人类科学界的极限，真是……魔幻色彩浓烈啊。

你要说男主是在所有人都没办法的情况下，破罐子破摔也就算了，可他的爹，吴京扮演的那个宇航员，突然就深信他儿子的计划万无一失，不惜以放弃保留人类火种为代价开着空间站撞过去。冒着这样的风险还敢动手，如果他的头脑没问题的话，说明他儿子的想法是有极大可行性的，而这样的想法，居然被科学界认为成功率为零。

看了这部电影，你们还欣喜若狂的话，以后还有什么脸看不起民科？现代科学讲究的是高屋建瓴，知识储备意味着一切，已经不是只靠着灵感就能改变世界的年代了……当然你如果要说，所有的科学家都是死脑子，只知道墨守成规，片中的方案他们根本想不到，我也无话可说。说不定哪天，一个从十八线小城走出来的，从未接受过系统科学教育的扫地工人，就能把统一场论完成了，全世界的物理学家们目瞪口呆，问他怎么做到的，他反问：难道你们都不拍脑袋的吗？

另附：为什么行星发动机不自备火石全靠救援，为什么足以推动地球的冲击波就只是一场流星雨，男主在地表（好像是）居然都没死，这种观影的时候让我有点膈应的小问题，以及剧中在我看来有些不讨喜的情感处理，都是我打出低分的原因。

一路看下来，某些骂人的家伙素质是真的低。意思是喜欢这电影的主流就是这么一批人，真是可悲。

昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》，看完听大家的评论以及看豆瓣短评，想简要说一点不成熟的想法。

一、共情？平视？

想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”，之后李一凡在一席的演讲深深触动了我，他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特，“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”，在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好，比如从“杀马特”的打工经历入手，谈到他们的整个生命体验，杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法，没有外人说话，让杀马特自己讲自己的故事，因为杀马特是天生的哲学家。

事后我看豆瓣短评区，第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢，存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了，导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了，居然还有两百多赞，可见这么想的人不在少数。

我们与杀马特当然是能够共情的，他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验，如果不能共情的话，我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情，我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验，她们在说“她们”的故事，不是我们这些坐在青书馆里玩着手机，享受着高等教育的小知识分子的故事，这里面是有杀马特的主体性的，只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的，有自己独特的生命体验的人的存在，导演“平视”的目的才能达到。

而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼，并且说认为她们和我们一样，我想还真不一样，这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分，那些血淋淋的工厂，吃人的流水线，留守家庭的孤独，以及为了让自己看起来更凶而做的头发，这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的，这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事，把这一切归结为“存在主义的苦”，你将心比心问问杀马特们，她们会同意吗，她们会说：你们被黑社会用铁锁砸过头吗，你们在工厂里被牛马一样训斥过吗，你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍，我们只需要听她们讲自己的故事，这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”，而是让杀马特们作为真正的哲学家，此刻我们是学生，听他们讲述教授我们不知道的，真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适，在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗？或许很难说没有，但是更多存在的，男性对女性的压迫被裁剪，男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。

二、多元文化

还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”，主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论，我觉得很有意思，可以引用过来：“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义（占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视），其实放在这里也很合适，我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤，这是带着鲜血与眼泪，带着沉重的枷锁的，我们将其作为让我们的社会（或者说既有秩序）更多姿多彩的多元文化的一分子，就是说，“你们弄杀马特吧，我们不妨碍你”。但是这些工人们呢，依然在流水线上遭受非人的待遇，依然孤独，依然惶惑不安，依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。

再有，这种杀马特亚文化是否是真正的反抗，每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读，即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样，有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序，打破了流水线上千篇一律的生活，因为我们看到在工厂的压迫下，杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”，真正面对结构时头发并没有力量，在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合，“只要你玩杀马特，我们就是家人”，开始有了共同话题，在城市中不是孤零零的一个人，她们有了归属，有了自己的组织，在这个乌托邦中可以上升为“贵族”，这种联合也许是实现变革的萌芽。

这部片能挖的地方实在太多了，简要挑了两点

除开刚开始出场的国资委纪委副书记和中福集团纪委书记，中福集团副董事长，当然还有黄志忠老师外别人都给我一种很业余的感觉。如果没有标定相关人物的价格也倒好，可你们明明白白的写着副部级央企，正厅级分公司，相关演员的演绎真的是相当不行。

