阿斯巴甜
我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问 我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。 我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。 结论：DW暂时没救了，RTD也没辙。 15年开始追，撞上第9季的尾巴，第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季，雷点和爆破并存的12季，现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加，集数减少，摄影怼脸，剪辑稀碎，配乐没存在感，收视率下降，粉丝内讧，评分6.0波动，积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是 结论：DW暂时没救了，RTD也没辙。 15年开始追，撞上第9季的尾巴，第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季，雷点和爆破并存的12季，现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加，集数减少，摄影怼脸，剪辑稀碎，配乐没存在感，收视率下降，粉丝内讧，评分6.0波动，积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是没有，知道能力不足还要大权独揽，不能说CC是个祸害，说BBC无人可用才对，救不回来也难救。星战789塞一堆狗尾草，连忙开衍生剧续命；漫威第三阶段大人气收官，结果第四阶段摊上闭门羹，还好影楼下面的电视流量多，百足不僵；DC没起呢又趴窝，天天拔草，稍微有点气势的绿灯军团年年仰卧起坐；隔壁星际迷航吃老本将将苟活，皮卡Q退休了还不得安宁。 流媒体时代开启片海战术，漫画、小说、电影、系列剧，改编、翻拍、故事新编、壶口一锅炖，总之三五年内把IP的含金量榨干，火速推进，流行文化更迭速度越来越快。对主上和好莱坞阉党来说，信息流越乱局势越稳定，大家心理阈值变高，缺钱缺乐子，鸡汤不够就上牛肉汤，号召素食，强化自我认知，不让饿着也不让吃饱，开盘有理，反抗无用。现在CC时代鸡肋的DW还有三部特辑，再霍霍几个外星种族，直接给人干呕。等到RTD上任23年/24年，到时候一年8-10集，和几百家求生存的类型剧竞争，老胡粉早累死了，新人遍地啄米也不缺粮吃。 DW一部科幻传奇剧，外星异端，时间机器，古怪性格，超人道德，横冲直撞的正史，隔三五年就换人的传统，花样繁多，现在死扣地球，博士无敌又无用，写那些超维度的主题有毛用。此外在科技取巧教廷衰败心灵空缺的时代，毁掉咖喱星这个奇妙又罪恶的寄托还是有点意思的，还毁了两遍，放着一个经营多年的星球不要反而追求几十年后剧集的开放问题，理解不能。想省事不会学克系开源吗，授权小说和Big Finish的钱还没赚够啊。 觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。韩版的话，还好，没有特别大的感觉？ 不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。 这种小清新的电影 觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。韩版的话，还好，没有特别大的感觉？ 不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。 这种小清新的电影还是蛮喜欢的，画面很美，看完挺想和几个小伙伴一起去乡下玩几天的。 这种淡淡然的人情味剧集 不应该看一两集就说不好吧 细细品味 里面其实很多道理 人不是只有荣华富贵才能幸福快乐 在果栏中也很简单满足 第十二集蚊叔去世看到眼湿湿 冯盈盈这位港姐冠军第一部剧就很有气场 非常有潜力 陈炜的演绎也很有趣可爱 黄浩然的肌肉以及状态感觉好像年轻了一样 这种淡淡然的人情味剧集 不应该看一两集就说不好吧 细细品味 里面其实很多道理 人不是只有荣华富贵才能幸福快乐 在果栏中也很简单满足 第十二集蚊叔去世看到眼湿湿 冯盈盈这位港姐冠军第一部剧就很有气场 非常有潜力 陈炜的演绎也很有趣可爱 黄浩然的肌肉以及状态感觉好像年轻了一样 我觉得很好看哦 别的不说不带粉丝滤镜，这剧真的很牛逼了一上来的特效色调构图太牛逼了！一开场的大海和鲛人震撼到了！视觉盛宴不为过！鹅终于在年底最后s+古偶崛起了！！放我假我想看斛珠！！！！！这剧特效一绝，国产剧终于来了个好好拍鲛人的了，鲛人落泪成珠那真的美死了。滤镜自然，画面真实。看了花絮，所有实景都是剧组自己耗时耗力搭建的，诚意满满，霁风馆超漂亮。杨幂是原声，特别贴脸，可爱小动作很多，表情也很丰富。可以看出 别的不说不带粉丝滤镜，这剧真的很牛逼了一上来的特效色调构图太牛逼了！一开场的大海和鲛人震撼到了！视觉盛宴不为过！鹅终于在年底最后s+古偶崛起了！！放我假我想看斛珠！！！！！这剧特效一绝，国产剧终于来了个好好拍鲛人的了，鲛人落泪成珠那真的美死了。滤镜自然，画面真实。看了花絮，所有实景都是剧组自己耗时耗力搭建的，诚意满满，霁风馆超漂亮。杨幂是原声，特别贴脸，可爱小动作很多，表情也很丰富。可以看出是个性格坚毅，不怕吃苦，敢于面对，同时这些年也被师傅和师兄照顾的很好的顽皮少年。好了，我来说一说剧情，女主渔村姑娘，爹爹和叔叔因为皇帝命令出海捕捞鲛珠被鲛鲨吃掉，后被男主相救，选择做男孩拜男主为师，但总是想进宫杀掉皇上为父亲报仇。可师父却是皇帝挚友，身负家族使命要护皇上周全。皇上是个疯批人设，自从白月光死后，就一直在作死。但因为蛊术，无论怎么作，都不会伤到。所承受的任何伤害，都会转移到男主身上。。。。最重要的是男主女主男二女二男三女三大乱炖把人磕死了救命，一边磕海市和师父，一边磕海市和哥哥，男二女二替身文学磕拉了啊救命啊！！！！磕药鸡的天堂，没有你嗑不到的！所有美眉，所有帅哥，听我的，看斛珠夫人，看斛珠夫人。 