快一年没正经写东西了，吐槽功力大大退步，所以这篇必定不带感。

我这人的爱好，或者说低级趣味之一，就是看完电影之后上豆瓣，看各种吐槽影评。从这个意义上讲，看一部烂片，比起看一部好片来，给我的乐趣要更多，因为看了好片大家都在分析剧情人物中心思想，我对这个完全没有兴趣。我对文以载道也完全没有兴趣，文艺作品对我来说就是个乐，所以我的思想境界这么多年也一直没有提高，总是徘徊在“大内密探00发”和“Saturday Night Live”之间，而我这些年也一直致力于将各种片看出这两类作品的意味来，不管是建x伟业这样的国产主旋律，还是洛x矶之战这样的帝国主旋律。

所以你说我可能放过007之天塌了这样的主流大片吗？（话说，这片港译叫“新铁金刚之智破天凶城”，谁会给自己家起名叫天凶城啊？邦德爸你以为自己是撒旦吗？盖个房子起名叫万魔殿？你看你Hold得住吗？早早死了吧？而且哪里智破了？放煤气罐炸房子算是智破吗？）我现在是懒得写任何东西了，博客一年没正经写过，只想上豆瓣微博去看别人的各种吐槽。结果发现，大家不是带着“烂片一生黑”的抵触情绪在吐，就是带着“天塌真爱不容玷污”的斗士精神在反吐。难道就没有一个欢乐点的吗？你们这些人看个电影还分成左右两派互相攻讦真的有意思吗？你们对得起丹叔那一笑满脸大峡谷的容颜吗？

从各种吐槽中，完全可以看出，现在的观众的观影品位和要求确实在不断提高，放在15年前，根本就没有人吐“反派弱爆了机关枪突突都打不到主角”“炸房子打直升机太不靠谱了”这种龟毛的槽嘛，难道这不是动作电影的潜规则bug吗？像黄金眼和明日帝国那种反派“劫持卫星以勒索巨额赎金顺便让英国回到原始社会”“发动世界大战以拉动报纸销量”这种完全不靠谱又毫无追求的犯罪动机大家都默默接受了，皮尔斯布鲁斯南一梭子机关枪就把直升飞机扫下来，开着坦克在俄罗斯拆房子还挡火车大家都默默接受了，与他相比，开个铲车还被贫铀弹打中，炸了自家房子才弄掉一架直升机的丹叔才叫弱爆了呢！

揪住“被狙击枪击中又掉了一百多米落进水里到底还能不能活”这种主角光环性质的bug吐槽还得到无数人的拥趸，说明了一个事实，这个片其实没有什么槽点。事实上，007天塌的剧情闷得一比，第一遍看得我困意连连。我对萨姆门德斯执导007的看法，在刚刚得知他被选中的时候就发表过，前情提要：http://blog.sina.com.cn/s/blog_3db057070100hmvu.html

事实证明，我没看错他。007天塌仍然一股闷骚范。事实上我完全能够看出他想通过这个片子表现什么：冷战时期间谍战风光的一去不返，老派间谍工作的老无所依，Old Dog们以不变应万变的坚定与坚持，一群被侮辱的被损害的被抛弃的旧时代的象征如何涅槃重生，Sometimes old ways are better，拍拍肩上的灰，老家伙我还能再战50年！

可是能不要这么闷吗？主角老骥伏枥就算了，能不能不要把节奏也拍得这么老骥伏枥啊？身为文科生，我十分理解文科生的浪漫主义情怀的问题，但是这是动作片啊动作片！能加点动作吗！“一部有情怀的电影”放在动作片上只能惹人吐槽好不！而且真的有人相信经过这部片子，007就会脱胎换骨，凤凰涅槃吗？下一部换个导演就是另一种德行！你们都醒醒吧！

但是我还是去二刷了，而且还刷了个IMAX。

原因嘛，大概是因为我一直很喜欢丹叔的007，虽然他招来的全是文青导演，剧情一部比一部闷，但是丹叔这个糙汉007一直是我的心头好。他话不多，打手枪就打手枪，睡姑娘就睡姑娘，从不油腔滑调惹人烦；每次都把自己搞得一脸血，但是每次都铁血真汉子地带着一脸血完成任务，而且完成了就完成了，也从来不喊个“mission accomplishied”之类的跟上司邀功；没有高科技设备，全凭娘炮的瓦尔特小手枪和拳拳到肾真功夫，不开飞机不开坦克，去哪都发挥奥运精神，顶多开个铲车。

这种透着一股蓝领气息，专注基层五十年的处级干部现在去哪找啊？从焦裕禄之后就没有了！所以丹叔的Tom Ford西装姿从来也萌不到我，阿斯顿马丁跟他也完全不搭。我为了两个场景去二刷了IMAX，一个是开头丹叔在小酒馆抱着胳膊趴在吧台上，一脸“啊啊啊啊好无聊……”“就剩10块钱了想喝酒可是肚子好饿……”“神烦！！！”的表情，还有就是最后的毛衣夹克老猎枪，非常的Old Fashion Way，糙汉就得这样穿嘛，赵本山穿了Zegna也还是赵本山。

二刷完了我苏得五迷三道的，丹叔的007每一部都让人困得不行，每一部又都让人苏得不行，这两种截然相反的特质，搞得我简直要精神分裂。皇家赌场里面他抱着绿姐尸体的表情让我每个细胞都在叫嚣着“谁来给他个HUG啊啊啊啊啊”虽然那表情仍然是满脸的大峡谷。

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如果说每一部007都是有主题的，皇家赌场的主题是“死女友”，量子危机的主题是“你杀我马子我杀你全家”，那么天塌的主题大概是“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友”。

其实猪队友这事，在丹叔的007中是有传统的。比起量子危机这个完全在梦游的电影，天塌更像直接传承了皇家赌场的设定。皇家赌场一开始就是一个菜鸟猪队友，捂着耳朵跟丹叔对讲，结果暴露了导致丹叔追着跑酷的跑了五公里还直接破墙而出坐实了“铁金刚”这个诨号，所以海神妹子在赌场里也摸着耳朵跟他对讲他简直吐槽无力。这个妹子一枪把他轰下了瀑布，他都懒得生气，因为反正她也不是唯一的猪队友。先是龙森同学，带着一个小队，打不过对方一个人，横七竖八的都躺了，还把硬盘弄丢；然后吧自己明明能打赢，M女士非得“take the bloody shot”，直接掉悬崖了。Q也不给力，除了娘炮的ppk小手枪就只有Radio，吐槽人家跟不上时代，你倒是给人家点高级设备啊。前一秒还志得意满地“I invented them”，下一秒就“shitshit”地被人给黑了，导致丹叔又跑了十公里。守林人开着手电逃跑跟个活动靶子似的，导致丹叔又跑了十公里还掉冰洞，整部电影丹叔都在东奔西跑，导致最后巴登叔扮演的大反派被炸房子弄得灰头土脸地跟他说“That's so exhausting”的时候，我禁不住对他们俩人产生了深深的同情感。M女士一直很精神，丹叔赶到戳死巴登叔，M女士就突然挂了，M女士您的开关在巴登叔身上吗！

