故事讲的还是可以的，如果从颜值和演技看我给四星，但我为什么给了三星呢？因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧，且是做的成功的好的行业剧，我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好，但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。

真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的，而众生相意味着什么？意味着大多数和普通人！如果把它定位为行业生态剧，难道你们以为现在所有剧组都是大流量争番位和阴阳剧本吗？都是如此优秀又强悍的美女经纪人吗？那三四五十八线呢？群演呢？虽然流量的很多事的确是有且都能让观众看到，但和庞大的从业者相比他们永远是少数人，无论是不是对标某位小花，个例就是个例。在任何一个行业，大多数人都是为了生存，养家糊口，他们也有普通生活，你们多想想自己的行业吧，全是精英吗？全是阴谋诡计吗？这也并不是说是一部剧不能写个例，全都得写社畜，但不能把一部展现个例的剧定义为行业生态剧，而观众的宽容也会让制作认为好像这真的够行业，我只想说大陆真正的行业剧还差的很远……

其实看是不是行业剧也挺简单的，你就看故事主线是什么，举个例子，韩剧听见你的声音里面法律的部分讲的很专业，但你不会把它定义为法律行业剧，因为它的主线是男女主爱情和事故悬疑线，里面的案子只是为了增进男女主的故事线，它的主人公也不都是法官律师，匹诺曹相对来说还更行业一点，但是严格说它也不全是。但日剧非正常死亡就是行业剧，不用多说。

这部剧同样，它主线是什么？主人公都是谁？里面很多事件是为了讲这件事本身而展现出的这个行业某个工种的人怎么工作的吗？还是是为了推进男女主的故事？换句说话行业剧里男女主，各位配角甚至路人甲都是为了讲这个行业！他们的成长线都排在后面，最起码一点既然是讲这个行业，那男主其实不应该是律师……他是制片人可能还好点……

首先没有说DC不好的意思，只是在娱乐性和观赏性上漫威电影确实更胜一筹，这涉及很多方面的原因，比如多年来的发展、制作上的稳扎稳打和策略性运作等。

先来说说本片的一些缺点。

一是置景太太太太糙了。一点不精致，贴图效果严重，也就几个超级英雄和一些关键场景的近景能看，跟其他乐高电影没法比。比如，以街道为背景的戏、飞船追逐等戏的建模一点没有纵深感，几乎没有一个关键场景让人眼前一亮的感觉；灯光上也极为不考究，只有主要角色的近景能模糊这一点。这可能是项目预期管理上的考虑，毕竟定位不是全员大电影，沙赞这个超级英雄的影响力也很一般，远不及大超和蝙蝠侠。

二是这个故事可能也就比较适合动画化、乐高化，做真人电影就很别扭了。跟DC基调差距有点大。 本片也不是纯粹的单人超英电影，沙赞可与复联中的的蜘蛛侠对标，其他各个超级英雄也处理得很好，拿幽默做底子，在处理上也各有特色（OR槽点——比如闪电标志、超级女侠的皇冠等）。

优点就是除了效果糙点各方面都比真人电影要好，依旧围绕“超人英雄如果是小孩”这个概念展开，把这个概念用在DC全员身上，而且也没真人电影那么聒噪，没有过度展示真人电影中儿童心智主导下令人讨厌的破坏欲和无聊笑话。

二是叙事上的处理值得鼓励，将七宗罪、希腊神话等概念合理纳入故事框架中——各超级英雄变为小孩（还有以“暴食”为概念设计的反派）之后的表现与七宗罪有对应，“成人”之后他们才摆脱了这些缺点。这么处理在不缺娱乐性的同时又在故事上有一定深度（结尾有点强行利用宙斯背书的意思，一些戏的处理略偷懒）。

《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗，展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影，是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样，幼年无忧无虑，调皮而勇敢，昂头高唱“i will be lion king”。

抄袭去死去死去死去死去死去死

要点脸吧好吗

正版刷过无数遍了

抄袭去死去死去死去死去死

简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭者】才把国产作品弄得越来越臭

希望播放平台严格审核，这部剧不止该被退货 更该被惩罚

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刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解，如果不尚贤，社会怎么进步。

看完坏种之后忽然有所感悟，可能老子就是害怕这种情况的发生吧。

严格来说，世界上的所有不必要的纷争，都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在，世界上的斗争会不会少一点。

故事的开头，有一个关于黄蜂的细节，小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候，才会攻击人。

个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。

仔细看所有小女孩伤害的人，几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里，炫耀，威胁，心理伤害与伤害等同于一个意义。

这就引申出了一个主题，人和人天生是不一样的，包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人，他们往往对于道德体系适应的更好，他们貌似理直气壮的行为，对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害？

