感觉蛮好看，看过黄宗泽和钟嘉欣别的剧，好像都不是完美结局，碰巧看到这个剧，每个片段都蛮好笑而且对于那些无聊的情感戏都是一笔带过比那些讲一大段话都是一个意思的剧好多了而且剧情也很有新意啊，很喜欢一开始两个人的对手戏，搞笑又精彩。整个剧差不多三分之二的戏都属温馨的“合家欢”，可以说是亲情与爱情的交织，整体也是偏轻喜剧的调调。黄宗泽饰演人设出彩，极具反差萌。而钟嘉欣饰演的虽然智商超高，但不善与人沟通，这种极致的人物也很突出。黄宗泽和钟嘉欣二人一热一冷，两相对比，每一段又被编剧塑造得真挚与细腻，能让人明显感觉到不是那种麻木的、冷冰冰的应付差事的“流水线作业”，都以细节让观者感觉到了浓浓的温馨，甚至为此感动落泪。《警犬巴打》在爱情戏上下足了工夫。黄浩然和朱千雪饰两线并进，摒弃了以往“一喜一虐”的创作方式，两段都很欢喜冤家，尽管之间涉及到“工作理想与爱情”、“悬殊的家世”这两个略显沉重的话题，却也是通过轻喜剧的方式来演绎的，如此一来，就让整部剧甜上加甜。

17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良，那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天，那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面，还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业，即使生活再苦，环境再差，也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子，在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们？最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了！“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿！

阿婆的书从来都是影像化的好材料，钟爱推理的岛国也是对其青眼有加，近几年都会出那么几部SP，但我看过的不多，只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。

仅从看过的这两部来说，群星荟萃，然而质量一般，英式味道的推理用日式方式演绎，费力想保留原味，又费力想加点特色，还要加入现代的风景进去，就算三谷幸喜这般大神，也不免左支右拙，不是那么尽如人意。

然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡，而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他，这不，前几天的《命案目睹记：卧铺特急杀人事件》，就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。

依旧还是众星云集，然而依旧还是，质量一般。

可惜。

女王的风火与剧本的牢笼

阿婆的马普尔小姐，是著名的“安乐椅侦探”，一个小老太太，听听别人说说线索，坐在安乐椅上打打毛衣，就把案子给破了。

岛国喜欢阿婆，可也从来不肯规规矩矩的拍，总要搞点魔改。这不，这次改马普尔，就不肯找个老太太，而是弄来了天海佑希。

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阿娣是女主的名字。

一听就是来自乡下的女孩子。

是的，电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。

1990年的作品里，吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感，小媳妇的样子毫无违和。

周星驰饰演的金水，也还没有十分搞笑，也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的：周星驰长得还挺帅。

和新婚的丈夫一起吃晚饭，阿娣会把好的筷子让给丈夫用，还说“你是一家之主，贵的东西当然给你用啦”，自己甘心用一双简朴木筷。

为了补贴家用，去做清洁工，蹲在地上擦地板，甚至连客人的呕吐物都要清理。

丈夫好不容易找到工作，却需要一大笔保证金，阿娣无奈之下去找了舞女的工作，个中委屈自然不用多言。

后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆，阿娣依然低眉顺眼，尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。

再后来呢，丈夫开始有钱了，结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐，阿娣当然是伤心的，可没有任何指责。

最后，越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后，两人爆发了激烈的争吵。

电影的结局是相当圆满的，现实中存在的概率微乎其微。

丈夫后悔，一直都在寻找阿娣，阿娣经过了一两年的环球旅游，再相遇时已是一位气质颇佳的女士，两人和好如初，这是故事最后的结局。

是我的话呢，肯定做不到原谅的，而且都环游世界了，有的是机会另觅郎君。

所以，阿娣到底是阿娣啊。

这电影涉及了医疗难，腐败，车匪路霸，爱狗人士，师生恋，爱情物语，骗子公司，小区拆迁等社会问题。

从挨打被抢开始，到最后的误打道歉结束，算是个戏剧冲突。中间的各个环节有些拼凑的感觉。每个片段都有个角儿，单看起来也还凑合，挺有趣儿，放在一块儿就有些别扭。仔细品了品，这些过程基本上都是一个小品，每个片段拿到舞台上都能单独作为一台完整的小品。但是放在整部电影里，就有些突兀。所有的故事都围绕着那个箱子，而一路狂奔的主体被扯到不知道哪里去了。不如叫疯狂的箱子更好。

电影的主题还是不错，挺有想法，但感觉导演把握电影的能力不够，不能很好的没有缝隙地把若干个故事放到一个框架内。各个环节前提铺垫的有问题。不过，具体看每个细节，还是挺用心的。

1。比想象中有质感。

2。感情上面，真感情很动人。再次感慨韩国小正太。

3。画面成熟。很有仪式感和画面感的中国大家族式的聚餐场景，中国风的珠海家族老房子。内景精致，年限悠长用心维护的老房子，飞起的廊檐，镂空的木栏，还有从容的老太太。美美美的画面。父子初次谈心事，夕阳映在头发上是金色，房子是灰的，光和绿植是彩色的。