但是最猪的队友，是大英政府。本来这一切都不该发生的，如果不是大英政府为了削减预算，把配发给特工的自杀假牙里面的氰化钾，都换成了硫酸的话。（也只能这么解释了吧谁家氰化钾能烧烂牙齿的啊？）

其实本片最猪的队友，是字幕翻译。开场阿呆姑娘skyfall的时候，“you may have my number”翻成“你有我电话”，我们就笑了半小时！后面果然也很奇葩，“使出吃奶的劲”“你下来吃奶一个给我看看”我们又笑了半个小时！最后丹叔说“I always hated this place”翻成啥“总算结束了”，我就觉得，是啊，总算结束了，真是太累人了。

说起来，好像有访谈说，萨姆门德斯表示，自己这部电影受到了诺兰蝙蝠侠三部曲的启发，仔细一想，巴登叔故意被抓住又跑掉是在向小丑致敬吗？同样都有烧房子情节，不过蝙蝠侠最终重建了庄园并在里面宅了八年，丹叔故作潇洒地两煤气罐炸了（已经被卖掉的）房子，把买家坑得死死的，这大概就是高帅富和工薪族的区别吧。Ｍ还问他为啥不死着非要回来，这还用说吗，当然是因为只剩10块钱买了酒就没钱吃饭。巴登叔比他强太多了，人家会用电脑！没钱了还可以去当个码农什么的，这样不愁吃的都反社会了，他不回来难道自生自灭吗，原先好歹是处级干部，这心理落差哪受得了。

以及最后，这部电影里，丹叔的表情一直很淡定，被猪队友打下悬崖很淡定，死了女人也很淡定，烧了房子也很淡定，结果巴登叔把他的车炸了，他的表情一下子就变成“我杀你全家啊啊啊！！！！”的港漫脸，这是怎么一回事啊。

现在都流行转载不署名么，不署我名字也署上豆娘好么！！



观赏完这部天幕危机，我被震撼了，这是一部具有革命意义的007，超越了以往任何一部。该剧在剧情上做了史无前例的创新，让我们看到了作为史上第一特工的不为人知的另一面。

所以我怀着激动的心情将此片命名为007之飞越疯人院。以下是我对剧情的解读。

在现实中，007已经因为年岁过高，在一次机密任务中不幸失手，在反动派的残酷折磨之下患上了精神分裂症。虽然他被救了回来，但已经无法再继续工作，只好被关进了精神病疗养院。

但007不甘心，他不能接受自己被击垮的事实。他想尽一切办法想继续精忠报国，但摆在他面前最大的敌人，就是他自己——那个因被折磨而产生的另外一个人格。

那个人格仇视军情六处，仇视国家，觉得自己只是国家的工具。并想要疯狂地报复社会。

007知道，自己已经到了最危急的时刻，人，最大的敌人是自己，如果不能战胜自己那疯狂的另一半，后果将不堪设想……






剧情的开头是一场追逐戏，有一个存着所有秘密特工名单的硬盘被抢走了，007奉命去追回硬盘。双方从闹市追到小巷，从房顶又追到火车上，007靠着从蓝翔学到的过硬的挖掘机驾驶技术，追上了犯罪分子，并打成一团。关键时刻，史上最废柴邦女郎拿着狙击枪赶到，问要不要开枪，M首长为了不让艳照外泄，残酷地下达了发射的命令。于是007就被打中了掉进了河里。

虽然我们都知道007不可能死，但是为了让悬念再持续3分钟，导演为我们准备了一首片头曲。

片头曲过，我们惊奇地发现007还活着，原来那是死海，里面含有丰富的盐分和微量元素，给007伤口消毒的同时，还让他安全地飘到了一个有大胸裸妹子和酒吧的仙境。

而敌人得到了硬盘，并突破了军情六处的安全系统，入侵了M夫人的电脑，破译了特工名单，开始每天处决5个，并把军情六处炸掉了。

这种“机密硬盘轻易地被一个人夺走”的设定如此之诡异，让人无法去指责陈冠希把电脑送修的不谨慎行为。而实际上，这都是007大脑中想象的情节，是他向自己的另一重人格发动战争的号角。在幻想中，007又一次成为了军情六处的中流砥柱，成为了那个解救了无数危机，力挽狂澜的无敌角色。

情节设置如此不科学，军情六处爆炸之后，竟然没有人因此而下台，也没有官员被问责！M首长也没有多配个保镖。但如果说这都是邦德的幻想，那一切就说得通了。

007从疯人院中逃了出去，去了M夫人家里，小小的精神病院根本困不住这个骁勇的特工。自从精神分裂后，他隔三差五都要逃出疯人院去M夫人家找活干。所以M夫人看到007后一点也没诧异，都习惯了。

对于007的精神分裂，M夫人是十分痛心的，毕竟是自己手下最得力的特工，所以看到007跟她说要继续执行任务的时候，尽管知道007已经精神分裂，但M夫人仍然交给了他一个莫须有的mission impossible。那就是找到炸毁军情六处的凶手。

看过《禁闭岛》的影迷都知道，陪着精神病演戏也是一种治疗的办法。这就是M夫人对007的爱。

大家都陪着007演戏，将他带到了一个地下通道里，骗他说这里是新的基地，（007坚信旧的军情六处被炸掉了）并假装给他做了一套测试，让他重新持枪上岗。

007很高兴，就跑到厕所里，从身体里挖出了一些子弹的残骸。看过《美丽心灵》的影迷都知道，那个精神分裂的数学家约翰纳什就是这样从自己体内挖芯片的。本片明显是在向《美丽心灵》致敬，同时暗示了007的精神分裂症状。

实验室将007挖出的“子弹残骸”检测了一手，发现世界上有三个人可以使用这种子弹。这个情节可以这样解释：1、这三个杀手非常诚实，给军情六处发短信说自己要使用这种子弹，欢迎将他们的信息记录在案。2、007精神分裂了，自己也不知道自己在想什么。

很明显第二种解释说得通。

然后007就出发去上海追杀那杀手了（英国精神医生认为中国超高的PM2.5有助于以毒攻毒治疗疾病）。经过一番跟踪打斗，007把杀手干掉了，杀手没有吐露是谁雇佣了他，但007发现了一枚刻着澳门赌场的赌币。就又出发去了澳门。