《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。 这不是坏事。每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我 《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。 这不是坏事。每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。 从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。 但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。 但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。 对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。 当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。 （不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。） 这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。 现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。 任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。 本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。 当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。 一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？ 承接第一篇三天前的影评，笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构，今天着重分析正片开始（即拍摄浴场蒸汽裸女场景）到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头，由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景， 承接第一篇三天前的影评，笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构，今天着重分析正片开始（即拍摄浴场蒸汽裸女场景）到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头，由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景，通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景，如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心（此后很多分析中笔者还会提到），实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来，自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女，配合着扇拍肉体发出的啪啪声了；同时，与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头，两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知，使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来；而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互，同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用，甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化（有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析，由于本系列影评的篇幅所限，笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论；但是要说明的是，作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作，威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来，天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱，如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见，以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜）。 拍摄片中片的场景结束，一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范，从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面（具体层次结构容后具体分析），之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法，但事实上本片诸多设置如前文所述，仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体），这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨（4）》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题，而在如今尘封出土的《风在另一边》中，威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案，那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制，通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”，正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术，而是一个谜”之类的理论，即要挖掘今天电影的潜力，就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来，使得电影向纵向深度发展起来，摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知（而电影的扁平化是从哪里来的？无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴，命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来）。 具体看看威尔斯是怎么做的：破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人（或拟人化），从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手，乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等，在后面片中人物还会更多更复杂，而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互（全片在“现实”层几乎贯彻始终），这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂，原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的（这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的，因为它们没有摄影机，更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化）。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时，随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流，潜在在影像表面之下（或者之上）的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上，一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材，第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机，伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生，是镜头视角在反映现实吗？还是现实在反映镜头视角？” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心，即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员，然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景，汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后，时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环，此时制片人不出意外地受到了投资方的质问：没有剧本？代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风，从而总结了前23分钟内片中的所有内容；随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去，约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回，而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 （未完待续） 2018.11.15 自決 在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。 在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。 但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百 在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。 在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。 但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。 最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。 “老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的） 然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。 范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。 倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。 这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇） 真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。 “算计”算是何德有独特的“标签”。 演的“入木三分”。 再无词去形容。 说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。 剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。 “你来我往”，这才是好戏。 全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。 遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。 不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。 生活中这样的人何其多也！ 若能有所反省，与已大有益处。 文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。 虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是 文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。 虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！ 翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。 新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！ 黄渤范伟之于《莫扎特》，相当于姜文胡军之于《图兰朵》；荣子彬的存在是聒噪，无比的那种，配戏的其他孩子亦是不灵气。慎人的“莫扎特”和僵硬的孩子们，真的用不着这么多好演员来陪玩。 可是，人有钱躁咱又能怎么着呢？ 儿歌已经是“非物质文化遗产”，儿童电影究竟是什么时候变得如此晦气？ 七仔能予人童梦之乐，这个“莫扎特”劳烦消失的越快越好，周边玩具应该正在出厂的路上， 黄渤范伟之于《莫扎特》，相当于姜文胡军之于《图兰朵》；荣子彬的存在是聒噪，无比的那种，配戏的其他孩子亦是不灵气。慎人的“莫扎特”和僵硬的孩子们，真的用不着这么多好演员来陪玩。 可是，人有钱躁咱又能怎么着呢？ 儿歌已经是“非物质文化遗产”，儿童电影究竟是什么时候变得如此晦气？ 七仔能予人童梦之乐，这个“莫扎特”劳烦消失的越快越好，周边玩具应该正在出厂的路上，但愿家长让孩子们远离这畸形产物… 孙光明对于徐唯一，就像大哥哥对于妹妹，那般严厉却偏袒呵护；就像男朋友对于女朋友，相互需要相互成长；就像爸爸对于女儿，女儿捅了篓子有爸爸帮忙善后，认错道歉悔改，宠溺有爱却也适度引导；就像师傅对于徒弟，手把手期待她早日出师却又害怕徒弟离去。 徐唯一对于孙光明，一开始可能是个麻烦精，但相处下来，坦率真诚的她一点点影响他，想明白了为什么八年女友岳岚离开自己的原因，也更加明白自己需要的是什 孙光明对于徐唯一，就像大哥哥对于妹妹，那般严厉却偏袒呵护；就像男朋友对于女朋友，相互需要相互成长；就像爸爸对于女儿，女儿捅了篓子有爸爸帮忙善后，认错道歉悔改，宠溺有爱却也适度引导；就像师傅对于徒弟，手把手期待她早日出师却又害怕徒弟离去。 徐唯一对于孙光明，一开始可能是个麻烦精，但相处下来，坦率真诚的她一点点影响他，想明白了为什么八年女友岳岚离开自己的原因，也更加明白自己需要的是什么，怎么样的相处模式才是温暖的。 村子里，虽然吵吵闹闹不断，一地鸡毛，却也温暖率真，人与人之间没有隔夜仇没有解不开的局，安居乐业永续农耕，做个踏实本分的庄稼人。很开心。不求多么大的事业和财富，但求一个温馨的小家。 二叔放下了赵氏家族的执着，为赵姓杂姓其乐融融的相处拍手称好，刘海棠当选新一任村主任，对村子负责用心有政见…而李建安无脸再待下去而选择离开。 剧情最后 ，徐唯一离开了去做自己的事业，岳岚接受了张子灏的追求。孙光明还记挂着岳岚，也担心着徐唯一，他以后的伴侣会是谁？不知道。 但我知道，此时此刻，我想念那个同样教会我面对人生的ta了。哇的一声就哭了… 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 看完《全员恶玉》了，感受就是极其无语。 前期（第9话之前）我觉得它节奏紧凑，没有多余信息。但第9话-第12花，则像一列超速行驶的列车，为了完成任务（完结）疯狂的飙向终点。 要说问题出在哪儿，那我觉得是篇幅限制。 如 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】 看完《全员恶玉》了，感受就是极其无语。 前期（第9话之前）我觉得它节奏紧凑，没有多余信息。但第9话-第12花，则像一列超速行驶的列车，为了完成任务（完结）疯狂的飙向终点。 要说问题出在哪儿，那我觉得是篇幅限制。 如果多用2-4话来拓展剧情，也许观感上会好很多，或者直接改成24话的半年番，能把这个故事刻画的更深刻。 我最不满意的点有三： 1.女主个人形象刻画失败。 动画播出前期，观众都在兴奋的猜测女主的身份，我也不例外，对女主的身份也做了许多设想。可万万没想到，直到结局，女主的身份也没有任何反转和惊喜。 甚至可以说，整部番剧看下来，女主是我觉得刻画最单薄最肤浅的角色。 我认为12话篇幅不够最重要的一个原因就是：缺失了对女主成长背景，环境，过去经历的篇幅。 这也导致了第二个问题。 2.女主作为串联起整部剧的重要角色，她的行为动机到底是什么？ 女主为什么捡到一个硬币就一定要追着别人还？女主为什么要冒着生命危险来帮助贡品兄妹？ 【缺少对女主的刻画，让她的行为动机显得很苍白，作为观众，我既不懂她为什么会形成这种性格，同时我又完全不懂她做事的理由。】 