《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。陈恭和荀诩，他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起，就让我感到十分震惊。又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院，场景给人看起来感觉很廉价，还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬，看开头介绍他们时说的很牛逼，结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣

重新回去看了一集，台词真踏马啰嗦！基本每三句台词里面有一句可以精简，只记了几个明显的病句

第一集：

率十万兵力

你为何如此这般心狠手辣

好好做一个臣民爱戴的好明君

哪由得你现在在南宿朝中祸乱朝纲

我就让殿下尝尝，临死之前死囚的滋味

里面有搭配不当，有重复啰嗦，写台词的没金刚钻揽什么瓷器活！就这台词水平，也别说自己有多少古文积淀了，也就是个文言文入门级别，有什么脸去混编剧这碗饭，也就和高中生偷偷写得小说半斤八两。

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听说第二季换编剧了，有钱了，人多了，制作大了，导演是上星剧导演了……凡此种种都预示着第二季应该比第一季好，至少也能够扬长避短，可是长处不但丢失，各种毛病都显露出来。

本季预告来看，作战场面十分壮观，有造价不菲的盔甲，一套又一套的戏服。可是那白烂的口水歌主题曲“给我闪开挡我者宰”，我只想宰了写词的人；片尾曲的“孤女泪”，剧里有女的？你tm是不是在逗我？毫无古文水平却硬拗文采的台词；“王上所想，臣皆悉知”、“眼下的当务之急”，病句俯拾即是，回初中找语文老师重修完了再来；每集几乎都有的字幕错误，毓埥人设崩塌，演员也完全撑不起来；编剧时常自相矛盾，不能说服观众；每个人想要表现霸气都是挥袖子，无比矫揉造作；顾十安的鱼，梅长苏的糕点，同样的梗多玩几次观众还会买账？

第二季比第一季少的不是钱，是用心程度，是迷你版春秋争霸的精彩，是君臣相得携手同行，是带有古韵的台词，是家国天下与友情亲情的矛盾无奈，是对士大夫的仰慕，身不能至，心向往之。绝不是一场又一场炫技的打戏爆破戏战争戏，不是明晃晃的君臣暧昧，无缘无故的信任和托付真心，不是各种频繁的肢体接触，不是四不像的不文不白的啰嗦台词，不是动不动下毒的智障权谋，不是克扣吃食和炭火的宫斗剧，不是朝廷重臣当面泼酒侮辱同僚的宛如小学生闹矛盾的情节。作为腐女，我可以说，他们连观众的腐点都抓不到，连好的人设定位都不会写，只一味卖腐，强按头腐女不吃谢谢！更别提去充实内容了。急火火地赶剧情，只有张没有弛。

第一季实在是倾注了太多感情，给两星吧。虽然我爱的角色基本都不在了，但是不浪费会员尽量看完，真是一集一槽点，一段一难堪……

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鉴于有小可爱给第二季剧情站街，私下找我论证第二季剧情很好，我决定找第二季的台词病句，多积累点就放上来吐槽，不带脑子看剧情，只看台词