都说外行看热闹内行看门道，这部剧是外行的热闹不够看（稀烂的剪辑，花哨的转场，台词口型，演员演技），内行门道基本没有，从目前的六集来看并没有很好的作用中管央企和地方政府两条线，相关剧情的推进不能很好的抓住观影者看下去的心，看似天花乱坠层层对应，实则没啥关系基本硬靠，整部剧给我一种很油的感觉，虽说人民的名义也有很多条线不在拍的不好，可是整体逻辑和推动整体逻辑的演员都很在线，特别是开场讨论对潜逃副市长抓捕的政法委小会，剧情和角色都是立得住的，在这里还是要吐槽一下周梅森老师的多线条叙事，写不好市井小民的故事线可以不写，不要以一种俯视的态度来描绘他们，都是一个个活生生的人，怎么就能写的那么机械感十足，突然就有个想法如果周梅森老师和曹盾老师配合出一部作品能是怎样的灾难几何螺旋。

明明是一个很好的体裁，为什么就不能好好落地，在剧本初期就应该好好与相关纪委宣传部门做好对接，十八大以来多少典型案事件多少典型人物可以拍为什么就不能静下心来好好打磨一下剧本，不要浪费那么多预算，不要消耗观影者的耐心和精力

在微博刷相关评论结果出来的大部分是以饭圈形势出现的评论，根本不能正常的讨论剧集的内容，还有现在豆瓣的影评也没有之前好看了，精彩的长评也没有几条，我也是忍不住用手机码了这么多字，相关电视剧制作者你们可长点心吧。

军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的，作为一个90后士兵的我，一点都不贴合实际。太假了，编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵，就敢下任务，去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去，他都不知道解放军是干什么的，像救灾什么的，大都是武警出动，只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去，武警是内卫，解放军是管国防。还有第一集的剧情，以前也我们的军车也和民用车撞到过，如果被拍照，谁拍照谁拘留的，还那么客气的给他修车，还他相机。如果这电视剧是和变形计一样的话，那能不能把军旅题材这个字眼去除。谢谢，（建议以后拍这种题材的电视剧，男女主演最好到新兵连待三个月，以后才敢接这种片，不要玷污了我热爱，和生活过的地方）

