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围绕豪门家族恩怨展开,绝对比上一部更曲折复杂。该剧并没有刻意使坏,注重挖掘人性的一面,亲情、爱情因为误会才遇到考验。之前一直演民国戏的李宗翰这回终于接拍现代戏,在《百万新娘之真爱无悔》扮演一位富二代,但这个角色并不轻松,比起《百万新娘》第一部,李宗翰介绍这个角色隐忍得更多,家里的老大,从小被赋予重任,性感压抑冷酷,很多委屈都只能打碎了往肚子里咽。在演绎方法上,李宗翰透露希望脱离传统的虐心戏,
围绕豪门家族恩怨展开,绝对比上一部更曲折复杂。该剧并没有刻意使坏,注重挖掘人性的一面,亲情、爱情因为误会才遇到考验。之前一直演民国戏的李宗翰这回终于接拍现代戏,在《百万新娘之真爱无悔》扮演一位富二代,但这个角色并不轻松,比起《百万新娘》第一部,李宗翰介绍这个角色隐忍得更多,家里的老大,从小被赋予重任,性感压抑冷酷,很多委屈都只能打碎了往肚子里咽。在演绎方法上,李宗翰透露希望脱离传统的虐心戏,出来的感觉不是那么婆妈,除了豪宅外,这个角色还是挺接地气的好男人,不想角色和老百姓有距离感。为了让角色更接地气,李宗翰介绍在剧本上对这个角色进行了一些调整,主要在台词方面,因为在传统意义上夸大了一点自己做不了,开始还担心和大家的风格不一样,应付不了,和制作人谈了3个月才接下这个角色。虽然自己对于角色“忐忑”,但制作人简远信却对李宗翰倍加称赞:“宗翰是国内的戏状元,什么角色都能演,他一直没演过爸爸,这次的角色有3个小孩,李宗翰非常好地诠释出了现代成功男人散发出去的魅力。”
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有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进行配角的塑造,描写谈判各方的心理。配角和群演的表演都很细致,沈培艺的气质浑然天成,美丽优雅。全剧只有2%的爱情也让人感动。扮演三儿子的演员太棒了,演技好,又man又帅,小鲜肉不能比的。总之真是难得良心剧,现在太难找了,我没找到。
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野性,粗犷的异域部落,但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车,四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层,还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余,个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵,或许几代人都要为清廷奔命,只是为了回故乡,不被沙皇种族灭绝和残忍剥削,但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品
野性,粗犷的异域部落,但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车,四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层,还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余,个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵,或许几代人都要为清廷奔命,只是为了回故乡,不被沙皇种族灭绝和残忍剥削,但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品,结局只是不那么苦,但过多几个世纪民族还在的话谁又知道呢我们流浪的赤岗人(口译)没有祖国(国家没了),为了生存,我们不得不出卖一切,甚至肉体和灵魂,但有一点不行,那就是爱情。(鸠吹,强行爱情元素)1771年9月,土尔扈特人回到故乡,东归过程损失了十万人超三分之一的人口。动作戏设计在当时挺有想象力的,加上类似的民族造型以及西部牛仔但比较原野粗糙的相对落后的织物。结尾二女争男,男因母亲及部落人群被囚只能拿东归图换,其中一女杀了这个奸细,苦情得为剧情需要了。结尾的boss单挑剩下的人,死也是死的偶然,猴子原来是侏儒,最终东归图在首领背上还得割皮给可汗,强行谱写了悲壮的民族篇章,艺术加工是可以,但现实的悲惨其实更直接,或许成本问题,拍的是先行部队几个人,集体大迁移不好整吧,但也是不错的历史与民族的融合,配以爱情,动作,冒险,奇幻成分
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西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些,演员再找些有实力的就更完美了。
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《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员:一个韩国大美女金敏喜,一个法国国宝级演员于佩尔,作为陪衬,讲述了一个极具现实意义的故事:导演怎么去寻找灵感?是否需要为艺术献身?献身后的羞耻感怎么破?
不过这个导演非常幸运,周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身,她自然应该为导演扫平障碍,哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么?重要,但
《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员:一个韩国大美女金敏喜,一个法国国宝级演员于佩尔,作为陪衬,讲述了一个极具现实意义的故事:导演怎么去寻找灵感?是否需要为艺术献身?献身后的羞耻感怎么破?
不过这个导演非常幸运,周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身,她自然应该为导演扫平障碍,哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么?重要,但为了导演的未来,缪斯也可以成为随意牺牲的陪葬品。
于是,我们曾经腹黑、心计深沉大《小姐》金敏喜诱受,成功的变成了被随意牺牲的傻白甜缪斯。而且本片导演打破电影常规,用了几乎超越纪录片的超现实主义模式,采用家庭DV的拍摄手法,以毫不了解情况的外人——客观第三者的视角来展示这个复杂而深沉的主题。
几位主角的演技自是无可挑剔,因为作为客观第三者视角,我们大部分时间其实根本也看不到演员的表情,自是无可挑剔也无法挑剔的。
只有大师级导演才会成就这么先锋试验性的电影:完全打破一切电影镜头语言的常规要求,长时间两人对话的固定镜头;所有情节都是靠对话推进;时间顺序、逻辑顺序乱而不杂;风景优美的电影胜地戛纳,完全拍出了陈旧腐败、藏污纳垢的衰败感……我们应该为导演的大胆突破和对艺术的讽刺而喝彩!
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1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为
1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为永远不存在真正的真相,除非全知视角。
既然生活没有真相,我们更应该去寻找真相还是寻找真正的自我?
