电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

2020.2.26 ｜ 女主人设简直了，我越来越讨厌江达琳了。为什么要强行转折“真善美”，很多情况都是真实存在于社会上的，也没什么不能讲吧。

——————————对于国产现代职场剧，几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看，我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的，最起码公关案例方面都是真事改编（虽然可能为了过审，强行真善美），服化道也没有明显错误，没像上一部，出现零几年用近几年新出智能手机打电话这样的尴尬场景。还好剧情设置的时间就是17-18年，不用做旧。

实际上，我认为不够接地气，不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛，又不是纪录片讲求绝对真实，它是要有矛盾冲突，也要有偶像成份的。有些设定不能深究，否则真没法看。比如，服装和道具置景整体过于高端，即便上海陆家嘴一线，也不必总是拉风的跑车，住大别墅，一干职员无时无刻不穿高档西装，人人很精致，整天穿高跟鞋等。男女主光环强大，不似寻常人的操作：富二代直接任总裁，外国毕业的公关硕士却还是傻白甜，品味、谈吐都跟不上；男主能力强对客户（甲方）很嚣张等。

再对比古装剧，鲜少有人会批评“悬浮”，因为像国产古装偶像剧（区别于历史正剧），大部份从小说到剧本，都是虚构，所以拍摄时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以，拍摄手法和演员演绎上也是端着，演员不怎么需要生活化，反而要不识人间烟火，形象气质要典雅。大家都知道是假的，只要求赏心悦目，所以颜值是第一要义，怎么美就怎么来拍，男女主颜不过关，服化道不行，剧情也不曲折引人，剧也多半“丑拒”火不了。

但现代剧不同，别管职场、生活还是爱情剧，太假太脱离现实还真不行，因为所有观众都有日常以及职场生活经历，会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化，不现实，不那么专业，那么一定会产生尴尬和无语的感觉，分分钟就有人会发出“好假啊，好尴尬”的感叹。

进一步来说，如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感，无法意淫。脱离日常实情，狗血偶像一些呢，剧情又必然会过于巧合和戏剧化，人物也会因有主角光环的则无所不能，正义善良化身；坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化，让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因，无法做到剧里不掺杂谈恋爱。单纯专业讲理性讲逻辑，观众也可能因搞不懂而弃剧。

如何不让恋爱线影响事业线，如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣，使之不拍成披皮恋爱剧。这就靠编剧了，功力如何，就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。（当然，谈到影视业编剧问题，这又是一个很有争议的话题了，以目前情况而言，不是没有好编剧好作品，而是存在编剧不被尊重，话语权被剥夺，被资方、制作方、大咖演员等支配从而导致一些剧本改得面目全非这样的情况。总之，剧本是一剧之本，还是希望要各方共同去改善这些状况，多出一些优秀编剧）

同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度，让环境适宜，确保观众不会出戏。

以总体情况来说，现代剧拍摄条件一般比古装好些，演员不用太受罪，少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技，通常，有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会更突兀。因此，如何演得自然和日常，不尴尬、不过度表演（装逼）、不像“演戏”也是挺难的。总之，国产现代剧，尤其还带职业的剧，其实还挺难拍的。

看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后，剧情一来就是劲爆的明星离婚公关，节奏也快，暂时还行吧，希望剧情后续给力，还挺想追下去的。

还是推荐大家看一看，虽然剧情没有那么有始有终，但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展，我希望女主角会选择警官，毕竟他是那么默默的付出，不求回报。刘星最后露个面，表示一下对小艺的支持，这样不是会更能量一点儿？自己也已为人母，希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制，而是我想参与你的成长”！

昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

1940年，一支来自美国自然历史博物馆的发掘队伍在德克萨斯州的大弯国家公园（Big Bend National Park）发现了一具巨型鳄类的化石，其在1954年才被埃德温·H·科尔伯特（Edwin H. Colbert）和罗兰·T·伯德（Roland T. Bird）描述。起初这具巨大的鳄类化石被命名为怖鳄（Phobosuchus），后来唐诺·贝尔德（Donald Baird）和杰克·霍纳（Jack Horner）指出其实它就是恐鳄。科尔伯特和伯德根据其在德克萨斯州发现的化石碎片对这种巨鳄进行复原，它们以现生的古巴鳄为原型，用石膏重建了恐鳄的头骨。在之后的几十年里，人们在美国各地发现了更多的恐鳄化石，尽管这些化石都很零碎，但是却增加了我们对恐鳄的了解。直到2002年，根据最新发现的一具化石，大卫·施威蒙（David R. Schwimmer）利用3D技术复原出了90%的恐鳄头骨。

