黄昏里一盏明灯:他们在岛屿写作
文 / 蒋斐然

“是谁传下这诗人的行业，黄昏里挂起一盏灯”。

在这文学阅读日益衰退的年代，《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。

我们不禁感叹，台湾啊台湾，台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾，看似民风日下乐娱表浅的台湾，却从不叫人真正失望，因为在这个岛屿的某个角落，某个时刻，总是不期涌现这样那样充满力量的的影音创作与文学记忆，无法被乱流冲走，无法被历史埋汰，让人重新坚信美好的存在。这个市井与纷争的小岛，像极了春秋战国时期的中国，乱力之下有自由，自由之下放百花。

他们在岛屿写作。他们是谁？“他们”指向的是一个漂浮游移却隐然成形的时代群体，既有历史时间的距离，又有美学感性上的回眸。“岛屿”作为一种历史地理的指称，潜藏了在地思考的逃逸路径，跳脱省级，无关统独，抛却了僵硬的国族符号，抛却泛政治化的情感动员。而“在岛屿写作”则形构出一种当下此刻的书写进行式，贯穿过去与未来，以写作的创造性能量，标记岛屿之浮光掠影，“岛屿写作”，让岛屿不先于写作而存在，让“写作”无法离开岛屿而成立。

六位文学大家，来自四面八方，出生地殊异，成长地殊异，但都在岛屿写作，都在书写岛屿，都在以文学书写作为逃逸陈规范式的路径。值得思考的是，其中的几位作家都是从大陆过去台湾的。余光中曾这样描述他所经历的地方：大陆是母亲，台湾是妻子。何以母地的生子都绽放在他乡的爱情里，而后又缱绻于怀乡的诗情里。不论时事，搁浅政治，但省两地的人文落差，便叫人戚戚。

《他们在岛屿写作：文学大师系列电影》创造了文学纪录片的一个奇迹，成为去年台湾一个重要的文化事件，让人唏嘘之余感到欣慰——还好，文学还在；还好，读者还在。这套影片的奇迹在于，它以非凡的诚意打动了六位文豪的联袂出镜，以纪录片的预算制作出了电影规格的影像，以文学电影的姿态站上了公映院线，以低调的妆容赢得了高调的票房和口碑。虽非商业片，却敢于挑战观众的口味，不得不敬佩，作为发行方和制作方的目宿媒体确实具有过人的胆识和先天下之忧而忧的人文情怀。但谁也没有想到，在这样速食消费的年代，悠长缓慢的诗歌又唤起了人们心底对文学的柔软记忆，真诚朴质的影像挖掘了字里行间的乐趣，拉近了观众与诗人的距离，抵抗了阅读衰退的忧虑，这表明不管时代怎么变，人性最初的那份纯洁与美好是不会消褪的。

你看到诗人的生活，看到他们作为一个人是如何存在，然后你突然就读懂了他们的诗。比如，我看《化城再来人》时非常惊讶，或许之前听说过在武昌街摆书摊的周梦蝶，但并不知悉他原来人如其诗，早已老僧入定，生活作诗仿如修行。再如余光中先生的诗应该为大陆观众所耳熟能详，但在纪录片《逍遥游》中，我才完全地尝到了乡愁的滋味，也才明白之前脑海里的余光中并不是真正的他，他的诗我也并非真的懂。这不就是纪录片的意义所在吗，带领观众进入和理解一个未知的世界。

《他们在岛屿写作》成功了，在台湾，第一次有这样的纪录片能够在院线联映五周之久，怀揣着所谓的传说中的“纪录”与“文学”两大票房毒药，却眼睁睁地火爆了市场，成为一种奇特的现象。不论是文艺界还是非文艺界，都不断有仁人志士站出来鼎力相荐。张艾嘉为首映站台，马英九看后将预告片投上FACEBOOK大力夸赞，又有多少民众一看完片子，就涌起一股满满的冲动，奔向书店购买诗集。也就是说，人们又开始读诗了。这难道不是最大的奇迹吗？

若说以上是电影之于文学的奇迹，是电影为文学的普世化和复兴作出了贡献，那么反过来，其实文学也同样滋养了电影。《化城再来人》和《如雾起时》的导演陈传兴说，文学总能给电影注入大量新鲜的内容。文学电影的类型在亚洲尚未流行，在世界范围内，其实BBC早已拍摄过很多系列的作家纪录片，美国的大学也设有文学电影的课程。但在整个大中华地区，《他们在岛屿写作》是第一个做这件事的人，若这一波电影的佳绩能兴起整个文学电影类型在亚洲的发展和崛起，那就丰富了我们的电影市场和电影创作，不论对影人还是对观众，都是打开了一个多元化的出口。从纪录片的意义上说，也是对纪录电影创作现状提供了一种激活的可能性。当然这需要所有人的协助和推广，而我们，正是在做这样一件事。

在宝岛，有人在努力的保留纯文学的火种。而中国大陆，也曾像这个岛屿一样，经受过动乱对文学的摧残，如今却少有人以主动的姿态践行对文学的热爱。但我相信，这里同样潜藏着一大批坚定的文学青年，而台湾文学正是他们成长路上的重要养分，只是在这样的时代背景和社会风气下，他们选择了隐藏这份欲说还休的炽热。此番在HAFF能够一瞥这些文学大师在银幕上巨大的身影，必定会振奋这群长久遭边缘化的文青的心。而那些许久未拾书卷的人，或也会在看完这一系列的电影之后，重新回归读者的身份。另一方面，也是给大陆电影单一乏味的商业趋同提供一种反思，为食之无味的观影市场注入一剂新鲜的青草味。这里的观众已坐在黑暗的影厅里等候许久，等待着在大荧幕上看到不一样的电影，等待着在从电影里找回久违的感动，等待着恢复封存多年的文艺味蕾。

《两地》分属的风景

《他们在岛屿写作》展现出的是影像威力下的时代感性。

六部电影有叙事结构上的繁复，有影音调度上的别出心裁，更有美学与伦理上的巧妙幽微。有别于传统“作家身影”的拍法，六部纪录片的每一部片都有两个创作心灵的呼应与頡抗，一个是使用文字的作者，一个是使用影像的导演，彼此之间的微妙张力，让影像不再是文字的二次表述，让文字跳脱怀旧氛围，重新展现当代感性。

《两地》，台北和北京，台湾和大陆。此片在构思上颇有深意的地方在于，导演杨力州在片中彻头彻尾地将“两”的概念诠释到底。他将林海音的女儿去北京探寻母亲旧地的过程拍下来，与早前林先生自己去北京寻访的影像并置，两次的镜位和路线都很相似，甚至女儿和母亲都问了一些一样的话，由此两两相望的感觉就浮现了，暗示着代代相传，也暗示着两地纽带不断。配乐师柯智豪为了呼应“两”的概念，将俄系与欧陆两大乐种的旋律和节奏调配在一起，但其实所有场景的主旋律又都暗藏着《送别》的音符，因为它是此片音乐的主轴。剪辑上也频繁地展现出两两对立的撞击。比如说，叙事说到了林海音先生因为刊登了风迟的文章而被免职时，画面首先是当年“文学须服务于政治”的宣导片最后会场鼓掌的一幕，紧接上的就是严肃沉重的字幕，告知观众，在这个掌声底下，林海音被免职，在这个掌声底下，风迟被判三年六个月的徒刑。像这样的例子比比皆是。另值一提的是，《两地》中有大量的动画。动画部分并不疏离出戏，它是精致温馨的，因为原画取自于林海音最喜欢的关维兴水彩大师的插画《城南旧事》，而京剧的实现方式又让人感受到这个在老北京发生的故事。我看完动画的感觉是，跟林先生的世界又近了一步。《两地》也采用了不少稍显矫情的特效渲染手法，比如翻页的老报纸配上动态的新闻报道，这些是刻意、煽情而炽热的，而纪录是淡然、诚实而冷静的。导演也意识到了这一点，所以有意时不时地曝露一些“穿帮”镜头，或是让摄像机入镜，或是保留一些晃动不已的画面，为的是将观众从故事中推出去，回归纪录的客观姿态。

《化城再来人》的一天

《化城再来人》时长163分钟，六部中最长的一部，以我浅见，也是最有深度的一部，也可以说是最靠近电影的。它的叙事定点有如《尤利西斯》，一整部纪录片讲述的是周梦蝶的一天的回忆，但叙事线条并不单一，其中叠合了回忆的多重时间点，显示出周公本身性格的复杂性。第一次看这部纪录片的时候，令人印象最深的是周公的声音，他一直在不紧不慢却又用力地嚼着他的诗和尺牍，仿佛诵读也是一种修行。

