无语，看到俩女主打了一架的时候，以为金发女会去骂一顿封面男分居期管不住裤裆，结果他俩说了两句竟然滚起了床单？？？wtf，被封面男忽悠真以为你们分了的黑发女何其无辜。后面州警爆头我长舒一口气，结果这男的一死，俩女的都开始怀念他了，这么恶心的人物关系也是没谁了。还不如一开始就不加这么一段狗血情感纠纷。

最近阴差阳错地看了很多医疗的节目和剧，这一部《驻院医师》是我最喜欢的，理由是：探讨问题的深度。

这部剧的结构其实很简单，驻院医师（美国刚从业的医生都要从驻院医师开始做，就是级别最低的医生）康拉德，还有他的护士女友，以及他的哈佛医学院毕业的印度裔实习生，这么几个医疗界人才级别金字塔最底端的几个人，勇于挑战院里的前辈和权威，用真心关怀病人的故事。

但在这个看似简单的主线结构之下，《驻院医师》探讨了很多美国医疗体系内部的问题，有些是医患矛盾，有些纯粹是医护体系内部的矛盾。

比如，过度治疗。没病的病人被癌症学科的权威亨特医生连吓带骗拉去她的诊所做化疗，身体被摧毁还感恩戴德。但编剧并没有把这种事情发生的原因单纯地归咎于这个亨特医生个人的贪财，而是把人和社会的无穷而又真实的复杂性写了进来。

比如，有的患者就是明明没病，却始终无法释怀亲人癌症晚期才发现无法治愈的悲剧，所以总是怀疑自己是癌症早期，结果被送去了黑心医生那里（后续还要看下集）。

比如，这个黑心医生并非只会贪财，她的确是美国癌症治疗领域的权威专家，但离婚后觉得失去安全感所以想尽办法赚钱。

而她的前夫贝尔医生，是这家医院的外科主任，结果年纪大了又压力太大，开始手抖，做手术时乱捅搞死了好几个人，但以自身权威威逼利诱隐瞒下来。

另一位医生说的很直白：你的确曾经是个很好的外科医生，但是你年纪大了，这个年纪手抖很正常。

他们不是生来就想做坏事，他们一路苦学，比如亨特医生快40岁才还清学生贷款，大学期间一直在吃方便面。比如贝尔曾经在外科手术史上留下了很多美名。

但某个时候开始，他们变坏了。然而，他们的权威和威名还在。

技术精湛的奥卡福医生不得不给手抖的贝尔当手术刀替身，受他的气。

医生领域中对经验和权威的推崇，让贝尔和亨特开始肆意挥霍他们的资本，甚至致人死地。

可是一波又一波尊贵病人远渡重洋来找贝尔做手术，结果肚子被捅个稀巴烂，却还以为贝尔救了他一命，感激地临表涕零，还送金表，殊不知贝尔在院内的绰号是：死之手。

想想我们自己也是，去看病时是不是一定排两个月也要看一个白胡子主任医生的号呢？

病人和医生各自的古怪心理，交织叠加，加上医疗界的金字塔结构，最终让贝尔和亨特为所欲为。

谁错了呢？好像没有人是对的。

还有很多诸如此类的问题探讨，比如医院赚钱的问题、医生与医保、科技设备在手术中的应用、是否允许病人放弃治疗回家等死、医生如何掩盖自己的错误等等，这部剧没有把医生都写成坏人，更没有都写成好人，这才更像是真实的世界。