相比女主，运输工的形象就立体很多，甚至运输工只有1分钟的童年镜头，却让我一下子理解了他性格的成因。 可是女主，连这一分钟的镜头都没有。 编剧到最后都没稍微写一下女主的行为动机，挖坑不填，差评！ 3.大决战太过草率。 早在动画前期，观众们就猜到关东肯定内有隐情，不会是阴间小剧场说的那样美好。而动画后期，揭开关东的谜团揭开的太快了，没有一点让人惊诧的感觉。 其次，整部动画最为重要的情节：主角团为救回贡品兄妹和关东展开最终决战，这毫无疑问是整部剧的高光时间吧？ 结果是怎么个大决战法呢？骇客一个人化身数据体大战关东防火墙，女主和运输工全程打酱油观战，我真的看笑了啊…… 【如果是24话，就有足够的时间对大决战进行扩充了，观感会比现在好的多。】 总结：由于篇幅限制，让很多精彩的情节都没有发挥出来，但也侧面说明编剧对剧本的驾驭能力不足，为什么不能在12话的篇幅里讲好一个故事呢？为什么不能压缩前9话的内容，给其他重要情节腾出时间呢？ 45级的电视连续剧 到底写的是什么鬼？ 怎么全都是有头无尾，毫无逻辑的无厘头剧情，请问编剧就是随便才大街上找的人吗？还是哎侮辱观众的智商？还是我太笨看不明白？ 这部电视剧精彩剧情寥寥无几，完全不配 利刃出击 这个名字，完全况颖更改成 特种部队的生活。 特种兵写的一个哪里像是什么有战斗力的？结局就这样完了？这是我看的最差的电视剧，还好刘闯的演技可以欣赏，姑且给个2分， 45级的电视连续剧 到底写的是什么鬼？ 怎么全都是有头无尾，毫无逻辑的无厘头剧情，请问编剧就是随便才大街上找的人吗？还是哎侮辱观众的智商？还是我太笨看不明白？ 这部电视剧精彩剧情寥寥无几，完全不配 利刃出击 这个名字，完全况颖更改成 特种部队的生活。 特种兵写的一个哪里像是什么有战斗力的？结局就这样完了？这是我看的最差的电视剧，还好刘闯的演技可以欣赏，姑且给个2分， 刘猛大导演啊 ，你的特种兵系列我是看完了的，除了第一步确实很精彩外，后面几部剧完全剧情都全部没有词了，好我新鲜感，我觉得您老人家也没有必要再做类似的电影了。必须要与时俱进哦，。 今晚刷到了这部剧的解说，觉得这个剧情很精彩，就和做编剧的朋友分享了。她直言，不喜欢这样的女主人设，然后说，想要过上自己想要的人生，为什么不能靠自己的努力，而要靠这种旁门左道？我给她解释，女主是受小时候接触的美国军官夫人影响，所以才会通过似是而非的谎言，获得被众星捧月般的感觉，而且谎言被揭穿，她都付出了相应的代价。 今晚刷到了这部剧的解说，觉得这个剧情很精彩，就和做编剧的朋友分享了。她直言，不喜欢这样的女主人设，然后说，想要过上自己想要的人生，为什么不能靠自己的努力，而要靠这种旁门左道？我给她解释，女主是受小时候接触的美国军官夫人影响，所以才会通过似是而非的谎言，获得被众星捧月般的感觉，而且谎言被揭穿，她都付出了相应的代价。 朋友很是不解，“都得到了教训还不知道转变吗？我觉得人物的转折都没有，有种一条路上走到黑的感觉。” 如果靠自己的努力，就能过上自己想要的人生，如果真是这样，就好了。 国内艺人和日本地下偶像 首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品 国内艺人和日本地下偶像 首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。 而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。 国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。 地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱） 所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘ 推番理由 说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）
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俞子木13589264
silverclover
相较片中占主要篇幅的主角：大兵与小将之间的互动，给我更多感触与感动的反而是卫国两位王子之间的感情——我这里想说的不仅仅是公子与太子两人的血缘情感，而是他们为了自己的国家（卫国）的生存而努力、却因在政治理念上存在巨大分歧，而不得不艰
相较片中占主要篇幅的主角：大兵与小将之间的互动，给我更多感触与感动的反而是卫国两位王子之间的感情——我这里想说的不仅仅是公子与太子两人的血缘情感，而是他们为了自己的国家（卫国）的生存而努力、却因在政治理念上存在巨大分歧，而不得不艰难地放弃亲情这样的“小我”，做出不同的选择甚至背叛——片子一开始我还曾经以为这样的背叛单纯是兄弟间为着权位而争斗，到后来才发现都是为了国家，却更显现出无论是“兵”还是“在权位者”，个人其实都是无奈和渺小的——并且，这样的背叛更因为他们之间深厚的兄弟情感更凸显出两人内心的挣扎与痛苦，这一点在弟弟公子文的身上体现得尤为明显。
简言之：我觉得公子文与大兵对太子（即小将）最终的转变，起了同样重要的作用——甚至某种程度上来说，相对于兵与将这条明线，公子与太子这条暗线，因着他们兄弟之间深厚并纠结的情感（看他们彼此交换佩剑和手弩就可见一斑），其实对太子的影响与推动更为深入。
因为太子希望的是让卫国强大，他的方式是通过伐战来一统天下（甚至“修大陵，睡在珍宝堆里”（太子的原话））——这里暗喻了他原本可能变为嬴政那样更倾向于以“法家”和“武力”来治世的君主；而公子谋求的却不过是能保全国家太平，所以他一直在谋求与近邻（梁国）结盟来壮大国家力量，因为他很清楚对卫国这样一个生存在强国夹缝里的弱小国家，这才是生存之道。
至于那条“行游天下，雕满大龙就可以引来凤凰的大船”不过是他们共同的、却是遥远的梦想（并且是直到最后都永无法实现的梦想）。
