在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

人家给你看了？这部电影一开始就没准备要让大陆观众看 就连线下也是上网飞 你怎么上的网飞 怎么上的油管推 你自己不知道啊。玻璃心别看了吧 笑死人 贞子听了都要在井里跳芭蕾 。大陆都拿不出恐怖片 双瞳也是香港的 双瞳当年在大陆公映了吗 真觉得内地好多网友玩梗和素质真的下头 评论区恶臭 外面的社区网友理性讨论我都怀疑他们是不是机器人 显然人家素质普遍高 是咱们的影迷素质太差

这部剧全程都是童话风，好喜欢呀，里面的服装道具都充满了童话的味道，跟哥哥扭蛋这个主题非常契合。

小姑娘羡慕同学有好多哥哥，于是去魔法扭蛋那里扭了一个，但是这个哥哥性格恶劣，又很毒舌，小姑娘不是很满意，又接着去扭各种哥哥了。但是每个哥哥有各种各样的问题，在此期间，第一个哥哥展现了他的方式，对于这个小姑娘的关心，爱护。突然觉得第1个哥哥也很好。里面有一个博士的助手，是一个扭蛋哥哥，但是他的主人失去了跟他的记忆，于是他被一直遗忘在实验室里。很可惜，也很难过。最后意外发现他的主人居然是小姑娘的妈妈。这个伏笔埋得太深了，神奇。

片头非常的童话，片尾非常的搞笑，看这些扭蛋哥哥在一起跳舞非常的好玩哈哈哈哈，非常童话风的故事，可以一看！小姑娘演技超棒！

该影片以抗日题材为背景，讲述了我党林翔同志和兰芳同志在党的领导下，结成“假夫妇”与日本侵略者和伪政府特务展开殊死搏斗的故事。在影片中，虽然有所谓的“识时务者”为侵略者卖命，然而也更不缺乏那些为了民族和国家大义而不惜牺牲生命的英雄。这些英雄在我的心中留下了深刻的印象，令我感动颇深。

最令我感动的是岑子默，他的不忘初心。他是一个在战争中和组织失去联系的流浪儿，他无时无刻不在想着要回家去，回到自己温暖的党组织中去。在失去联系以后，他没有依靠自身掌握的党的秘密去投靠侵略者以谋求荣华富贵，而是时刻关注上海的动向以寻找自己的家——党组织。当找到组织的踪迹之后，他冒着暴露的风险，去营救地下党员，去寻找自己的组织，这是难得可贵的。

看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。

私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：

1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)

2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)

3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)

4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)

【详细】

13019904

1.从剧情上看，内容紧凑，题材新颖。剧情推展速度快，挺好的，不墨迹。而且内容有些烧脑。。。针对我来说，不过挺有意思的

2.从男女主演技上看，女主的演技有很大的提升，活泼，我也喜欢有规划的人生，不喜欢把她评论成眼大无神。男主的演技依旧在线，从单纯的小美好挺喜欢他的。民国奇探等等，眼神啊，容易把人代入剧情中。

3.我很期待这部剧的发展

对于导演伊利亚奈舒勒一点都不熟悉。

《小人物》这部电影还是给了我不小的惊喜。先不说剧情，开篇周一到周末周而复始的片段快剪就很有广告片的剪辑功力。把一个中年平庸颓唐男的周而复始的生活袒露无遗。刷卡，追垃圾车，上班做表，回家和作功课的儿子无语，和老婆隔着枕头睡觉，在公交车站利用横栏做几个引体向上。我们做叙事类型广告创意的时候，经常要涉及的题材就是中年危机，平庸循环的波澜不兴的日常。这个片子的开头部分就很有说服力，越来越快和重复的剪辑，音效加持，不露声色的表演，这种小颓唐就出来了。学习。

近些年好莱坞老英雄们总是出来打打杀杀的，DISS一下小平庸小幸福小安逸的中老年生活，特别神话那些退役了的FB1老炮，基诺李维斯的《疾速攻击》拍到了3，为了条狗就疯狂开杀，管你什么黑社会；丹泽尔华盛顿的《伸冤人》也是上天入地不干死大BOSS不罢休。此外还有个什么《守法公民》也是老头子突然不知道学了啥技能就开挂了变成了传说中的杀无赦魔头。本片李的老哈奇也是，退役FBI想过安逸平凡的幸福。过了十几年，过腻味了，找了个由头就重新披挂上阵。

