2015年开年之际，随着一剧四星改为两星的规定落地，国产剧可谓迎来了一次经年不遇的精品剧扎堆的播放潮。《何以笙箫默》《爱你不放手》《急诊室故事》《陆小凤与花满楼》《当人心遇上仁心》《错伏》《青春正能量之我是女神》。其中在天津卫视播放的《急诊室故事》突出重围，在《武媚娘传奇》话题性充足与《老农民》的独特性题材的轰炸下，杀至全国卫视黄金档第8名。

在无大投资、无大明星、无黄金档的境况下，多年前，一部《重案六组》创造了15年130多集重播5000多次的收视奇迹。无数观众认识了王茜，她饰演的季洁英气、坚毅、干练，是十几年来最受欢迎的荧屏第一女警花。
随着《无限生机》、《最高任务》、《美味关系》、《坐庄》、《婚姻诉讼》等剧集陆续播出，王茜在警察、厨师、经理人、律师等多个行业之间不断转换，成为荧屏上涉猎行业最多、职业最多变、也最有说服力的女星。
这一次，王茜身兼总编剧、总制片人和主演，出品《急诊室故事》。她介绍，《急诊室故事》是《重案六组》导演徐庆东的最后一部作品，拿到发行许可证的当天下午，徐庆东就因病突然离世。王茜说：“山大王没了，压寨夫人还在。”
她自信称：“国内行业剧的萌芽是从‘徐家军’开始的。到目前为止，没有人超过我们，警察剧是这样，我敢说，《急诊室故事》扔出来，仍然没有人能超过我们。我就是要较这个劲儿，要做就做最好的。”
《急诊室故事》不同于美剧《豪斯医生》，通过制造一系列离奇、悬疑案件来吸引观众，该剧倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，基本可以给普罗大众上一堂急诊实用普及课。
此次急诊室女超人于莺也参与到这部剧的创作过程中，王茜获批进手术室看大手术、在急诊室看各种抢救、在太平间看解剖尸体，生活中甚至进过女医生的淋浴间，这样普通人甚至是普通医生都难有的经历，也令她更加感叹于大众对于医生这一行业的诸多误解。

误解一：医生经常拿白大褂当风衣穿，相当潇洒
王茜正解：我们在剧中敞着白大褂都是披在手术服外头，仅限于手术出来的前后，不穿手术服的时候白大褂一定系上。另外教你如何判断一个医疗剧戏专业与否——只要手插白大褂里，都是假的。因为手上很多细菌，不会到处乱摸乱插，而且也没那么悠闲的状态，跟逛大街一样。

误解二：医生手术间隙自拍、喝咖啡、听音乐也太不敬业了！
王茜正解：前段时间流传的手术室自拍事件让很多网民很愤怒，那是太不了解手术室了。当时我们看一个十几个小时的腿部手术，取下来的病体要去做活检，等半小时到一小时，医生等着干嘛？在极度疲惫之下更需要刻意地放松，休息，听音乐，饿了就吃巧克力喝咖啡，你站十几个小时试试？但外人看着是觉得要疯了，但医生的目标是把你治好，不是跟你一起悲痛。

误解三：医生就是每时每刻都在救死扶伤？
王茜正解：体验生活时我印象最深的一次，是一个急诊主任接诊了一个摔伤的老头。我们都以为应该要马上救治，但其实大部分时间他都在跟家属解释伤情做了什么处置，来一批家属解释完了做不了决定，再来一批又重新解释一遍……一个急诊室主任的半天就是像复读机一样来解释病情……七八九遍，每遍一模一样。直到他们问医生你说怎么办，才能跟他们说下一步的治疗方案。
我说你不烦吗老人家不痛吗，他说了好几个没办法。就如特鲁多医生的墓志铭——To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always：有时治愈；常常帮助；总是安慰。

误解四：医疗剧里的故事都是为了戏剧冲突瞎编的，bug一截一个准?
王茜正解：我们拍摄时常感叹——急诊小舞台人生大世界，有一集是一个女的吸毒之后驾车，被警察戴着手铐进来的，车上的她妹妹已经去世了，被她撞了的人也在一边抢救——这是的的确确的真事儿，比我们能编造的还要狗血。
但在医疗常识方面，导演希望零失误，都等医疗顾问到现场再拍，后期审片也让急诊室医生看了一遍 于莺也来了三次，初审复审定片各看了一遍，力争不要有常识错误，最多是有争议性的差异。

误解五：医生的感情生活都比较混乱……啊不，丰富多彩
王茜正解：很多人看《格雷医生》时候可能会有这种印象（笑），因为里面都是青年医生，没有婚姻前感情都比较开放。但医院其实是比较封闭的环境，很多人医学院时间就是同学，后来就结婚了，也有医生和护士之间恋爱结婚的。有没有感情纠葛和变化？当然有，离婚啊，移情别恋啊，普通人什么样医生也什么样。要说特殊性，那大概是一家子里绝不能有两个急诊室大夫吧（笑）！那节奏，真是过不下去，狼狈不堪的日子。所以我们让苏俪徘徊在“师奶杀手”和“特种兵”这两种截然不同类型的男人之间，已经是对她的特殊照顾了！