周公的诗中呈现的是一种不纯粹的语言，旧诗，禅诗或偈语，全部糅杂在一起，而《化城再来人》将这些不纯粹凝结在一起的纽带就是周公的声音，包括它的质感，快慢，节奏等等。而声音就是时间的另一个指标。我们听着周公的念白，就真真切切地体会了他那句“只有时间嚼着时间的反刍的微响”。导演陈传兴说，“周公平常说话经常陷入一种独白的境况，即便与人对话，对面的人于他而言也只是回声墙。而念诗的时候却大不一样，念诗的时候是他与他的诗对话，你观察他特写的脸，感觉声音在他好似山脉的一起一伏的肌肤上流动。”这本身就是一种梵文的心境，这种诵读是一种非人间的与神对话。除了周公的声音之外，潜伏在影片始终的另一个重要的声音就是水流的声音，当然是隐喻时间的纵向宽度，对于周公这样一日如一生的文人来讲，这水流声又添无限禅意。

完整看过此片的人绝不会忘记开头和结尾呼应的江面，那过去的江面要去向哪里，谁都无解，就像时间要流向怎样的未来，我们都无从知道。为了反应周公这样的犹疑而不确定的生活在在台北城里的“悉达多”，导演甚至将周梦蝶的淡水河比作印度的恒河，拍摄了两地的画面混剪在一起，有意让人分不清到底是淡水还是恒河。

全片的叙事非常从容，毫无夸张矫饰之处，但阅毕周公的印象已如烙印般深铭心中，那样的气质不只是“入定”或是“出世”可以简单形容，他可以随时对外界打开，也可以随时关闭。陈传兴将周公比作漏斗，外界的事物可以经过他的身体，然后完完全全地流过去，不留下一点残余。而《化城再来人》最出色的地方在于，他没有只顾着刻画周公这种外界既定的佛者文人形象，它呈现出了一个真实的人内心的矛盾，对男女情感的期待和纠葛，对宗教的坚定与不坚定，对人生取向的来回摆荡。比如周公谈三毛那段，我看到是觉得惊异又觉得真实。再如谈到周公去电影社看电影时，投影在斑驳墙上的影片是卡尔?德莱叶的《吸血鬼》（1932），那一幕讲述的正是一个男人救赎了女人，这样细腻的安排归功于导演对周公复杂性格准确而敏锐的捕捉。这其实是非常难的事情，因为周公不是剧本里被塑造出来的人物，而是创作团队在有限的时间里新认识的活生生的人。

此片的剪辑非常尊重时间上的连贯性，未有打动干戈，自然而有力，体现了纪录片剪辑最好的状态。尤其开头周公起床、吃面、上厕所、洗澡那一长段，几乎没有话语也没有配乐，非常漫长，但周公的生活状态和精神世界已赫然显现，因为时间在他身上本身就走得比较慢。同样周公所有讲话的速度和长时间的停顿也被充分地尊重，包括他偶尔瞬间入定而长久静白的沉默，动人深刻。

《逍遥游》是一出自由的纪录剧

《逍遥游》的特色在于有一个完整的剧本，陈怀恩导演是电影出身，拍摄的时候就有分镜了，因而系统性非常强，当然也有精心雕琢之感。片子定位在余光中四十岁左右“你不知道你是谁，你幻灭”的人生阶段的议题上，进而引出诗人一生不停地自我争论，与自我对话的主题。

由于是年轻余光中，所以有大量搬演的部分，用以再现余先生当年读书写诗的场景，是六部纪录片中编剧搬演最多的一部。除了搬演部分的编剧，他们也有让年轻的台大诗社成员热烈讨论余光中的诗这般的情景预设。所以这部纪录片其实采用的是比较剧情片的构思和制作方法，包括预设主题，到实现方式，都有许多企划的痕迹在里头，也就是说，是纪录内容在跟着主创走，而不是主创跟着纪录内容走。但这样的高控制力的企划对于观众来说还是有效的，观者能很好的进入故事，进入到导演预期的情绪里。旁白声音挑选和剪辑节奏都精心设计。比如《沙浮投海》这首诗是由万芳来朗读的，沙浮尸一个女诗人，这是一个女诗人投海自杀的故事，所以由一个悲伤的女低音来朗读就仿佛第一人称演绎了这首诗的故事。全片影像风格唯美写意，旁白的交错与视觉搭配，就已经奏出一曲漂亮的诗歌。

《如雾起时》是一曲哀歌

《如雾起时》拍郑愁予，同样出自陈传兴导演之手，但与《化城再来人》是完全不同的调性。我觉得《如雾起时》是一曲哀歌，它的气质是比较沉重的，是围绕着诗与历史展开的。比如他采用了大量客观性陈述的旁白，选取了一个低沉的女音代表一个第三人的角度，一个在故事之外的全知全能的角度，讲述一些关于诗人的事实。

全片的架构清晰可见，前半部分比较男人戏，有很多史料影像，回顾诗坛文坛的几次论争，而后郑愁予结婚成家，影像转到了非常有生活气息的家的空间里，转到了美国的宁静薄雾里，转到了郑先生夫人和其他几位女性知识分子的视角里。这种性别视角的转移与时间线性的发展相吻合，不知不觉中也就完成了影片气氛的转变。另外一个转变是相对于主人公的镜头机位的转变。开片访问郑愁予的一幕是在小河边的一个推轨镜头，镜头一直处在诗人的背后方，随着叙事的展开，机位慢慢地转到传主的正面，观众对郑愁予的认识也慢慢加深。

陈传兴对很多意象和动作都有非常主观而深层的解读，但全片的影像还是采取了一种比较遥远的观望姿态，并未作过多注脚。在《如雾起时》里，他更多的是在呈现一种诗的历史，所以前半段使用了大量史料报章，蓝星旧刊等过去的实物来目击历史。后半段是郑愁予在美国的工作和生活，于是出现了毕业证书，学位证书，荣誉证书等见证物。这些统统被端端正正地放大在镜头前，诉说诗与历史的关系，因为历史说到底是以一桩桩的事件来标记的。

影片前前后后充满了呼应和对照，比如美国1970年爆发的反越战学潮的新闻影片和保钓行动的影像都对照了台湾50年代八二三炮战前后肃杀和动荡以及六七十年代中国的文化大革命的激进。陈导有意识地在用各种方法加重片子的严肃气氛，呼应那个时代的沉重。比如全片处处有字幕（侧标），有的是史实，有的是观点，有的在黑幕时出现，有的甚至就打在人物脸上。而这些侧标字数多，速度快，观众根本来不及读完，而导演就是有意为之，有意让你负荷过重，从而体会那种硬质的沉重。但有时，你不得不承认，陈导因为将其丰厚的艺术电影的涵养都呈现在画面里，其中的深意和过多的隐喻并非一般观众能够消化领悟。

《寻找背海的人》是现实主义的浪漫纪录

林靖杰导演的《寻找背海的人》是极具现代性和艺术性的一部纪录片。王文兴本身是现代主义风格的作家，因此影片呼应这种形式上的对接是非常恰当的。

《寻找背海的人》有非常细密的线索和严密的架构，也有很多创举和巧思，属于比较非传统的纪录片。因为王文兴是小说家，为了将小说的故事诉诸视觉，林导干脆将《家变》改编成了一个十足现代性的舞台剧呈现在片中。另一个构思是“牢房”，王文兴将其每日写作的那间房比作牢房，林靖杰就拍摄了他在牢房里的真实写作过程。这对于作家本身来说是不易的，要做到放松地在摄影机的监视下工作。对于导演来说也是不易的，因为其间需要大量的磨合和沟通。最后呈现出来的那种真实的状态是令人动容的，当你看到作家握着笔竿不断地敲打着桌面和稿纸的时候，你也能感受到他正在敲打自己的灵魂。再如此片的动画，明显区别于其他几部片中的动画，实验性很强，像《草原底盛夏》有着超现实的调性，《背海的人》和《星雨楼随想》则有着十分先锋的气质，单独拿出来看，都已经是很棒的作品，所以整个片子的完成度也就显得非常高。配乐非常吻合王文兴的文学气质，有苦涩沉闷的味道在里头，尤其是动画的配合，充盈着机械主义的幽默和残酷在里头。

这六部电影虽然出自不同的导演之手，风格各异，但在整体上竟然也呈现出了巧妙的统一性。影像画质都很相近于5D Mark II的风格，都采用了读诗和念白的手法，也都围绕着作家本身展开叙事，配乐几乎一致地采用了无调性的现代弦乐，非常贴合诗文的气质。这一套非常高质素的文学纪录电影，值得每一位电影观众和文学读者细细咀嚼和珍藏。

《朝向一首诗的完成》是个未完成的朝向

《朝向一首诗的完成》取名于杨牧《一首诗的完成》，但杨牧认为，从泛义来讲，写诗并没有完成，何不加上“朝向”二字，于是有了“朝向一首诗的完成”。此片是温知仪导演的，是六部片中唯一一部由女性执导的片子，十足的女性色彩，手法比较阴柔。这当然也是女性导演的一个特色和优点。

影像部分印象比较深的是介绍反越战的《十二星象练习曲》这首诗时搭配了现代舞和越战资料重叠的画面，非常柔美和实验，我觉得这是男性导演绝对不会采用的手法。影片有加入搬演的部分，由一个小孩子来演绎杨牧小时候在花莲的时光，也有像《两地》一样，采用动画来诠释杨牧的诗歌，也做了很多跟杨牧先生有关的人的访谈，这些都是纪录片常用的实现方式。诵诗部分请来了很多其他诗人和学生分别念诗，寓意杨老师的诗影响了世世代代的人，但影片是以杨牧先生自己朗诵自己的诗作为影片的开篇和结尾，听来叫人非常感动。这部片子跟其他五部片子一样，很好的一点在于，他们把重心放在诗人本身上，而并非单单在他的诗作上，于是整个片子就很贴近诗人本身的气质。

A Beacon in the Dusk: The Inspired Island

Jiang Feiran

“Who left the profession of writing poetry, hanging up a beacon in the dusk”.

