这部戏里，Netflix没有一味的黑俄罗斯，反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败，因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现，因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱，而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。

而女主本身，真心爱象棋，不接受美国宗教团体的代言，也不愿意到白宫觐见总统，或者任何政治活动，反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝，俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神，倾佩选手的才华能力，看到超乎常人的技能，不论性别，民族，政治，宗教，肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天，只去关注人们本身，加深理解，也行是解决现实纷争的答案。

这部电视剧令我想到另一个问题，追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办，女主是幸运的，天生自带光环，那些masters也是象棋界的精英，但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要，如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。

我想说东北没有这样的。东北女性从不受气，公婆也不这样，只是乡村爱情这部剧总是抹黑东北人，宣扬男权思想，让女性依赖男人，做男人的附属品，黑龙江吉林辽宁都没有，因为东北人偏爱生女孩，东北男人也不这样，不知道东北男人被被家暴，最厉害的是东北女人，地位最高的是东北女人，而是象牙山是辽宁的吧？辽宁人也不见得就是直男癌，所以，本山传媒拍这种剧，是想表示什么，儿子是后人？女儿不是？我发现谢广坤和赵金凤生了个女儿和一个儿子，仿佛女儿是不被爱的。儿子才是自己一切，谢广坤就是重男轻女，每次谢永强有问题，总是让女儿照顾弟弟，当然谢永强挺好，明事理，不像他爸那样，把姐姐的付出当做理所当然。谢兰因为父亲接待游客，整的跟饭店差不多，然后她回娘家帮着母亲忙活半天，结果饭没吃上，真不知道谢广坤咋想的。是他妈的后爹啊！真不爱自己闺女。还把儿媳妇当外人，看看儿子破产后，他愣是不让小蒙替儿子还贷款，否则就是怕儿子被村里人戳脊梁骨，说他是吃软饭，说来说去不是村里人在乎谢永强吃软饭，而是谢广坤在意，压根儿就没把王小蒙当人看，见不得她好，在他潜意识里女人事业上不应该比男人强。谢广坤把媳妇儿子儿媳妇当成附属品，甚至插手下一代的事。

谢广坤认为只要小蒙跟谢永强结婚，那么她就是谢家的人，表面上是这么说，实际上还不是防她防贼一样。

还有赵四和赵玉田，我真不知道怎么想的，一个是刘能亲家，刘英的老公公，一个是刘能女婿，刘英丈夫，他们的性格特点差不多，把儿媳妇当外人，总是针对刘英，贬低打压，没有孩子的时候，逼着刘英要小孩，不能生育，怪刘英，当初扬言要离婚，还逼着刘英生二胎三胎。甚至赵玉田也嫌弃她，当初就看不上刘英，过程中喜欢王小蒙，死乞白赖的缠着人家，小蒙不喜欢人家，他自作多情呗！与刘英结婚后，刘英照样没地位，有了孩子也一样。试问下有哪个女人才能真正的爱赵玉田，也就是刘英爱他爱的死心塌地。赵玉田不是不珍惜，是因为不爱，不爱可以别伤害，但是我觉得吧！跟品质有关系，赵玉田人品不行，素质低下，总是希望自己媳妇跟自己站在统一战线，刘英给娘家花点钱，他都斤斤计较，抠搜小气，不给刘英买自行车，因为不配。然后还跟陈艳南不清不楚，他给她买自行车，是因为看在陈艳楠面子上，为了陈艳楠跟王天来大打出手，闹得沸沸扬扬的，刘英怀兰妮的时候，赵玉田不让她回娘家，训斥她，兰妮出生的时候，他作为宝宝的爸爸嫌弃自己女儿，认为她为什么不是男孩。女孩怎么了，都什么年代了，还不把女人当人。都21世纪了，怎么影视剧里的男人思想还想裹小脑一样恶臭思想。生了兰娜也一样，赵四这个当爷爷的也嫌弃儿媳生的是女孩，在他们脑子里就是女人就该依附男人，就该给男人生孩子，洗衣做饭相夫教子，不该有事业。