误解六：医生对病患的痛苦总是很不耐烦和冷漠。
王茜正解：我十年前第一次进急诊室觉得很震撼，现在再进，你对生死的感触又不一样，真的不会看一桩生老病死就感天动地，何况天天在里头工作的人，没法要求对方如家属一样为你哭为你痛。更何况，很多医生也不是那么敢跟患者说规定程序之外更多的话，怕祸从口出，现在大环境也让医生和患者对立，但医生的敌人是疾病而不是患者，是需要双方坦诚沟通，才能更好战胜病魔。

误解七：医生作为崇高的职业，不应该表现得更有觉悟和更高大上吗？
王茜正解：医生也需要自我保护，现在一出什么纠纷，在没有厘清责任之前，医院往往先处罚医生，媒体也往往更倾向于患者一方，很多医生因此觉得自己是弱势群体，就像两个孩子打架，没有一个公平的家长，就变成先把自己的孩子打一巴掌，很多医生会觉得委屈。
但作为普通人，越多去了解同样作为和你一样的人的医生本身，对你需要去医院治疗病痛的时候越能保障权益——整天跟受害者似的，谁也好过不了，对吧？

打造真实的急诊室

曾以《重案6组》名扬四海，又以《无限生机》开国产医疗剧先河的“徐家班”，多年来一直用心用力地耕耘于地处荒瘠之地的国产行业剧，以美剧手法包装中国题材，这一次再度聚焦医疗剧，在普及专业常识、增加戏剧水准、抒发时代情怀等几个方面有都有显著的提高和加强，给整个国产医疗剧、行业剧乃至影视创作树立了一个切实可行的标杆。
不仅是医疗剧，但凡行业剧或是行业性较强的影视剧，最真接的基本指标就是专业性。一部行业剧，做到起码的专业性，原本是份内之事，可是对比到当下国产剧的创作水分太大，有着严重的偷工减料现象，行业剧的专业化就变成势在必行的当务之急了。试想如果荧屏上的马夫不会赶马，木匠不会吊线，秀才不会捏毛笔，当兵的不会拉栓，那会是多么荒唐可笑且丧失公信力。可是大家别笑，在国产行业剧里比这更离谱的穿帮都有，而且每一天都在堂而皇之的上演，在很多号称精良的大制作中都屡见不鲜，病因有两个，一是缺失专业意识，二是缺失创作诚意。
《急诊室故事》就没有患上滥竽充数的流行病，无论场景、设备、医生装备等硬件，还是案例、程序、急救用药等软件，精细入微，几乎没有纰漏。从第一集连环车祸现场救人，惊险氛围下的紧急处理，转移伤员，按布带颜色区分轻重缓急，入院床位调度；并行剧情中对老年人心脏病的急救，用药，电击，各种专业术语的运用；还有运送病人的救护车，人员配置，医院调度。精准的从多个层面还原出急诊现场的真实环境，给观众带来非常紧张又引人入胜的观感，其根底就在于高度专业化的处理。
专业化的呈现，离不开创作的诚意和态度，《急诊室故事》为了营造真实高效的拍摄环境，没有选择“借地”拍摄，而是花重资搭建了一所以假乱真的“急诊中心”，数千平米的装修，价值数百万元的专业设备，急诊大厅、急诊室、休息室、办公室一应俱全，毫无纰漏。从大手笔的制作投入，杜绝了穿帮的可能性。除此之外，王茜等主创十年前拍《无限生机》时就曾接受过香港圣约翰医院的急救培训，此次又重新花三个月去医院、急救中心“上班”，重新学习急救步骤的变化，并请出于莺等多位知名业内人士作为顾问，现场也有专家全程跟组。
《急诊室故事》的专业化又和《豪斯医生》等美剧的专业化不同，很多美国的医疗剧都刻追求离奇的案例，以解决疑难特殊病人为看点，制造悬念和奇观。《急诊室故事》则更多倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，都在剧中有生动、详实的表现。因此，可以说本剧也是送给普罗大众的一堂急诊实用普及课。
熟悉国产剧的观众看《急诊室故事》，可能都会有一个错觉，觉得这部剧就像急诊室版的“重案六组”，也像是《无限生机》的姊妹篇，一套配合默契的班底，一样直追美剧的快节奏，一样紧凑流畅的单元剧形式，这就是徐庆东导演与王茜等台前幕后主创十几年如一日坚持的创作基准，向美剧看齐的叙事手法。
近些年来，出于对商业回报的考量，国产剧普遍变得越来越长，动辙三五十集，长到七八十集，除少数摸着良心拍摄的精品剧，多数都有注水充数之嫌，让人越看越觉得荒废时光。相反，美剧为什么耐看，就是因为创作周期长，慢工磨细活，每一集都能独立成章，每一集都有足够大容量的内容和戏剧冲突。作为国内第一批实践美剧创作理念的创作团队，“徐家班”通过《急诊室故事》延续了一贯的创作追求，全剧从策划到筹备、拍摄、制作、播出，历时十年，以剧为本，以戏为魂，将近百个有据可考的案例和急诊医生们的喜怒哀乐浓缩为一部38集的精品剧，试炼的不仅仅是创作者面对名利的平常心，更有一种对作品的敬畏之心。
从最直观的单元剧形式来看，《急诊室故事》每集两至三个案例，都有不同的特点和戏剧冲突，每一组病人和家属都有鲜活的形象，具有代表性的身份和性格，无论勇敢救人的烧伤青年在临终前等待女友的电话，急病床前的孝子，只关心酒局和旅游的妻子，用人生赌博的近亲夫妻，喝农药的痴情小三，热心肠的赵阿姨，他们的人生其实都很平常，平时融入到都市的人潮中毫不起眼，可是当他们出现在急诊中心，立刻在特定的情景下释放出强烈的戏剧性，这也是医疗剧的关键魅力所在。