客观来看，很明显，我们最后可以发现公子才是更有远见的那个人——这也解释了同为二人师傅的武、身为太子嫡系部队副将的豫（于荣光客串，请注意，从太子口中我们可以得知他的部队是他亲自带出来的精锐），还有侍卫勇等一干武将，为什么会全部誓死效忠公子，甚至为了公子而甘当内奸——不仅仅因为他们忠于公子这个人，而是他们都很清楚谁的主张对卫国更为有利。以武为例，在片中我们不难看出他这个师傅自始至终对太子都是很有感情的，而且他也很清楚公子文文弱且心软，而太子从武艺到决断力都是天生武将，但他却还是决然选择了公子作为自己效忠的继位人，可见人心之向背。
所以我们一路上看到：
这边太子从开始到最后（包括在地下溶洞与大兵再次经历生死后）始终没有放弃逃离大兵身边（最后在溶洞外他都还试图拿石头在大兵背后击昏他），以回到卫国向“背叛者”报仇，且一直念念不忘“一统天下”的理想，却没发现自己一点点在被大兵和情势改变着；
而那边呢，他的弟弟因为自己为了国家，不得不背弃兄长，设伏害他，之后还要一路追杀他而痛苦挣扎着——当在娄凡人游牧部落的俘虏群中发现蓬头垢面、落魄着的兄长的刹那，他却留下了眼泪，没有立即刀剑相向，只轻轻一句：用马换他——他始终下不了”弑兄“这个狠心，但却被身边忠心耿耿的诸人推动着无法再回头。
两个人的执念与冲突，就这样一步步剑拔弩张，直到最后，公子选择牺牲掉自己死在哥哥面前，才最终打破僵局，彻底改变了太子（主角与配角里唯一一个活到了最后的人）——作为王子和武将的太子，是一直在权位上的大人物，从“分不清稻与米”可见他从不识得民生疾苦，直到此时失去了弟弟后，他才算第一次真正切身体会到自己热衷的战争给人带来的痛苦和离别，才第一次明白到战争会让他失去人世间最宝贵的东西与人，直到此时，他才真正与大兵，甚至公子站在了同一个立场与角度上来看问题。
所以我的一己之见——大兵对太子的影响是渐进式的潜移默化，而公子对太子的影响却是推进式的深入骨髓：
大兵这个一直为太子所看不起的，被他视作胆小无赖、地位卑下的小人物，他朴素的人生观确实一路上改变着太子，其影响不可谓不大，但他的死，归根结底还是在于成全了大兵自己，是“小人物升华”的象征（毕竟在故事推进与人物关系中，太子始终不知道大兵已死。这两个并行且同样重要的主角人物，他们之间的关系更像是大人物与小人物，平民与当权者的“对比”关系）。
而公子对太子的影响却是完全不同的：渐进的情节中，透过回忆一点点展示了他们兄弟间深厚却又复杂，既爱又恨的情感（一起长大及从师，珍藏着对方给自己的贴身武器，存着坐大船行游天下的梦），而这样濡慕兄长的弟弟选择了背叛和陷害自己，对太子的打击可以想见有多大，但这样的弟弟最终却为了自己而死，这个影响更加沉重——公子的死，固然促使大兵感叹于兄弟间的情感而心生同病相怜之感，最终放弃了以太子去领赏并放走了他，但真正的意义却在于推动了他的哥哥最终以卫国的利益，而非一直以来太子自己的理想为重，放弃了“靠征战一统天下”的伐战理想——从这一点看，公子的死对太子才是更具决定性的（而公子这个人物的存在本就是为了推动太子的转变与成长）。
不晓得大家还记得有这么一段情节么：太子在途中有一次逃离大兵，曾与周游列国的夫子等人同路。当时在牛车上，他尚沉浸在刚发现弟弟追杀他的痛苦中（其实他一直在怀疑全军中伏是因为有人做内奸而设伏，也在怀疑公子，但直到他骑马逃离大兵时才真正看到公子和师傅武等人追击他的身影，不得不去直面他的怀疑竟成真的痛苦），因此他根本没注意到夫子正言到：卫国当与梁国结盟，以地处险要的梁国为屏障，才能与强秦抗衡，保全国家——而这段话正是公子的政治主张，因为一介小国，哪里能倾尽国力，大力征战，妄想着统一与称霸？能保全自身已属不易。
但当时的太子却并没看清这一切：他善于征战且以此自信自负（他一直称“区区梁国”），反带人去攻打梁国，相攻近邻无疑是自取灭亡，陷卫国及百姓于险境，公子与众武将的设伏与背叛成了违心无奈之举。
尽管如此，我无意美化他们任何一方，因为无论是公子还是改变前的太子都只是从自己的角度为国家努力，但均有不适合为王的局限之处——我赞赏这个故事和它的立意的是，在影片里最终选择了本为伐战者的太子活了下来并改变了自身的理想，而他改变后的理想集中了太子，公子与大兵三人，甚至卫国、梁国将士共同的理想——这是最能体现“反战”用意的方式。
以上，是我的一点愚见，只为《大兵小将》而感动。30242617
Nachtlicht14052869
˙?˙9374236
轻松塔尔斯7768253
这胖子爱看电影10140256
Janick9241211
木子李
“二十
“二十八岁时如果你我都没有结婚，我们就在一起吧。”二十八岁啊，距离现在还有十年，我们怎么可能还没有各自的伴侣呢？这只是一句无伤大雅的玩笑的吧。十年之后，女主角依旧单身，但男主角却即将步入婚姻的殿堂，新娘不是她！听到消息的那一刻她吓得摔下了床，无法否认，她爱他！！可是他们该是最好的朋友，不是吗？互相了解，彼此熟悉，可是为什么看到他的未婚妻真实的向自己走来时会落寞，看到他们拥抱时会难受，看到他们亲吻时会心痛，他还是所谓的蓝颜知己吗？
这十年来，不能说他没有爱过她，那些深情的眼神不是朋友能给予的，可是那时候的她什么也不说，怎么也不说，她以为他懂，可是他终究还是停留在了朋友上，最好的朋友上，可是我爱你，但你不，最好的朋友又如何？你结婚我却只是伴娘，你起舞我却只是观众，你消失在喧闹的人群中，给我的只能是一个拥抱，一个意味着珍重，意味着祝福你找到属于自己幸福的拥抱。他的生活已另有所依，即使相识十年又如何，即使相熟彼此又怎样，女人啊，别驯养那么多所谓的蓝颜知己，一旦他们离去，那散落满地的落寞谁来收拾？感谢导演，热闹的婚宴上风趣优雅体贴的男二号出现了，也许又是一个蓝颜知己，可是如果要找蓝颜知己也该找男二号这样的吧——gay——至少不会爱上他——蓦然回首时，笑容温暖，无关爱情，却照样翩翩起舞……2037775
早起睡觉14851219
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张小北139872509
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开场，史坚如暗杀失败被斩。后头大叔蹦了句：“顶！做乜讲普通话架！”