刘英想创业，赵玉田和赵四反对，刘英做美容，赵家反对，反正在他们认知里她做什么错的。一直干涉她的事业发展，昨天看第10集，就因为把客人往刘英哪儿领，怎么了，有什么毛病？甚至赵玉田跟老丈人耀武扬威的，好没教养，就是有爹生没爹养的狗东西。我要是有这种儿子肯定掐死他。

皮长山人品也不怎么样，身为学校校长跟严冬冬不清不楚，明明有老婆，动不动就像谢广坤那些。贬低打压媳妇。所以，皮长山也有点大男子主义。

菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。后来变成男主脑中的声音，多代表人性自私的一面。

宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派，更接近改良派。变成男主脑中的声音后，更多的代表的是理性的发声。

亚裔女，含义很复杂，既暗喻了宗教上的圣母，主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”，算是血腥版玛利亚。另一方面，又代表了激进的革命先锋，并不被保守派、改进派所认同，甚至认为她的“孩子”不存在是个纯粹搅乱制度的疯子。另外她也代表了命运与变数——即便你知足的呆在你的那个阶层，依然有外来事件和力量让你失去本就不富足的生活。

绳子黑人队友，代表理想主义者，很像各个历史事件里的“学生”，简单、真诚、觉得凭借一己之力可以改变世界，但也容易被骗被煽动。其次，也是跨越阶级的人，但面对上层阶级关闭上升通道后，选择推翻这个游戏规则。

轮椅老头，扮演的智者的角色，一眼看过去仿若甘地再世，其建议也非常具有“非暴力，不合作”的几分神采。而提出“信息”这个建议则是对应的男主他们应该有自己的政治诉求，虽然变革本身掺杂着暴力，但与纯粹恐怖主义的暴力宣泄不同之处，就在于暴力和混乱是阶段性手段而不是目的。

每个进入监狱坑的人带的东西，代表了他的为人、社会属性、职业或阶层。

综上所述，男主开始代表的是知识分子理论派，偏自由派，对应现实差不多就是中产或知识中产，受过良好教育有一定社会地位但不是顶层分配者。被现实鞭打了几回合后上升到了6层变为决策层，成为了真正的舍身取义的革命家和社会实践家。

升到第六层然后下沉的过程中：

拉屎的第五层代表了占据资源却耽于声色道德沦丧的权贵阶级，可对标故宫大G女。

前50层，男主只是要求他们放弃一顿却被各种拒绝的人，代表了在变革中不愿出让权益的既得利益阶层与团体。（实例太多说了要被封号）

50层之后，就是韭菜大赏，有遵守男主新制度的拥簇者（只吃自己份量）；有沉湎于娱乐麻痹自己的人（泡在游泳池里等别人扔西瓜才去吃）；也有借机讨要更多的投机者（与男主一伙言论争抢）；还有想窃取gm果实的强盗（与男主他们大打出手）；甚至更多在男主他们出现之前就已经进行了自我消灭的人。

