三部都看完了，每一部都长达3个30小时，这里把三部的评价都放下，之后再谈一点总的感受：

一、大决战之辽沈战役

本片最突出的特点就是大，有大气魄，大视角。特别是开头与结尾更是将这种大显示的淋漓尽致，同时，剧中的大场面俯视镜头与旁白，更为着战争增添了几分诗意。缺点是细节和个体的描绘，让人没有体验到棋盘上势均力敌的感觉，虽可惜但也是无奈。 最后当整个人被这种大气势与气魄所震撼，热血沸腾，心向往之时 在听到歼灭40万人时，突然有些惊醒，40万条生命再加上我军伤亡人数，这一盘大棋的代价也太高了些，也希望这样的大棋局不再有。

二、大决战之淮海战役

人物更显单薄，战斗场面除了大就显得有些空。真实感欠缺了很多。渲染人物的手法还是老一套，没有新意。敌我双方较量其实没能充分体现出来。如果真如第一部所说将棋局好好复盘。该是一部很有意思的电影。不过作为政治献礼片儿还是很合格的。特别一提小平同志的肌肉还是非常不错的。

三、大决战之平津战役

个人认为是三部曲中最好看的一部，前两部背负的包袱有些重，毕竟是政治献礼片，完成任务是第一位的，这一部故事也更完整了。脸谱化的人物描绘少了很多，主角就是傅作义，打或不打，降或不降，演绎的很好。这部的战争场面终于像回事了，不像前两部一样大场面的战争特别的空，表现力要好了很多。

总的感受，先说优点：

一是场面大，当年动用的人力物力再加上航拍的效果，成就了史无前例的大场面。

二是爆炸美，不知本片是不是影史是爆炸最多的片子，不过炸的是真好看，各种爆炸的效果营造的气氛棒极了，甚至在一个接一个的爆炸中感觉声都有些悦耳了。另外有说配乐不错的，不过在我看来什么配乐也比不上这隆隆的炮声更吸引人。

三是片头片尾棒，前两部尤其好，配上解说词，气势美感尽显。

四是画面镜头艺术性强，有的镜头都可以拿出当桌面了，构图也很讲究，航拍的效果更是没得说，虽然三部下来用的有点多，让人产生视觉疲劳，但是单拿出来哪一段也是不错的。

五是演员们演得好，留给人印象深刻的角色很多，当年的演员功力真的是都很扎实。

缺点嘛主要还不是人物的脸谱化和老套的煽情，主要是一、二部的叙事有些不清，该简不简该繁不繁，第二部尤其明显，第三部就好了很多。另外战争重场面但却有些空洞，细节上人物化妆不错，可是中枪后演员有时流个血，有时不流给人不仅不真实还有些分裂，还不如统一的好。本片最可惜的还是为献礼而拍，如果真的是像棋局复盘那样，要是能把战争中的波谲云诡详你来我往复述一二那本片的艺术成就应该会更高些，但真这样的话估计也就没有创造这些大和美的硬件条件了。最后总的说来本片还是值得一看的，不过看之前先做些功课了解下战争的大概观影效果才会更好。

前三集以为是家庭视角来写全职妈妈、有理想的妈妈、职场妈妈家庭的故事来展开了，结果第4集后直到目前我看到的第12集，全部在讲职场，关键是这个职场故事写的太幼稚了，是没有上过班的编剧脑补出来的剧情吗，太拉垮了……

两家竞争激烈的投资公司，会录用对手的妻子做员工吗？没有信息安全意识的吗？对自己投资的公司起了怀疑安排一个“间谍”进去做财务，要交换信息不可以在任何非公司场所吗？为何要在办公室啊……是怕别人听不见吗……一个高材生打拼世界创立了发展很好的韵美海淘，结果被一个绿茶婊和小白脸忽悠的盗取公司资产还搞出绑架这么一出，简直是匪夷所思。

总之就好好写家庭部分吧，本来觉得还挺不错的，非要用大篇幅写职场，没法看。

总结三点吧，可能是干货哦！

1不但要有理想，还要把理想当信仰。

假设天平的一端是痛苦，那里有亲人的不理解，爱情的伤害，还有合作者的背叛，以及创业失败后残酷的生活状态，都足以压垮一个人的意志，最终能撑起你内心天平的只有理想，而能化解悲痛的自然就是把理想当信仰。（关晓春最煎熬的时候放下一切回到学校，看人表演了两遍“完美生活”）