         可以说是部烂片。本来白百合就不算什么大美女，你说整容后变成白百合那样子，算是整容成功吗？
         故事也很牵强，一直强调做手术整这里整那里的，反而故事内容空洞得很，究竟郑中基是先喜欢她的外表还是她的真实，最后来场车祸再整个更失败的容就算结束了？导演究竟想传达些什么想法？
         现在的社会就真的那样外貌协会吗？当然，人长得漂亮是有一定优势，但我个人觉得，工作还是得看能力和态度的吧，只要那人健健康康，穿着大方干净，别没事整个非主流来吸引眼球就可以了。
         心善则美。

有评论说这部电视剧宣传的是“女人是生育机器”的观念，我觉得也许乍一看也许是，但是其实并不是。一家两代人三个孩子对婚姻生育有不同的观念，这本来就是常态。就像沈谷雨选择把人生投入自己的事业一样，老大的老婆想把人生投入家庭也一样是有意义有价值的选择。老大转述说苏桥的梦想是当家庭主妇，这个梦想一点都不逊于沈谷雨想当部门老板的梦想。如果所谓的“女权”就是认为女性必须只能以事业为生活的核心，而投身家庭和子女教育就是“低级”“没出息”的理想，那这就是绑架人意志的“女权”，并非真正的女权。对女性真正意义的尊重应该是让女性能自主选择自己的人生，公平地享受所有可能的选择，并且在【合理的限度内】实现自己的理想。如果一个女性因为选择事业而受到羞辱，那是对女性的歧视；如果一个女性因为选择家庭而受到羞辱，那同样是对女性的歧视。让女性感受到平等自信，首先就得要让女性能平等自信地对自己的生活做出选择。事业也好，家庭也好，都是责任，都有价值。其比重因人因情况而异，没有哪一种选择注定要比另一种不受待见。

这个电视剧中的沈谷雨其实是一个很值得同情的角色。拙见觉得她对事业的追求多少有一部分来自她深深的不安全感。这种不安全感一方面来自成长过程中家庭对她的歧视，一方面来自进入职场后社会对女性的歧视。

家庭对她的歧视她不止一次提到过。妈妈喜欢她大哥，爸爸喜欢她妹妹，她是中间最不受重视的一个。她从小就必须要很努力才能证明自己的价值和得到关注；而长大也从经济上各种补贴父母，哥哥和妹妹。给父母买冰箱之后她对老公抱怨说，自己给家里出钱出力，哥哥酸溜溜地揶揄她一句妈妈就忙不迭地去安慰哥哥，仿佛大家都觉得她出钱出力都是理所应当的。在整个电视剧中她多次表现自己的担忧和不安全感，觉得只有自己被人需要的时候自己才是有价值的，反之则被会人弃如敝履。

另一方面很明显的社会对女性的歧视。剧中她多次说，“职场女性经不起怀孕”，“我们这个行业新人替换旧人就是一秒钟的事”，“我们这个行业你三个月不露面大家就会忘掉你”（有些可能是她的下属的台词），表达的就是社会对女性歧视带来的不安全感。这种不安全感每一个职场女性可能都经历过，不幸的是在今天的中国尤为严重。理工科女性求职的时候遭到歧视，同样的能力男性比女性更容易拿到工作；而育龄女性常常在求职的过程中被问到婚恋状况，如果招聘方认为求职者在短期内可能生育则求职者直接就没有机会进入下一轮的筛选。更可笑的是前两天刚看到据说是某地的指导性文件，大意说孩子到了两三岁“懂事”的时候妈妈就该“退居二线”，不该让孩子看到妈妈在家里“指手画脚”；得了，这下工作中没地位，家庭里也没有地位了。这些对于女性的公开的残忍的歧视在今天我们的文明社会中竟然都是赤裸裸的，明目张胆的，也难怪沈谷雨有这么深的不安全感。她并不是不想要孩子，她也很喜欢、有能力养育孩子，她担心的是丢工作，担心因为孩子而失去晋升的机会甚至丢掉饭碗。有工作的时候至少自己还有经济价值，生孩子丢工作自己就什么价值都没有了，那也不能责备她的选择了。在孩子和工作不能两全的情况下，她选择那个能让自己更多保有尊严的选项，也是无可厚非。

可是为什么养育下一代会和在工作中实现自我价值矛盾呢？为什么沈谷雨有这个担心，她的丈夫却没有这种担心（至少没有明确表达）呢？这又是社会对女性的歧视，和社会对职业母亲的不支持。幼儿园下午5点前必须接孩子，可是下午4点半老板端着茶杯悠悠的来要开会，妈妈如何兼顾工作和子女？开放二胎以来已经多次看到过鼓励生育的宣传，有些靠谱有些可笑有些令人愤怒。如果一个社会期待养育子女的责任大部分落在母亲身上，同时又对职场中和即将进入职场的育龄女性进行残忍的歧视，育龄女性怎么敢生育呢？孩子从上幼儿园开始就要排队，儿科医生连年短缺（就在写评论的今天又看见针对儿科医生的暴力造成惨剧的新闻），教育频繁改革，房价居高不下，生一个孩子好像真的可能会忧虑多于喜悦。连实验室里的小白鼠，在经常被打扰感受到生存压力的时候都会放弃生育甚至把已经出生的幼鼠吃掉，我们又怎么能指望人类在面对生存压力的时候还能愉快地生育下一代呢？