而愈往下愈悲惨，说明制度的不合理造成的悲剧，不是个人的善恶选择或道德的约束就可以避免的。

最后出现的小女孩，那个亚裔女本不该存在的“孩子”，对应的是先锋者不被当下所理解的追求。而男主所要传达的信息，是舍身取义的“义”。

这个“义”是什么，各花入各眼，每个人都会有自己的见解。我的理解是人性所存的最后一丝善意，剥去财富、阶级、种族、外貌这一切之后，生为生命平等活着的权利。

男主走下餐台，意味着享受革命果实的，是未来是下一代。变革的漫长往往需要一代人的牺牲。也对应耶稣为众人牺牲自我的宗教寓意。

无论是主角还是配角都是现在科班没的比的在线！最后2集群众演员看的我都感动了！赵和范绝对是影帝级别的！

老根最后疯了，一个老实的农民一步步艰难的创业！最后被骗！作为东北人，看这部剧可能感受更不一样！接地气，融入生活！

赵本山 高秀敏 范伟 铁三角！目前看到最好的组合！高秀敏的离世，让我们失去了一位艺术家！纪念高老师！

前几天因为男主赵弈钦来追的剧，感觉还挺不错，蛮吸引人的。

此外，意外的发现，这个剧竟然是于正作品。好久没看这位炒作达人的剧，以往靠各种碰瓷炒作宣传自己的剧没个正经，这回于正竟然可以写出一部还不错的剧，挺……挺意外的。

一直看到很多人说女主在快本上的各种操作惹人嫌。但撇开这个（因为快本也已经很久不怎么看了，偶尔因为喜欢的艺人来才看，所以关于李浩菲节目上的表现不得而知）我就觉得，在演技上，李还是发挥挺好的，能把一个高中生的感觉演出来，学生气挺符合。笑起来眼睛弯弯的很治愈。她的叶子在我看来塑造的很成功。至于什么节目上的表现，不好意思现在说的是剧，节目综艺请不要混为一谈了。

至于男主，高冷的校园学霸&毕业后的颓废娱记切换得当，演的刚刚好，高中时期的夏拾真得想说国家欠我这么一个高中学霸小哥哥??和前一部看的抠门富二代沈亿比，嗯，是不同的人。

和以往看的最好的我们，忽而今夏，人不彪悍枉少年等校园剧比起来，这部剧可以说另辟蹊径吧，换上了vr游戏体验的方式来呈现一段十年前男女主角高中校园时代的故事+悬疑剧情，我反正为了这个剧……充了芒果会员（哈哈哈捂脸）很吸引我。更多剧情就不多赘述。

Ninety nine S6

1 哈哈哈just asking for a friend where can I but it n how much does it cost holt的度假系列著裝真的很吸睛 amy和jake的honeymoon其實有了holt更難忘吧 boye送的一盒子都是什麼玩意兒 還有holt的指南也太全面了吧哈哈 rosa和terry的whoo whoo太可愛

2 從上一集到這一集預習和複習了一個詞組 give a hoot holt的i do give a hoot to you暖笠笠 hitchcock和scully年輕的時候帥到爆炸 jake一直在問發生啥事了他們現在這樣 結尾的ending解釋了一切 炸雞是罪惡的深淵 笑噴

【详细】

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这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

在飞船出生从未见过陆地；为了新的定居地而来；飞船失事，所有队友都死了。在这样的背景下，我无法理解Viola为什么如此惧怕被人发现，她不应该立即找定居者求救么。而且她的惧怕真的就是那种被抓到会有生命危险的害怕。是被剧透了？

噪音能被具象化是一个很好的点，用好了是会出彩的，但全片除了开头让人还没反应过来的大蛇，以及村长的栅栏和Ben想出来的Viola外几乎毫无用处。结尾Todd意念出母亲出来控诉的一出戏，脸都快憋红了，谁都看得出来是噪音幻化，结果控制噪音最娴熟的村长居然会被逼的节节后退，这是得心多虚啊。

移民外星，载人飞船，星际航行。当人们掌握了这个技术，居然在移民的星球靠锄头种地，靠骑马交通。这是移民到了德克萨斯了么。估计观众也很少能看到骑马打激光枪的追逐场面了。背景的交代不清让很多细节看上去会显得荒谬。这帮牛仔必然也是坐飞船来的，而从Viola口中说的星际旅行的时长来说，他们即便不是出生在外星球，也基本上是出生在飞船里，这种做派是怎么来的，看西部片看的么。

而且既然是开拓新的生存空间，不配备机械设施么，不应该是电子操控么。你是就把这一批人扔这让他们自生自灭，还是作为拓荒者，开发新星球，作为移居点？这帮人靠锄头斧子的生产力，能自给自足已经不错了，根本无法为后续移民做任何基础建设。或许他们根本不是下矿井的矿工，只是矿工带的金丝雀。难怪村长并不希望飞船带来新的移民。