而实际上，这场打斗并不存在，或者说，只存在于007的想象之中。他可能喝醉了跟保安打了一架，或者闯黄灯被交警揍了。然后就幻想成了上面的情节。

导演给了我们非常明确的暗示，那就是迷离的上海夜景——中国房地产的虚假繁荣，还有飘渺的水母，都说明007喝大了，想象了一些虚假的事情。

下面就突然又来到了澳门赌场，医院不放心，派了一个小护士跟着007监视他的精神状况。就是那小黑妹子，这可以解释为啥她用刀用的那么好，因为做手术护士要备皮，刮毛。而007把她当成了自己的搭档特工。

007虽然精神分裂了但泡妞本领还在，一下子就勾搭到了大反派的女人。女人说，大反派很可怕，你要来救我。

应该说女人是男人最好的良药，歌德在浮士德里曾提到，永恒的女性，引领我们向上。

而在片中，和女人在船上约完炮，007终于有了勇气去面对自己的另一层黑暗的人格。于是我们看到了以下的情节，007和女人从容地被一群小弟捆住，来到了一个荒芜的小岛去见大反派。

这里的隐喻应该说是很明显的，每个人的内心都是一座孤岛。我看到这里情不自禁的鼓起掌为007的勇气喝彩。

这座孤岛是一座废弃的城市，女人说，是大反派散布了毒气泄露的消息，这里人都跑光了，他自己就占领了这座城市。我们都知道这不可能，按照惯例来讲，出了环境事故要等到很久直到瞒不住了官方才会发布消息，而广大网民会在网上讨论：官方辟谣了，我们信还是不信啊？

那007幻想中的这座空城是哪里来的呢。据推测，英美间谍卫星曾在中国发现大量不明建筑物，007奉命去来侦察，结果发现是房地产畸形发展资金链断裂后留下的大片大片的鬼城。007在鬼城中饿了三天三夜，又睡在马路上被城管打，从此落下精神分裂的病根，此为前话不表。

大反终于出来了，背景是一大排机房，大反派当着007的面熟练地进行了盗Q币，翻墙，google earth等高端操作。很明显007没有被震撼。大反派——007的黑暗面人格，说：国家就把我们当工具，干脆我们自立门户吧，QQ秀一天换几套都行。007的光明人格说，滚粗，上新闻联播才是正经事。

这时候好多直升飞机飞到了，大反派束手就擒。007从兜里掏出一枚阿笠博士发明的徽章说：真相只有一个！哦操写错了那是名侦探柯南，007说，这是跟踪器——制作by Mr Q。

很明显，看上去乳臭未干Mr Q 只是军情六处临时工，暑假期间来实习打工的，但用来忽悠精神分裂的007也已经是绰绰有余了。

请问各位朋友，在一个核弹神九满天飞的年代，作为最老牌资本主义国家的尖端特工，身上的装备只有名侦探柯南的水准，还没有柯南的强力球鞋和蝴蝶结变声器，这科学吗？

所以真相只有一个，那就是007精神分裂了，在和自己的邪恶人格做斗争。

大反派被抓了，但很明显剧情还没有结束。在检测大反派电脑的时候，因为没有装360安全卫士和免费杀毒软件，整个军情六处的系统又被黑了，大反派又逃之夭夭。

其实现实中是这样的。007在幻想中抓住了大反派之后，精神分裂的症状好转，医生放松了警惕就减少了艾司西酞普兰片的用量，于是症状又反复了。

然后007又去追大反派——自己的另一重人格。挤了一号线又挤法院，大反派还是逃走了。

这时候！情节终于向标题靠拢了！天幕杀机！天幕！不是臭氧层要爆炸，反导弹系统失效，陨石坠落那么严重！！而是007小时候家的名字。

幸好007不住大城市铁岭莲花村赤水沟子。不然这部片就叫007大破莲花村赤水沟子危机。

因为精神科医生说精神分裂症状来自于童年创伤，要从娃娃开始治。医生又说情景再现是治疗精神分裂妄想的有效途径之一。所以我们明白了为啥007开始用上了十几年前的战车和工具。一切都是军情六处为了治疗他的精神分裂而做出的不懈努力。

M夫人陪着007就回到了家乡，007用煤气罐炸掉了自己家，和大反派又一次进行了殊死搏斗并且赢了。这场战斗虽然没啥悬念，但是作为007心理斗争的写实化描述，还是合格了的。

我们无法解释大反派带了一个直升机的人也没干掉007，不明白他和007之间浓浓的基情，也无法理解为啥在杀人之前总要很多废话以至于让007一次又一次地原地满血复活。

除了007精神分裂在做治疗之外，再没有别的原因了。

所以，本片讲述了英国著名特工007与精神分裂症不懈斗争并最终获胜的故事，体现了英国人浓浓的人文关怀和沉重的历史积淀。




 
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有细心的网友发现，在片头曲中也出现了暗示精神分裂的镜头，赞一个，导演果然和李安一样深谙被解读的乐趣，留下了很多伏笔和彩蛋

Skyfall(天幕庄园) 是James Bond 的老家，在苏格兰（原著作者Fleming虽然出生在伦敦，却有一半苏格兰血统）。JB他爸Andrew Bond是苏格兰人，妈妈是瑞士人。11岁的时候爸妈爬山遇害身亡，给他造成比较大的心理阴影，所以这一集里给他做测试的时候说skyfall，他表现得很不安，并且粗暴地打断了测试。然后反派Sliva给他念他的测试报告的时候说他有“童年阴影”。现实中，历任邦德的扮演者只有肖恩康纳利（1962-1071六次扮演007）是苏格兰人，最近这几集的克雷格是英格兰柴郡人。

007是一个编号，读作“洞洞拐”。「00」是英国特务中最高级别，有杀人的特权（1989《杀人执照》），配上「7」的原因也有不同说法，有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关；还有说法是取材于政治密探John Dee，这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007，常在机密文件签上「007」。

James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人（翠丝）结婚（在戏里是在1969年的《女王密使》），翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀，邦德变成鳏夫。 以后的片子也曾提及过这件事（海底城、杀人狂魔等），但他十分不喜欢别人提起。

这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5，是邦德的第一辆座驾（1964《金手指》），档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去，所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆，真车价值连城，炸掉的那辆是3D打印机打出来的，尽管是打印的，也要10万美元。Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹，讽刺他为人古板，这个段子出自《黄金眼》。

多年以后，有个日本人被江湖称作“金手指”，他就是AV男优界的旗帜----加藤鹰。

    
    上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。当时我问他，最好的间谍小说是什么？他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。
    　　　　
    邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。
    　　　　
    我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。
    
    而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。
    　　　　
    真正的间谍是什么样子的？他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

第23部007电影真是对50年邦德系列电影的一个最好的献礼，充满了聪明的小桥段和致敬，既是阶段性总结又开启了新局面，50年之后，007依旧是一条好汉！本人大概总结了一些影片中涉及到的致敬部分和一些相关点，或许存在遗漏和过度解读，还望各位大仙多多指教~