This generation witnesses a gradual decline in reading literature, The Inspired Island hangs up a beacon in the dusk.

We cannot help sighing with emotion: Taiwan, oh Taiwan; Taiwan, oh Taiwan. Taiwan, which seems to have been polluted with a foul atmosphere by political power and filled with a decaying folk custom and a superficial entertainment circle, never truly disappoints people, for at a certain moment from a certain corner of this island, there would always unexpectedly spring up some powerful video or audio creations and literary memories never washed away by turbulence or weeded out by history, bring back people’s belief in the existence of beauty. This island, with its marketplace culture and disputes, resembles the old China during the Spring and Autumn Period, showing in the turbulence freedom, under which bloomed all flowers.

They are writing in the Island. Who are they? “They” refers to drifting but invisibly formed generation group, which boasts not only a historical distance, but also an aesthetic and emotional back-glance. “Island”, a historical and geographical nominatum, conceals an escaping path of thoughts regardless of provincial class, unification or independence and discards the rigid national symbol and politicalized emotion movements. And “writing in the Island” forms a current proceeding of writing what connects the past and the future, skimming over the surface of the Island with the creative energy of writing. “Island & writing” makes “Island” exist not prior to “writing” and “writing” unable to exist without “Island”.

Six literary giants, coming from various backgrounds with different birthplaces and places where they grew up, are all writing in the Island, writing the Island, and escaping from the stereotyped forms by writing. What is worth thinking about is that some of them all came to Taiwan from China’s mainland. Yu Kwang-chung, one of the six, once described the places where he experienced his life: China’s mainland is the mother, while Taiwan is the wife. How come that children born in the mother’s land are blooming in the love of a place away from home, and then deeply attached to the nostalgic poetry? Regardless of the current events and the politics, only the cultural divergence between the two places could already make people sorrowful.

The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan is a miracle of literary documentaries, making itself an important cultural event last year in Taiwan and bringing delight to sighing people—it is well enough that literature and readers are still here. This miraculous documentary aroused the feelings of six literary giants with extraordinary sincerity, made the image with the form of films by using the budget of a documentary, released to the public with a literary attitude and won a high box-office and a great reputation with a plain appearance. Though not a commercial film, it delivered the courage to challenge audience’s taste, which irresistibly generates our admiration for Fisfisa Media, the issuer and the producer, for its super courage and selfless humanistic feelings. However, it is out of all people’s expectation that it this age of fast food consumption, long and slow poetry has re-aroused people’s tender memories for literature, and sincere and simple images have excavated the interest among the words and between the lines, shortened the distance between the audience and poets, and resisted the worry of reading decline. This indicates that in whatever way the times changes, the original purity and beauty of human nature would remain unfading.

You would suddenly understand their poems by observing poets’ life and their ways of existence as a human. For instance, I felt rather surprised when watching The Coming of Tulku. Perhaps I had already heard about Chou Meng-tieh who had a bookstall at Wuchang Street, but I did not know that he was just like his poems, regarding life and versifying as cultivating himself, very calm and without worldly passions. Also, the poems of Yu Kwang-chung must be very familiar to readers in China’s mainland, while it was in The Untrammeled Traveler that I came to fully sense the nostalgic feeling and came to realize that the Yu Kwang-chung existing in my mind before was not the real him and that I never truly understood his poems. And this is where the significance of documentaries—leading people into and then to understand an unknown world— can be found.

The Inspired Island was a great success. In Taiwan, it was the first time for this kind of documentaries to be shown in cinemas for five continuing weeks. With so-called two poisons for box-office, “documentary” and “literature”, it became surprisingly hot in the market, marking a miraculous phenomenon. People with lofty ideals showed their great recommendation in succession, no matter from the literary and art circles or not. Sylvia Chang, an actress, showed her support by attending the first run; Ma Ying-jeou, the Taiwan Leader, posted the prevue onto the FACEBOOK after watching it and revealed great appreciation; many other people, after watching it, all flooded to bookstores for collections of poems with enormous passion. In other words, people begin to read poems again. Isn’t that the biggest miracle?

If the aforementioned is the miracle brought to literature by films or the contributions made to literature’s popularization and rejuvenation by films, the following could be regarded as the nourishment that literature has in turn provided for films. Chen Chuanxing, the director of The Coming of Tulku and Port of Mists, said that literature could always inject abundant fresh content into films. Viewing worldwide, we may see that BBC has produced many series of documentaries for writers, and there are also courses on literature films in American universities, but literature films are still not popular in Asia. In the whole Great China, The Inspired Island was the initiator of that. If this achievement can generate the development and expenditure of literature films in Asia, it would enrich our film market and film creation, opening a diversified exit for both filmmakers and the audience. Viewing from the significance of documentaries, it would also be stimulus for the current creation of documentary films. That surely needs all people’s support and promotion, and this is what we are exactly doing.

In Taiwan, some people are striving to keep the kindling of pure literature, while in China’s mainland, where literature once experienced similar damages due to turbulences, there are few people initiatively practicing love for literature. But I believe that there also incubate a multitude of literary youths, and Taiwan literature is the very nutrition during their growth. It is just that under this background and social morality, they choose to conceal the fervor of keeping what they are eager to express. This time, a glance of the greatness of these literary giants on the screen during the HAFF would surely inspire those literary youths who have long been undergoing marginalization. Also, those who have not read for long would probably win back their identity of being a reader after seeing this series of films. On the other hand, it also provides an introspection for the dull, stuffy and commercialized films from China’s mainland, bringing the tasteless film-seeing market fresh energy. The audience here have long been waiting in the dark video halls for showing up of “different” films on the screens, for the long-awaited touching affection from films, and for the recovery of artistic taste that has been sealed up for years.

The Separated Sceneries of Home in Two Cities

What The Inspired Island reveals is the emotion of times under the power of images.

The six films boast complexity in narrative structures, uniqueness in video or audio adjustments and wit and profoundness in aesthetics and ethnics. Unlike traditional filmmaking of “writer’s silhouette”, each of the six films has two creation souls echoing and clashing with each other. One is the author who uses words, and the other is the director who uses images, both of whom show subtle tension between each other, making images not just the second expression of words and words jump out of the nostalgic atmosphere and display the modern emotions.

Home in Two Cities refers to Taipei and Beijing, and Taiwan and China’s mainland. This film delivers profound meaning in its meditation that Yang Li-chou, its director, made a complete interpretation of the concept of “two” throughout the film. He photographed the process of Lin Haiyin’s daughter’s visiting her mother’s former site in Beijing and then co-arranged the image of the earlier visit of Ms. Lin herself. The two shoots were quite similar in both camera locations and routes, even the daughter and the mother both asked some same questions, as a result of which the feeling of the two shoots’ echoing emerged, suggesting the transmission from generation to generation and the strong connection between the two places. In order to echo with the concept of “two”, Ke Zhihao, the background music controller, mixed the melodies and rhythms of Russian and continental music, while the themes of all scenes conceal the note of Seeing Off, which is the principal axis of the music of this film. Also, collisions are frequently seen in the editing of the film. For example, when it came to the narration that Lin Haiyin was deposed for publishing Fengchi’s article, the frame was at first the applauding scene in the meeting place of the guiding video of “literature should serve the politics” in those days. What followed was solemn and serious subtitles informing people that it was behind these applauds that Lin Haiyin got deposed, and it was behind these applauds that Fengchi was sentenced to three and a half years. Examples like this can be found everywhere. Another point worth mentioning is that Home in Two Cities possesses many animations, which are exquisite and comfortable and not isolated from the film, for the original painting was taken from My Memories of Old Beijing, Lin Haiyin’s favorite illustration by watercolor master Guan Weixing, while at the same time, the realizing approach of Peking Opera can make people truly feel this story that happened in old Beijing. I felt I was closer to Ms. Lin’s world after watching the animations. Besides, Home in Two Cities has adopted quite a few such slightly affected depicting approaches with special effects as matching dynamic news report to the page turning of old newspapers. This is deliberate, sensational and fiery, while documentaries are indifferent, honest and calm. Having realized this, the director deliberately revealed some “goof” scenes now and then, either showing the camera in the scene or keeping some shaking scenes, the purpose of which is to push the audience out of the story and back to the objective attitude of the documentary.