而且这种对女性的歧视常常都是潜移默化进行的。例如小学课本上有一篇赞扬李四光的文章（举这个例子只是想表达对这篇文章表现手法值得商榷，并非对李四光本人有任何看法），一个细节讲到吃饭的时候李四光去厨房拿瓶醋，结果直接从厨房窗户里跳出去上班去了。课文中举这个例子，想表达的是李四光全身心投入工作的奉献精神。可是如果这个故事是真的，这样单纯地赞扬李四光的奉献精神对他的妻子是非常不公平的。父母都有看护和照顾孩子的责任，可是如果家里有年幼的孩子需要时刻看管，爸爸还经常不跟妻子商量甚至不跟家里打一声招呼就出门，那被爸爸逃避掉的看护孩子的责任就全都落到了妈妈身上，妈妈怎么可能还有精力兼顾自己的工作？如果一个社会对事业成功不顾家庭的男性大肆赞扬，而对成功女性则进行“性格凶悍”“家庭不和”“不管孩子”的指责，或者对处于适婚年龄却没有婚育的男性和女性区别对待，那女性怎么有信心生育呢？不生育要挨骂，生育后把孩子丢给父母管要挨骂，生育后自己带孩子则要丢工作降低经济地位，真是不管做什么都得不到支持，最终要么灭亡要么爆炸。

同时刚生育的年轻夫妻也惶惶不可终日。目前年轻的父母带孩子主要都还是靠（外）祖父母。想要又上班又自己带孩子，托儿所要么服务质量离谱，要么收费离谱。这种情况下，不生孩子家庭要给压力（现在又加上生育政策的压力了）；生了孩子不自己带吧，舆论和责任心要给压力；自己带把，经济上和时间上要给压力；而且女性由于背负着沉重的期待和血腥的歧视压力会更大，也难怪沈谷雨不敢生孩子了。另一方面，并非是一怀孕就完全无法工作，只要有足够的支持和保障，职业女性兼顾生育和工作也是完全有可能的；但是如果社会不仅不支持反而还歧视，那么职业女性哪怕就是想要兼顾也完全没有机会了。

但是沈谷雨这个人物肯定是有问题的，问题主要就在于她性格太独断，有的时候忘记考虑别人的感受。俞佳很明确地告诉她，她们家的问题不在于生不生孩子，而在于两个人的观点不一样，而她并没有好好地和丈夫商量。如果没有沟通，任何问题都难以解决。一旦成立了家庭，夫妻双方对对方对家庭也都是有责任的，沈谷雨一意孤行就没有考虑丈夫的感受了。（这也是我为什么在一开头强调女性实现自己的理想需要在合理的限度内，不能过于自我中心；男性也一样。）杜一鸣其实一定程度上能理解她在经济上和时间上的担心，愿意一个人承担为家庭提供经济来源的责任，也愿意多花时间分担家务。但是对于妻子对牺牲自己事业的担心，杜一鸣个人能力和人格魅力再强大也拿社会对职业女性的歧视没辙，拿沈谷雨成长过程中受到的创伤没辙。杜一鸣很多事情做得很好，但是最后拿离婚作为要挟逼迫妻子就范，实在不得不说是一个败笔。为了让这个完美男人不要显得太猥琐，导演特意安排沈谷雨在这个时候正好失业了，并且谷雨自己也有些动摇。但是如果沈谷雨仍然处在事业的上升期或者平稳期，而杜一鸣用离婚作为要挟逼迫老婆为了生孩子放弃工作，那我就要看不起这个人物了。但是不论如何，在婚姻中用离婚作为威胁来强迫另一方的，婚姻从此之后很难保证不会带上裂痕。有裂痕的婚姻，就像有划痕的玻璃，之后再受到打击的时候会更容易破碎。

这部电视剧虽然也有些很俗套很吵闹的情节，但是个人觉得总的来说水准不错。甚至有些闹哄哄的情节也是特别真实的，因为生活本来就有烟火气。沈家在最开始也是有各种问题的，比如说几个孩子成长中对某些孩子的偏爱和对另一些孩子的忽视，沈家的妈妈对老大老二夫妻婚后没有生育的不理性态度，对老三小夫妻俩的荒唐举动没有适时地引导。但是最后经过了许多挫折和磨合这个家庭一直在进步，对于三个孩子的婚姻和个人生活的观念都有很大的变化，我觉得这是最精彩的地方。只是为这些变化付出的代价也很沉重。

这个电视剧还直面的很多社会问题，例如对没有生育能力人士的歧视（老大夫妻两个去做不孕不育检查都跟做贼一样，医院等候区也都是带口罩帽子的人），职场的是是非非，江湖郎中的乱象，假证贩子的普遍，两代人各种观念的冲突，一代父母的特色重男轻女，以及（我认为）是核心思想的社会对育龄女性的歧视，都刻画得入木三分。对于其中对家庭观念的强调，点32个赞。这部电视剧对家庭的强调并不是盲目的，并不是认为有家就是好没家就是不好，更没有说所有的家庭都是健康的家庭。它认可的家庭是和睦平等的家庭，是给人营养和支持的家庭，互相关爱互相理解互相扶持的家庭，更重要的是能正确处理异见和不断进步的家庭。我们在这个世界上都是孤独的来孤独的离开，那么存在在这个世界上的短暂时光里，能有人互相依偎互相关爱，能有一个地方可以放下伪装敞开心扉，能有一个地方让我们心甘情愿地付出爱和心安理得地享受爱，难道不是很好吗？