（依照[天幕降临]情节进程整理）
1、开头Moneypenny在远处想瞄准在火车顶上与007搏斗的敌手，结果准星不够，误射007——[金手指]中有一个与大Boss金手指有仇的姑娘，在远处山顶想射杀金手指，结果枪法不好，险些射中在略低海拔处看热闹的007。

2、007假死情节——[雷霆谷]中为制造假象，007在香港被假射杀，还以海军中校的身份在海上举行葬礼。

3、MI6总部被炸——[黑日危机]中石油大亨在检查钱箱时发生爆炸，给MI6炸了一个大洞。

4、MI6备用办公室——基本上每一部里都能看出来MI6能在任何地方设立办公室，金字塔里水下基地等等。

5、007闯入M家中——[皇家赌场]，似乎邦德换成Daniel Craig后，M家007就进出自由了……（片子里M的家实际上是007系列的功勋配乐John Barry的故居，此处是剧组一个精心的致敬~）

6、007手臂伤，需要重新进行特工资格判定——[黑日危机]里由于007受伤达不到出勤标准，布鲁斯南还把出检测报告的医生给睡了才拿到的合格，哪像我们DC这么老实全凭人品啊~

7、做鉴定时问到对M的第一反应，007说bitch——[皇家赌场]里Vesper死后也得到了007口中bitch的待遇，看来007对在乎的女人背叛后的反应还真是一致……（好吧这段是我强拉硬拽的不算什么相关段落……）

8、在最终决定007是否有资格出勤时，Mallory质疑007没有真正准备好，M立马反应“如果他说准备好了，那就是准备好了。”——[霹雳弹]中高层质疑邦德所说的话，M也曾立马反驳“如果007说这个人已经死了，他就是死了。”从前面几十部看下来，M维护了很多次007，典型的面冷心热型上司~

9、007与Q初次见面，武器又重新回到Walther PPK手枪——[诺博士]里M一上来就把007用了十年的Beretta手枪换成了PPK（至于这50年间型号的变化我就不懂了。。。）

10、Q提供的的手枪上编码了007的掌纹，只能他一人使用——[杀人执照]里老Q也制造了一支有掌纹识别只能邦德使用的枪，007被抓后香港缉毒局的人想用这把枪射他，没得逞。

11、无线电跟踪器——很多部都有，放在鞋跟里的（[金手指]）、做成药丸的（[霹雳弹]）、植入身体里的（[皇家赌场]）等等。

12、Q揶揄007时提到的钢笔炸弹——[黄金眼]里老Q做的那支，还得连着摁三下才能启动，再摁三下又取消了，用的真让人捉急~

13、Q离开博物馆时对007说please return the equipment in a piece（完成任务后请完璧归赵）——几乎每一部Q提供道具时都会有抱怨邦德不好好使用道具的段落，[择日而亡]里继任的R把讽刺更是发扬光大，看来小Q也是深谙此道~

14、涉及到亚洲的段落——日本（[雷霆谷]）、香港及元秋的出现（[金枪人]）、到了[明日帝国]里干脆直接上杨紫琼了。

15、赌场段落——这个就不用说了吧，[诺博士]里第一次出场就是在赌场，差不多每一部都涉及到了。

16、007教导出外勤任务不算熟练的Moneypenny——[金枪人]里出场的Goodnight小姐，那不靠谱的行动能力让007哭笑不得。

17、007和邦女郎Sévérine在赌场酒吧聊天时，007提到姑娘腿上别着Beretta手枪——这款手枪正是第一部[诺博士]里M不许007再使用的手枪款式。（参见第9条）

18、“摇，不要搅”的马提尼酒没有出现，不过我相信当时007夸酒保妹子好手艺时，妹子应该就是在按照“shaken, not stirred”的要求在调酒。

补充：007在赌场里踩着科莫多龙脱险——[生死关头]里神经兮兮的反派把007扔在鳄鱼群中，007一步步踩着鳄鱼最终上岸脱险。（需要特意说明的是，这个段落是特技人员真的踩在鳄鱼上完成的，冒着很大的生命危险，实在值得尊敬！）

19、总会有一个要早死的邦女郎（当然得睡一觉先），也是差不多每一部都有吧~

20、大反派Silva为前M手下特工的来历——[黄金眼]里由正转邪的006。

21、影片到了1小时44分钟的时候终于出现了阿斯顿?马丁，路上007还小幽默了一把，威胁要摁下手动挡里暗藏的小红钮把M从座位弹出去，还有最后老房决斗时，这辆车的防弹性能和前面设置的枪，这全是老Q的杰作啊！！最后车爆炸的时候007是真怒了，一定心想卧槽那是老子最后一辆阿斯顿?马丁吧~

22、邦德的苏格兰血统——原作者Ian Fleming感怀于第一代邦德Sean Connery的出演，在后续小说中给了邦德苏格兰人的身份。

23、孤儿身份——[皇家赌场]里有提及，不算致敬，就算是承上启下加深印象吧。

24、老屋决斗中打手们进入屋内被镜中老管家镜像骗到——[金枪人]，金枪人的训练营里设置了很多面镜子和蜡像用以练习如何杀007，最后也是这些玩意儿导致他被邦德杀了。

25、Silva一定要杀M的做派很像[黑日危机]里的Elektra，同样是因为被放弃，对M心怀记恨，一定要毁了M，但没有Silva对M的复杂感情。

26、提及M和手下007、Silva等特工类似母子的关系——[量子危机]里有邦女郎问邦德M是不是他母亲时，邦德很自然的回了一句“她觉得她是”。在本片中邦德的父母墓碑上，刻着母亲的名字是Monique，同样是M开头，似乎也是一种隐喻。

27、Moneypenny正式成为始终与007调情却从不上床的秘书小姐（原来金发白人的固有形象让我一下子有点转不过弯来），经典的办公室布局（秘书在外，再进一道门才是M），经典的办公桌朝向还有放在门口的衣架（可惜007已经不玩扔帽子这一套了），一切又回到了50年前的MI6办公室

28、新上任的M（Mallory）办公桌朝向回到最开始的正对门口，女M在位期间桌子曾为斜向。新M办公室的格调剔除了过多的现代化布置，也变相致敬了由伯纳德?李饰演的第一代M，其实在[黑日危机]中新上任的女M的办公室里也挂着伯纳德?李的画像。

当然最经典的致敬必然是穿插影片始终的Bond theme，还有最后007走出来射向镜头的那一枪~

[天幕降临]的结束其实是又一段旅程的新开端，新M新Q新Moneypenny加上半新的007，回到经典的轨道上，向下一个50年进发~

这是一部007版的泰囧，或者007版的热带惊雷，就算用最给面子的说法，一部007版的老无所依，也就这个样子了。

现存的几个动作片系列都换过不只一次导演，碟中碟的艾布拉姆斯和谍影重重的吉尔罗伊都属于有争议的导演，但是人家有丰富的动作/谍报片经验，门德斯拍《美国美人》的经历不仅不能加分，而且要扣分。我大致猜到制片方引入门德斯是看重那个小金人，想给007带来一丝人文气息，但很遗憾，彻底失败，从画面到剧本都糟的无以复加。