2018年1月17日，新的一年新的女性向动漫。IDolish7作为2018年的第一部女性向动漫，让观众充分感受到了女性向动漫，在这个时代，这个世界的巨大变化。日本动漫的发展史不必多说，早在20世纪初就有了动漫，一直到现在。一开始的日漫面相的观众是儿童，而且不分男女。一直到1953年，手冢在《少女组》上连载《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，在这部“面向女孩子的作品”中，手冢的关于动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的理念得以贯彻。这部漫画又是日本漫画发展历史上的一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别，再往后，在少年、少女漫画的基础上，又派生出了成人向、中性向、SF向等不同的取向，日本漫画高度产业化的时代开始了。少女漫发展至今，又衍生出了许多定义。比如女性向，乙女向，腐女向以及百合向。而现在所讲的IDolish7就属于女性向。这里就不得不说到女性向和乙女向的区别了。虽然到现在，百度百科，互动百科等词条对这两个的定义都不清晰。但本文所理解的定义，就是乙女向属于女性向。女性向是指 消费对象为女性的意思，这是最基本的。按照女性的喜好为标准，能够最大程度上拢获女性的心，让女性的各个群体阶层都能够得到满足和相应的喜好，会让观看者有着心动要想追着看的欲望，里面的角色多数为有着美型外表和有不同的性格特质的美男子，能够让观看者女性们有圆梦的感觉。而乙女向就是在此标准上增加一个标准，就是其中出现的大部分优秀男性，不管结局怎样，都或多或少的喜欢女主角。此为乙女向。首先我们来回顾一下，在2018年，也就是IDolish7出现之前，我看过的的乙女向动漫。2007年出的守护甜心可以说是我的乙女向动漫启蒙之作了。豆瓣评分到现在还有7.1的不错的分数，当然大部分都是因为是童年的回忆所以下手很轻。2011年的歌之王子殿下第一部不知道吸粉多少，但是也许是因为经费都花在人物的美型上了，剧情弱化了不少。豆瓣评分6.1。2013年开始便到了乙女向繁荣昌盛的日子了。歌之王子殿下第二部在春天走进了观众的视野，豆瓣评分上升了一点，有6.6分。而同样由游戏改编的乙女向动漫兄弟战争在同年的夏季上映，剧情因为过于乙女向而有点甜腻，豆瓣评分5.9分。2014年同样的火热。春季有游戏改编动漫的众神的恶作剧，人物相当美型，剧情却成反比，豆瓣评分5.8。秋季出现的拂晓的尤娜激起乙女向动漫的巨大追剧热情。因为剧情终于有意思了，女主亡国公主的设定非常热血，还有为了复仇而成长的路线让观众看到了不一样的乙女向，豆瓣评分7.9可以说是相当的高了。2015年开始到现在又开始沉寂了下来，只有歌之王子殿下第三部上映，几乎没有其他的乙女向动漫上映了。豆瓣评分6.7，歌之王子殿下的潜力还是挺大的。在2017年日本企业也终于决定进军中国游戏市场，歌之王子殿下的汉化版在中国taptap上发行并可以免费下载。虽然我看的乙女不能代表所有日本动漫中的乙女向动漫，但是大部分都有了解。可见虽然目前没有出新乙女动漫但是市场并不小。然而在今年年初的IDolish7的出现，简直是开辟了乙女向动漫未来的一条崭新的道路——那就是回归女性向设定。女性向动漫的发展也是相当有冲劲的。不论名侦探柯南，未闻花名等那样的男女皆宜的动漫，只论更偏向女性向的动漫发展，依旧是有着巨大生机的。也不说那些腐向和百合向，就说最单纯的女性向作品就有一大堆值得讨论。比如魔卡少女樱时隔二十年出了第二部，元气少女缘结神的完结，黑执事也有了剧场版在中国上映等等。而今年的IDolish7在设定上沿用了许多乙女向才使用的设定。比如，男子组合的形成，配备一个女经纪人。是不是非常眼熟？这不就是歌之王子殿下吗！然后画风也是相当的漂亮，帅哥帅的各有特色，女主角也非常漂亮可爱。就当大家都以为是下一个歌之王子殿下的时候，随着剧情的发展，就会越来越发现它的闪光之处。七个可爱的小天使组成一个组合，一开始都对女经纪人发出了善意，但绝对不是爱意，一直到现在最新更新的第14集，都是纯真的友谊。而剧情的主线更多的是7个人的磨合的过程，凸显了在歌之王子殿下里因每个人和女主的互动而被掩盖掉的组合精神以及对人物的全面塑造，人物形象立体不少。比起由女主而集结起来的歌之王子殿下，IDolish7每个人之间都有更深的羁绊。剧情上的发展也更侧重每一个人的心理情况还有家庭背景。女主也不再是摆设，而是拥有自己独特性格的，在工作中非常认真负责，工作之余非常可爱的女性。弘扬明星也要拥有的敬业精神在中国恰好是非常缺乏的。提及老生常谈的梦想这一话题也更具体，并不仅仅限于一句漂亮的口号。乙女向到女性向的转变，不但不是乙女向的退步，反而是一个大大的进步。之前的乙女作品，虽然也有优秀的女主，比如兄弟战争里的朝日奈绘麻，成绩优异，性格温柔，再如歌之王子殿下里的七海春歌，有极强的作词作曲的音乐天赋。但大部分还是相当平凡的。总体来说女主并不出彩，性格也大致差不多，并不立体。这是否体现出一种另类的女性自我贬低呢？为什么受到喜爱就必须要不优秀?虽然被许多优秀的男性包围，可如果代价是失去自我，比如魔鬼恋人里的女主可以说是完全被男主角们控制了，那还是一件好事吗？而这样的作品却仍被接受是最可怕的。当然，我的意思并不是乙女向全部变成了女性向然后消失掉就是好事，而是就目前而言，乙女向到女性向的转变是必须的。这不仅是一部剧的事情，而是这个时代的需求。女性越来越有自我的意识，变得自强自立的同时，就必定要抛弃掉那些没有自我的女主。在过渡阶段或许会短暂的变成女性向，而发展到一定时期，我相信乙女还是会出现，但已经是犹如凤凰涅槃，脱胎换骨了的乙女了。要声明的是，这也绝对不是有如如今电视剧中的那种大女主，而是在从前的女主和现在的大女主直接的折中——成熟的个体型女性。毕竟人的性格千变万化，只能说大女主和过于平凡的灰姑娘都是极端，都是不科学的畸形的形象罢了。未来必定会抛弃掉这两种，只要未来是向着好的方向发展下去，因为极端里隐藏的就是恶啊。反观中国动漫如今的发展，显而易见，仍然是非常艰难的。虽然比之以前好了很多，但不管是大众认可度，还有成熟度都是远远不够的。虽然现在出现了非常多不错的动漫，尤其是全职高手，可以说是风靡一时。但是能真正代表中国动漫独立于日本，且有巨大进步的动漫仍然还在创造中。而女性向更只是一个雏形罢了。可不得不说，在日本动漫产业越来越趋于稳定的同时，中国动漫产业的发展也是不容忽视的。虽然如今的国漫还有非常多的不足，但是这是一个持续上升的过程，在这个过程中终将会淘汰掉次品，优秀作品的发扬光大，也不仅仅是由观众选择，更是由时间来选择的，最终面相全世界。或许到那时，中国的女性向作品也会非常之优秀。