2得民心者得天下，能坚持这个观点的创业者一定是少数人，你要做少数人，那大多数人一定会对你指指点点，比如说你眼高手低，不面对现实，其实你只要知道他们的现实不是你想要的。（关晓春也有这种傲骨，不管你们是美国投资人还是什么外星投资人，不管你们有多牛逼，反正我关晓春就是舍弃所有都不向用户收费。很多伟大的人都干过类似的事，因为得民心者得天下）。

3规则一定要有，但灵魂也一定要自由，这样才能把规则变得有温度。（剧里关晓春对刘和的态度就叫有温度，是人才我就珍惜，也会给他成长的空间，慢慢树立价值观，而且人本来就是有温度的，反正我不知道那种冷冰冰的公司也有做的很好的）。

三点给三星，为什么只讲到关和刘，因为这剧里真正能领头做大事的主角最后只有他俩。

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

鹿鼎记已经耳熟能详，拼的就是演员创造角色的能力，当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯，在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核，陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必，为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢？沙雕其实并不容易，荒诞的幽默考验着主创的集体智商，不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著？陈小春塑造了他的韦小宝，不代表韦小宝就是这个颜值水平，春芳姐年轻时也曾艳名远播，回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅，好吗？！

前期的剧情有点拖泥带水，主要讲述麦斯和德鲁靠着营造的驱魔仪式赚得盆满钵满，却不想销售的圣水全是浴室里的水，圣巾也是从中国购买的廉价毛巾。

他们驱魔还每次都会讲到恶魔数据库里的一个恶魔。比如前期讲述的比雷斯。这可引起了大boss撒旦的不满，于是就派了亚蒙来收拾这两人。

这一审视，视角变换了。恶魔变成了正义天使，逼着麦斯和德鲁说出了直播事业的黑暗勾当，你看这想不想爱打假的方舟子。

但是似乎公众并不领情，反而很同情麦斯，哪怕麦斯乱搞男女关系又错杀了自己的老师，又骗大家钱，但是魔鬼说观众的小红心点到百分之百可以拯救麦斯的时候，观众们还是不遗余力的点赞，想要挽留他的生命。

看起来很高尚，可是呢？每个观众都作为看客，但是却没有人试着寻求其他神父的帮助，或者报警（毕竟人命关天，都死了好几个人了），果然看热闹不嫌事大。

可是恶魔总归是恶魔，吊了麦斯和德鲁那么久都没有杀死他们，其实是有用意的，就是夹带私货，一是让观众们看看自己的力量十分强大，神父也没用；二则是借助网络直播平台释放邪恶理念，也就有了结尾，受到蛊惑的孩子杀掉了母亲和总统父亲。