如果这个地方还不会歧视那些负责任地不选择婚姻，不选择生育，不选择工作或者不选择家庭的人，那就更加完美了。

     2014年台湾金马奖最佳影片《一个勺子》在2015年台湾金马奖颁奖前夕公映了。这形成了一个自带隐喻的轮回，这事儿要怪就只能怪王学兵。不过塞翁失马，由于不得不对电影中王学兵的镜头进行回避，所以影片有王学兵参与的情节，我们看到的大多数是他的后脑勺，还有那个照着陈建斌渐行渐远的汽车倒后镜，这是电影里最有趣的镜头。当然，导演陈建斌肯定不会觉得有趣。

    另一个塞翁失马的地方是，由于影片吊足了观众的胃口，所以我买票的时候发现，居然场场爆满，对于一个文艺片，这绝对是个不小的成就。看来全城的文艺青年倾巢出动了，特征之一就是独自来看电影的人特别多（比如我）。不是说文艺青年都是单身狗，而是说独自看电影的行为意味着观众没把看这部电影当做社交活动。

    了解这部电影和它的台前幕后，我的感受是，无论是戏里戏外陈建斌貌似都在诠释同一个角色：一个勺子。
    
    对陈建斌刮目相看
    
    最早知道陈建斌这个演员源自于一部电视剧，他和朱媛媛主演的《我亲爱的祖国》。这是部主旋律电视剧，讲的是新中国成立前后，一批海外学子如何求学以及如何冲破阻挠回国的故事，原型自然就是钱学森那批科学家了。电视剧拍得很正，陈建斌和朱媛媛的表演也有些做作。然后他又接演了《乔家大院》，算是红了。说实话，这两部戏的格调我都不是很欣赏。因为长得太过苦大仇深，所以不能像他的老乡李亚鹏、王学兵那样，走小鲜肉的路线早早走红。当然这是我的印象。

    后来我跟一位很崇拜陈建斌的文艺青年交流，才知道陈建斌走红慢不仅是颜值问题，他的性格也挺成问题，和他的长相一样，比较凝重。简单地讲陈建斌是个对艺术有追求的人，当然你问哪个明星他们都不会说对艺术没追求，但从行为上你能够判断哪些演员更加爱惜羽毛。据说陈建斌从电影学院毕业之后，并没有学别人那样当北漂，而是服从分配回到了新疆老家的话剧团。拿着几百块钱的工资，演着乏人问津的戏剧。即便混成这样了，他还能拒绝自己不喜欢的戏。后来陈建斌又返回母校读研，算是又回到了主流圈子里。而出演电视剧，是因为他已经揭不开锅了。

    那位文艺青年崇拜陈建斌，是因为他参演了孟京辉的戏剧。孟京辉在先锋戏剧圈的地位就不必说了。不过对于我这种庸俗的电视剧迷来说，对陈建斌的认识仍然停留在一位电视剧演员上面，后来那个面无表情的雍正皇帝加深了我的这一认识。而这一看法到去年的金马奖被扭转了。

    在金马奖上，陈建斌不仅凭借《一个勺子》获得了最佳影片和最佳男主角，同时还凭借钮承泽导演的《军中乐园》获得了最佳男配角，可谓大获全胜。因为电影《一个勺子》当时无缘得见，所以我先看了《军中乐园》，他在里面扮演一个驻守金门的国民党军官，和陈意涵扮演的失足妇女阿娇上演了一场虐恋。这次表演极具爆发力，令人刮目相看。
    
    文艺青年本色
    
    在去年的金马奖领奖台上，陈建斌念了一句诗，据说是来自法国超现实主义诗人安德烈·布勒东，据说荒诞派戏剧《等待戈多》的舞台说明书里有这句话。“超现实主义”、“荒诞派”，这些大词儿一出，基本上就把陈建斌的个人喜好和艺术追求给框定住了。

    演而优则导，这是很多演员的追求，不过能导出什么样的电影大不相同。徐峥选择了喜剧，赵薇选择了怀旧，徐静蕾选择了小清新，这都是兼顾商业与个人喜好的选择。因为有商业考量，艺术上的成就有限。当然也不排除能力的问题，所以当徐峥想在《港囧》里表达点个人感受的时候，就让影片变得有些违和。这里面姜文是个例外，他开始拍片的那个时候，电影市场很不景气，导演反而能够不必顾虑票房，尽情地表达自己。展露才华的姜文获得了更大的创作自由度，这让他到如今的市场中也有任性的本钱。这是现在打算做导演的演员所不具备的优势。

    陈建斌的选择拍摄的是一部注定和高票房无缘的文艺片。他的这种选择，在这个连那些大导演都把持不住的商业海洋里显得很珍贵。我们可以把这看作是对自己毕生所学的东西的一点交代，既然从事了一行，总要留点有意义的作品。有个我很喜欢的作家叫李海鹏，如今是一本时尚杂志的主编，之前是一家著名报纸的记者，而在这两个身份之间，他抛开一切隐居起来创作了一部小说，因为这才是他一定要做的事，和这相比，其他得失不值一提。