PS:本文大部分都基于个人的观点，如有不足之处请多多见谅。谢谢！

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永远不要为明天忧虑，因为明天有明天的忧虑。

手持摄影

当主人公维尼亚沉浸在与他人的争论之中、沉浸在圣经中时，都是用长镜头来展现的。

让观众视线聚焦于一点，然后利用观众注意力，让其他演员入场，完成长镜头中人物的切换，太牛逼了。

可是大家现在都奔着钱去了，谁还会在乎共产主义呢？

维尼亚沉浸在对他人的布道之中，在优越感背后也形成了与斯大林一般的专制，并对其他人产生精神高压。

猩猩的戏份，再一次让维尼亚成为焦点。

不知道《方形》里的片段是不是模仿的这里。反对传统，打破权威。

在学校的教学中谁是弱势群体？不应被身份限制了行为。

借宗教之名，行荒唐之事。

俄罗斯电影的配乐很喜欢用摇滚。

宗教电影，必会有人殉道

上帝是不是同性恋不重要，门徒里是不是同性恋也不重要。

维尼亚就是曾经的斯大林，专制主义，杀害别人。

这个题材放到中国拍，估计能拿坎城最高荣誉。宗教在学校中。

维尼亚其实并不完全信服与宗教，而是借宗教之名行荒唐之事，从而满足自己独裁极端主义的诉求，疯狂的学生，有点像当年中国的农民起义军洪秀全一样。

小人物对抗体制

小人物对抗专制。

《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！5.5分！ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！