老家伙们重出江湖，一方面说明小鲜肉的年轻一代确实能打的不多，没有说服力。就跟我们的武侠功夫片后继无人，随着成龙李连杰差不多隐退，只有靠甄子丹，吴樾、吴京还能比划几下，也都是大叔级别的了，再年轻点的，我觉得也就王宝强或有一看。其他都撑不起来了。小的不行，老的只好只好出来提振下票房，制片人出品人也都是老家伙，对老家伙们暴揍小年轻们，有惺惺相惜的代入感。有评论认为与美国现在的主流意识形态也接近，中年危机，开始蛮不讲理。耍横耍蛮臭不要脸了。就跟本片老哈奇似的，黑帮来他家干他，被他反杀，然后他就去端了黑帮的老窝，把黑帮家底都给烧了，然后又去找大BOSS，说是可以讲和，其实句句都是挑衅。引逗对方出手，然后在设计好的工厂陷阱把对方团灭了。死磕俄罗斯黑帮现在称为了好莱坞的政治正确，前几天看的《子弹列车》也说的是，美国英国日本杀手们一顿乱打，看俄罗斯黑帮来了，立马联手把他灭了。其实老家伙们哪来的超高战斗力？那都是一帮阳痿老炮的意淫。还以为自己雄风犹在呢。反正投资人高兴，票房看得乐呵，主流意识形态也美得很。还能指名道姓地埋汰俄罗斯。爽地很。

本片最有意思的地方就是哈奇烧了黑帮的老窝，然后找黑老大谈判的对话的段落充满了隐喻，俄罗斯黑帮老大说，你杀了我弟弟。哈奇说，我走的那时侯，他还有口气。反正他也不是什么好人。你不应该派人来我家，让我家人受到威胁。黑老大说，所以你就把我的钱都烧了？哈奇说，是啊，现在咱们扯平了。你要是想收手还可以。以后躲着我点，到个小岛上去。作为电影文本，看着一个中年颓废男，突然发飙，放弃了几十年的庸碌伪装表演，拿出一大堆枪炮，又恢复了CBI特工审计人的大杀四方的样子，当然挺过瘾。但想想他影射的政治逻辑，真的很难笑得那么开心。他的意思很明确，你不黑社会嘛，我就干你了。咋地，和解？逼得你和解都不能，就死磕你。反正他说你是黑帮你就是黑帮。你俄罗斯就是黑帮。下一个说谁？自己掂量。他的逻辑不是法律逻辑，我预判了你的预判，所以我先动手就没毛病。

动作戏是本片很有看点的华彩，公交车，1对5，有来有回的死磕。显现出导演对于动作戏非常本能和嗜好的硬核处理。虽然不能说是多真实，但确实很过瘾。所以，特意又看了该导演的成名作《硬核亨利》第一视角的过关游戏内核的动作爽片，头晕目眩，但确实打斗干脆利落，也不特意炫技，就是唯快不破的实用。

导演居然还是个俄罗斯人。。。。这个真的是让人无语。这要是中国导演拍个类似片子，不得被骂死啊。

中年后的主角年纪是个很尴尬的年龄，自己以为自己还是中坚，其实在更年期的老婆和青春期的儿子的眼里就是个废柴，挣钱不多，也没什么经历和才情，又不幽默，劫匪来家了都不敢动手。只能糊弄糊弄5-6岁的小女儿，让她觉得自己还有安全可以提供。问题是大部分这个年纪的男人都这个鸟德性，咋就不能坦然面对？你上哪就变出个退役FBI特工的身份？整一大堆枪炮出来，一个人干死几百个小喽啰？

难道一个平庸的中年男人，就活该被鄙视致死？

2023年1月8日

吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了

《闰年》里一个男主对着正赶着去找男朋友求婚女主说，他要是想结婚，早就求婚了，还会让你等四年？

看着剧里Sonnie想方设法追求Chen Sir，想和他结婚。而他在外找朋友诉苦，如何才能把那可能到来的那一天拖到永远。

可能是上个时代的价值观吧，看大家都喜欢Sonnie，虽然我很喜欢她的衣品，待人接物。但是追求Chen Sir也太赶着上了。小生不是算是完全渣，只是像很多人一样不会拒绝，好像这部剧里面他明明很清楚地拒绝了，周围人还有Sonnie的完全攻势下投降了而已....如果他就此走进婚姻，虽然也算是个好丈夫，但是也是个悲剧。

小生找阿峰喝酒，阿峰说“别担心了，一心一意做你的新郎官好不好”。 小生很落寞地说“现已成定定局，是不是一心一意都要成新郎官了”....倒不是为Sonnie不值，小生真的是个很好的人。但是好的人真的不是对的人。

小生会为了阿姿，花尽心思煲汤做好吃的， 阿姿做得再难吃也是幸福的，还舍不得她下厨。和方晴在一起的时候，从未见过他欢欣雀跃地为她精心准备好吃的，给她惊喜。

小生给阿姿买给她喜欢的项链，夸她到天上去，说你带上去美极了。他从来没有给过Sonnie任何惊喜，连求婚戒指都不买，还说“白粥求婚不比截至浪漫？”