007系列不合逻辑的地方挺多的，比如上一秒还在某著名景点打的死去活来下一秒就到五星级酒店了，党政军巨头会面却没带警卫，但是过去不合逻辑是为了情节衔接快，炒热气氛，这次电影厂缺钱，场面就变得特别难看。

同样是匪首故意被抓，木马计投放病毒，COD9紧接着就是无人机海击沉奥巴马，中美大乱，总统座机坠毁在洛杉矶。天幕呢？布下这么大的陷阱，最后就只让伦敦损失了一辆地铁，然后带3个人去国会转了一圈就走了。您这是电影吗？这不典型的英剧配置吗？游戏场面大我们比不了，可是被很多人瞧不起的碟中谍3呢？恐怖分子只有一个别动队两架直升机去劫狱，却拍出了整个系列最惊天动地的一场戏。

最后一战是在老屋荒野孤军迎战大批杂鱼，环境是挺有气氛的，但是拍得有多难看大家有目共睹。天幕危机剧本很糟糕，但是根源问题是没钱，大场面不让拍，小场面要拍得激烈就要走谍影重重的路线，小场面还不能激烈，说要文艺范。行啊，门德斯，你不就是想省钱吗，你不是要文艺范吗，看看沉默的羔羊吧！你不就是拿了个奥斯卡吗？人家乔纳森戴米拿奥斯卡的时候你还在剑桥喝酒打屁呢！

制片方是希望门德斯能少用人，不爆炸不追车，拍出文艺味十足的谍报战来，但是真正的文艺谍报根本不适合007，尤其不适合007的观众，007要的就是外表光鲜的粗俗炫富，量子危机能拍出朱门酒肉臭路有冻死骨的文艺范就已经到头了。又要省钱，又要光鲜，又要装B，你说这是谁，这是王家卫啊，东邪西毒+一代宗师，你看吗？

找文艺片导演拍动作片是件风险很大的事。我能举出一大堆风格诡异看上去可以拍动作片的导演，比如大卫芬奇，比如索德伯格，比如帕迪里亚，但是你敢让他们拍吗？你不敢冒这个险。

门德斯是次冒险，可惜错了。

电影上映前的简介大致是这样的：MI6丢失了北约特工名单，上百名特工的生命危在旦夕。MI6总部遭到袭击，M遭人陷害，敌人神秘莫测，007临危受命！

从简介我们可以勾画出故事的轮廓：延续前2部电影的故事，这次量子集团潜伏在全世界政府高层的黑手要向MI6发难了。首先利用特工名单陷害MI6和M，再从肉体上消灭M和007，敌人空前强大而且有权有势，007逃脱追捕后在邦女郎的帮助下凭借简陋的装备一骑当千，消灭了MI5和CIA和摩萨德和联邦安全局和总参情报部的强大部队，一口气攻入唐宁街10号，一枪结束了詹姆斯卡梅伦罪恶的生命，保卫了M，保卫了女王，拯救了不列颠，万岁！

然后我们实际看到的剧情呢，是这样的：
（下面为剧透）
在影片开头，007因为工作失误被M抛弃了，原本打算金盆洗手，但是他知道M陷入危机，又马上跑回来工作了。而这次他的对手不是各国政府，不是跨国企业，不是环球情报集团，而是王宝强。

在007之前，M的手下爱将是王宝强（好吧是哈维尔巴登，但是我确实记得《老无所依》中他不是基佬，也没有恋母情结，身手更没这么差，您造型像黄渤就算了，身手怎么也像黄渤啊？）因为一次失误王宝强被M抛弃了，于是他发誓要报仇，要让自己变成M心里最重要的人。王宝强转行当了黑客，先是偷走北约特工名单吸引MI6来抓他，然后故意被抓，利用木马计把病毒送入了MI6系统，搞瘫了MI6，顺便追踪M的位置。

王宝强跟007说，你看我们都被那个坏女人抛弃了，你帮我把她杀了，然后我们就是一辈子的好基友了。007当然拒绝了，他要保护M，因为MI6不可靠，于是他就把M带回自己老家“天幕”保护。

同学们，激动人心的时刻要到了，007系列最大的秘密就是詹姆斯邦德的过去啊，在皇家赌场我们知道他是个孤儿，所以一定有极端苦逼的过去，从他凌厉的行事风格推断，一定是被某个地下黑帮或者情报组织收养培养成杀手的，天幕，你听听这名字，绝对是个地下组织的老巢。

然后007开着车带M回到了天幕。

天幕是一个庄园的名字，这里有一片农田，有一个湖，有一幢美国独立战争时期留下的老房子，房子旁边有个家族墓园，里面有两块墓碑，汤玛斯韦恩和玛莎韦恩，那就是蝙蝠侠的父母。

剩下的你也猜到了，韦恩老宅因为韦恩企业破产，已经被拍卖了，只有老管家阿福还留守，不用说，老宅下面有个秘道，蝙蝠侠和阿福还有M就依托地形与来袭的王宝强一伙决一死战。邪不胜正，布鲁斯韦恩用一把蝙蝠镖结束了王宝强的生命，但是瑞秋不幸负伤，在跑完一个马拉松外加说了5分钟台词后，死在了蝙蝠侠的怀里。

看到这里，我留下了两行热泪——我要是不把门德斯给黑到死，我就不姓M。

克里斯托弗?诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆?门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯?韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。