虽然在这部剧中，我可以相信金童玉女男女主最后肯定推翻了亨特和贝尔的霸权，揭露了他们的丑事。但剧中给出的潜台词却是，这些问题似乎无解。

医疗行业特点要求从业人员必须经验丰富，越经验丰富的医生就会成为界内外推崇的权威，成为权威之后他变好还是变坏，是否滥用权力和影响力，就看他自己了。

尽管这样说有点无力，但我还是很喜欢那一集，康拉德医学老师来住院看病，说自己总看到鬼。后来康拉德发现，所谓的鬼，都是这位医学老师曾经治疗失败或误诊的人：

克里斯托弗，43岁，工程师，车祸，假如我提早10分钟给他做手术，他就不会去世……

那一集最后，医学老师说想在手术室自己安静待一会，她回头看，屋子里站满了“鬼”，她说，I’m sorry。

正如中文里说医者仁心一样，这部剧最后还是把希望寄托在医疗从业者的个人道德良知上，毕竟，像美国的法治体制都无法根除的医疗矛盾问题，或许真的是无解吧，只能从人性呼唤的层面来给予期待。

第二集边看边写观感

1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”

日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。不可思议。

8.。。编剧你在逗我吗？一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！搞啥啊？？？？？

不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！继续扣一星。

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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份

该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松，有趣。很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份

要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。但是异常可爱！很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱！可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后，平平无奇。和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我！是！白！痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。

音乐部份

最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡

意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。会不自觉的停下。

该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.

日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是

威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）

挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。

4.

第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)

有精神的行板

此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.

恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.

而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.

该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章

很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。

本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些，毕竟这个剧的景和道具还是很静心的，看到三十多集，只能说演技还是硬伤，剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点，当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……

皇帝视角

我最善良，我仁义之上，我就是不忍心

讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里，官渡之战硬给皇帝贴金，受不了，剧本写的真心差，我要是曹操，早就搞死他了……留着是真的没有用

前几集对马天宇演技还有所期待，然而三十多集过去，完全没有内心变化 角色成长完全没有体现，和进宫之前完全一样……参见万茜小姐姐的变化，马天宇还是比较适合单纯的角色，内心活动实在演不出来

司马懿视角

很喜欢韩东君，但是演技还是练练吧，哪里来的霸道总裁自信，你不过就是个未出士的世家公子，还不是嫡长子，能一天天那么牛逼，私下牛逼也就算了，在郭祭酒和曹操面前还敢装……剧本能符合点史实吗

和董洁谈恋爱这段就更不想吐槽了，首先演员相差整整一轮，古代的思想司马家能接受王妃身份! 长点脑子好吧，每次一看见她俩谈恋爱就快进

和皇帝强行卖腐真是醉了，编剧这个傻瓜，导演也是眼瞎，清楚一下自己剧的路线好吗，搞得四不像，各有各的CP又惦记着别的

再次强调挺喜欢韩东君，但是和董洁霸道总裁式小奶狗谈恋爱方式实在太恶心了，两个人磨磨唧唧，和我心中司马懿相差太远

曹丕也太怂了，喜欢完伏寿又喜欢甄宓，立场也很傻逼……

当然比上面两位还算好的

董洁80年，韩东君92年，真心不配，虽然没有母子那么夸张，但是真心不讨喜，此角色也真是醉了，凭啥男的都爱她，一个寡妇哪里来的这个大戏份

喜欢郭祭酒，虽然神化了他的机智，单真心棒棒

满宠，郭祭酒的小迷弟，前期演技挺好，尤其是欺负皇帝的时候

曹操，出场晚，目前挺喜欢

杨修，呵呵

伏寿，万茜小姐姐的演技挽救了这部剧，只是剧本有bug

曹节，目前挺喜欢，期待后期

貂蝉，一般及格分

没有精神收获……对，不值得观赏

弃剧

一部拍摄儿童的给带着儿童的成年人和他们的孩子一起看的电影。没有《西小河的夏天》来的烦恼，更无《八月》的煎熬；没有《夏夜骑士》那般聒噪，没有《不期而遇的夏天》这般疼痛，在啼笑皆非恋恋不舍中回忆自己的童年并找寻独属于自己的那份印记——作为城市里“80末”独生子女，与小进的共鸣或许少了些交集；除了独自在家熬过假期的“冷清”情境，却没有他这般“如坐针毡”，反倒很享受宁静夏天里独处的每一个午后影片开头两层倒叙垒叠，慢慢拉开记忆帷幕：长大后的小进—跟随外婆回乡下的小进—漫长暑假开始的小进；而四次游走于光阴岁月间的折返穿梭，恍然如梦。空灵悠缓调皮诙谐甚至带着行军号角节奏感的配乐，童心满满未知好奇与天马行空幻想蹁跹的《夏夜曲》，于多重多维度时代元素中乱入的现代“吃瓜”以及很难不出戏的素人演员之“背诵式”台词，让纯粹简单具体充实的童年剪影逐渐偏离，发散，失控