作为小成本投资的主旋律，成品变成文艺小清新确实让我小有惊喜。时间不多资金不够嘛大场景欠奉，换个角度从侧面讲述革命者人性的那一面，反而更贴近平凡百姓，对自由的远大
开场，史坚如暗杀失败被斩。后头大叔蹦了句：“顶！做乜讲普通话架！”
作为小成本投资的主旋律，成品变成文艺小清新确实让我小有惊喜。时间不多资金不够嘛大场景欠奉，换个角度从侧面讲述革命者人性的那一面，反而更贴近平凡百姓，对自由的远大理想不过是希冀改变现状，通过改变而变得更好，每个人都是这样。
故事平缓，波澜不惊，准确来讲是沉闷有余，偶有亮点。开场不久的小枪战戏竟然已是最激烈的戏码了，最豪华的场景帮会老大的家就是番禺的余荫山房。倒是那些岭南印象的构图，巷头街尾，锦鲤荔枝，画面是挺有爱的。
谢君豪。吃素信佛的副会长潘达微，隐忍内敛贯穿全片，最后为烈士收殓那段可以更放一点。他勉强算是男主，从戏份看只能是串场的男二，画画黄菊，演技嘛是没话说的，只是本来还期待能有更多的发挥。当年南海十三郎的美好印象深刻，真巴不得他能多拿几个影帝。
廖启智。广东同盟会会长高剑父比较起来就是豪放派的了，画画老虎。多亏了他这老戏骨，不然中段做起义准备的陈冗连亮点都没有了。
赵炳锐。完全不认识，男一哎，几乎和每个人都有对手戏，是个有发挥的角色。演槟城教书先生罗仲霍，沉稳多谋。搜了下资料，原来还是广州美院雕塑系03级的。只是他那太北方人的脸孔，连后头大叔也说“咁似黎明0既”。
江若琳。演帮会老大方弘治的女儿方惠如，也是个用来串场以推进情节的角色，起义时她不能参与的焦急难过悲伤，把气氛就托出来了，可谓戏里的掉泪点。眼睛又大又水灵，超上镜。嫁一个少一个的香港女新星里她和薛凯琪算有潜力的。
温碧霞。演帮会老大方弘治的“情人”姜美熙，这个应该是杜撰的角色新潮有亮点，一会儿弹钢琴泡咖啡学英文，一会儿做裸背模特，还凄美地因爱而死，绝对是大有可为的，我也确实被她带了戏。只是美人迟暮，当年的火玫瑰现在连花瓶都做不了——脸颊是垮的！！！
曾志伟。友情客串水师提督李准，也就真的客串而已，如果起义那段能加戏就更好了。
谭咏麟。友情客串黄兴。挺肚子粘胡须，莫名地一出场就喜感迸发。
吴友静。又一个莫名的角色，做个女保镖摆摆酷杀杀人。看的时候就觉得她长的不合群，原来是个韩国人。
结尾有点憋屈，黄花岗七十二烈士哎，宏大战争场面没有就算了，前头小家到最后总该大气点儿吧，怎么弄个2011年大妈们在公园舞操的远景呢？
PS. 忘了说造型的事儿，设计简单，但恰如其分，和摄影构图一道确是文艺小清新的重要组成部分。又搜了下造型设计吴宝玲——噢原来懵懂少年时看的《青蛇》就是她的经典作，至今那些绿的白的飘逸裙摆仍在脑海飞扬。50991201十三13801499
稳当叔叔14515227
许诺??13613687
逢坂大河130861096可预防由酷狗10627299
MingKoo
完全地模仿 傻B的探险团队 不知道导演怎么想的 傻缺的浪费钱去拍这么一个鸟东西 说是探险野人 其实是一群傻逼在自虐 男人离开女队员先去休息 穿得人模狗样 在露营 随便找个外国傻男充当颜值吗 还闹自闭 傻B的夏老师总是一句现在还不好说 妈的要你干嘛 总之一群傻B 我就认真看完的这部片子 原来广腚总菊黑掉外剧就是为了让全国人民看这种垃圾
完全地模仿 傻B的探险团队 不知道导演怎么想的 傻缺的浪费钱去拍这么一个鸟东西 说是探险野人 其实是一群傻逼在自虐 男人离开女队员先去休息 穿得人模狗样 在露营 随便找个外国傻男充当颜值吗 还闹自闭 傻B的夏老师总是一句现在还不好说 妈的要你干嘛 总之一群傻B 我就认真看完的这部片子 原来广腚总菊黑掉外剧就是为了让全国人民看这种垃圾7597184
大-燕-威-王
最近看了《苍穹之昴》，觉得田中裕子绝对是我心中的慈禧NO.1了——那么至于之前俺认定的最佳慈禧，果然还是这部拍于1975年的《倾城倾国》中之卢燕版慈禧。
1975，大陆闹文革正闹的厉害，估计谁提拍清宫戏迟早都得落得《清宫秘史》的下场。倒是香港的《倾城倾国》清味儿十足，占尽了金马奖的便宜和风头。
想到这点，
最近看了《苍穹之昴》，觉得田中裕子绝对是我心中的慈禧NO.1了——那么至于之前俺认定的最佳慈禧，果然还是这部拍于1975年的《倾城倾国》中之卢燕版慈禧。
1975，大陆闹文革正闹的厉害，估计谁提拍清宫戏迟早都得落得《清宫秘史》的下场。倒是香港的《倾城倾国》清味儿十足，占尽了金马奖的便宜和风头。
想到这点，多少有些嘘唏，为啥咱们在搞运动，人家却能拍出这么好的电影来？据说演慈禧的卢燕是李桂芬的女儿、梅兰芳夫人的干女儿……这样的人本身就都是故事，留在当时的大陆，绝对是得浪费了。
慈禧太后其实是个从来都被脸谱化很厉害的角色，演好她不容易，也容易不了。
《清宫秘史》的唐若青版慈禧，只能让我想到同儿媳妇耍狠人心换不了狗心的邻家婆婆。
刘晓庆似乎在四五部电影里都慈禧过，可她辣味儿太过，没什么女人味，让人实在摸不透咸丰咋就宠爱过这个人……
《两宫太后》的方舒版慈禧有女人味了倒是，然而爷们儿气不足。说实话，那片儿我是当作恐怖片看的。
姜文主演的《大太监李莲英》中之老年慈禧的扮演者，令我印象深刻——要狠毒是真狠到家里，只可惜我忘了演员叫什么了。
说到连续剧就更多了，什么《戏说慈禧》啊，《少女慈禧》什么的，不过始终没有给我留下特别出彩的印象……
慈禧首先是个女人，她能得到咸丰的宠爱，必然是有很小女人的一面存在着；
而她掌权48年，杀伐决断皆出于珠帘之后，斩肃顺除新党，这种女人又具有男人一般的意志。
所以这两点调和不好，就只会出现“典型慈禧”，代表演员，就是刘晓庆。
卢燕版慈禧，好就好在她完美地演出了慈禧太后这种集两性性格于一身的矛盾感。
一方面，她的存在能让后宫中脂粉气温暖馥郁，一派歌舞升平花月春风；另一方面，她横眉立目起来，场景能在瞬间政治化极深，就好像片子开头梳断她头发时手足无措的太监……前一秒钟她是慈祥的老太后，而后一秒钟一条人命就攥在她手里——这才是慈禧。
看似慈眉善目，实则城府极深，轻描淡写摆平事变，厉害之处则要结尾才现——此乃本人对此卢燕版慈禧爱慕有加的最直接原因。
另外，这部电影中很多细节处理的不错，比如慈禧口中将“做”念作“科”，这绝对是当时满族上层社会的妇女常说的话。
再就是有关慈禧所居之处储秀宫氛围的把握，大都参考了《宫女谈往录》，细心地观众能看见此书中的影子。