    在陈建斌的选择中，我多少能感受到这种需求。而由王学兵吸毒事件给影片上映带来的困境，又给陈建斌的选择增添了一抹悲壮：“发生了很多变化之后，使我思考了很多问题，我觉得如果一件事情，仅仅只给了你正面的影响，也许在你生命中留下的印象没有那么深刻，就是因为后来发生了许多事情，我觉得在大家看来不是很好的事情，很多坎坷，让这部电影对我的意义就变得非常重大，因为我从挫折中学到的东西，远远超过了我在成功中学到的东西，我觉得这值得我们每一个人，不只是我，而是我们剧组的每一个人，都会咀嚼这个痛苦，都会咀嚼这个坎坷，我觉得对我们后边再做一部戏，会有很大很大的帮助。”
    
    一个勺子的故事
    
    恕我偷懒，把官方的剧情简介复制一下：影片讲述了陈建斌饰演的农民拉条子在镇上遇到一个讨饭的傻子（西北方言里称为“勺子”），傻子跟着他回了家。拉条子贴了寻人启事，不久有人认领了傻子。紧接着又有自称傻子的家人陆续出现，说拉条子把傻子卖了。麻烦接踵而至，拉条子自知上当受骗却有口难言。他想不明白，好事怎么就成了坏事？他开始以一位农民最淳朴的办法想自证清白。而为了寻找傻子，他成了另一个到处缠着别人的傻子。

    很难给拉条子这个角色归类。说他老实，他花钱走后门给自己的儿子减刑；说他善良，他受了委屈拿傻子和老婆撒气；说他圆滑世故，他又有自己的原则和底线，最终也没有抛弃傻子；说他愚蠢，他又执着地去思考，想寻求一个答案。可能小说作者胡学文的评价更为准确：“我写的人物多是卑微的，没有社会地位。我觉得，如果他们身上连这种执拗的劲头也没有，那么他们在这个世界上便很难生存，执拗是他们在这个世界生存和生活的惟一武器，这正是我欣赏的。” 卑微和执拗，这是拉条子的本色。

    拉条子就是一个被侮辱与被损害的角色。代表体制的女警和村主任对他的遭遇漠不关心，代表社会的大头哥和小卖部老板则无时无刻不想榨取他，而周遭人都视作烫手山芋的傻子，却成了骗子讹诈他的工具。拉条子没爆发，也没顺从，他困惑，为什么会有这么多人想要一个傻子：“如果傻子是一只羊，倒是可以换钱，现在一头羊贵得让人不敢相信。如果傻子是一条狗，可以吊死吃肉，狗肉大补，有条件的谁不想补？听说吃狗肉须提前一周预订。如果傻子是个女人，也有些许用处，哪个村子没几个光棍鳏夫？如果傻子是一棵枯树，可以劈开烧火。如果傻子是一根绳子，可以拉套。如果傻子是一把扫帚，可以扫院。如果傻子是一个酒瓶，可以当废品卖掉。如果傻子是什么药材，可以治病。如果傻子是一只麻雀，也能给城里人烤了吃。如果傻子是一坨粪，也可以沤肥哩。”

    拉条子纠缠每一个人，试图找到答案，但没有人有答案，他们只能回答“生活就是这样”。对大多数人而言，生活就是这样，适应或者离开，思考为什么是自寻烦恼。甚至人们不相信拉条子真的是在思考哲学问题，他们觉得他别有用心。帕斯卡说，人是有思想芦苇。当拉条子产生疑问的时候，他就有了灵魂。

    悲哀的是，拉条子懂得了思考，却没能力找到答案。找到答案谈何容易，大天才维特根斯坦也痛恨自己只是半个天才（还让不让别人活了），他说他的才能只够他开始思考，却不足以找到答案。就像一个提着灯笼探寻漆黑楼道的人，走到半路灯灭了，四周一片黑暗，让人茫然不知所措。尽管二者的困惑有天壤之别，但有一点是一致的，伟大如维特根斯坦和卑微如拉条子，都想审视一下这个世界。然而在不打算困惑的人眼里，拉条子就变成了一个不懂事的“勺子”，而在他自己眼里，这世界变得荒诞起来。
    
    电影映照现实
    
    多年来，陈建斌一直尝试着写剧本，然而他并没有找到一个好的故事题材，直到他偶然在《人民文学》读到了中篇小说《奔跑的月光》。这部小说我看了，严格地讲，只是一部挺优秀的作品，并不出众。但很显然它打动了陈建斌：“我选择把这部小说改编成电影的原因，是因为我喜欢它的结构。就是说，你认为有一个傻子，他跟着你，你想摆脱他，但你就是摆脱不了，我们可以把这个傻子想象成你身上的一部分东西，就是当你到了三四十岁的时候，常会觉得自己身上有些东西真的很傻，这些东西（让你）吃了很多苦头，但是你甩不掉这些东西，因为人要战胜自己是很难的。假设终于有一天你战胜了你自己，甩掉了身上那部分你认为傻的东西，难道这就是好的吗？你终将变成谁，那个人还是不是你？这是第一个问题。”

    “还有一个问题，就是你曾经认为你身上不好的、傻的那一部分，是不是全无价值？还是里面包含了一些价值，只是到了现在这个时候，变成了别人眼中过时的、落伍的东西，别人说来说去之后，你也开始怀疑自己的价值，你才决定把他扔掉？这些才是我最看重这部小说的原因。”