时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。

当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

文/方聿南

        说实话，在看这部007之前，我就认定这必将不会是一部好片！
        自从007系列没了原著作者伊恩·兰开斯特的小说支持，逐渐沦为一部只有场面的俗片。从《皇家赌场》（这部多少有些原著支持）到最新的《天幕杀机》关于这几部，不管世界各地票房如何？不管别人的评论如何？在我眼中一部烂过一部。简单概述便是：只剩场面，内涵尽失！就算有Adele的加持，也拦不住这部片子在我心中烂如屎的地位。
       请记住，这叫007而不是《谍影重重》也不是《碟中谍》！007电影不需要世界各地的航拍美景；不需要绚丽的爆炸场面；不需要伯恩以一敌百的身手；不需要伊森的飞檐走壁。当好莱坞把007变成和上述两部系列电影一样风格的时候，007已经死了！
       如今的007系列电影已经是名符其实的冷血电影了。4年前，当我看完《量子危机》时，我清晰地在一篇影评中写下“不见绅士，只见金刚”的字样。如今，《天幕杀机》这部更是将冷血的精神发扬光大！开头时，为了完成任务，M命令手下向007开枪；片子的中间，邦德在一个女子为他而死之后才制服对手，想想曾经的007电影吧——那个宁可自己死去也不愿意伤害女孩的怜香惜玉的邦德。
       如果你非要说这些小情节不足以说明什么，那我们来看看电影的主线：一个被M出卖的特工，在大难不死之后意图捣毁整个MI6同时杀M。如果你觉得这个剧情你还可以接受，那我再给你说说《谍影重重》的情节：一个叫伯恩的人因为一个叫“绊脚石”的暗杀计划失败了，被组织出卖，最终他在逃避追杀的同时捣毁组织并将“绊脚石”的计划公诸于众。《天幕杀机》和《谍影重重》的区别就在于那个被组织出卖的人最终的结果罢了。想想我们曾经看过的007系列吧。《太空城》、《神秘岛》、《明日帝国》那部不是面对大奸大恶之徒，从世界和平到核弹危机，邦德先生从不接小活。上一部《量子危机》，邦德先生开始管一个非洲小国任命饮水问题。这一部更弱，直接当保镖了。
       还有诸多硬伤，例如邦女郎一定是007用魅力转变的敌方的人，这个人会陪伴007最终取得胜利，《天幕危机》中那个女的莫名其妙就被007吸引了，然后就死了。还有Q博士从一个设计达人变成了一个电脑黑客，007的超前的装备由从前的万能钢笔变成如今的认指纹手枪。我只能说编剧水平烂到爆，已经编不出来了。
       最后一句，编不出来别编了。007照这个路数再拍下去，节操都让狗吃了！

我不喜欢第六任007那几乎是一定的。

就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！我还是喜欢自己的亲妈啊！一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！人生只若如初见啊！

何况这个后妈！他还并！不！好！看！也！不！聪！明！品！味！低！下！气！质！屌！丝！

遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。

皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。

到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢~”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！

然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！怎么回事，我的槽呢？我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？

不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……

但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。

那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。

眼睛也好蓝。

大胸大腿什么的其实也挺好嘛。

而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）

中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。

而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。

而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。

………………

难道这就是所谓的日久见人心？我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！

但还是好爱感觉不会再累了怎么办！


内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。曼德斯對於視覺協調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。山姆曼德斯指向了數部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。為何？在龐德追捕職業殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。配上數道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。但同時這半生半死的狀態正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。然而透過希維爾在監獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5

PS：在豆瓣这片神奇的土地上，好像应该先自我表白一下：这打分是以“同类型片”而论的。另外姐真的不是小清新文艺青年！姐喜欢砰砰砰（各种方式的）电影

打从一开始，我就下定决心不喜欢这任”Bond, James Bond”——金发碧眼大肌肉坏小子气质神马的，ew！！！但是姐灰常喜欢这集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，却平衡极佳，bravo

作为一部类型片，尤其是一部长寿类型片，观众对其结构走向甚至片段构造都已经有了一个既定的期待，野蛮粗暴地打破这种期待以示“不走寻常路”当然是自寻死路——这些期待是这类型片受欢迎能经典的群众基础，但是完全按既定预期走又很容易被批评为“庸俗”“没有新意”。
这部007该有bond的部分一点也没有少——搏击泡妞etc，在OST和摄影上很下了一番心力，使之在细节上跳脱而出显得品质不凡，尤其是主题曲的选择和片头MV的美术设计，彰显品味。影片刻意袭承了古典风格的取影（正中或对分平移）和六、十七年代的光影（澳门赌场一幕用的红色主调，这种做法应该是七十年代吧，表示不确定），但是剪辑和分镜上又非常现代化的节奏，算得经典元素的完美复起。
至于题材故事方面，本片似乎有意充当里程碑角色——顺应世界电影潮流，向更plot更严密人性更深入批判更现实的现代间谍片过度，但同时仍然保有007不同于其他特工的终极标签：女王的骑士。

在这个特工横行的好莱坞电影世界里，一块招牌掉下来总能砸死一打间谍，CIA,FBI,KGB,MI6,摩萨德……陪葬两打恐怖份子。不安全，的确太不安全了。但是Hunt也好Bourne也罢，都还没有——极可能也达不成——James Bond在屏幕上的辉煌：50周年，他还保有特工NO.1的头衔。美女名车高级订制最新科技环游世界，这些硬件Ethan Hunt也有，软件上他甚至还有阿汤哥的脸。早前就私下分析过，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的数据我暂时的没有），最无法超越的优势是：他是女王的特工。

君宪的好处之一是将“国家”概念具象化到一位优雅端庄的老太太身上。007小说诞生时，二战结束不久，百废待兴，女王年方26刚刚登基。忠诚勇敢对敌人如秋风扫落叶般的James Bond无疑是这位肩负重任却缺乏经验历练的年青女士的守护神，于是他自然而然成为“骑士”形象的延展（相当于我国的大侠）。较之笔挺的西装，其实是这位隐藏在他身后的女王给予了James Bond绅士感和古典味。
相比之下美国的间谍们就没那么好运了——电影人基于自己的政治立场也好（搞艺术的左派居多）为了迎合观众的吐槽需要也好，常把他们的顶头上司描写为阴险狡猾自私冷酷黑心烂肠的政客们，把他们拼了老命保护的政府刻画成诡诈阴祟尔虞我诈。谁倒是敢这样描写英女王试试看~~~

007的形象总是伴随国际局势而变化，时而如可靠的情人（初登场时），时而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的儿子。如今英女王已经是一位饱经风霜的祖母，全世界都在揣测继位者属谁，甚至君宪制是否仍有保留的必要。另加欧洲经济衰退，苏格兰将2014年公投是否独立，她更显得脆弱，更让人怀念那曾经的风采容发的岁月那一去不复还的时光……
而就在这个时候007系列电影迎来了50年纪念。还有比现下更适合怀旧的机会么？007空前的也可能是绝后的变成“乖觉的孩子”。M是英女王在屏幕上的替身——打从选择Judi Dench出任此角色始，这个意图就很明显。在这部告别演出里，M极尽可能地展现了她的英国特色：内敛的感情、偏冷的幽默感、坚毅的个性、诗人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子围巾。
M甚至参与了最后的战役。现任女王在二战时曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service获得中尉军衔，不过她的职务是司机和机械师——确实不长于射击。

虽然整个布局围绕信息科技展开，但是最后一战却发生在地处苏格兰的古堡，对手是IRA风格装扮的私人武装，作战方式是古典的游击埋伏。good old times是这集的主题，影片第一镜的复古风格和贯穿序幕的bumbumbum主题新编就向观众承诺了这一点。
经济冉冉升起几图加入欧盟却被奥斯曼帝国的过往所限的伊斯坦布尔，全无古国风韵俨然山寨版纽约的魔都，和古今交织中玉其外洋絮其中的澳门，bond跟silva集团三度遭遇战的地点都是精心选择。谢耳朵附体极客风十足的Q提供给Bond的新装备是最传统的手枪和radio。
sometimes the old ways are best，诚如Bond所言，这些细节还有他身上的复古西装复古手表驾驶的经典车款，都是在提醒观众：无论好莱坞间谍形象如何变化，007终归是女王的骑士，aka绅士中的绅士——这是他与众不同之处，经久不衰之因。