The Man behind the Book is a romantic record of realism

The Man behind the Book directed by Lin Jingjie is a documentary with both modernity and artistry. Because Wang Wenxing is a writer of modernism, so the film is very appropriate to echo this form.

The film has the detailed clues and rigorous framework, and of course, there are a lot of initiative and ingenuity, making the film a non-traditional documentary. In order to transform the novel into a visual story, the director simply adapted 《Festen》into a modern drama presented in the film because Wang Wenxing is a novelist. Another idea is a "cell", Wang Wenxing compared the room where he writes everyday to the cell, and Lin Jingjie shot the writing process of him in the cell. To be honest, being relaxed in front of the camera is quite hard for the writer. And it’s same for the director, since it needs a lot of communication. The scene of writing presented finally is touching, when we see the writer holding the pen beat the desktop and the manuscript, we can feel that he is beating his own soul. As to the animation in this film, it is significantly different from several other film animation, It is experimental. 《The summer at the foot of the grassland》is realistic,《Find the man back to the sea》 and 《Capriccio at Star Rain House》 just like a pioneer. Take them apart, they are all great work, so the whole film is of high quility. The soundtrack suits the literature temperament of Wang Wenxing, it has the sense of dreariment, with the animation, it impresses us with the humor and cruel of mechanical materialism.

Although this six films are directed by the six different directors, vary from style, they have something common on the whole. First, Image quality is similar to the style of 5D Mark II. Then, they all read poets or narration, they all tell a story about writers. Besides, they all use modern string music as the soundtrack, fitting the temperament of poem. These high quality literature documentary films deserve every movie audiences and literature readers experience.

Towards the Completion of a Poem is not a completed toward.

It is named from the work《The finish of poem》by Yang Mu. In his opinion, in terms of pan-righteous, writing the poem has no end, in other words, never completed, so why not add" towards "to the title, so we see this name. This film is directed by the WEN Zhiyi, the only woman in the six directors of these films, the film is relatively feminine. This, of course, is the feature and advantage of the female director.

What impressed me most is the introduction to the poem 《twelve astrological Etude》 about anti-Vietnam War. The introduction mixs the modern dance with the picture of Vietnam War ,it’s full of soft and experimental, I think this is the approach what male directors will never adopted. The film has the scene of performance, a child interpretated the childhood of Yang Mu in Hualien. The film also use the animation to explain the poem by Yang mu like the film Home in Two Cities, and lots of interview of the people related to the Yang mu as well, these are the common approaches of documentaries. A plenty of poets and students read the poems in the film, meaning that Yang's poems affect generations of people, but the director let Yang Mu read his own poems as the opening and the end of the movie, making us moved. The film focus on the poets rather than the poems they write, just like the other five movies, and that’s good. Thus the whole film is close to the poet's own temperament.

“最惊人、最真实的事实，在人与人之间从来没有交流过。” 而这种事实被人表达出来时，就是我们对智识折服的时刻。看电影时会有这种体会。 电影的确存在高级与低俗之分。而对比（比较），又是一种人类最原始、低级的思维方式。因此存在一个悖论：一方面我们要通过比较，分清哪...  (展开)

吕月月的悲剧，不是灾难般从天而降的一场风流与血腥，不是与男友的决裂，不是李队说的＂男女关系开放、不成熟＂，不是伍队所斥的＂利用完你就甩掉他，你太可怕了＂，但又是这一切。

这个角色一开始让人好感极有限，追车的时候甚至满讨厌她，看那小样吓得咿呀乱叫，作为警察怎么如此花瓶。跟金家公子磨磨唧唧的各种细节，也让人不太看得起，专业，专业，professional在哪里！

只是在黄晓明（角色叫啥来着）每次猥猥琐琐地出现，酸溜溜的敲边鼓的时候，在他把她惹得狂躁的时候，才有点同情她：确实她也只能这样做啊，确实她做了一切警察的份内，虽然努力了也做不好。

直到她跟金公子一度春宵，摸到机会打电话之前，我都还讨厌她没骨气：受人强迫居然就认了？也太没点骄傲了吧！

但她终于还是回到本来的身份。这之后，才是真虐心的旅程：

在此之前，吕月月付出了能够对工作付出的一切，甚至几次差点送命，完成了任务；任务之外，她也不自觉地付出和收获了禁忌的风花雪月。

但禁忌就在于，如果她要持有这份爱情，就必须失去此前所有的自己，一刀两断永不相见。这是不人道的，超乎正常人底线的，因为爱情是为了保存自己，不是为了吞没自己——除非本来就愿意背弃过去。

但吕月月的过去在心里有正常人的份量：她的妈妈，她献身的事业，她的男友；她之前的生活，是她之所以是她的根源。所以她只能选择自己，而不是爱情。

惨的是她最终的选择并没有温暖的接纳她，而是冷冰冰的背过身去。男友的离开还可忍，黄晓明那个角色嘛格局不大，没本事养着老婆，老婆辛苦干活他还不体谅。要分手嘛也没什么，但好歹不用一副无辜被贱人戴了绿帽的表情吧，就你最受伤，老婆难道是很享受地轧姘头吗？最吓人的是伍队最后的黑化，在天桥上对吕月月句句敲打，最后还来句你太可怕了！什么？！伍队不是最偏袒月月的吗？不是最爱用月月吗？不正是他一手把她送进案子的最深处吗？而且效果比预想的还要灵，但月月却成了罪人，蒙上了道德的阴影？同看的人一语道破：不这样他怎能揽功劳。原来如此，早有预谋，天真的我真是眼前一黑。

最后这个女孩子，这个可怜的人，挺着大肚子连妈妈身边都回不去了。对着群山，她的痛苦挣扎那么孤独。

就连旁观者写在影评里的，对于她，也多是不以为然。

可是我想了又想，还是想不到，每一步，她还可以怎样办。也许可以象黄晓明那个角色，只放六七分心意在工作上，于己无伤；也许可以取巧，最后骗骗男友，就说自己从没爱过外人又怎样？但是凭什么！不可以尽努力做工作？凭什么！不可以说出个爱字，只能曲意逢迎那个没有资格却想独占的男人？

这是一个献身者的悲剧。

华丽丽的噱头，，内容老掉牙！！不知道是不是权相宇演技在退化，还是这个编剧的问题~~又活着说我还太小，对爱的理解不够深。。。影片中根本没体会到权相宇是怎么个就爱了？？？简直就是一部快餐嘛。。

这篇影评可能有剧透 观影到三分之二才意识到这是金基德《收件人不详》另一个时空维度的故事延续。美国黑人大兵回国，女人把混血儿送去领养机构，然后独自一人靠卖身维系生活。这个决定让那孩子最终过上了相对体面的生活，不然又是另一个尚武的故事。 酒神狄俄尼索斯是希腊神话中布施欢乐与慈爱极有...  (展开)