太爱这部剧，先开始是因为彭彭去看，后来是因为兄弟情（嘿嘿），最后真的是在看剧情了哈哈~1/剧情方面，感觉是很正的权谋剧，虽然有些剧情逻辑感觉欠妥，但不妨碍好看，节奏快内容好，上次看到这么好的古装剧还是琅琊榜1（大概二者的相似之处就是主角虽惨但有光环，就看着很爽哈哈），不过相比于琅琊榜，刺客可能价值观没有琅琊榜那么大。2/角色方面，刺客是我第一次看一部剧没有讨厌的角色，因为懂每个人的立场，懂每个人那么做的原因，懂每个人的心理，每个人都是因为所生长的环境和遇到的事情才成为那样的人，比如阿离，我不觉得他是个好人，但我也不认为他十恶不赦，因为我懂在他的立场下、他的成长环境与经历造就的他，必须要做那些事情。3/我的最爱阿离，不是想嫁给阿离，而是想成为阿离…虽然很心疼他，但也懂这未尝不是因果报应。喜欢导演、编剧、服装、武指、……、配音和查杰，共同塑造出的这个形象！（同时也因为阿离，去了解了查杰，粉上了查杰哈哈哈）

2009-04-15 19:45当年的片子果然是直接可爱单纯热血啊。对这样的类比较容易中招。《冲锋队怒火街头》，果然是每个人都很可爱的片。青云兄的莽撞热血沙展，小春同学的正义热血三好警察，红妹妹的乖巧热血调皮小孩，达明同学的戏谑热血枪支专家，还有热血的开车阿叔，全部都是少年漫画的移格人物的说。五个人咧，是五个人~~~~~悍匪是比任何智慧型罪犯都要恐怖且难对付的类，因为有死亡的危险，更因为眼看失去。那个有犯罪前科的经理麦兆辉也很好笑。前后比较脱节，细节和剧本是成功的两大要素，但通常不肯调和。弟弟原来是卧底，这个在最后他西装革履站在面前的时候突然恍然大悟。三好学生突然的发飙很有神，貌似当年我也做过同样的事。好像《后窗》的评论有同学说，有些人老是站在巨人的肩膀上说巨人好矮。很多桥段似曾相识只是因为你来得太晚了。枪战和爆破很俗很好看。赤手空拳的战斗很传统很致敬。到现在十三年，纱织小姐都长成了雅典娜，它仍然是很好看的港片。在这个论文的季节，观看具有回忆特质的热血的影片尊素开心。

悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

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今晚，一部几乎是全部藏语对白的电影{我的喜马拉雅}意外的令我驻足观看，到最后，随着悠扬深情的藏语歌曲响起，我已泪流满面，感动于这部电影的所有演员的诚挚演出，感慨于这部电影原型人物深厚的家国情怀，更加感叹的是祖国母亲的日益强大！电影{我的喜马拉雅}是以藏族同胞桑杰曲巴及其两个女儿卓嘎和央宗姐妹为原型创作的。仁青一家居住在中国边境线上玉麦乡境域，平均海拔3650米，居住环境恶劣，最初，被称为“三人乡”。一家人用行动践行了“家是玉麦，国是中国”的爱国主义情怀，用全部的爱和忠诚，见证并创造了玉麦乡新时代的繁荣。玉麦精神渗透并体现在整部影片当中，剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演，将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕，也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中；此时，祖国正处于疫情防控的关键时期，更需要发扬爱国主义精神，我们要从自我做起，听从指挥，科学防控，众志成城，共克时艰，相信最终的胜利一定属于我们！

我是漫画的粉丝，一看出电影了就立马过来支持了！人物没有漫画里帅气漂亮，演技也谈不上细致入微，倒是那个老和尚让我印象挺深刻的，戏份不多，但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖，然后就腰缠万贯，穿得很骚气，这点不合理。女主除了白，看不出什么优点，跟男主站一起显老，没有CP感。反观无欲和尚，虽然一路被只乌鸦倒追，但是他却忠心耿耿地追随小邪，这不是爱是什么？