故此，本集放弃了“对抗敌对海外势力”的cliche，将矛盾内化，集中在M也即是女王也即是“国家”身上。Bond和Silva对M的感情都有一种介于情人和母子之间的暧昧。“情人”一层是对过往的怀念，“母子”一层是对当下的总结。
Bond和M彼此信任互相打趣（特别是Bond回归的那场戏），虽然有很深的感情羁绊却不愿亦不能诉诸于口。她把感激与愧疚写进他的死亡报告，他则用“复职”的行动表达牵挂与不舍。他们用吐槽表示“很高兴再见到你”。最后他为了保护她不惜毁掉自己的故居（“我一直讨厌这个地方”真的不是针对苏格兰的傲娇吐槽么？）
Silva自称曾经是M的爱将，从M记得他的本名并自觉有必要向Bond告白这一点可以确知Silva所说的是事实，也即可推断他跟M的关系曾一度与Bond一样。打silva看到bond双亲的墓碑时的表情可揣测他也是孤儿，从他的名字可知他也是移民后裔（bond的妈妈信delacoix，是法国姓氏），他们是穿越时空的一体两面（于是silva调戏bond那一幕也不是单纯的卖腐）。silva曾将M视为母亲，却自感被伤得太重从而由爱生恨。
同样是被M在关键时刻当成“弃子”，bond跟silva截然不同的选择反映的是处在分裂岔口的大不列颠及北爱尔兰共和国的态度（如果苏格兰独立了，IRA的春天还会远么？）。当然美国佬还是倾向于bond这样的“孝子”——怨恨一下就好了，关键时刻还是应该保护老妈。

这个主题选择对007系统来说算得突破，结合新崛起的东方经济体（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新兴人类，为全片的复古风格加了一层sharp edge，怀旧亦是告别。新秘书，新M，新时代，也许不久的将来会有新的王，old dog, new tricks，有些东西是与世具进的，有些东西是亘古不变的——比如007所体现的绅士风范与所承载的骑士精神。

作为一部classic的间谍电影，追车和火拼两大场景缺一不可。本片将这两大要素分放在头尾两段，既保留了此类型片应有的肾上腺素刺激，又能腾挪出大把时间去塑造人物关系——尤其是反派。silva不是传统意义上的“天生坏种”，他是“被侮辱与被损害”的，带有悲剧色彩，他对M的感情过于复杂（几类似于Savage Grace之类的文艺片），是一个极端的叛逆与破坏者。
Barden大叔当然不会miss这个人物变态扭曲的一面，却同时奇妙地给予了这个人物强健和控制感（就连他调戏bond那一段都不显丝毫娘娘腔，姐甚至觉得如果真上的话，他应该是top），从而使其行为不显得单纯病态而具有某种damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我俩皆获自由，please do it！！！
说到令人难忘的反派神马的……我现在已经无法正视Barden叔演的正派形象了。

之所以花時間寫是因為不明白為什麼這麼多給高分的。
給兩顆星，其中一顆是因為當下猜到片頭追逐的場面就在伊斯坦布爾。
簡單來講這次的007講述的是關於新老school到底誰才是老大的，時代變化不能再靠人力肉搏去解決問題，我們新時代用的是腦子等等。。。所以電影最後大決戰用的是一百年前的獵槍，最後的致命一擊靠的是刀子。
基本上這部電影完全沒有007的影子，重點說說不滿的地方。。。。。。

最最最不滿的。是整部戲講的都是傳承傳統，回歸本質。但！！！事實這集完全看不出007一系列的特色！how ironic！！！！基本上，所有系列電影都有其自身劇情套路的，SAW系列，WRONG TURN系列，Final Destination系列還是Mission Impossible系列。007的套路是啥呢？全！没！了！！！
首先最突出是邦女郎。歷屆邦女郎基本是這樣的：首先出場必須在惡勢力中但其實是個內有苦衷的良家，中間會和JB一段激情床戲而最後電影是JB抱著邦女郎大團圓結局，背景是壞蛋的大本營各種摧枯拉朽的爆炸場面。但。。。。。。。。這集的邦女郎在哪？？？在哪？？？是誰？！？！？！？！我怎麼沒看到！！！哦～有！不過沒十分鐘就被一槍斃命了。還是你想說其實那個老大媽才是終極邦女郎？？？
然後不滿的就是JB的裝備了，不得不說往屆007的不少看點就是那些現實中沒有的武器。這個也是當年港產片(星爺或是王晶搞笑片)時常借鑑的。譬如隱形DB車，柯南式的手錶等等。這集的裝備是啥？一個十幾年前就出現過的fingerprint功能手槍。還有一個信號發射器(還無線電！摔！！)。JB專用車復古倒無所謂，不過戲份減少到車頭裝模做樣的彈兩隻機槍就沒了！！沒了！最讓我無語倒是那段當007被困在湖底冰面下準備逃脫的時候，游到死掉的壞蛋身上淘口袋時。我以為會拿出什麼破冰的武器，結果！！！！居然是個手電筒！！！！！大爺我要爆粗了！！！！你媽逼！！！！！！！！手電筒！！！！！！！牛逼啊！這手電筒可真是指明了前方的道路！！！還他媽防水的！！！殺人帶手電幹嘛？？？
回歸到最核心的點上。這回的敵人是誰？答：一個變節(或應該說自立門戶)的情報員。威脅是什麼？呃。沒想到。難道。。。是老大媽的生命？！好吧～跟以前動輒全球核危機比起來真是弱掉了。

嗯。。。其他的槽點就不想說了。總之這次的007情節是一堆一堆的bug。不想吐槽。。。還有那什麼所謂電腦解密屏幕上瞎跑一堆線條，好形象的表現啊艹！TM當人傻子你不如直接跑一堆亂碼～

刚刚去看完洞洞7，一股吐槽的怨气油然而生。不吐不快，亏老子日日盼，夜夜盼，就此等智商的电影让我情何以堪。
首先，阿邦舍身搏斗，干妈下令开火，枪手放黑枪，结果走火，阿邦掉下大桥，被冲下几十米高的瀑布，不死，只是断了四根肋骨，这不科学啊。然后被不明身份大波妹子救起，嘿咻嘿咻嘿咻。
干妈以为阿邦挂掉，深刻悼念阿邦，结果干妈的前干儿子，也就是阿邦的师哥来找茬，干妈的老窝被炸掉，阿邦看不下去，果断撇下正在嘿咻的大波妹子，回到了干妈的怀抱。
阿邦留下很严重的后遗症，打枪打靶子脱靶，引体向上拉不动，考智力脑子不好使。完了，目测要废，干妈给阿邦走了一个后门，阿邦失业再就业。不过阿邦唯一没有弱化的就是把妹和嘿咻技术，显示背后放黑枪干掉了仇人，然后以迅雷不及掩耳盗铃响叮当的速度搞定了师哥身边的巨波妹子，巨波妹子带着阿邦去见了师哥，师哥极力拉拢阿邦投入他的怀抱，使用了摸大腿的卑鄙伎俩，看到这里，眼略瞎。阿邦不为所动，阿邦的眼里只有干妈的倩影。阿邦牺牲了巨波妹子抓到了师哥。