    重温一遍大话西游，依然会感到一种无奈。不过不再是以前看的时候所留下的那种对命运的无常与情人悲欢离合的唏嘘与伤感了。更别有一番滋味在心头。
    那是关于爱与责任的。
    故事的最开始，主角只是一个简单的山贼头目。想法单纯，动机简单。面对着这个看似很有前途的职业，他们活在这个并不烦琐甚至有些抓狂的世界里。没有太多的顾虑，一个个像个孩子一样。
    就像我们的学生时代，以为什么都懂了，其实什么也不懂，一度在我们自以为是的世界里转圈。
    后来先是蜘蛛精的出现，扰乱了这里一切的正常秩序。接着白骨精出现，也就是那个晶晶姑娘，慢慢地走进至尊宝情感世界里。或者说，那时至尊宝也许只是情窦初开。一时的性情冲动让他觉得他是爱她的，是爱么？或者只是仅仅的喜欢而已，就像一个小孩子喜欢一个玩具一样。
    但不管怎样，年轻时所有的率性而为都不算什么错，尽管这样会轻易的伤害到其他人，可我们总有个可以堂而皇之的借口，那就是我们的青春，我们的棱角，我们应有的叛逆。然而这一切的代价就是我们也会轻易的被他人伤害。因为无论如何，我们都掩饰不了这其中最致命的弱点——那就是我们的脆弱。
    当上集接近尾声的时候，至尊宝面对强大的牛魔王却无力保护自己喜欢的女人，那是怎样的一种无奈与辛酸。也许他还并不觉得这是脆弱。当开始启用月光宝盒想回到过去挽救这一局面的时候，搞笑的场景一次次出现。但又何尝不是一种暗讽呢。我们在真的脱离了原先的生活状态后，当卷进纷乱错综的社会里，何尝不是很惆怅地说过去多好啊，过去多无忧无虑啊，过去的朋友多真诚啊，然后再很愤青的对现实进行一顿批判。那一刻，仿佛年轻时的棱角又再一次出现。可过去终究是过去了，我们在一味的去追寻过去又有何意义。除了极力掩饰那不堪受挫的心灵外还有什么？
    时间依然在前进，它不会等你在此一遍遍地感怀过去。
    月光宝盒这一次真的凑了效，令时光一下回到了五百年前。
    观音在此时出现，并且告诉他本有的命运——戴上紧箍咒，变成法力强大的孙悟空打败牛魔王，救出唐僧，保他西天取经。当他取出照妖镜照出自己的元神的时候，他说什么都无法接受这一事实。他不想变得强大，他只想像从前一样，陪着晶晶在一起做一个快乐的山贼。
    可惜命运不允许他这样，或者说现实的生活必须要他变强，去承担他本有的责任。
而我们何尝不是在某些时候就是这样的去逃避责任呢？
    他一再的逃避现实，当紫霞仙子出现的时候，在他的脚上留下了三颗黑痣，这一切都在命运的安排下潜移默化的进行着。紫霞仙子的出场宛如童话里的精灵一般，毫不掩饰的到人间去寻找着她的真爱。
    谁能拔出她的紫金宝剑，谁就是她的如意郎君。这是她的承诺。
    至尊宝却无意间的做到了，当紫霞仙子向他表白的时候，却遭到他的冷言拒绝。他觉得他爱的是那个可爱单纯的白晶晶。那一刻，紫霞的眼里流露出悲伤与绝望。
    年轻时的我们总是这样的任性，当面对现实中的这一切的繁华世界，我们总是想着过去的好，并对眼前表示出一种不屑。不管是对人还是对事，都一如从前那样的自以为是。
    那时，至尊宝的想法只是想回到过去，回到从前的日子里。不想有什么新的开始。
    于是，他开始费尽心思，想办法偷到月光宝盒，让时光倒流。
    可是在他不断的追寻过去的同时，身边出现了一个又一个新面孔。婆婆妈妈的唐僧、爱他死去活来的紫霞与铁扇公主、凶狠残忍的牛魔王、三个有思想的小偷。期间，与他们打过好几次交道。游走在他们的尔虞我诈之间。
    那一刻也许他分不清谁好谁坏，他也不想分清，他只想回到过去。
    就像我们在不断地追寻过去的同时，也在不自觉迎接新的转机。其实那是成长的洗礼。
    直到白晶晶再一次的出现，他才放弃了想回到过去的想法。因为他觉得过去的日子已经出现在眼前了，又一次在这个盘丝洞里，又一次的和她相遇。
    可最后，白晶晶还是走了。她觉得这五百年来，至尊宝已经变了，不再是从前的那个至尊宝了。
    是啊，都变了。即便过去再摆到我们眼前又能如何？人变了，故事也就变了，回忆就已经苍白无力了。我们又何苦极力去维持那已泛黄了的美好呢？
    晶晶说有一个女孩已经在他心里留下了一样东西，一直使他刻骨铭心。可是他又不敢承认，只是在睡梦中不断的呼唤她的名字。那个人就是紫霞。
    但他不觉得这是爱她，也许只是内疚，内疚曾经伤害了她。
    直到蜘蛛精剖开了他的胸膛，他才看清，原来紫霞在他心里留下了一滴眼泪。
    那是怎样的伤心与难过。
    当他变成一个游魂的时候，他才清楚，原来这五百年来他真的被改变了。
    他终于肯承认自己是爱上了紫霞，可是为时已晚。他决定要继续他的宿命。
    “曾经有份真挚的爱情摆在我眼前，我没有珍惜，等到失去她时，才追悔莫及。尘世间最大的痛苦莫过于此，如果上天再给我一次机会的话，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果要在这份爱的前面加一个期限的话，我希望是一万年！”这段台词，曾经被多少人捧为经典。
    现在看时发现，至尊宝第一次说时是在欺骗利用紫霞的感情。
    第二次说时已经痛彻心扉。
年轻的时候，我们都不知道什么叫爱，只凭着一腔热血在做事。终于当我们明了时，光阴已过人已去，空留长叹。无论爱情还是友情，或是亲情，我们都应该学会去用心珍惜。
喜欢仅仅只是得到而已，爱则是刻骨铭心的付出。
    当至尊宝变成孙悟空的时候，就已注定他已经没有资格去爱紫霞了。他要完成他的使命，那是他必须要尽到的责任。那一刻，成为孙悟空的他已经长大了，敢于面对错综复杂的新生活了。敢于像邪恶的牛魔王挑战了。
    但当紫霞为他挡住牛魔王的钢叉时，心中的感情防线还是绝了堤。望着死去的紫霞飘向远处，他死死地攥着他的手，紧箍咒却死死的箍着他的头，疼得他死去活来。最后终于任紫霞的身体飘向遥远的天边。
    当他不再懦弱变的强大以后，他依然留不住自己爱的女人。
紧箍咒让他担负起应有的责任变得强大，但从此也成为了他的感情枷锁。
    因为我们都不再是任性的孩子了，该学会压抑自己的感情，并强颜欢笑坚强的往前走下去。那份雪藏在内心最深处的爱只有在夜深人静一个人的时候才会炙热发光。
    另外有趣的是，这里面开始婆婆妈妈的唐僧，起初很惹孙悟空讨厌，让孙悟空时刻都觉得罗嗦烦人。可后来在孙悟空诚心悟道之后，说话开始简洁明了。
    我想这也许是一种寓意吧，过去我们总觉得长辈们的话罗嗦无聊，后来才发现那些罗嗦里包含着很多的关心。我们懂事之后，长辈的话才慢慢的少了。
    故事的最后，那个长得和曾经的至尊宝一模一样的夕阳武士和与紫霞一模一样的女侠站在昏黄的城楼上——
   “看来我不应该来。”
   “现在知道已经太晚了。”
   “留下点回忆行不行？”
   “我不要回忆，要留就留下你的人——”
   “你这样只是得到我的肉体而得不到我的灵魂，我已经有爱人了，你放我走吧……”
   “好，我放你走，但是你临走前要亲我一下。”
    此时，城楼之下的人们起哄：亲啊，亲啊——
    夕阳武士望了一下，说：“我再怎么说也是个夕阳武士，你让我亲我就亲，那我的形象岂不是全毁了——”
   “你说谎，你不敢亲我，是因为你还爱我。我告诉你如果这一次你拒绝我的话，你会后悔一辈子的！”
   “后悔我也不会亲，只怪相见恨晚，造物弄人了……”
    此时，镜头慢慢转向女子的正面，女的眼神里充满了忧伤与绝望。一如曾经被至尊宝初次拒绝时紫霞那般的黯然神伤。然后卢冠廷的经典歌曲《一生所爱》前奏响起。
    看在眼里的孙悟空，吹起一阵风沙，很多人都被迷住了眼睛。接着他进入武士的身体里，风沙过后，人们看到了那个夕阳武士潇洒的走向女侠那里，留下深深一吻。
    接着对她说：“我这辈子再也不会离开你了，我爱你！”
    那三个字说的铿锵有力，女子像个孩子一样的笑着扑在武士的怀里。
    城楼下一片欢呼。
    这更像是个童话的收尾。但每逢看到此时我都会心酸。
    我想那一幕可能是导演或编剧最后留给观众的一个心理安慰吧。
    全篇最后的一句台词是武士望着孙悟空远去的背影，笑着跟女子说：“他好像条狗唉——”
    像狗一样，看似麻木的活着。即便在那些还沉溺在童话里的少男少女们眼里有多么的可笑和无趣。他却依然坦然面对真实的生活，勇敢的活着，创造自身的价值。
    那条狗的眼里，虽不敢说已然看透人间的世事，但至少他看明白了每个人其实都有着很多的故事，其中不乏精彩和无奈。重要的是当他懂得爱是一种承诺，一种责任，而不是年轻时不负责任的誓言和一腔热血的天雷地火的时候。那才是一种顿悟。
    纵然辛酸，但是伟大。

此文转载

黄佟佟

这世间，当得起男子这个称号的，并不多，但姜大卫，也许是其中的一个。很多年以后，我们还可以借助亦舒那只游龙戏凤般佻达的笔一睹他盛年时的风采。年轻的女作家被他迷住了，用的几乎是《烟雨蒙蒙》里的笔法：“我看看他，忽然对我一笑。姜大卫一笑，是非常迷人的，至少我这样感觉。一笑，他的嘴角微微翘起，他的眼睛显得更小。微翘的嘴角，带着自信，小小的眼睛，却又充满了迷惘与憧惑——那是一对表情非常复杂的眼睛，可能连他自己也不知道，但那表情却表现了他的心意”。

男人女子都爱他

要得到女作家的喜欢，其实相当不易，当年的亦舒是娱乐记者，见尽妖女帅哥，还有一位帅哥影星做男友，偏偏只有这位不太搭理她的姜大卫独得她的欢心。再过了若干年，亦舒回忆往事时，照例还在她怀恋的流金岁月最后加上一句“姜大卫当年的姿采空前绝后，一切都美极”。