想做成系列的电影最容易出现第一部整部都是剧情铺垫的情况，背景不清，没有高潮。因此很多大制作，没熬过第一部就扑街了。这个系列估计也差不多。太多的问题没有给出合理的解释。例如你脑子里的龌龊事让女人看见觉得挂不住，所以才杀光女人，让自己断了念想么？例如Todd基本上没见过女人，他是怎么知道吻是什么的？

其实我是一个乐高控，从12042到10252再到10248的新手小胖友。。嗯，因为感觉其他的都比较复杂,只沉迷于汽车系列无法自拔。（ps:这个系列也没有小人儿）,所以没有去做过多的研究。

不知道自己这几年经历了什么，今天看这部电影，有种特别的亲切感。预告里看到了蝙蝠侠、超人、海王、神奇女侠、绿灯侠等超人气超级英雄齐聚乐高世界。正义联盟的粉丝即将抵达。

偶遇到了一群小盆友~乐高这个话题，真的是适合全部年龄段，对我们来说这不仅仅是玩具，还有更多的是情怀。毕竟我在家拼的时候，82岁的爷爷还帮着我看图纸找零件。它的乐趣是拼装。艾米特最后的结局并不是我想的，但是我想它一定会出3的。

阿塔和阿康的相处日常，让我看到了理想恋人的模板。加上他们身边的友情和亲情，更是真挚到令人羡慕和落泪。

开头的甜蜜相遇，从地下铁碰着他，再到真正遇上，我弹琴你装麦。正式相处的日常，S-Language的魅力听了就想学习之后跟男生说；我数一二三就再见，前后呼应。看似强势的母亲，其实也很善解人意，处处为女儿着想，估计在很多传统类似的电影里是很少出现的。最后相处的夜晚，除了电影意义上的最后一晚，还有荔园的最后一晚，对应现实真难得。

真正泪奔的点是从阿塔母亲让他们相处最后一晚，手牵手一起奔赴，那画面仿佛全世界都在为他们的感情让路。多好啊。

受众不同而已，陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩，他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗？不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧，轻松诙谐的演绎一些人物传奇，老人小孩看了乐乐呵呵，不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强？还是这句话，受众不同罢了。

《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧，由杨小波、曹荣执导，陈浩民、宁静、覃文静、季晨、刘东健等主演[1-2]。

该剧讲述了朱元璋从一个乞丐成长为带领反抗元朝暴政的红巾军，推翻了元朝腐朽统治，建立了大明王朝成为皇帝的故事[3]。

第一集，讲VR性爱，其实这个题材很有想象的空间。

故事发生在VR性爱套装非常流行的未来，因为你可以在其中虚拟出任意形象的虚拟性爱对象，也就是和任何人上床，套装还会实时监测你的生理指标，给予多维度的不同刺激，完全把控你的高潮，体验比和肉体凡胎的真人上床还好。套装还让人得以摆脱烦人的两性关系，每个人都朝三暮四的，今天选这个明星（可以付费购买），明天选那个路人（只要拍一段多角度的视频就可以让系统生成逼真的形象），而且，一个意外的结果是，艾滋病还没有治愈方案，但研究新药的公司已经倒闭了，因为越来越少的人出去买春和一夜情，传播途径几乎被切断了，每年新感染病例趋近于0。

唯一不太开心的是政府，因为生孩子的人越来越少，政府内部一直有人呼吁要限制或禁止VR性爱套装的使用。

好了，这是故事背景。

男主角也是一个16岁生日当天就买了套装的人，现在他是个科技公司的职员，白天看上去默默无闻，晚上就会沉浸到那个邪恶的小世界中，而且，他喜欢在现实生活中猎物，然后在虚拟世界中制作性爱藏品。