3。李治廷很帅。很帅。很帅。

片头和韩国男配留学捐精的场景，口音真好听。

永远抓的乱糟糟的头发，凸起的肩胛骨，线条分明的腹肌和手臂，美。

PS:韩国男配留学镜头时，年轻人清瘦的身板，厚厚的圆框眼睛，和本意搞笑的卷卷卷特卷发，舞台感，好看。

4。不喜欢女主。吸气，瞪眼，撇嘴等小动作。不可爱。但她的锁骨是真好看。另，配音挺棒的，有一股外国人说中文时那种咬着舌头的感觉。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处，杜小娟停了下来。女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

一个好人

7分 （6.5基础分 + 0.5分的情怀分）

第一部真正意义上看的电影 那时候是幼儿园吧 被大人带到电影院看的

那时候还不知道电影是什么 以为银幕上拍出的东西都是真实发生的 实际上也还真的是实拍 成龙大哥真的是玩命 留给懵懂时候的我最深刻印象 就是最后那场巨型车砸场的戏 特别是放在大银幕上呈现那种临场效果在当时那个年代 可以说是非常震撼的

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官二代这个不够狠。直升飞机接生那个，产妇有双胞胎，她不产检的吗？虽然医生不能告诉男女，但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有，接生的新闻，好多剧中人都像约定一样在看电视，这也太假了，看电视的人已经越来越少，看新闻的就更少，还同时都在看，真是神经病。

19集，广汽传祺的植入很赤裸裸。

22集，撞船这个有点小题大做了，一条拖船搞不定，不能多派几条，或者派条大吨位的？要真为了保桥可以不惜一切代价，那就炸船好了。记得80年代有部国产片《特急警报333》，是有人英勇驾船撞上油罐，以避免油罐炸毁大桥危及群众生命。

陈思诚玩杰克苏跟三大女角多角恋就算了，连高亮也是人见人爱，前妻，白富美，想姐弟恋的女演员阿姨，女二未婚单亲妈妈都来了，服了直癌男编剧。

白富美就是个花痴，前一段追得陈思诚要生要死，开个飞机就爱上了高亮，还把个小鲜肉晾在一边。

编剧公司流水线的产品，真的大多数都只是应付投资方的水平。张永琛、徐兵等少数“名家”挂名然后一堆枪手写作，垄断了差不多一半电视剧剧本市场，这对中国电视剧其实是一种伤害，比追逐IP不顾原创的伤害一样大。

编剧，导演，音乐，演员，出品方，等等信息都缺失，不够认真负责。

情节处理幼稚，人物脸谱化。女人摔跤，大跌眼镜。男主演不错，未来可期。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

《世间有她》三位导演用细腻的镜头美学为我们讲述了三个故事，每个故事中的“她”都有着自己的困境，导致这种困境的原因并不相同，有的是婆媳关系，有的是相隔地恋和死别，还有的是职场压力，虽然原因不同，但是几位女性的女性困局确是相似的。我刚开始看的时候，也跟着影片中的女性们为困境烦恼，然而细想之后，发现在每一位女性看似灰暗无序的生活之下，其实又隐藏着生机。毕竟困境和希望总是在生活中并存，我们总能从生活的一地鸡毛中提炼出生命有意思的部分，一千次的想逃离生活，又一千次的被生活治愈。关于相互理解第一个故事，一开始我真的为周迅饰演的沈玥的生活感到窒息，婆婆似乎把她当外人，对待儿子孙子亲切有加，对待她却是百般挑剔。这种老派的婆媳关系让我感到浑身不适，这几乎是个无解的家庭环境，然而好在我跟随影片的发展发现了这个故事背后的“明亮”的部分，那就是“理解”。婆婆其实是知道自己对于这个家庭做了过多干涉的，但是在自己老伴过世后，她不得不用这种方式去增加自己生存的意义。同为女性，沈玥能够理解婆婆的这种心理。于是，女性与女性之间达成了和解。生活中有一地鸡毛蒜皮，几乎所有人的家庭生活都不可能过得像偶像剧，都是靠相互理解相互扶持着走过一生。关于一往无前第二个故事，相隔异地的小鹿看起来非常柔弱可怜，男友不能相见，自己只能眼睁睁的看着他身处医院，甚至失去生命。但是这个姑娘身上表现出了惊人的生命力，男友生病时，她不顾一切要奔向他所在的城市，男友离世之后，她要带着两个人回忆继续活下去。她像旷野中的杂草一往无前拼命生长，不是温室中的百合只能享受最精细的照顾。所以，小鹿其实一点也不柔弱可怜，她非常可敬。关于找回初心第三个故事，能够看出郑秀文和冯德伦饰演的夫妇其实非常相爱，丈夫也支持妻子的工作，然而职场妈妈们的压力太大，郑秀文饰演的徐静思不堪重负，每个角色都想做好，就意味着会非常累。这种两难是成千上万职场女性的缩影。面对生活中的琐碎，即使是原本相爱的男女也会忍不住感慨，婚姻生活跟自己想得不一样。 但是好在夫妻双方都深爱彼此，两人在孩子生病时相互扶持，也在怀念过往美好时光时记起当初是多么相爱。假如生活让你疲惫不堪，可以停下来休息一下，不需要时时刻刻绷紧自己，当你愿意松弛下来的时候，家人一直在你背后。三个故事结束，我想，影片确实真实还原了我们生活中诸多琐碎造成的困境和不快乐，但是影片也拨开生活灰暗的表象，向我们展示了背后那闪闪发光的爱情、亲情。没有人的生活是完美的，但我们可以保持一颗发现美的心，靠着这些美好去淡化生活的疲惫。