小生看阿姿生病，紧张得不行，又是下厨，又是熬药的。Sonnie生病了，小生哦了一声，就去嫂子家吃饭了，在大家口水战下才去看Sonnie....真是看得憋气。

就是不爱而已，David Rakoff 就说" the flipside of love is indifference not hate"， 无动于衷别人的付出，感情。 小生算表面上还过得去，不爱真的可以做到很残忍。

Sonnie到最后终于做出了正确的选择。

不过Sonnie有时，如果我是男人我也会很烦啊。一个爱吃会吃的人，居然被管成这种个样子。还有帮忙收拾家里，多年的手板还有些东西都被清理了。

“中国啤酒？这上面写的taiwan啤酒？” “哦…这事有点复杂”

“台语说不好白话也说不好还学人骂tmd，来，跟我说，ta ma de！”

算命、太极拳、老山东锅贴、星座化的属相、教条的规矩、饮茶：片面浮夸的中华元素，似乎这样就不是不会说国语的香蕉。然而无论中国人和华人都不会把五千年和祖先放在嘴上，寻求标签的人才会。而这种贴标签的电影方式，无法讲出好故事。

还在校长室给校长下跪还说“我们的文化里就是要这样的”，我在反感之余有些同情导演了，一度怀疑他用这种幼稚的方式寻求答案，似乎是因为原生家庭的心理创伤。

“我们为什么会在这？” “因为我们战败了” “对，我们战败了，所以我们才会跑到这个我们憎恶也憎恶我们的国家来做二等公民”

电影里的没教养的男主或许是导演的二重身：来自台湾的华人背景、破碎的东亚文化。黄种人身份，心理定位白人，社会地位却是黑人———不自信，自我厌恶，想却又摆脱不掉的文化出身，但又可以借此寻找定位，实则自相矛盾

全片似乎是移民后裔的青春期撞上就业季而生的自我认知问题，似乎复杂却并不复杂，很简单：他只是想成为一个有心理认同感又“自我厌恶的华人”

故事应该是从林书豪身上得到的灵感，但男主真的拉胯，这水平街球互斗就算了，打职业CBA真看不上对我来说就是看到了民国ABC们怎么看中华文化的，毕竟在去美国交流的半年多里没跟这个群体打过交道。华人团体之间有多不团结，在国外具体是什么样大家也都清楚

其实我并不反感导演想要通过表现华人生活来得到什么，我只是反感这种方式

如果可能的话我很想建议导演（不带有敌意的）多去跟各种华裔移民和留学生真诚的交流一下，因为电影给我的感觉是导演并了解自己，也希望在世界各地的华裔同胞可以认清自己，好好生活，享受生活

也期待有一天华人华侨们能真正理解同胞的概念

还行又不大行，没虐到位，压抑中不够悲壮，最后一个空镜让人觉得很遗憾，就像是他们跳完舞去睡一觉，醒来又是新的一天了。男主是不是还可以抗争一下，至少回信与父亲继续抗争，父亲态度明显服软了，父亲是否真的会愿意逼死自己的儿子也不愿意做出让步？男主从家里逃出来，与女主约到日本，到与女主共赴死亡，中间思想有哪些变化，没有升华，这其中态度转变得太快了，快到让我觉得男主是在女主说想休息的时候才知道原来真的选休息这个选项，而不是他自己本身与命运抗争无数次的结果。快到让我疑惑他们是不是真的准备赴死，抱在一起就像是准备去度蜜月的。不知道是不是男主微笑唇的原因，除了他和父亲对戏激烈的那场，没感到情绪波动，就算是人设高冷内敛，但是微表情也没演绎到位，就欠缺张力了。觉得女主演技更胜一筹，女主经历梦想破碎，家人质疑，形象被毁，从出场到闭幕，情绪变化都是有推进的。要是结尾配乐还有一曲死的赞美，就更完美了。

邪门歪道，胡编乱造，剧本烂到死，造型烂到死。除了谢苗要的太夸张，其他整容脸演技烂到死，真理解不了英雄就非得带个女人或女孩，不舍身救个小孩都她妈不是好汉！这电影和孙大圣有什么鸟关系？真希望电影界别再炒冷饭了！西游记的传统文化都被这些垃圾导演给变成啥了？

徐老怪，咱能不能别再参与这种烂片了吗？冲着你浪费了时间，你那么缺钱吗？胡乱冠名也太有损豪气了吧！

他们为什么，演了这么多集都还是没有找回记忆？为什么每一集里面一到伤心的时候就不断不断地重复着回忆的画面，为什么为什么3辈子了，都在讨论同一个问题我是谁？我在哪来，他是谁？，唯一一部弃剧看不下去的电视剧。。。女主的古代发型也是很奇妙，头看起来比男主还大（不针对明星）唯一的亮点大概是男2女2古代时候的感情线，此外男女主毫无CP感。