    回顾陈建斌的演艺生涯，你就能明白他青睐这部小说的原因，他也试图对自己身上与社会格格不入的部分寻找答案。是承认“生活就是这样”，还是质疑“为什么这么多人想要一个傻子”，最终陈建斌找到了这个载体。都说每一部处女作都是导演对自己过往青春的交代。有的表现得很明显，比如姜文的《阳光灿烂的日子》和赵薇的《致青春》。《一个勺子》看上去不那么明显，但正如前面所说，影片的主题是陈建斌想给自己的成长经历找个答案。而细节上，影片对小说最大的改动就是把背景移到了陈建斌更加熟悉的西北，这让他表达起来更加自如。男女主角拉条子和金枝子，就是西北版的“志明与春娇”。而拉条子这个角色，就是陈建斌的自画像，也只有他演绎起来最为得心应手。同样如鱼得水的王学兵也给出了自己最好的表演，但很遗憾，他自己把自己给毁了。
    
    一部悲剧电影
    
    客观地讲，作为一部导演处女作，影片有些用力过猛，缺乏那么一点克制。比如那个开放式的结尾，红色的镜头让人想起姜文的《鬼子来了》。不过陈建斌对于开放式结尾很满意，或者说他也实在没有一个能给电影收官的答案：“当人们需要帮助时候，伸出援手难道不应该是天经地义的吗？最可怕的事情，就是我们对内心中的东西，产生了怀疑。我不能给出答案，我只是一个导演，我只能提出问题。当我们有这样一个疑问的时候，我们的什么东西发生了变化？但我也没有答案，谁会有这个答案呢？”

    这部影片最大的价值就是，它为观众提供了一种困惑，一种悲哀的东西，这是中国电影里不多的。中国电影多的是苦情，而不是悲剧。学者周濂在探讨中国电影、尤其是冯小刚电影的时候谈到：“中国之所以没有悲剧，是因为站在伦理生活的视域里，所有的屈辱、苦难和不幸要么来自一地鸡毛的伦常纠葛，要么来自晴天霹雳的无常命运，前者的道理说不清楚，后者的道理没处可说，于是乎中国式好人对于‘为什么’的追问最后只能化约为认命。这样一种自我阉割的处理方式导致中国式的‘好人电影’传达的无非是些逆来顺受、小富即安、没事偷着乐的小农理想和劫后余生的幸存者心理。”

    而在陈建斌这部处女作中，我们看到了悲剧的东西在里面，这是非常难能可贵的。村上春树说：“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。”对于文艺创作者来说，选择站在哪一边的前提是有选择权。也就是说当作者既可以站在高墙一边，又可以站到鸡蛋一边的时候，选择鸡蛋才是可贵的。作为成功的演员，陈建斌显然是有这个选择权的，而他仍然选择追寻内心，拍摄一部不迎合、不讨好、颇具黑色意味的文艺片，这就不能不让人想到那个烂大街的词儿——情怀。何况，这部电影完成得很不错。对了，忘了说他在金马奖上念的那句布勒东的诗歌：“我已找到爱你的秘诀，永远作为第一次。我把这句话，送给艺术和生活。”

朋友问我，电视剧定在3月27日播，是你定的吗，我想了想，不是我定的，也许是天注定。
掐指一算，从2006年做枪手开始，我做编剧9年了，没有转行的原因很简单，别的什么都不会干。
2013年我有了一部署名的电影，2015年我有了一部署名的电视剧，它们都得以见天日，我很幸运，走了一路才知道路有多难走。

我的大学老师是梅峰和何亮亮，他们教给了我审美。我的编剧老师是周智勇，我跟他学会了鸡贼、不好好说话、脾气大……嗯我是说，学到了很多东西。遇到周先生是在24岁的一个下午，他问我为什么要做一个编剧，这个问题我想了很久。
彼时我一个人在北京，毕业之后穷的叮咚响，每天泡面度日，后来核算成本，改成了每天煮挂面。挂面煮久了没味，就去超市买两个西红柿，在锅里捣烂了就是一锅汤。我每天搅着面汤和生活，完全不知道出路在哪里，为什么要做一个编剧。
每个编剧职业生涯开始的时候都会写一种不靠谱的东西叫做情景喜剧，2009年我煮面的时候有人打电话来问要不要写几集。当时我第一反应是能吃顿好的了，擦擦口水说五千一集，那边还价三千，我还装出一副学院派的嘴脸说少了五千不干，毕竟我是皇家电影学院全日制四年本科念出来的。那边叹口气说真遗憾只能下次合作就挂了电话，我连喂喂喂都来不及说，我煮完了那碗面，不知道下一顿和明天在哪里，我为什么要做一个编剧。
没几天朋友介绍了一个工作，四千块一个月，我勒紧了裤带去丰联广场面试。对面坐着漂亮的女高层问我对电视剧有什么看法，我口沫横飞，告诉她这两年娘的电视剧太多了，什么《我的丑娘》、《徽娘宛心》，明年咱们应该做爹，《我的丑爹》、《我是你爹》……漂亮的女高层说你说的很好但是我们还是想要一个女的。我心里骂了一句草泥马就悻悻的离开了。
再见到这个漂亮的女高层是大概一年以后，当时我已经跟周先生学会了鸡贼、不好好说话、脾气大……嗯我是说，当时我已经学会了很多东西。在一个策划会上，早已经不认识我的漂亮女高层问对项目的看法，我又口沫横飞，这次她上前握着我的手说高老师是吧，希望以后多多合作。我心里念了一句草泥马，却似乎就此找到了我要做编剧的原因。