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

一、首付50%需要付900,000，那也就是说房子的总价是1,800,000，按剧情介绍来计算，他们首付900,000以后还有900,000需要贷款，女1号的月工资是￥3500，男1号的月收入是￥5000，￥900,000的商业贷款，按贷款30年，月供4776.54元，按贷款20年，月供5890元，如果不是政策调整到首付50%，那贷款总额会更高，月供也就水涨船高。请问他们每个月在北京的生活费剩下多少？能活下去吗？

二、180万元能在北京买到“大房子”？

三、一夜排队可以获利1000-2000元，却舍不得买早饭，低血糖去医院，花国家医保的钱就舍得？女1号确实是受过高等教育的吗？

年轻无知的女主还是有自知之明——不适合做母亲这个角色，或许她认为现阶段根本不行。

如果北欧高福利国家有的女性认同的女权就是可以放纵，就是要模仿那些轻易选择放纵的异性恋或同性恋男性的生活方式的话，不得不说就是愚蠢，高福利的社会生活保障又怎么样呢，无知还是无知。

当女主找到某炮友告诉他搞大了她的肚子，那位炮友第一反应就是非常生气愤怒以及嫌弃的语气，大概意思说你连自己几个月没有月经都不知道！你应该及时去做人流巴拉巴拉。。。女主沉默，仿佛在等着炮友男良心发现，为自己的愤怒感到内疚后，转变对她的态度。。。无知的确容易作贱自己，怎会不选择吸毒滥交种种呢。

再如果有的女性认为放纵自己的行为、自私自利就是爱自己、特女权的话，反倒暴露她们多么深刻地认同男权社会男性的生活及思维方式，迫不及待地要去模仿复制他们哇。这更像是产生了另一种的压迫，个人化的自我压迫，毕竟从假装自己是贤妻良母之类圣母，到假装自己是生理男性之类渣男，一样是装。平等的意义不是建立在无歧视、无偏见、无暴力的意识形态上的吗！

不过这是一个过程吧，no zuo no die之后，也许每个人都会深刻反思自己，了解认识自己的，不分性别。

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?

这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。

我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！

在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克

千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。

让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：

小黑蛛

【详细】

9810635

1、Sauvage是難以翻譯的片名，故事主角是拒絕被馴化的個體。電影開始，他被金錢所捉弄（那名假醫師不過是嫖客），同時被感情所捉弄（迷戀一名不可企及的人物——異性戀）；電影結尾，他擺脫了這兩種捉弄帶來的委屈，不再被金錢與感情這兩樣東西（由克勞德所提供）給收買或馴服。

2、法國自然主義作家左拉寫貓的天堂（Le paradis des chats，1866）描述了一隻不願以挨打換取享受的流浪貓，或一隻願意以挨打換取享受的寵物貓，如今野放動物（Sauvage，2018）中所呈現的當代社會已不用暴力威嚇來屈服人民，而是以資本社會更高明的懷柔策略，狡詐的迷惑並消磨人的意志，包括使用金錢、娛樂、所謂文明，以及豐衣足食宛如人間天堂的許諾。

3、良禽擇木而棲，不過，故事若停在里奧走出醫院擁抱克勞德，那不過是男性麻雀變鳳凰（Pretty Woman，1990）的救美故事，將人的活動滯留在依賴與寄生上。里奧已經死過一回，當他心碎之際，主動搭上性虐待者鋼琴家的車，形同自殺。克勞德隨後的援濟確實讓里奧獲得一個喘氣與新生的契機，然而，克勞德不是歸宿，而是中繼站，里奧坐不慣克勞德的沙發；克勞德買了機票要和里奧飛向許諾的未來，可對於一個真正自由的人來說，與其讓人載你一程，不如自己振翅御風。

4、里奧的變化是從盲目近乎自我作踐的放浪，到有意識、醒覺後的獨立與自由。