这天来了个漂亮的实习生，她很快进入男主角的视线，并马上成了新的下手目标，白天文静可爱的实习生，晚上成了供人泄欲的淫荡尤物。

但这次有点不一样，男主角似乎有点动了真心，实习生一直在她脑海里不愿离去，和其他虚拟形象似乎也没了以前的感觉，甚至让他有点莫名的愧疚感。

在现实中，一系列的事件也让男主觉得不对劲。他路过公司的健身房，看到了她柔美的腹部曲线。他们在茶水间同时伸手去拿一个杯子，肌肤触碰到一起。这好像是他成年后第一次接触心仪对象的实际肉身，那个仿佛触电后急速收回手的感觉开始不断在脑中重复，那个带点尴尬的腼腆笑容也一再出现在他的脸上。

实际上，女实习生也在套装中虚拟了男主角，两个人也隐约感觉到对彼此的感觉，但是大家都没有真正谈过恋爱，他们都不知道如何更进一步。而且真实世界中的浪漫关系是公司八卦中首当其冲被热议的话题，有些选择走进传统关系的人发现他们很快就厌倦了彼此，于是又回虚拟世界各过各的，曾经的情投意合变成了无可启齿的尴尬，这种尴尬是大家茶余饭后讥讽的对象。男主角和实习生也听到了这些八卦，这让他们更不敢开始一段实际的约会。

但是，政府突然查抄了生产VR性爱套装的公司，以危害国家安全为由封存了全部库存。很快，人们发现手上的套装用不了了，一打开就出现呼吁维护传统价值、鼓励结婚生子的口号。原本已少人问津的避孕套、验孕棒很快卖断了货，医院排满了要求节育以示抗议的人。

人们开始上街。作为科技公司的员工，男主和实习生也被人事部门组织到了街头。他们在人群中看到了彼此，有意无意地相互靠近。终于，人潮把他们挤到了一起，肉体贴肉体，鼻息触鼻息。在愤怒的反对强制恢复传统两性关系的呼声中，两人忘情了，冒天下之大不韪地偷偷将十指紧扣。

男主角拉着实习生挣脱出人群，溜进一个后巷之中，这是他在虚拟世界也非常喜欢的场景，如今竟然要变成现实。两人激吻在一起，那个古老的欢愉体验即将脱去前卫科技的外衣，第一次真正呈现在两人的触觉细胞之上。

突然，一道意料之外的痛楚让实习生失声惊叫了一声，男主角不知所措。“慢一点，”实习生说。男主角笨手笨脚地摸索着，好不容易找到了前路，小心翼翼地探索着处女地，但是发现真正的体验与想象中大相径庭，几乎是种不适感。可能是他们的阈值已经被VR提升得太高了，粗笨的人体已经无法提供足够的感官刺激。

两人同时意识到了这一点，在女实习生连说了几声“不对”后，他们慢慢停了下来。巷子外，人群在呼喊着归还VR性爱套装，归还人类的福祉，呼声一浪高过一浪。他们缓缓分开，从墙上离开站直了身子，整理好衣服，一起向巷子外看去。

他们既无法继续探索彼此的身体，又无法走出巷子重新加入人群，在沉默之中，两人暗暗庆幸，还有人潮的声音让空气不至于完全凝固。

昨日的咖喱 明日的面包 里星野源演过了亡夫，所以gakki要演下亡妻吗，逃耻大换角

咖喱面包里面整部片子温馨治愈，片尾曲很棒，讲了在失去老公后仲里依纱执守了几年和公公后跟男同事发生新的感情和生活的变化，斯人已逝以什么样的态度继续生活下去都是个人选择，带来对生命、亲密关系、家庭的一些思考

在这剧里室毅找个新老婆我完全不介意～这样gakki又属于我一个人了>____<

这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽，把这剧当喜剧来看了。

好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了，也许确实值得四星以上。毕竟，我爸妈不太爱看喜剧。

导演们和编剧们，收了那么多钱，央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力？可怜那么多好的电影、电视剧都没法播，有些甚至都没法拍。