写这篇影评的初衷，其实就是想回顾一下有关慈禧的影视作品中我以前最喜欢的慈禧——之后就比较喜欢田中裕子版的慈禧太后了，虽然是两较取其所爱的事儿，但实际上这两版慈禧之细腻程度不相上下，实在是想推荐给清宫戏的爱好者们。64881169
LIBERAMIKA8624231
芭芭拉14476478
Sufferer122731547
EmersonHong
个人认为吴耀汉除了少数如五福星系列、《难兄难弟》、《上天救命》……之外其他电影都挺失败的。感觉走马观花、戏路死板。
和同期的《一妻两夫》、《一屋二妻》、《标错参》相比，钟镇涛的表演逊色很多。
鬼片《时来运转》略胜一筹。
个人认为吴耀汉除了少数如五福星系列、《难兄难弟》、《上天救命》……之外其他电影都挺失败的。感觉走马观花、戏路死板。
和同期的《一妻两夫》、《一屋二妻》、《标错参》相比，钟镇涛的表演逊色很多。
鬼片《时来运转》略胜一筹。5651139
恋爱矢车菊
剧情开头就是黯淡低沉的气氛，英国女王驾崩了，整个英国都陷入迷惘。而当镜头转换，出现在镜头中的却并不是悲伤的查尔斯，相反，他甚至有些兴奋，正如后面的剧情中一位英国民众评价的一样，“女王去世时他没有掉一滴眼泪”，这么多年终于得偿所愿，查尔斯从最初的茫然若失变得踌躇满志，他希望自己成为英国史上最伟大的国王。
然而这个期待却从一开始就遭到了挫折，事情的起因是一份关于新闻自由的提案，在首次的例行会议上，首相给了他这份提案，希望他能够签字，原本首相以为这件事会很轻松的就完成，却没想到被国王拒绝了，查尔斯不甘心做一个吉祥物，他希望自己能够拥有足够的话语权，矛盾瞬间凸显，整部剧围绕着这一矛盾开始了前行。
国王和首相开始了角力，面对国王的一再拒绝，首相忍无可忍发表了电视讲话，对民众公开表示国王不应涉政，而与此同时，国王也发表了电视讲话，对民众表明自己是为了维护新闻独立，并非为了一己私利。双方在经过几次交锋之后终于已经要撕破脸了。于是，首相愤怒的表示提案不用国王签字也能生效，双方的交锋开始进入最高点。
第二日，议会开始讨论首相的提议，英国王权的存留就决定在这一次投票上，整个英国的焦点都聚集在了这场至关重要的会议。而就在投票开始的前几秒，会议大厅内却突然出现了三声沉重的敲门声，议长不受影响表示投票继续，却又出现了四声更沉重的敲门声，整个议会的人都惊诧了，疑问回荡在每个人心头，敲门的人是谁？是国王吗？他要干嘛？随后，房门打开，身着盛装的国王进入了大厅，他慷慨激昂的表达了自己对整个英国的感情，同时，行使了自己作为国王的权利宣布议会解散。整个大厅的人都轰动了，所有人乱成一团，在议长大声喊了数次“肃静”之后才平息下来，他向国王再次征询了是否确认这一决定，得到的是一声确认的答复，事情就此滑向深渊。
这下整个英国都轰动了，皇室成员人心惶惶，国内到处传扬着废除国王的呼声，几万民众围绕在白金汉宫门口，所有人都感到了一种灭顶之灾的危险。就在这个时刻，有一个人黑化了，在整部剧前半段没什么存在感的凯特王妃显露了出来，在这个危险的时刻，她却看到了自己的机遇。在此之前凯特表现在整个英国的形象都是贤妻良母，然而，这不是她想要的，她不希望自己只是王子身边的陪衬，并且可悲的做为一个生育工具存在。她希望自己能够成为Queen。
凯特开始了自己的征途，她安排首相和威廉见面，并攒簇威廉篡位，在威廉犹豫不决的时候，安排自己的儿子让他“不小心”跑了出来，来坚定威廉的决心，在威廉坚定心志的同时，在他身后是凯特和首相默契的眼神。而这一切查尔斯都毫不知情。
很快，皇室给查尔斯安排了新闻发布会，他们说服查尔斯应该发出自己的声音让民众听到。在发布会的现场，查尔斯意外地见到了威廉和凯特，以为他们是来支持自己的，非常开心。然而，就在发布会开始的时候，查尔斯已经准备好发言，却突然被威廉占据了讲台，他被迫站在旁边，显得有些无所适从。随着威廉的发言，查尔斯开始明白一切，威廉背叛了自己，他愤怒的离开了发布会，在他的背后，是威廉和凯特的身影。
篡位已经开始，他的统治将要结束。当晚，查尔斯和威廉进行了对决，他还想要进行最后一搏，劝服威廉回心转意，然而，面对查尔斯的劝说，是威廉的质问，他已经失去了民心，整个皇室的人几乎都背叛了他。首相拿出了退位书，在威廉和哈里威胁他会孤独终老的恐惧下，他签下了名字，查尔斯不希望孤独，他不能失去亲情，于是他只能失去权力。
威廉和凯特的加冕仪式如期举行，凯特实现了自己的心愿，在加冕仪式上出现的是两顶王冠，整个仪式肃穆庄严，然而就在仪式的最后时刻，主教正要给威廉加冕的时候，查尔斯却突然冲了出来抢过王冠，他曾经憧憬着要带上这顶王冠，现在却要看着自己的儿子带上王冠。在注视王冠许久之后，他终于还是冲破了内心的挣扎，作为父亲亲自给威廉加冕。随后，他冲出大厅，身后回响着“愿上帝保佑国王”，剧情就此结束。
整部剧非常有现实意义，生活中每个人都想要找到自我存在感，希望自己做的更好更多，而矛盾也不由自主的显现。这部剧中的人物也很能验证历史，查尔斯就像李治一样，有着远大的抱负却又有着掣肘，性情犹豫又坚定，而威廉就像李显一样，无疑凯特就是韦后。也许查尔斯在另一个时代会是伟大的君主，但在这个时代他只能向伊丽莎白二世学习，生活就是这么无奈。
这部剧的演员演技都非常出色，尤其饰演查尔斯的蒂姆·皮戈特，老戏骨的演技让人钦佩，可惜的是他在演完这部剧之后不久就去世了，这部剧也就此成为绝响。然而，无论如何，他们都贡献了这么一部精彩的电视剧。同时，也很好奇现实中的查尔斯看见这部剧是什么感想，但不管怎样，剧终究是剧，人心复杂，现实还是在缓缓流淌，我们在经历现实的时候能够看到这么精彩的剧就是莫大幸运了。85832217
阿朴
在花絮里看到，这位女导演的工作环境实在谈
在花絮里看到，这位女导演的工作环境实在谈不上好，连透写台都是把桌子挖个洞嵌上玻璃然后底下打光来用。她在上面把角色一点点地摆出姿势再一张一张地拍下来……要是我的话会疯掉……就这样用三年完成了这部片子。事实证明，其美丽未因为时间的推移而褪色，反倒使21世纪的我在显象管前惊艳到无法说话。法国动画大师Michel Ocelot（米切尔·奥赛罗）明显受到其影响，才献出美到极致的《王子与公主》和《一千零二夜》。1427381