别着急还没完呢，麦斯看到直播结束后，自己的粉丝从4万变成4百万得意的笑了。人类的贪欲啊，大难不死，还是挂念着荣华富贵。

以主之名震慑诸位文 调反唱唱一个当代俄罗斯少年对《圣经》痴迷，他把宗教狂热带入了校园。这不免让人想起［苦路十四站］中为弟弟献祭的德国少女玛利亚，这两人看起来得了同样的病，都视《圣经》为唯一指令。但两人的症状却不同，玛利亚是用这些严酷的教条来约束自己，顶多算个愚圣。但韦尼亚明却用来约束他人，与其说他是上帝的门徒，不如说是一个善于利用权威思想控制他人的“学生”。所以说［门徒］并不是反基督电影，没有必要仔细研究那些对于《圣经》的引用，因为宗教在片中只是作为不合时宜的意识形态的代名词，并不代表它自身。曾控制战斗民族数个世纪的宗教意识形态已经逐渐失去了信徒，它与当代俄罗斯的主流意识形态之间形成了愚昧而可笑的错位。韦尼亚明的母亲、学校领导、周围同学起初都嘲笑他的神经质。但可惜的是，“清醒”只存在了25分钟，在此之后，大家都被那些引用自《圣经》的古老戒律震慑住了。他的单身母亲开始求助于神父，学校的领导开会讨论在游泳课上穿比基尼真的是“淫邪”的吗？因为害怕受“末日的审判”，学校采纳了韦尼亚明的观点——游泳课上女生只能穿连体泳衣，韦尼亚明和他的《圣经》取得了第一次胜利。［苦路十四站］中玛丽亚的狂热来自于她那奉行原教旨主义的家庭，韦尼亚明变得疯狂的成因却没有解释，不过这缺失的前史并不是重点。当这个男孩在黑板上为自己画上一道圣光，他象征性的给格里沙洒圣水以及接受门徒时，这一系列行为足以说明，因为与上帝站在一起，因为深信这个古老却依旧可以拿出来“吓唬人”的意识形态，韦尼亚明非常享受那种与众不同的感觉。为了当上“救世主”，韦尼亚明选了一个渴望被“拯救”的残疾男孩格里沙作为自己的追随者。这个可怜的男孩比常人更轻易“攻陷”，因为他是个弱者，经常被班里人欺负，无人可交心，一旦韦尼亚明与他接近，他便发了疯的对韦尼亚明的话深信不疑，他以为韦尼亚明口中的上帝可以让他的腿恢复正常。片中有这么一段，老师伊琳娜里沃夫娜在路上偶遇坐摩托车不戴头盔的格里沙，她提醒格里沙一定要注意安全戴头盔。 “头盔”在片中有着双重意味，一方面格里沙最后的结局是被韦尼亚明砸中脑袋而死，另外“不戴头盔”也暗示格里沙对他人的蛊惑没有防卫意识，很容易被洗脑。但韦尼亚明在高举《圣经》愚众的道路上越走越远时，出现了一个绊脚石。生物课老师伊琳娜里沃夫娜代表的是另一种意识形态——科学。她在课上用胡萝卜模拟男性生殖器教学生使用避孕套，这激怒了暴躁的韦尼亚明，在课堂上他脱光了所有衣服反对避孕。在上达尔文进化论一课时，韦尼亚明再次大闹课堂，伊琳娜里沃夫娜直接用科学怼上帝创世说。这一次，韦尼亚明无话可说，他开始正视眼前这个敌人。伊琳娜里沃夫娜与韦尼亚明的矛盾一步步升级，为了彻底摧毁韦尼亚明的那一套诡辩，伊琳娜里沃夫娜开始日夜研究《圣经》。在后几次的对抗中，她不再用韦尼亚明蔑视的科学怼他，而是同样引用《圣经》的话来对抗韦尼亚明。为何同一套体系，可以供两个人使用来对抗彼此，这也正说明了罪不在宗教本身。但最终伊琳娜里沃夫娜输了，究其原因不是韦尼亚明与他的《圣经》太过于强大，而在于那些不分青红皂白的“群盲”。当韦尼亚明自己做了一个十字架钉在教室的墙上时，教师们居然对着钉歪的十字架画着十字。正是这群人，他们默默的站在韦尼亚明身边，选择相信他的胡言乱语，彻底打败了唯一一个清醒者。在发狂少年的背后，无意识的盲动更为瘆人。这里的宗教可以换做任何一种意识形态，可以是［意志的胜利］中的法西斯，也可以是［爱的曝光］里的邪教。当人们因害怕无知与无助而不得不寻求一种精神寄托时，它为人类承诺伟大光明的未来，而当它变得暴戾、无理性甚至残酷时，人们只会毫不费力的盲从。本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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大侠霍元甲，竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢？

就两个字，牛逼！！！

看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界，山姆雷米的人玩鬼，我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。

当然，最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。

还有阿娇，真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了，不知道是哪个演员。应该有些巨人症的，那手也太大了。。

其实往深里剖析，还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的，一旦队长死了，就散了。三个好人也剖了尸，为了生存都一样的。