故事里的小进多面且立体：稚嫩，聪慧，机敏，随处可见的自娱自乐自怡自得，又不乏小大人的成熟、懂事与担当。

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肖海洋开始会反省自己，学会变得更有责任。肖海洋说，在大是大非面前，我喜欢不计后果，逞一时之快，只做自己想做的事，不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己，成全别人，哪怕是做一些自己不想做的事，或牺牲自己想做的事，然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词，第一季里的她存在感很弱，给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸，第二季的她变得勇敢，话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起，最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法，那一刻，我脑子里只想到一个词，破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对，童趣屋晚会，虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯，一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里，但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情，还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果，一个是肖海洋为了她留下来，一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者，但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定，哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑，比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪，于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈，林洛雪也变得不那么讨厌，毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ，对林洛雪而言，毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔，而对毕十三而言，林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊，我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同，谁也不知道你对谁很重要，谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集，毕导真的很有才，用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景，一个是我们心里所期望的，另一个则是事实，像是梦与现实的撞击，破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐，第二季更多的则是成长与现实，第二季多了很多内涵，有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦，才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。

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　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

我们都知道，能力越大，责任越大，这句话似乎是几十年来，不管是漫威还是DC的超级英雄们，都需要背书的一句座右铭，当然我知道这话来自蜘蛛侠。

但是大家有想过吗，为什么不能有“能力越大，欲望越大”的说辞呢，为什么超级英雄内心就是善良单纯的呢，当一个人拥有神圣的超能力时，他就不想用超能力让自己爽一番吗。

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主演演的很自然，笑点一点也不尬，属于笑中带泪的那种，虽然剧情比较简单，有点俗套了，男主也不算帅哥，女主长相也不是我喜欢的那种，但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影，原本是为了支持班长路桥川来的，但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的，真的很用心啊，大家赶紧来看吧，人生第一个影评献出！

1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

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Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

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片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素，摇滚，音乐，热血，理想，打架，爱情，奋斗，帅哥，老炮，痞子等等，根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。人物单薄，故事单薄，冲突单薄，演员单薄，技巧单薄，音乐单薄，情感单薄。电影能压缩成相片看的那种薄，比一元钱硬币还薄的那种薄。按理说，有黄秋生这种老戏骨在，年轻演员怎么都得飙一段，但男女主都和榆木疙瘩一样，不开窍。导演玩得太跳脱，京城痞子的风格给本片蒙上了一种莫名其妙的魔幻色彩。这片子，和《海角七号》之间的差异那不是文化差异，那是有文化和没文化的差异。

本剧改编自经典越剧《追鱼》，小鲤鱼红绫非常可爱，是本剧最大的亮点，赵丽颖的成功卖萌，为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情，因此剧本又加上了不少破案类情节，虽然有些游离，但也基本算是围绕主线而展开，这点比现在很多注水电视剧要好很多。

剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长，和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路，原本以为是在天降虐青梅的男主故事线，结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘，全过程充满童话色彩，但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局，虽然符合传统思想（西游记里很多类似的），但现代人看会有很强的不适感，编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆，也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。

此外本剧的最大不足就是五毛特效，现在看比较出戏（毕竟是2012年拍摄的作品），特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样，而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄，《追鱼传奇》里却要用特效，实在是太不用心了。

尽管有这样那样的问题，但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调，即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉，给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多，改编为电视剧，也是对传统文化的一种传承。