15米恐鳄的错误数值来自于1954年科尔伯特和伯德根据古巴鳄进行的错误复原和估算。1999年经过修正之后，恐鳄的体长下降至8至10米，体重在2.5至5吨之间。根据恐鳄1米长的头骨进行准确估算，其体长在8米左右，体重在2.3吨左右。根据来自德克萨斯州的一个长度达到1.31米长的头骨推算，这只恐鳄的体长达到9.8米。目前已知最大的恐鳄化石则代表了一只长度可达12米，体重超过8吨的个体。

10米长的恐鳄超过了今天地球上生存的所有鳄类，目前有准确测量最大的巨鳄应该是Lolong，这是一条湾鳄，体长达6.17米，体重超过1吨。

1.外国企业家在签约仪式上青霉素过敏而死。污染环境。可疑的助理。（最后自杀了）2.会长夫人贪污，被校车男司机知道了，司机告诉了炮友（同时是会长的情妇），于是两个人联合勒索会长夫人，会长夫人买凶杀人，正巧会长也要买凶杀情妇，情妇被杀（货车司机接单），校车被撞，于是一切水落石出。幼儿园园长贾茹GG3.15岁的啤酒妹被心理学教授的儿子xq，教授买通记者黑啤酒妹，买通医生诊断精神病并注射药物使其精神失常。最后教授和医生被darker过量注射此种药物而GG。记者丢掉饭碗。4.古惑仔毒贩捅两人灭口（其中一个是老头）5.盲视（见死不救）。救护车司机，1虐猫女，2假孝子骗保男（带母亲周游各国，到处买保险）。3散打冠军叫人贩子怕影响第二天的比赛不救人。4.救护车承包司机被打扮成老太太，倒在路上，无人扶就会被炸死，前三个人都没扶，结果被路过的一个小女孩救了。6.药毒。新锐药业总经理林锐，哈佛教授易世明，区药监局局长助理郑虹。章良自鲨给其他三人寄通知单引达克调查。

7.连环杀手。loser被女朋友抛弃，先后杀死三个女人，并与遗体生活在一起还拍照发微博（不露女尸的脸）

8.冤罪。老教授夏雪（幸存）煤气中毒GG，郑过罪行撒谎抹脖子GG。林君被夏雪用妻女威胁跳楼

9.人口拐卖团伙。想到了盲井，拐卖智障成年男子，下窑，死后不需要赔偿。包子铺是下线。

10.矿难。人为管理层唯利是图。父子复仇（父亲名亡实存）

11.诈捐。经纪人私吞慈善基金会（导致先天性心脏病儿童死亡），被女明星发现，想甩锅给女明星。女明星欲捐献骨髓，经纪人找人绑架了女明星。然后开发布会说女明星诈捐。

12.律师贪财搬弄是非，陷害无辜入狱

13.三儿三女之不孝。

14.经纪公司经纪人组织女网红卖银，女网红想跳槽经纪人故意使她整容失败。心理有问题男假装是诊所的医生接近她取得信任。心理问题男杀掉生不如死的女网红，后发通知单嫁祸给Kris。达克有了女徒弟！！！女徒弟杀了Kris（组织卖淫罪）。但是卖淫女们却很气愤？

15.溺爱论。我真没看出来男主爱女主。。。丈夫为了多赚钱帮妻子治病，经常给女COSER拍照，妻子多疑看到带颈带拍照的都约出去杀掉。丈夫故意装不知道继续找人拍照。。。最后还把氧气机关了无语

16.两个流氓给女教师下药在追逃过程中女老师车祸死亡。女教师母亲、未婚夫、两个愧疚的学生、闺蜜团体复仇。五人分工明确。高智商犯罪，伪造意外。加上达克的辅助。一起是洁厕灵和八四混合产生有毒气体（泻药，保洁阿姨放暂停使用牌子，混合两种液体）另一起是酒店浴室摔死（请君入瓮，色诱，灌醉，弄脏身体，倒润滑液，拧螺丝）。

17.富商不兑现承诺。大儿子，小儿子，联姻工具养女（与大儿子相爱，却被用来政商联姻），小儿子不受父亲待见，且自己的女朋友被父亲的决策搞得无家可归。遂复仇（壁炉烧煤一氧化碳中毒，还关了排风系统）。

18.软弱不负责任的教师，以下犯上的学生，无良记者。（这里没太看懂老师做错了什么。。。为了从达克手中救学生而自剁左手还被记者刺激至跳楼自鲨）

19.双面间谍朱浩。

20.偷工减料、炸山取石致很多小学生死亡又找人顶罪的老板被囚禁两个月后死亡。

21.全部成为D。精神分裂杀人。三重人格。主人格，懦弱的小女孩，伪达克。最后咬舌自尽，自己处决了自己。

22.邓总的公司内乱。蒙方亮冒充达克杀掉林恒干，同谋阿华（偕韩灏）又杀掉了他。阿华想引出达克杀他复仇（利用那个记者杜明强写文章抨击）。韩灏欲击毙阿华却被二队长开枪打死。。