这几年回家，总有一些同学跳出来说哇你现在混得好，听说你又跟谁谁合作，一般这种替我吹牛逼的事情我从不辩驳，风轻云淡微微一笑绝对不抽，可是他们只知道光鲜的这一面，并不知道事情的另一面，他们并不知道我有肩周炎我有颈椎病，并不知道我被强奸改了十几稿剧本以后，晚上洗袜子的时候自己对着镜子哭，拧干了袜子再擦擦眼泪，安慰自己生活还要继续。
回想写这部电视剧的两个月，当时的生活就像一出悲剧，但是老板说不如我们这次写个喜剧吧。当时的生活乱作一团，导演要求说一定要注重逻辑……生活就是很拧巴，狗血又有戏剧性，编犹不及。人都苦过，每个人的苦难都应该被珍藏，不应该被贩卖，苦难并不是人生的财富，对苦难的反思才是。做了编剧以后，更能明白这个道理，所以我更加喜欢做编剧。悲欢离合喜怒哀乐，我们都生活在常识里，所以希望有一个与别不同的人生，很多人一辈子总是在追求戏剧化，乐此不疲。
编剧这个职业让我从一个文艺青年变成了艺术工作者，它教会了我很多东西，让我成长，让我明白责任就是用自己的努力来回馈家人，比如我爸说要做买卖，我给了他一千多万，我妈前两天说不开心，我就给了她七百多万，当然，这个职业除了教会我扯犊子之外，也教会我如何观察人生，如何编织人生，如何懂人心知情趣，如何把生活过的简单真诚，即便生活不这样，那么剧本也要这样。
这部电视剧要在安徽卫视黄金档播出，我还是得感谢郭嘉，感谢父母，感谢老板刘文征先生和李洋大校，感谢张高兴没别的原因就是因为你长得漂亮，除此之外，我还必须感谢我的诗人战友商丙琦屌丝，没有他就没有这部电视剧，一般都会出来感谢老板感谢导演，只有编剧才知道编剧的不容易，我代表编剧感谢编剧。

为什么要做一个编剧，这个问题我想了很久。我希望有一天在大街上听见有人说，当他迷茫当他不开心的时候，看了一部电影，给了他鼓励和温暖，而那个，恰好是我写的。即便相见不相识，想想这样的场景，我也很开心。
保持诗意和童真的生活，有爱难偷。

何沐阳看清自己的坚持，找到适合自己的新开始，剧情很流畅也较为完整，但是于小鱼怎么就喜欢上何沐阳了呢，貌似是不是有那么点的牵强...但是这清新的爱情电影能拍出这样不温不火的感觉也是值得赞扬的，不过这电影的本质倒不是在说他们两的爱情，而是那个从爱情银行到爱情很行的转变，也许就是从自己坚持的理想到现今的现实的转变吧。这一点在我看来算是这部片的点睛之笔，简单而意味深长。

   这部由叶伟信在1999年执导的《误人子弟》属于是一部平淡的都市生活片，影片讲述了发生在学校里面的故事，纵观整部影片无不充满了“纯纯”的气息。

   影片中由林晓峰饰演的男主角林老师周而复始的忙碌着机械式的授课工作，而最大的乐趣就是与同为教师的由黄秋生饰演的好友黄老师一块下班后逛超市来放松一下身心的疲惫。当对爱慕的新来的美丽女教师和对自己有好感的女学生时林老师表现出的那种发自内心中的纯洁的羞涩更是自然流露，这一点林晓峰诠释的非常到位，尤其是面对那位女同学换衣服裸露出身体的时候两人面面相觑的时候，两人所演绎的那种单纯的表情更是如溪水般的透彻洁净。

   对于之前以擅长饰演大反派和变态的实力演技派黄秋生来说，此次出演这样一位文绉绉的教师，确实令我们感到眼前一亮，虽然有白衬衫和眼睛的衬托，不过从他那深邃的眼神之中依旧充斥着不安定的因素，这一因素在他向女老师示爱的时候表现尤为强烈，在此我们庆幸这不是一部犯罪片。

   对于影片被划入喜剧片的行列，个人感觉影片给人更多的是一份温馨的感动，虽然整部影片没有大起大落剧情，但是正是这种温馨的氛围带给了我们无限的回忆和遐想，当影片结尾处羞涩的林老师终于大胆的把女老师揽入怀中的时候，这一温馨的氛围达到了最浓厚的时刻，其实对于这样纯真的感动也正是我们在现实生活中失意时所匮乏的。



                                      【微信：theone8715 欢迎加入朋友圈】

   这片子是俺小时侯看过的最早的科幻片了，看了不下5回了！只要电视上 演就不错过！那时侯的自己是无限羡慕小男主角，牛x的厉害啊！
   于是俺以后就养成了随时仰望天空的习惯，幻想那天也来个外星朋友给俺也传授点特意功能，也让俺变地那么地牛x！！！
    但是现实还是照旧，到现在按也没看到飞船从俺的头顶飞过，曾经在夜空当中发现一组排成三角型的亮点在空中划过，无比地兴奋，心理想“那一定是ufo”过了n年后才知道那是飞机！现在回想起来！真是傻到了极点！在六一快要到来的时候！祝所有童心未泯的伙计、姐妹们开心、愉快！