阿邦兴高采烈，没想到师哥是高智商的打电动高手，原来是故意被抓，然后去黑干妈的电脑。看到这里，心头一震，心想：有点意思，有点《黑暗骑士》里小丑的影子。（结果后来发现这是我被打脸，肿了，智商被小丑甩好几条街）师哥顺利逃脱，纠结人马干翻干妈。至于师哥和干妈的恩恩怨怨是这样的：师哥当年是干妈的干儿子，结果不听话，乱跑去黑天朝，恰逢香港回归之日，干妈怕出什么篓子，下令牺牲掉师哥，师哥万念俱灰，自寻短见，未果，然后感悟到生命的珍贵，发奋图强，刻苦专研电动，决定找干妈报仇。“

师哥纠结三个小喽啰，假扮警察杀进威斯敏斯特大教堂，找干妈报仇，干妈正在被上头批斗（由于老窝被师哥炸掉的事情)。结果师哥带着俩小喽啰见谁灭谁，（安保无力吐槽）直接杀入，阿邦关键时候挺身而去，救出干妈扬长而去，师哥无功而返。
至此，阿邦带着干妈回他老家，偶遇干爹，（干爹和干妈没有任何关系）。阿邦知道师哥要来报仇，所以他将计就计，干妈就是诱饵，然后阿邦和干爹干妈商量对付师哥的计策。然后三人乐呵呵的玩起了《小鬼当家》，布置各种陷阱。但是装备实在民工，只有打鸟的猎枪，阿邦瞬间找回了童年的快乐，打罐子百发百中。师哥带着先进的武器开着黑鹰直升机来报仇，阿邦再次背后放黑枪干死了一干小喽喽，这时候阿邦玩起了《反恐精英》没有装备不要紧，背后放黑枪，捡枪再战。师哥不甘示弱，阿邦守房，师哥攻房，师哥扔炸弹，阿邦先让干爹和干妈开溜，自己深知走投无路，决定做用俩煤气瓶做地雷。俩煤气瓶威力实在了得（无力吐槽）,随便炸飞黑鹰战机，师哥的喽喽死伤大半。阿邦靠隧道跑路，极力想和干妈干爹汇合。

到这里，步入高潮。
师哥顺利找到干妈，此时干妈身负重伤。阿邦由于受到小喽喽的阻挠，掉进冰湖。危机关头，师哥的恋母情节油然而生，想到干妈当初对自己的恩情，不忍动手杀了干妈，但是不杀又不能缓解心头只恨，师哥和干妈紧紧相拥，想和干妈同归于尽。

高潮出现了，刚从冰河里出来阿邦关键时候挺身而出（BUG，全身干的），在师哥开枪一瞬间，背后放黑，不过这次不是放黑枪，而死飞黑刀，师哥惨死。妈的，我以为是装死还有后续，结果就他妈的这样死了，一把破刀就归西，亏老子还以为你是小丑附身，结果是个渣渣。原以为干妈得救，结果干妈失血过多加上例假来潮，跪了，阿邦抱着干妈，飙泪中（一个长镜头对准阿邦爱掉不掉的泪珠）.............

最后，干妈的遗嘱宣布了，由于阿邦的出色表现，干妈把自己最喜欢的陶瓷沙皮狗，对，是狗，狗，不是真的，是假的狗。作为遗物送给阿邦，阿邦感激不尽。我可以简单的把这个解释为：干妈认为阿邦是他最得力的一条狗。

最后，这部狗血大戏在一如既往的阿邦接受新的最高机密中结束。

skyfall坠落的绝对是邦德啊，故意让神仙007坠入人间，不但做特工不再合格，连做男人都不再合格啊，就做了一场啊，体力真的不行了啊。

但是007作为儿子还是合格的啊。姥姥不疼舅舅不爱的啊，执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。还回去呢，能回去么，搁谁身上心都碎了，结果看到母上有难，还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。

年轻的后爸都被007感动了啊，故意激007，想看007对母上的爱到底有多深厚啊，说你咋还颠颠的回来啊，做特工年龄本来也是有上限的啊，到了年纪我们不想给退休金还想昧了你家产就直接在任务中给咔嚓了啊。

007还嘴硬啊，说自己是为了英格兰这个伟大的祖国母亲回来的啊，作为一个电影马上就揭露在苏格兰出生的007，这是多么澎湃的告白啊！为了向后妈表忠心，亲妈都不管了啊。

同样曾经被牺牲的其它儿子就明显跟007的思想道德水准不在一个层面上啊。但是！那不代表黄毛巴登的爱不深沉啊！其实巴登的爱更深沉啊有木有啊，一个在澳门跟上海都呼风唤雨，把已经破的不能再破的伦敦地铁毁掉，还能迅速追踪到苏格兰的牛人，竟然不直接往后妈家扔个炸弹，非要跟后妈面对面脸贴脸一起共赴黄泉啊。为啥啊，想知道后妈会不会内疚啊，到底会不会心疼自己啊，这是典型傲娇啊。

我当时都快哭了啊，这可怜见的儿子啊。终于明白巴登当时对007上下其手摸来摸去的原因了啊，那不是基情啊，是羡慕嫉妒恨啊，是想感受后妈残余在另一个贴心儿子身上的味道啊！

一个再伟大的人，再雄壮的男人，也是个儿子啊！一部被对伟大的母亲的爱充盈的电影怎么还能有那么多女人呢床戏呢跑车呢奇怪武器呢，那是亵渎啊，妈妈呀，让儿子用已经不再强壮的双臂为你重新撑起一片天啊！

（初写完这篇影评 为起一个耸人听闻的题目费了一番心思，所以在今天读完了英国报纸the guardian的新闻后 想着可以达到我的目的了）

（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）

以下是正文



如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南

从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧

皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==

所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛

我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了

棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派

再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚

另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释

其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务

这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调

尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉

有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多

之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。那么好吧。。 你赢了。。

因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工
影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。这个是大剧透）

最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影

Part A

来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。是谁说外国人不懂得意象的？英国人就懂。阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿?丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……



Part B

【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】




本。猫。我。的。马。子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.

然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！多少遍啊！国家美术馆我的圣地！以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007~”“Q~”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】

后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
 
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?

门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）

P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html

注：请勿转载