其实不光亦舒喜欢他，李碧华亦喜欢他，《霸王别姬》里的关小楼，小楼二字传说就来源于《报仇》中的姜大卫演的关小楼。女的喜欢他不出奇，奇的是，男的也喜欢他。现代导演李仁港、贾樟柯是骨灰级姜粉，陈可辛在《投名状》里还要向邵氏时代的姜狄致敬，而一手捧红姜大卫的张彻更打正旗号，张彻收了这么多干儿子，蔡澜说：“张彻这班徒弟里，最有心，最孝顺，做事最多的是李修贤，可是却最不得师傅疼。可见人与人之间的缘分，真的很难讲。张彻最喜欢的徒弟，自始至终，只有一个姜大卫。这大概就叫作投缘吧。”

二十出头拿影帝

姜大卫父亲是著名的民国小生严化，苏州才子，能歌善舞，和李丽华演过著名的《三笑》，他的母亲也是位出名的歌舞演员。上世纪50年代初，严化与妻子红薇来到香港，对于这段颇为流离的童年，姜大卫在接受采访时说得很坦率：“来香港我们属于外省人，外省人在那个时代叫‘逃到香港’，逃到香港总以为会回去，有一种这样心态。我父亲比较好客，赚了钱大部分都是在家里吃吃喝喝，我妈也爱喝酒，我父亲死得太早（注：严化在姜大卫4岁时便因患癌症去世），所以呢什么都没留下，就留了一屁股债给我妈。所以说我家不是很富裕，曾经试过家里穷得一块钱都没有——后来我妈嫁给尔冬升的父亲之后有一段还不错，后来也是经济的问题，就没事情做了——就靠我妈一个人配配音啦，到电台讲讲啦，教教国语啦……那时候我还很小，大概五六岁吧。”

事实上，人生的三大苦，姜大卫撞到了一个，4岁死了父亲，5年后妈妈带着他们几兄弟再嫁，又生了一个弟弟。

演艺人的日子不好过，这个夹杂在兄弟中的老四，上有很会读书的大哥，中有样子像严化嘴甜舌滑的二哥秦沛，下面还有一个妹妹以及母亲与后父生的弟弟小宝（尔冬升），中间这个长相平平的儿子，多少感到自己被人忽视，小时候混过片场，做过童星，十六七岁当了“飞仔”，游手好闲无心念书，中学未毕业一度离家出走在外打工，直到被二哥秦沛拉去拍《圣保罗炮艇》，1966年加入邵氏当武师碰上唐佳、刘家良，才算回到正轨。

他是龙虎武师出身，但就在龙虎武师中被张彻慧眼看中，细加栽培，一路走红，拍了《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》。得亚洲影帝的时候，他才二十出头。

一舞定情抢女友

姜大卫年轻时的长相，后来按他自己的说法，是像梁朝伟，而大部分的人都觉得他似周杰伦，小小的眼睛。他的脸上总有一股桀骜不驯又懒洋洋的味道，“所谓叛逆，年轻人都有，我可能厉害一点。可是我是蛮幸运的，没有走入黑社会、没有吸毒啦。泡泡妞当然还是有啦”。

他年轻时爱交女朋友，据说他的女朋友有一打以上，刚当上影帝的时候，颇为人非议，恩师张彻便代他出头，“至于人家说大卫女朋友多，换得频，我也觉得无所谓。像我们这样的年纪，打个有趣点的比方，像独立制片，只有一套片子，年前娶了太太，好坏也得放映下去，因为没片子好换。大卫这样的年纪，倒像邵氏公司的戏院，不好就换画，无伤大雅。哪个男孩子不交女朋友呢？”

话虽如此，但姜大卫在二十三岁就早早地遇到了真命天子。1970年，他参加朋友的婚宴，李琳琳是伴娘，大家一起跳舞，从此一舞定情。其实李琳琳当时已跟另一个演员订婚，但这难不住姜大卫，他那自管自的叛逆作风亦表露无遗：“喜欢她不就追她了，哪里理得她有没有男朋友，或者呢这就是缘份。当年，没有人看好我们”。

四年后，李琳琳怀孕了，于是奉子成婚，后来，他自己的女儿也未婚先孕，记者煞有介事跑去问他，他悠闲地为女儿说话：“我女儿有BB我一早知。我自己当年都是奉女成婚，没问题的喔！”

对于天下事，他都淡定，像古龙书里的那些大侠，除死无大事。

不靓，只是有型

事实上，姜大卫并不如大部分影迷眼中那样桀骜不驯，他自我，但不自私，他酷，但不冷漠，他无甚狂妄野心，更加不勤奋，人生里通行的不过是他老派的作风，那些大侠和浪子的梦他一早在电影里做完了，“不知为什么，一戴起头套，蹙起条眉，就自自然然觉得自己是大侠”。所以生活里的他，感恩惜福，常常自嘲：“我呀，一身儿女债，半世老婆奴！”他承认自己是个俗人，不以为耻，也不以为荣，淡然处之，这也许是他的不俗之处。

好运的是，他碰到的都是爱护他的人——他的老师，他的太太，他的粉丝……三十年后有人重看《报仇》，大发感慨：“明星这回事很奇怪，多少人千方百计、刻苦耐劳地惨淡经营，却硬是红不起来。但偏有人漫不经心，懒洋洋，也没见他怎样特别吃力，竟然大红大紫——像姜大卫，30年后重看，依然星光闪闪，散发惊人魅力，那种COOL法后无来者，你恨又恨不来，学又学不来。唯有叹一句祖师爷偏心，独是赏饭给他吃。这是中国戏行千古不移之理，张彻超时代厉害，姜大卫天生明星相，全没道理可讲。”

没道理讲的事情是运气，其实也有点道理可讲。为什么有人就是那么运气好，人人都愿意帮他，原因无他，那是因为他值得帮。

人人都喜欢姜大卫，这种喜爱不是他天生爱去讨人喜欢，他的气场在于他一切都来得这样自然。“朋友成天话我不苟言笑，你知不知道我这个COOL样可以吓走好多‘飞来蜢’？不想发生的事，就尽量防止它有机会发生。”他就是这样一个男子，特别明白自己想要什么的男子。

我们记得他白衣如雪，我们记得他血海奔波，我们记得他凌厉眼神，我们也记得他懒洋洋的微笑，我们还记得女记者写过他的手：“不大，很匀称，指节很有骨干，肤色也白，腕骨纤巧细。”我们记得他常开快车，我们记得他坐在狄龙的机车后面，狄龙穿红衣服牛仔裤，姜大卫穿蓝衣服牛仔裤，看到的人都赞道：多漂亮的一对啊。

他跟男人在一起，是漂亮的一对，他跟女人在一起也是漂亮的一对。他穿着旧布鞋，懒洋洋地看着眼前这个喧哗的世界说：“我不靓仔，我只是有型。”世间男子，像他这样有型的，称得上男子的，真的不多。

这篇剧评可能有剧透 爱情 我们在谈论爱情的时候，总是会在冠以各种形容词。 它难以琢磨，它像存在又像是从来没有存在过。它神秘莫测，它可以用无价之宝来形容，但它好像又真的没有价值。 人们总说智者不入爱河，可能是因为总有些人在利用爱情。坠入爱河的是傻子，那些傻子，祝他们一直快乐。利用爱...  (展开)

好奇是只狡猾的猫，带着你走过大街小巷，穿过闹市，走出死角，你以为自己被捉弄了，却意外发现了更好的自己。

阿雯是个开朗的女初中生，读书狂。普通却又闪闪发光，自信且元气满满。看到她家里不大的地方整整齐齐地堆着满满的书，就不奇怪她会如此喜欢读书。然后她偶然发现有个人总是和自己借同样的书，还比自己读的快，多让人好奇，此人是谁。多有趣的开头，仿佛缘分天定。

好奇归好奇，女学生的日常还是要继续，暑假都要坚持完成读书计划，还真是蛮有毅力，顺便约上好朋友，把写好的歌词一起分享。聊聊开心事，再说说收到的情书。结果不小心把歌词和借来的书忘在长凳上。返回寻找，却遇到了解题人。如果我们都能如此幸运就好了。

 傲慢与偏见式的相遇，其实却是两颗心的悄悄碰撞。少年人总是各不相让，你嘲笑我的歌词，我生气你的无礼，可是我们却好像处在一个频率上。这世上有种人相见就不免相知，相知就不免相和。于是你拉着小提琴，我打起拍子唱起歌，唱的是那天被你嘲笑过后重新写的歌词。有一种默契不用说，自在音乐里流淌，就好像那个奇妙的钟表恰好走到到了12点之时，国王和精灵彼此凝视。

可是你走的好快，还远远走在我前边。我多想跟上你的脚步，所以给了自己一场考验。真正的爱，是让我们成为最好的自己。还要感谢父母的理解和成全。

少年说：早有打算带你翻山越岭。少女说，我也从来不愿当你的负担，早已决定在背后支持你。
应该感谢这场爱，让我早点发现自己这颗原石里，还藏着宝石。

那个男爵猫的眼睛，被阳光照射到，就会焕发奇异的光彩，因为那片光芒一直在那里隐藏着。可是若没有你提醒，我怎能发现。借书卡上的难题，少女得到了结果。可是他说，那是他出的。他故意抢先读了很多书，好让她发现他。这世上最美的事，莫过于我爱你爱的深沉，而你也是。