昨夜月明星稀，侧着辗转反侧之际，打开了手机，随便翻了翻爱优腾，顺手点开了推送的一部剧集，《只为那一刻与你相见》。

看这剧其实无非就两个原因，第一是因为睡不着，第二，就是想在除了综艺节目外，看看老牌帅哥陆毅的表现。

毕竟人家可是凭借海岩剧《永不瞑目》出头的啊，说来惭愧，对陆毅最深的印象，还停留在肖童，和他演的诸葛老先生身上。

我想先说说这叫《只为那一刻与你相见》的剧，看完之后，更睡不着了。

想不明白的还是两件事情，第一件，就这剧本都能拍？第二件，就是陆毅老哥无论睡觉洗澡，那发胶头型从来不乱，也是牛了。

先说剧情，我要十分抱歉的说，这剧情乃至人物真的有些不忍直视。

只要稍微有点剧作常识的人，怎么能写出如此剧本，我实在不能理解，难道现在割韭菜都如此明目张胆吗？

一、就先说说这男女主角人物

一个编剧，一个制片方，一个制片公司，要拍一个剧的时候，最关键的是什么，是要写一个性格鲜明的人物啊。

就好像买房子什么最重要，地段，地段，还是地段啊，这是个人都应该有的常识。

而剧本什么最重要，人物，人物，人物啊。

但看到男女主角这两人物，我不禁要问，人类的思考方式都已经进步还是蜕化成这样了。

就先说女主吧，先说女主的身份设定吧，富二代，被继母排挤流放英国，还要找妈。

按理来说，女主的成长环境也算是复杂。

但就在这种环境下，女主是怎么成为一个傻白甜的呢？

首先，我不觉得傻白甜是个贬义词，傻白甜也可以讲成天真烂漫。

但无脑的傻白甜就是一个贬义词了，加上一个十分摇摆无脑的傻白甜，那就更是一个贬义词了，遗憾的是，女主目前的人设就是有些既摇摆又无脑的傻白甜。

从那能看出她傻白甜呢，第一，被人陷害藏毒，你不找大使馆，不找翻译，把希望寄托在一个连面都没见过的，打错电话的人，只能说，女主真的太愿意相信这个世界了。

其次，在被保释后，竟然就那么住进了一个不认识的男人的屋子，睡觉还要人家陪。

我十分想问女主，中国性教育就算没有普及，但男女有别这点道理从小就讲啊。

我本来还想安慰自己，说女主设定说不定是个开放女孩哦，但一转眼，女主又说男主耍流氓。

大姐，是你死机白赖的要住进人家啊，你要人家陪你睡的时候，咋没想到人家会耍流氓啊。

所以，你说女主到底是个什么性格？

我发现现在国剧有一个很大的问题，就是当不知道，或者不愿意搭建人物性格的时候，便选择用降智的方法，意图突显人物性格。

但我想说的是，傻，算性格，但真不是一个讨喜，能运用在女主身上的性格啊。

再说男主，那就更是无语。

男主可谓圣男的代表，你想想，如果男主不是陆毅那张脸，而是黄渤。

花了一万英镑给素未平生的漂亮妹妹解围，给她带回家，还要给人出学费，你说这是啥剧情，猥不猥琐。

男主不仅行为逻辑猜不透，性格更是难以捉摸，你说他霸道总裁，肯定不霸道，说真的，陆毅真演不了霸道总裁，还不如张翰。

你说暖男，那更不是吧，怎么说呢，就是一个长的挺帅的，总睡不着觉的大叔吧。

你说，就这么两人设，怎么忍心感拍啊。

二、说一句剧情

就说一个桥段，大家就能理解，为什么我觉得这剧的编剧，割韭菜都不想费一点脑子了。

女主继母要陷害女主，居然找两外国老哥入室送毒，然后就这么点破事，还能算个核心事件，撑一集。

您要看看，周立波美国毒品案，这剧情构建也不至于这么无脑吧。

三、为什么说甜宠剧坑了国剧

最后，我想说下，因为我最近浏览爱优腾的时候，发现平台播放类型最多的剧都是类似《半是蜜糖半是伤》这样的甜宠剧。

而所谓的甜宠，大多不依托剧情人物，多是依靠男女主角的互动，当然大多是无脑互撩，类似于脚底打滑之类的。

而很多公司之所以用甜宠剧割韭菜很大的原因就是，投资少，回本快，剧本不用想。

当大多数甜宠占据市场的时候，首当其冲蜕化的就是剧本，而其他类型的剧看到甜宠有红利，自然要拼命靠拢。

说实话《只为那一刻与你相见》从严格上来讲，应该是都市偶像，但从它的剧作呈现方式来看，他是拼命的想往甜宠靠，从而获得更多红利。

可悲的是，他们选择往甜宠靠拢的第一法门就是降智，人物降智，剧情降智。

想想陆毅成名作《永不瞑目》，其人物性格，剧情逻辑是何等扎实。

而到了2020年的今天，甜宠剧大行其道，带来的反倒是剧情与人物的集体降智，实属可悲！