从这个意义上讲，精神病是一个极为傲慢的词语，它意味着所有与“正常人”不一样的人，都是“不正常的”，是“不正确的”，是“有病的”，是“需要救助的”，这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类，“精神病”。

这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来，这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了，她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了，而所有人一旦知道了她做的事情，毫无疑问的会孤立她，这是对她的一种重大威胁，所以她最后还是出手了。

还有一个台词，偷窥。父亲说她在偷窥，而她说父亲在偷窥。在她看来，父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到，因为大部分人不会理解她，只会将她认为是精神病。所以她只能伪装，试问，如果人们对于和自己不同的人多一些包容，那么她还需要伪装吗？说不定在她的视角看来，全世界都是精神病，只有她一个人是正常人，她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长，野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己，变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾，而所有人都认为她的坏是天生的，她是“坏种”，进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗？

就像电影当中小女孩的父亲一样，看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来，这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗？生命的价值是可以用数量衡量的吗？而且，他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿，他又跟自己的女儿有什么区别？

不，他比自己的女儿还要恐怖。

电影应该是以黄蜂来比喻小女孩，用父亲来比喻大部分正常人。

大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则，有着正常的生活。但规则如方，人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们，就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们，相反，他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。

而当正常人有能力的时候，就像电影中的父亲一样，会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节，就是保姆被吓到了。她在害怕什么？或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了？

不尚贤，就不会有统一的价值观，就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。

当然了，小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意，她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种，也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人，毕竟死亡解决不了任何问题。

生活的问题，就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种，不是活的好好的？坏种跟正常人就一定无法和平共处吗？他们只是缺乏引导而已。

杀人当然不对，小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢？还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病，防止出现小女孩这样的人，比单纯的关了她要更有意义。

今年国际电影节的时候正好刚看了黄金三镖客。对于西部片来说，看的时候还是觉得形式和场景似曾相识，有些类似。但如果说从剧情上说，还是觉得这部偏弱。明白一些文艺的气息隐藏的深意，但无奈观影过程中还是有些昏昏欲睡了。

故事也并不复杂，一对兄弟替司令卖命，却发现那个司令想要除掉的人怀有巨大的“宝藏”，于是那个跟踪者想要和化学家建立一个新世界，而西部兄弟俩只是想要黄金而已。

可贪欲永远是绕不过去的阻碍，明明看似很简单的寻宝之旅，却被一个人的贪心害的两人具亡，兄弟俩付出了一条胳膊的代价回到了故里。

整个故事放在西部的大环境下，不知道是不是在说追求新世界的道路道阻且长，还要付出生命的代价。而搏杀的一生却终将要回归故里。

故事一般，但我还是很喜欢这个结尾。曾经视若无睹的母亲和家，现在却宛若天堂。所要求的不多，无非是几个简陋的家常菜，一次热水澡，清风拂面，躺在自家并不那么柔软舒适的床上。

太好看了啊！一口气追到第五季都没有看腻啊，马上点开第六季的节奏哇，friends看到第五季我都要暂停一下的啊～～喜欢到记台词，上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范，一看就会感觉，哦，这是一个警察。尤其是Jimmy，简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的，是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊，她和Bosch的互动就让人相信是父女啊，不像海豹（总体不错）男主和女儿啊，讲台词的那种感觉，互动，总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的，没有那么英雄主义，也没有毫无瑕疵的人，都是普通人，平常人。但也不是cliche，机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来，更多是展示一个人的生活，人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的，不像犯罪心理的Garcia，键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车，彻夜翻阅案卷试图找到思路，踏踏实实的做事。

港真，一开始就是为了李栋旭和宋智孝看的。这俩人的革命友谊作为rm铁粉真是看过八百遍了，所以为了满足让他俩谈恋爱的cp粉心态，果断看电视剧。结果看下来，最印象深刻的不是主线剧情，而是很多配角的存在。韩国古装电视剧的阴谋水平真的不想多说，完全小儿科不值一提。那么个小地方，抓一个人八百年抓不到，背地里使坏除了用了八百年的下毒中殿好像就没有别的想法，更让人无语的是，中殿除了画小花摔东西骂人，真的看不出有多厉害。可能是国产看多了刻板印象了吧。那么最爱的cp呢，其实不是初心李宋，而是开朗直爽到有一点刁蛮但是从来不失勇气的妹妹优英，以及固执粗鲁但是始终坚持查找真相的都事小李。这俩人的初遇真的超级戏剧化，抓捕女扮男装的犯人的小李误把偷偷购买违禁高级化妆品的优英当作逃犯“上下其手”，结果被痛骂了一顿结下梁子。后期因为哥哥被栽赃而被迫成为官婢的妹妹，也因为一直相信哥哥的清白始终和固执老李争锋相对。这样一个明明怕的要死仍然梗着脖子骂人的小姑娘，估计在高傲的大人眼里其实是很有趣的吧，毕竟初遇时她还只是个爱美到可以偷买非法进口化妆品的小女孩，如今灰头土脸也要跟自己争执，所以最终被这样一个直率但勇敢真挚的姑娘逐渐吸引也是可想而知的事情。能看到原本不解风情只知道查案的钢铁硬汉主动保护一个小姑娘，甚至挑选自己根本不懂的香粉衣服只为了送给她时，我竟然俗不可耐的藏不住笑容。