   
观影感受：影片的视角，着眼于平凡的女主角，可是看到最后你觉得自己看到的不只是女主阿雯的故事，还有那个有点神秘的男主天泽的故事。一条明线，一条暗线，穿插其中，两段故事互相缠绕，最后完美接头。作为一个处女座，看到最后的感觉就是爽，余音未尽，余韵无穷。

完全整破防了。 –After all this time? –Always. 我生命的一部分，那里大约有将近十年的时间，是可以用这七本书跟八部电影来丈量。伴随我成长的系列电影，属于追书追电影，等待完结，期待结局，从小学生到中学生到大学。 我想尽力保持平静地看完，但海德薇变奏曲响起的时候很...  (展开)

国庆档金刚王和狄仁杰双王争霸，这是金刚王宣传时的策略，有经验的影迷当时就笑尿了！大哥别往自己脸上贴金好吗？就像好多垃圾国产电影宣传标榜自己是什么阿凡达特效总监什么魔戒幕后团队，我能告诉你我搭眼一看就知道你是什么货色吗？人要知道自己有几斤几两，虽然金刚王的动作成片还算考究完成度不错，但你拿什么说自己是啥第四代功夫片什么和狄仁杰争票房，现在投资老板傻了吧。罗永昌好好的在银河做杜琪峰的副导演多好，自己单干也找个靠谱的剧本，这种抗日神剧式的说教早已out了好吧。何为第四代？在释延能的苦瓜脸上我真看不到能接李小龙成龙李连杰甄子丹的班的前景，感觉不具备那种气质，还不如棒子刘承俊呢。故事就是渣，老牌日本影星仓田保昭的出现还有些小激动，叶问里的池内博之也打了个酱油，还不如那没有存在感的女孩值得注意呢。动作吧也就那样，不上不下的，不是粗制滥造，但也没啥惊喜。无聊时不用脑子倒可以看着玩玩。

黄金彩虹 爱的礼节
第七篇 聚首

随着年末大赏的脚步临近，几乎各家电视台都在加紧筹备，既要推出新作品，又要努力预备明天的拍摄计划，在这样的情况下，会对周末剧【黄金彩虹】有怎样的影响，还不好说，可是从本剧收视每期都有进步的表现来看，童星赏的受赏者，不出意外，很有可能还会是少年演员金有贞，至于别台SBS的童星赏，则很有可能要颁给与金有贞同期，经常被拿来比较的另一位少年演员金素贤，虽然之前下档的另一部家庭剧【可疑的保姆】中的表演受到业界批评作品之余还被捎带议论演技，可是演得好的作品还是好，好就是好，抹不掉。2013韩剧的播出形势非常有趣，对于各位少年演员来说，既是激励也是考验。至少从选剧来说，金有贞是个非常聪明的姑娘，若是日后还想要继续演员这个行业，则前途大好，因为她不仅知道自己要做什么，还知道自己能做什么。对于顶级明星来说，这是一个很重要的特质。不过撇开小演员们的前途不谈，提到热播剧【黄金彩虹】，人们最近提到最多的还是剧中人物的重逢：

当历经磨难的人们重新再聚到一起，会发生怎样的故事？当矛盾中心的人物突然露出真容，已经平静十四年的局势又会发生怎样的变化？

本周的剧情回答的就是这样的问题：

该有的矛盾一点都不会减少，从前没有的问题也会不断滋生，与黄金和彩虹有关的孩子们已经成年，有自己的愿望，也在努力实现，旁人无法轻易影响，即使是家长也不能干涉，肯定还会发生别的问题。可是与他和他和她和他们有关的纠葛，却是从少年时开始就已经埋下因由，如果发生什么事，出现什么问题，都是事出有因，怨不得旁人。在孩子们的养父金汉柱出狱之后，关于黄金和彩虹的纠葛正式上演。

在此特别说明：从第十三集开始，由于剧中人物姓名开始发生混淆错乱，如按照剧情将人物名称混用，容易造成分析内容混乱。为厘清剧情，女主人公沿用收养家庭给予的姓名：金百元，如发生相认剧情，再用括号注明（何彬），剧中另一位主人公仍沿用收养家庭给予的姓名金千元，更改姓名尹何彬除相关台词中出现，不在剧评中采用，以免出现误读误认。

既然提到女二号金千元，就该在所有兄弟姐妹之先来看这个内心充满欲望的女子究竟迎来了怎样的人生，从表面来看，她过的非常不错，就如同养母尹女士所说的那样：

-拿到国内律师执照，也拿到国际律师执照了。

看到千元成为专业人士，生活如此安稳，从前的养父金汉柱当然欣慰，他只能含笑对自己爱过的人说：

-谢谢你把千元养的这么好。

其实，金汉柱是想感谢这么多年来，自己爱的人还在努力生活，活得这么好，没有因为自己的牺牲受挫或是变得不幸，如此一来自己的付出才是值得的，可是因为过往的种种，勿论女方再怎么挽留，他也不能再和对方见面，所以他能做的只是见面，确认再了断，然后以坚定的态度对她说：

-我们以后不要再见面了。

不管女方如何跪地痛哭，他都不肯回头，因为这是他的选择和痛苦，他必须承受，然后给每个人一次机会，一次继续轻松度日的机会。

现在，一直被收养的子女们挂念的金汉柱终于出狱，他的出狱使得彩虹家族有了一次团圆的聚会，也为日后发生的更加激烈的矛盾冲突埋下一个伏笔：

虽然金汉柱出狱后告诉收养的孩子们，要将过去的事情忘掉，家人要相互友爱，继续好好生活下去，可是在过往岁月里遭受的痛苦和伤害，不会被轻易忘记，仇恨也不会抹平，只会如同撕裂的伤口一般，不时疼痛，提醒受到痛苦的孩子们要报仇要弄清真相。这其中，最敬重养父的金百元是最为执着的一个，为了给父亲报仇，为了弄清父亲蹲十四年冤狱的祸首，她努力了这么多年，从积极生活，喜欢养鱼的孩子变成了一个横冲直撞的疯丫头，还好她选择了刑警这个职业，强力班最能包容行为和性格都激烈的家伙，在这之前，韩剧里还有过一个不能释怀，为给女友报仇变成“疯兔子”探员的先例，看起来百元待在强力班应该没事。所以过到现在，还好，只是被停职降级而已，按照一直爱着她的老同学徐道英对百元的老班长那戏谑的说法就是：

-有这么奇怪的下属，您一定过的很不容易吧？

固执又可爱的百元还是长大了，从阳光健康亲切的少女长成了高挑健硕的大姑娘，虽然从警校顺利毕业，成为强力班的女探员，可是她追查当年相关人士的劲头可是一点都没有减少，究其原因还是因为养父入狱，家人受苦，二弟壹元因为事故伤重不治身故，在当年逃难时，又与最小的弟弟零元走散，家人被迫分离，无法见面，成为她心中的隐痛，因此就更加迫切地想要追查真相，根本不想放过与之有关的任何人。可是在追查期间竟然遇到了老同学徐道英，有了重逢这件事，就让她的人生又发生了改变。

对徐道英来说，与百元的相识，对百元的爱，是他人生中有过的唯一对异性的爱意，为了牢记这段感情，他甚至将他们的合影做成可以打开的项坠戴在脖子上，不肯取下，而激动的百元就是因为这样，才认出了对她癫言巧语又抢走她功劳的这个家伙，就是从前总是跟着她和弟弟，要吃她做的生鱼片的同学徐道英。再见金百元，徐道英有点不高兴：

-喂~金百元，我可是第一眼就认出了你！

-可是你，你为什么没有认出我来？！

金百元没有认出徐道英吗？哦不，其实她比徐道英本人更早察觉到这个人与小时候的同学很相像，可是又马上自己否定掉：

-不对，不对！这怎么可能！

为什么不可能？那是因为比起少年时代，徐道英真的改变了不少，不但更加油滑，说话办事让人摸不着头脑，也更善于隐藏内心真实想法，还总是以华丽的外表出现，成了个看似荒唐可笑实则精明无比，又让人抓不到把柄的家伙，这就是传说中的笑面虎检察官。虽然华丽，虽然俊俏，可是这样的徐道英也有他的烦恼，他不能容忍的父亲徐振基，不仅是他最不能原谅的人，也是他最放心不下的那个人，年少时带来的伤害成为现如今父子俩冲突的导火线，几乎每次徐副会长出面要儿子徐检放人或是通融，两个人就会因为旧事伤痛，先呛声再起争执。可是徐道英再遇年少时爱的金百元，情况就发生了微妙的变化，每次在与父亲争吵过后，遇到金百元，都会让他发愣好一阵子，然后又会苦思对策，要如何帮助金百元，似乎在现阶段，暗地里给金百元帮忙，表面上还要不露声色，就成了徐道英最重要的一件事：在纠结查探中示爱。