给到三颗星是为了张译和一众配角们。有一说一，剧本本身，前期故事节奏还可以，主线也在开头就抛出，关于十二年前的旧案件，如今嫌疑人的儿子卷入了新案件，其实这个设定是可以的，对于大多数观众来说是足够吸引眼球的。但是后期的故事走向让人迷惑，特别是反派最后的终极目标是追逐民国时期的南迁文物，其实有点古董局中局的味道，一下子把最大的谜底真相及动机都拉高了，但是这个反转在前期没有过多铺垫和伏笔，前期铺垫更多的是潘粤明饰演的庄耀柏的故事，让观众感觉他可能没死，甚至在幕后布局，为了跟反派作斗争；亦或者当年事情真相更复杂，但远没有细节伏笔来支撑这个民国南迁文物的这个故事点的反转，给人感觉就很怪。其实最后的真相动机这块能感觉到是想把剧的立意是往上拔了一个高度，但是过于生硬的感觉，如果前期甩出来就是从爷爷辈开始的故事，甚至改为拿着洛神图和月神之泪的两拨人走了背道而驰的道路，后代互相博弈的故事，或许会更带劲。演员角色上，那些个老戏骨，张译，田小洁等都很棒，但是不得不说，那个wjk真的不是说新人的问题，感觉没有完全理解这个角色，至少作为观众看不出这个人物成长和变化，就给人感觉一冲动的小孩，也不知道那些个突然知晓真相的点，是怎么灵光乍现的，看不出这个人是真聪明还是完全欧气。角色根本没有立起来。前期刚开始给人一种很厌恶父亲因为偷窃而给自己人生带来的不幸，但是后期为了相信父亲没死，盲目的就相信身边突然出现的人物。在我看前头第一案时，我个人理解为庄文杰的角色应该是知晓父亲已过盗窃的前科，一边有对此带来不幸生活的怨恨，对周围人的冷淡，但是也是聪明类型，理智冷静，内心深处是坚信父亲十二年前是清白的，有内情，在两种矛盾中挣扎，不停追寻真相的人。正因为挣扎才导致如今看似孤傲不合群的个性，也或许从一开始特立独行莽撞冲动，让张译这样的角色的介入引导，让他变得开始信赖伙伴，人物有成长，情绪应该转变有过度。wjk的演绎没有这样的情绪传递，似乎一会在提防一会相信，完全被反派团队耍着玩。总的来说一个后期剧情拉垮的剧本，加一个没有立起来的主角形象，有点糟蹋了一众好演员搭戏，感觉想说很大的故事，偏偏又要26集结束，集数多了么好像也没内容可以扩充，内在不够外面也不够，三颗星是最大的温柔。

本片想象力很丰富，人脑囚禁外星人的设定也很有意思，打斗场景和特效值得一看。就是情节太啰嗦，导演想让每个角色的形象都丰满立体，电影的时长不够，拍个电视剧还差不多。

时间线大概梳理一下，不愿意剧透的请绕行：

第一次穿越是2012年，穿越回1380年，是为了解决一个囚犯越狱，同时雷霆把李颜偷偷带回了2012年。

从2012年到2022年，李颜10岁了，从小被刺激过大脑，各方面比较强，通过和雷霆的交流，发现了卫士的端倪，并在医院看到了大规模把囚犯关入人脑的过程。两个外星人来地球想救囚犯“设计者”，并计划把地球改造成适合外星人居住的环境。打斗中，卫士不敌，在李颜的提示下，敌我一起穿越到1381年。要想穿越回来，就得同时拥有神剑和飞船，这就导致双方都暂时被困在古代。

双方找了十年，到1391年，李颜20岁了，找到了飞船，但没有找到神剑，也没有找到卫士和雷霆，外星人更是一无所获。此时无勒出场，为赏金也开始追查神剑下落。神剑被渔民打捞出水，被黄陵县令买下。外星人“杀人鬼”也追查到此，杀了黄陵县令。但神剑被卖给了北村崔大人，各方混战一场，李颜被抓，两个仙人受伤，神剑落到外星人“自藏”手中。随后无勒救出李颜，一通打斗，杀了一个外星人，并暗示“设计者”就藏在无勒体内。本集完。

导演挖了一堆的坑：

第二次穿越，黄陵县令和两个仙人（黑舌和青云）是一起看到，为啥两个仙人的记忆消失了？

无勒是黄陵县令的孙儿啊，为啥相互不认识了？无勒又是如何顿悟道术，拿到扇子的？

黄陵县令临死前让无勒不要追查此事，为啥？

神剑能唤醒囚禁的外星人，但对普通人究竟有什么作用？为啥治好了瘸子的腿，却不能救起黄陵县令？两个仙人都被划伤过，也是没啥反应？李颜碰到，却能看到碎片化的未来？

两个仙人为啥要把神剑的下落告诉自藏？自藏身边那个不能听说的老妇人也很怪异，李颜同学的妈妈也不知道是否有伏笔。

古代的仙人居然如此强大，令现代人汗颜啊，那是如何失传的呢？

总之，下集填坑的任务艰巨啊。