其实智孝欧尼饰演的女主多仁的人设也很棒，大方得体，聪慧勇敢，正直善良，她不是国产剧里的玛丽苏女主，她有自己的想法和对梦想的坚持，也有面对蒙冤的爱人和身边的亲人时的无奈。所以身边的执事爱上了她，电视剧里没有明确的点出这一点，因为陶文始终称她为小姐，始终保持着距离，就连差点失去生命的最后都放开她紧握住的手，没有留给她一句话。可是我却是相信他是爱着她的，因为他温暖深沉的目光一直都停留在她的身上，他的犹豫和恻隐只展现在有她的场合。是了，她是那么优秀的一个姑娘，是梦想着未来成为长今的他的大小姐。尽管他有些高超的武艺，尽管他的温柔都只给她一个人，可是却永远不能靠近。因为在无尽的黑暗中，他还有恩重如父的老爷，还有不得不遵从的命令，所以唯一能做的，大概就是站在远远的地方，默默守护一个明媚如阳光一般的女孩。

女汉子这个词给小白，真的没毛病。明明是个漂亮可爱的姑娘，却整天嚷嚷着俩蛋儿长错了地方，每天跟男孩子混在一起生龙活虎打架斗殴，可总归有一天也会有自己的少女心事。再鲁莽淘气的女孩，也有因为一个男子小鹿乱撞，想要穿起最鲜艳的衣裙的一天。小白，就像她的名字，单纯善良，不谙世事，就连喜欢上一个人，都干净的像一张白纸，只会如同飞蛾一般毫不掩饰的追随，却不知眼前的男人于她而言只会是一团火。

而飞蛾扑火之于巨正，又何尝不是呢？聪明帅气，年轻优秀，一直守在那个女孩身边，有她在的地方就一定有我，慢慢的等待着小青梅小白长大，希望她也能拥有跟自己一样的感情，却不曾想好不容易等来的情窦初开却不是为了自己。果然，感情这种东西，注定不是由时间和空间决定的，它的开始，也许只是来自于最迫切的情况下的一次牵手。但是还好，真正的感情却不一定属于最初的那次小鹿乱撞。当一个人足够优秀，即使有很长的日子里只能陪着你追随另一个人的脚步，也总有一天会被看到。因为最重要的人，才会被记在内心最深的地方。

一边，中宫殿里的皇后娘娘一门心思的给牡丹花上颜色，想着如何成为国家一级牡丹花绘画大师，呸，是杀死养子的法子。另一边，唯利是图的商人养父却想着怎么保住养女的性命。这部剧原本就是从父爱出发的，也讲了好几个有意思的父亲，不过我想说一下老张。作为朝鲜第一大商人，老张收养了女主，视为己出，并且帮助她实现自己成为医女的梦想。一个几年前还是低贱的家仆，靠着倚仗权势发家，甚至为了利益可以杀害世子的老头儿，在收养了自己的原先家的小姐后，却从来不曾逼着她改姓叫父亲，甚至在多仁生命受到威胁的时候，抛下家产也只想让她活命。这一切的缘由，不过因为当初的小姐救过自己“廉价”的性命。这样一个人，的确大恶，但也的确算是个合格的父亲。

外星人会法术，还是在胸口弄个火球向你扔过来的这种，就问你怕不怕！都2019年了吧，飞船跟基地还是上世纪90时年代的那种塑胶质感，你说都能上天应该科技很先进了吧，结果连个激光枪也没，就拿着m4在那里哒哒哒.剧情这tm叫一个无聊，本以为毁灭战士的怪物能重口味一点，有点恶心人的那种才会让人提起兴趣，它倒好，弄几个阿凡达的丧尸出来就算怪物了，而且环境还是黑乌乌的，你还不知道它的妆是什么样的。丧尸片真的看太多了，能不能有点新鲜的，全程跑酷追人，然后就哒哒哒，又跑出来几只，又哒哒哒，像尿频尿急似的，老是这种无聊的重复，看得我内心毫无波澜，甚至直接按了快进。真心希望这种怪物爽片，能有好的导演给拍出来，像死亡空间这种经典游戏，如果能拍出来，绝对爽的一比