如果在乎对方，几乎不需要说多少特别严厉的话，迄今为止，再见面以后，徐道英对金百元所说的最厉害的一句话就是：

-照顾也是有限度的！

可是金百元对徐道英更狠：

-我早该看出来的，你，你这家伙早就已经跟过去完全不一样了。

因为百元对感情还是懵懂，所以，徐道英这句忍无可忍的照顾说对金百元只是起到了警告作用，让她只是一惊继而要做解释，而金百元的这句不一样，才是对男方表示最大程度的失望和放弃，在听过百元的解释之后，徐道英才明白当年的种种劫难给金汉柱维持的这个彩虹家庭带来了怎样的痛苦和伤害，就连他最喜欢的小朋友金零元也与家人失散，这就意味着他不太可能见到真心对待自己的这个孩子，而这一切其实都和他的父亲徐振基有关，虽然没有明确证据，可就是有关联，面对受害者的谴责，他要如何应对？

所幸徐道英还是如年少时那样深沉且不动声色，现在的他也还是在掩饰自己的所作所为，但是也掩饰不了多久，因为他的职务是真实的，的确是学成归来之后自己考试得来的机会，才干也是真实的，所以才会屡次脱险，毫无麻烦。与此同时，一场真正意义上布置十数年的阴谋已经悄然靠近黄金水产这个老企业，老会长姜女士已经去日无多，头脑不那么清醒，可是最后的执着她还是有的。当年她就已经布置，希望找来金百元，让她在自己的会社学习养鱼，明里说是还债，暗地里却是有意栽培这姑娘，就算不知道她就是自己的亲孙女，老人也认为她走的是自己的路，是自己这边的人。只是，姜女士究竟还有没有这样的时间等到金百元出身？这还很难说。

野心勃勃的徐振基放弃了周围的所有，为了自己能够爬得更好，得到更多，伤害了那么多对他真心实意的人，他们为他付出，为他着想，最终却被他在利用之后无情地抛弃，非要举例，徐道英的生母和孤儿院的朋友金汉柱就是一例，在与光化门白熊协议这么久之后，谋夺黄金水产的机会实施就在眼前，他居然想出了要让别人替代有可能死去的人这样恶毒的机会，想要利用金千元假扮当年走失的何彬，蒙蔽可怜的老人。这样的计划能够成得了吗？还得往后看，至少遭到何彬生母尹女士态度坚决的反对：

-您提到的这个建议，我还需要时间去说服那孩子。

其实尹女士不是不想追讨自己失去的所有，而是她作为何彬的生母，并不想要利用这样的办法打败老人，如此一来既是对不起死去的丈夫，也是侮辱了自己。可是，善良的人再如何坚持，只要被野心家拉上欲望的战车也就不太可能自行决定任何事，大多数时候他们都身不由己。当长大的金百元终于找到她所认为的祸首，甚至含着眼泪把手铐一把铐在了当年善待她，与她拥抱的尹女士手腕上，她与生母的缘分究竟要如何继续，与黄金水产会社有关的阴谋将要如何爆发，预知下情如何，且看下篇分解。

       由海润影视出品，张少华、谢孟伟、王新、朱锐、张双利、任容萱等主演的都市温情剧《背着奶奶进城》正在山东卫视和黑龙江卫视热播。这部剧讲述了七旬老人携孙北上寻亲的故事，金雷导演用独特的视角，从最平凡的生活细节切入，用最真实的镜头塑造了“喜妈”的慈母形象。整部剧从头至尾没有宏大的场面，没有勾心斗角的人心斗争，但恰恰就在这平淡如水的生活中流淌着无言大爱，扣人心扉，温温的，暖暖的。

    一瓶水喝得让人觉得百花开
    《背着奶奶进城》一大亮点便是用人物细节说话。从剧集初始，嘎子背着喜婆来到繁花似锦的北京，两人有说有笑的走在路上，喜婆身穿泛白蓝色上衣，嘎子脚蹬一双军绿色胶鞋，肩挑白色包袱，二人的衣着打扮无不透露着农村淳朴的气息。祖孙二人其乐融融，朴实的对白令人心头一暖，老人对生活的美好憧憬和孙儿对老人的孝顺犹如嘎子稳健的步伐，从和谐的画面中一点点流露而出。
    剧集取景于生活，嘎子背着喜婆走过的道路都是人们生活上下班最熟悉的道路，每一个镜头的取景都令人感到亲切，似乎昨天走过一般。对于一部温情剧而言，这样的设计更有带入感，亲切的场景令观众觉得这些故事仿佛就发生在身边，引发心理上的共鸣也就自然而然了。想来，大家对喜婆手中喝水的瓶子都不陌生了，这只小小的瓶子应该会勾起许多人的回忆。手织的毛线瓶套，罐头瓶的水杯，这些道具勾起人们时过已久的回忆，回忆里满满的都是有关爱的故事。金导这选用道具的功夫可见一斑！

    嘎子还是那个嘎子，妈妈还是那个妈妈
    素有“慈祥妈妈户”美称的张少华在《背着奶奶进城》中饰演奶奶“喜婆”，这对于张少华而言正是本色出演。在剧中，喜婆为了让儿子邱鹏飞生活和美受尽委屈，身患重病而不治，一心只谋儿孙福。这不禁令人记起，张少华在《我的丑娘》里饰演的妈妈，曾给人们留下了不可磨灭的印象，看得让人热泪盈眶。虽然不同的作品，但传神的演绎无不触动着每位观众的心。
    谢孟伟在剧中饰演孙儿“嘎子”，从《小兵张嘎》到《背着奶奶进城》嘎子确实长大了很多，但骨子中的那份冲劲儿和路见不平拔刀相助的“侠气”丝毫未减。谢孟伟在剧中饰演的角色是农村来的年轻人，初入社会正值愣头青的时期，朴实的外表下有一颗火热的心。不管是经典还是新剧，嘎子还是那个嘎子，自然流露。

    平凡中有些小插曲，这样的剧情才叫生活
    嘎子背着喜婆欢天喜地地进城找二叔邱鹏飞，他们历经坎坷，几经辗转走进了邱鹏飞的生活。在这之后，喜婆一心为了儿子着想，隐瞒病情给儿媳做保姆，这些委屈在儿子幸福面前似乎就像一粒灰尘。这些生活中常见的故事和情景构成了剧集的龙骨，期间祖孙走散、喜婆被撞、偶遇生母等等一系列的小插曲如锦上添花一般点缀了剧情，这正如真实生活中的小起伏，让整部剧作看起来更有味道。剧中的两对“母子”为人们上演了两类典型的母子关系，却诉说了同样的真情大爱！
    初冬时节，微寒料峭，这部以真情大爱为主题的剧集恰好可以洗刷一下观众们被“抗战剧”和“宫廷剧”轮番轰炸的精神世界，生活没有那么多的此起彼伏和轰轰烈烈，剧中演绎的平凡的人和平凡的事让观众心里暖意融融，想来在如此真情大爱的熏陶之下，这个冬天一定不会冷。。。

陈果的香港视角，一直停留在社会的底层。《香港制造》、《香港有个好莱坞》、《榴莲飘飘》，《人民公厕》，这些影片的风格都趋于一致。
《香港制造》是陈果的代表作，上映于1997年。这个年份来上映，我想是有他的独特思考的。1997年，我12岁，大陆人民举国欢庆香港回归，香港在我们眼中就是一个迷路的孩子，我们不停地在作文里写，祖国统一了，殖民消除了，香港人民终于不受英国压迫了...在这些之后，却从未想过，香港人民真的欢欣鼓舞地回到中国吗？
这个小岛和大陆早已经分裂成两种不同的文明。在我们遥想着香港的繁华与时尚之后，并不知晓高楼大厦之下的贫困和落寞，无处不在。《古惑仔》里，我们只看到了黑社会里的郑伊健很帅，他们讲义气，不怕死。星爷的电影里，我们读出了香港式的小人物的滑稽、幽默和无厘头。港剧里的香港，更是简单粗暴，只有灰姑娘与富豪，无恶不作的坏人和执法有力的警察。这些都没能触到香港的痛处，因为它们流于表面，更是大多数内陆人民喜闻乐见的香港的样子。其实，我们并不了解香港。
我不能说《香港制造》就是一个真正的香港，但他起码还原了香港在灯红酒绿的背后，草根一样的生命，也在挣扎着寻回失去的东西。李灿森所饰的中秋，是香港的一部分，也仅仅是一部分，他没有被仇敌捅死，却被现实逼上绝路。他生存的环境已然注定了他的悲剧。让人流泪的只是：他泥土一样的生命中还流动着一点真情，对爱人阿屏，对母亲，对一个被社会遗弃的傻子。
他在一个少女的墓前，死得很安详。没有死于暴徒的乱刀之下，是陈果的仁慈。在他身上，泛着的人性之光，使我们有理由相信，即使他只是一个我们在街头都不愿多看一眼的古惑仔，即使这样的人从未和我们的生活有过任何交集，我们被他感动了。
还有，中秋的粤语旁白很好听。