随便写写，为了自己喜欢的电影！

一直对杜月笙及上海青帮的故事很感兴趣，之前有在图书馆翻一些书，但是没看完，用影音的形式来看也不错。看完电影之后主要有几点感想，记录一下：

1.杜老说的人生三碗面，情面，场面，脸面，深感自己也确实需要在这些方面多多修炼。

2.商人很阴，但是涉及到权利，政治后却没有政客阴，政客是顶级流氓，作为普通人的我们其实是与政治息息相关的，因此日后还有必要去了解政治相关资讯。

3.认清局势，知道自己在局势中的定位很重要，在上世纪一二十年代的上海，各种势力盘根错节，没有绝对强权，底层江湖人士可通过自己的智慧实现跃升，在国共两党争锋之际，为了维护自己的利益，要么全身而退，要么赌一把投靠一方，但因为自己的身份，势必只能给权利者干些比较肮脏的勾当做夜壶。杜老选择了投靠国民党，被蒋翻脸不认人后心灰意冷，去了香港，后中共友好邀请进大陆，却因身体不支已离世，想来真是时事造英雄，英雄又会被时代所裹挟。比起黄张二人，杜确实是最会做人的，不管是不计得失支持抗日，又或是结交各界文化名流，后期是国共两党都想争取的对象，这些都代表杜与黄张不在一个层次。

4.对于没有情感联结的人与人之间的事情，说到底都是利益输送，前一阵可能还在翻脸，结果因为利益在一条船，下一秒就会笑脸相迎，也正应了我昨天在一篇文章里看到的话：人都是趋利避害的，但同时我们也要记住，人也是有情感的，唤起这份情感，有时可以让他做出有背他自身利益的选择。

冰球比赛不仅要个人的能力强，最主要的还是要团队合作，只有齐心协力，彼此默契才是成功的关键，虽然大家都认为沈舟舟在国外才能获得更好的技术，这不错，出发点都是为了他好，但老外过于排外，排挤霸凌???? 人，一个团队不能齐心，天天勾心斗角的怎么可能创造出一个优质的团队。沈舟舟因为原生家庭的原因，性格本就有些缺陷，啥都不说，全闷在心里，国外的教练也严重排外，看他被外国佬欺负的时候每次都闷着没还手，长期在这种环境下，一个好好的人都会闷出病，况且是舟舟[苦涩]逃离那里不仅是为了联大也是救赎自己，但是家人朋友的不理解让他这种本隐藏在内心的恶劣情绪急剧上升到爆发边缘，不要站在上帝视角去看待他的选择，一切都是最好的安排。

第1、5集导演三宅唱，三宅唱镜头语言真的好，第1集层层嵌套用得蛮好的，也有巧思，讨论的问题也蛮好，但这种风格我不是最喜欢捏。第4集虽然剧本也不错，里面关于“主角”、“路人”的讨论也和我之前写过的一篇影评里提到的意外地相似，但是视觉上和第5集一比较真的是有点惨烈…（关键是第4、5集是紧挨着的，观众一旦连着看就会发现差距非常明显。摸摸。想到现场的比赛被评委观看or学生写的文章被老师批阅，如果出现这样的情形，真的有些难过。）另外，第5集是实时的，我喜欢这样的展现方式。第2集 refer to 细田守的《穿越时空的少女》第3、4集 感叹由“神木弟弟真可爱”到“神木真好”，后者一直持续到最后，虽然第5集里也提到了神木只是扮演者而已，演戏而已。但是能够感觉到他真的很温柔，或者像第3集里形容的“果然，神木弟弟真的是纯净又爽朗。”（以及，我对有声优经历的演员印象都会好上一层～神木就更不用说了，虽然我对他的声优经历真的是后知后觉，《短剧开始啦！》里才认识他，后来看到他配的动画，感觉很神奇。）第6集有松重丰，《孤独美食家》里的大叔～演技非常好。第4、7集剧情传达内容比较像，还以为编剧是一个人…现在不少日本导演的确是很真实地对待人产生的情感，不论这样的情感是伤人的、不那么好的还是怎样（《剧场》（行定勋，改编又吉直树小说）、《爱是什么》（今泉力哉）里也是这样，但这样的情感我真的喜欢不起来，虽然可能理解，其中有些情感甚至我自己也会产生，但我对此感到厌恶。（好像也没有“厌恶”程度这么重，至少是不喜的。）第7集最后的走向好善良。第8集，太贺也出演啦！

这样的摄休系列真好，不同的导演风格差异还蛮大的，也看得出来。我最开始是看村花的摄休《有村架纯的摄休日》，是枝裕和、今泉力哉都来导演的，也是非常好看的剧集。WoWoW电视台品味真不错。