看完BBC的英剧《少年犯》（the younger offenders）喜欢两个沙雕男主，喜欢男主的可爱霸气的妈妈，喜欢校长夫妇，喜欢孤独又温暖的billy（虽然总被背黑锅嘻嘻）总而言之，这剧非常恶心心的，且搞笑，但往往搞笑之后又突如其来温馨，真的很神奇！这部和另一部英剧（the mother fucking of the world)的视角很像，都是以叛逆青少年为主观视角，再一步步刨析其原因（生长环境决定了孩子对待世界的价值观）而这部剧里很多角色，之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧，都源于家庭环境的影响！有点可悲，但是还好他们是善良的，就像billy在公交车里唱的歌一样，偏执但是且有一丝温暖！最后看完圣诞??特辑，当it's snowing!这句话响起时，所有的矛盾争端难过都消散了，警察放弃了阻拦，群众扔掉了抗议牌，混混停下了挥舞的棒球棒，校长一家人从惊吓中缓过神来，推开车门，病中醒来的男主母亲坚强地走出门外，大家相拥注视着落下的大雪，说了声 merry christmas!happy new year！

确实得二刷，再看之后就明白很多细节，之前没看过这个导演的任何作品，但查看之下，他拍的大多是鬼片，讨论灵魂、神秘学的；首先真实发生过的，就像所有评论说的那样，丈夫为救妻，按照神秘学巫术介绍的那样，需要造个镜像世界，杀死类似女主的女人，这样就可以迷惑和削弱灵魂来索命，也就是骗过恶灵(spirits),但最终丈夫不忍再杀无辜，只好自己献身。剧情已知了，但问题是why and how does happen?

首先妻子曾经有过濒死经验，因为开车坠落山崖，差点死过去，当人们问及死后体验的时候，妻子说，死后世界什么都没有，并不像人们常说的那样会看到一条通道，尽头是亮光，丈夫当时也是不相信的，后来丈夫也有梦游过（说明他可能也进入过那个世界去），所有的核心都是在探讨意识和无意识（荣格多年研究梦境、记录自己的梦境、研究潜意识得出的结论是：人会在无意识的情况下产生很多未知的行为导向，也就是潜意识在意识之前就已做了决定....），妻子肯定是茫然无知的，对于丈夫的突然自杀离世，怀着极大的惋惜和无奈，她想找到线索到底是为什么，每一次的转换都和梦有关，当音乐响起就代表着妻子进入了梦境，潜意识开始作用，也就是看到红光的场景都是在睡梦中，也可代表灵魂出体，顺着她的直觉和指引，一步步来到镜像世界，看到了一些事情的真相，第一幕当她打开门看到自己睡在床上，自己惊醒，就代表她的意识又回到了这个现实世界，回到了身体里；现实世界是看不到任何灵体的，最多由人的幻想结合影子得出一些似有似无的形象（人的想象力），而每一次的看到真相都是在女主睡梦中发生的，女主头被撞在镜子上之后，女主睡了，音响又响起，代表梦中的潜意识开始运行，看到了镜像世界的丈夫是如何杀人的，看到了被附体的丈夫已经不再是本体，原本就是要带走自己的，可是丈夫为了救自己，最终把自己也奉献给恶灵，以此来换取妻子的生命，这里面有很多爱，奉献，妻子对丈夫的深情，不过说到底，最终人死后，灵魂是否还是那个原来的“他”，值得商榷，这大概也是人所不知道的未知世界。

最后随着灵的招引，幻化作丈夫的形象，想要引导妻子一步步的跟随到另一个世界去，最终妻子醒来了，没有丧失掉自己的意识，红月下的世界就代表着一种濒死、梦中、小死亡的世界。#梦#梦境#梦中才是真实的你#第七识#末那识

看得我尴尬的一批，多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错，就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死，忆秋的死，余半仙的死，虽然不是她害的，但都是因她而起，专业被绑，实力作死，自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现，许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。当然，这一点都没有错。陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】

【详细】

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如果张珍只是个软弱的书生，那他和宁采臣，董永有什么区别？恰恰是探案情节，让他的正直，傲骨，聪明都立了起来，这个人物也就丰富了许多，而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。因此这些元素的加入，恰恰丰富了这部剧的剧情与类型，丰富了人物形象。另外，鲤鱼精的角色，TVB，徐怀钰，都有经典形象在前。可是当年还是新人的赵丽颖，以她纯天然的可爱气质，秒杀了前人。鲤鱼精必须是纯天然的天真，而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因，都会有些用力过猛，显得疯狂有余，天真不足。唯有纯天然，眼神干净的颖宝，天然契合红菱的性格与人设，让角色的可爱气息得到升华！当然，赵丽颖这部剧的清新扮相，也是当年的颜值巅峰呀！这部剧就制作来说，三星以上，鉴于在人妖恋剧情上，多元素的尝试，加一星是应该的。因为颖宝的天然加成，直冲五星也是值得的！