23.文红兵的儿子横空出世！刑警丁科的隐退。碎尸案（致敬南大碎尸案）受害者冯春玲孤独内向情感简单，却热爱重金属音乐？跟丁震（丁科的儿子）教授yp羞辱教授不行，被杀。（曾日华为啥老戴着帽子呢）后被达克逼着跳了楼。薛天竟是孟芸的弟弟！薛天也在找达克！那真正的薛天去哪了！

24.番外1周队破的第一起案子。作家周琪好留下了昨天今天明天的字谜，指向幻色茉莉——白美丽。女神的斗篷——超人bbs（严要求是宋梦竹的男朋友所以也被杀了）——宝贝的呼吸（满天星的英文）（刘晓舟的社名）——荷包牡丹，滴血的心（杨晓斌第一滴血勇敢的心）

25.番外2周队和曾日华拍戏。女团的团魂，共同杀掉敲诈勒索的导演。

孟芸没死，薛天也就是孟寒，文成宇也就是那个记者杜明强。

【IMAX《长津湖》！】一定要看一场IMAX的！……不血腥，但战争场面宏大震撼，绝不亚于任何国内外的大片！感谢屁股正到不行的陈凯歌导演。我不想看那些虚头八脑的所谓“反战”。“打得一拳开，免得百拳来”，才是真正的反战。我们不是战争的发起方，但是，我是不怕任何方面发起的战争！

反战，不是跪下去做奴隶，也不是面对牺牲哭唧唧……反战，就是告诉你：我爱我的生命，我爱我的家人，我爱我的祖国，我想好好活着，但是你若是想凌辱我，我愿意用一切作为武器拼搏到底，用一场让你畏惧的战斗，免去你此后贼心不死的一百次！

七十年前的我们是这样，七十年后还是这样！看《长津湖》期间，我不止一次想起我的七连：

“你懂七连吗？”

“你知道七连多少次从尸山血海中爬起来，抱着战友残缺的躯体，看着那支离破碎的连旗，那些个千军万马在喊胜利在喊万岁，七连呢？七连没有胜利。他们只是包好战友的伤口，然后对自己说我活下来了，然后我还得打下去。你懂当兵的这份尊严吗？”

“七连就是个人。就站在这儿！它比那房子还高，比那树还高。它伤痕累累，它从来就不倒。所以他是钢铁的意志钢铁汉。谢谢《长津湖》，圆我七连梦！感谢《长津湖》的教员父子线，真的真的很感动。明天再刷一遍！

看不够！

【详细】

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看这部电影的原因就是因为陆婷，所以虽然它是网大但我还是去看了，老实说这部电影的开头真的挺不错，感觉蛮有质感，我看了开头的古代戏份之后还抱有挺大期待，可惜接下来到民国时期之后就瞬间急转而下，编剧不知道是什么情况，中间弄的梗是又烂又俗，女主和男主产生感情的桥段像是十年前的产物，不过这些还能忍受，尤其让我不能忍受的是中间穿插的其他梗，一个是那个所谓猛男和阿受的那一段，再就是美少女的那一段以及汪董的那一段，如果说男女主的感情戏份只是俗，那这三段就真的是让人恶心了。说真的，如果只看这部电影的开头和结尾你会感觉这部电影真的还挺好的，可惜电影中间是真的无法拯救。

接下来说说演技吧，其实我觉得这部电影的演员演技都还行，虽然偶尔也会出戏，但整体来说还是可以的，而这中间我觉得表现最优秀的就是昭仪／探长明天以及琅琊王李冲／李教授这两位演员，因为我看这部电影的原因就是陆婷，所以我主要表扬一下陆婷，这部电影是陆婷的第二部作品，因此可以说她是一个新人，但老实说她表现的真的很不错，我觉得她于表演之上很有天份，可以说她在这部电影中的表现碾压很多流量小花，眼神戏、哭戏表现的都很不错，我尤其喜欢她演的昭仪也就是独孤氏，虽然只有寥寥几个镜头，但真的很有感觉，尤其开头她出现只露了半张脸，让人非常有期待感，而且她的台词功底我觉得也不错，没有说让人听得难受的感觉。我觉得她以后真的可以往演戏方面发展，毕竟有了这种天份再加上努力是大有可为的。

最后说下丝芭，说真的，你好好找一个好编剧啊，毕竟你拍影视剧也是为了出村，总不能都是自娱自乐吧，有时候真不是能力问题，纯粹是态度问题，总之，加油吧！

很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了，不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ，大家都喜欢伪装自己的想法，这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样，在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒

最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值，我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye；喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习；同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。

看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品，可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单，可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。

不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由

爱会来的 在该来的时候