4.如果某些真相的最初是幻像呢?至少可以确定,从这部剧的前十集,我们可以明确一点:如果一群人共同构建着某种幻象,最终会衍生出一些真实和对于某些人来说真实的意义。
4.至于女主,一直说,自己是那个现实的那个,不是不切实际的那个。但是她却在“成功”的路上一次一次“毁坏”,但是我还是认为女主是现实的那个。
因为她看到了那些“成功”背后有虚幻构建,是的,你可以看到所谓的经营,高层的背后不必所谓的真正的兄弟会,真实多少。这只是另一个,人们愿意相信的幻象所构成的community——
一个用一笔金钱支付去诈骗另一个金钱更庞大的金钱的骗局。
而他们的结局其实在剧中已经出现过很多次:男主临时工干分类文件的,几乎裁去所有员工的公司和厄尔闯入精英们会议的公司两星期后人去楼空。
女主选择翻身下海,游回岸边,是因为那些虚幻不是她想要的,他感到那份虚幻在吞噬本来的自己,让自己成为虚幻的工具。
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女主没有第一季哥特萝莉的感觉,虽然很漂亮但有点像mean girl 金发校花 拉拉队长那种既视感
剧情也非常弱智,没有任何高智商作恶的感觉,漏洞百出。能成功杀人的原因完全是因为都是亲人毫无防备。
唯一一个不是亲人的女同学,简直是找上门来送死。。。
最让人困惑的是姑姑很爱她,却被她也一把火烧了,。完全违背了第一季只干掉挡道者的那种原则。
希望坏
女主没有第一季哥特萝莉的感觉,虽然很漂亮但有点像mean girl 金发校花 拉拉队长那种既视感
剧情也非常弱智,没有任何高智商作恶的感觉,漏洞百出。能成功杀人的原因完全是因为都是亲人毫无防备。
唯一一个不是亲人的女同学,简直是找上门来送死。。。
最让人困惑的是姑姑很爱她,却被她也一把火烧了,。完全违背了第一季只干掉挡道者的那种原则。
希望坏种系列到此为止,再拍就变成阴暗b无差别犯罪的故事了 关键是再没人为她兜底或者包容她,她智商又不够高逻辑性也不强,反侦查技术毫无长进。
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男主和明月照我心的王爷有一点类似的感觉,表面高傲内心火热,好多行为看着就很逗比,但是很渣,还是明月的角色专一。男主看到喜欢的人老要使劲怼也是没谁了,说女主是商品就要退回厂里维修,说女主是熊。让女主不能进自己房间还一定要打扫房间。女主被人逼迫喝酒就坐那里看着也不出手相救。当然萌点也是有,男主怕鬼怕得要命,怂得不行,一直往女主那里靠近仿佛是求保护,被女主亲了马上一脸甜
男主和明月照我心的王爷有一点类似的感觉,表面高傲内心火热,好多行为看着就很逗比,但是很渣,还是明月的角色专一。男主看到喜欢的人老要使劲怼也是没谁了,说女主是商品就要退回厂里维修,说女主是熊。让女主不能进自己房间还一定要打扫房间。女主被人逼迫喝酒就坐那里看着也不出手相救。当然萌点也是有,男主怕鬼怕得要命,怂得不行,一直往女主那里靠近仿佛是求保护,被女主亲了马上一脸甜蜜娇羞,制造机会想和女主偶遇却被女主先一步发现的时候就一脸惊吓,主动打招呼却被女主忽略了就马上生气,各种小表情还蛮可爱的。剧情很傻,剪辑也是各种不自然,莫名其妙女二就要放下男主了还忧伤告别搞得像分手一样,莫名其妙男女主角就在一起了,莫名其妙男主提分手,我真的是??????????这剧能吐槽的点实在太多了,整体也是小成本剧的感觉。女主扎两个小辫子的造型比较可爱,被迫喝酒之后弹琴拿莫扎特的例子批判在座无动于衷的人那段剧情还蛮不错的。为了方逸伦看完的,弹钢琴的样子真的很帅,演技也真的不错,只是千万别有第二部了,求求导演编剧放过观众和方逸伦。
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之前的ttg电影真是惊喜到我 玩梗好手
这部承接上部彩蛋
不过就像正义联盟大战少年泰坦一样 只是很短的篇幅是两边打架 而且承ttg风范 打架也是随便打打
看个乐子还是很好看的
上一部的sla~~~de和这一部的worlogog一样
makes my mouth feel seasick!
之前的ttg电影真是惊喜到我 玩梗好手 这部承接上部彩蛋 不过就像正义联盟大战少年泰坦一样 只是很短的篇幅是两边打架 而且承ttg风范 打架也是随便打打 看个乐子还是很好看的 上一部的sla~~~de和这一部的worlogog一样 makes my mouth feel seasick! https://weibointl.api.weibo.cn/share/94177100.html?weibo_id=4420881507556298 多元宇宙泰坦的介绍 假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。 南瓜君掐指一算。 有段日子没写悬疑爽片了。 最近还真挖到一匹令人惊喜的 假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。 南瓜君掐指一算。 有段日子没写悬疑爽片了。 最近还真挖到一匹令人惊喜的“黑马”。 没有明星,没有特效,没有大场面。 只是平实地将案件娓娓道来。 却依然凭着案情的离奇,人心的幽暗,看得观众毛骨悚然,一身冷汗。 今天,就来聊聊它—— 《塔楼》 The Tower 我一眼看到这个片名的时候,半天没回过味来。仅仅是这个名字,就可以说代表了所有译名里最垃圾最没水准的一类,而且非常非常精准地把两个用烂了的,如同公文里的“大力发展”“全面推进”这样毫无生命力的词汇:“极速”和“杀机”放在了一起。 这是一种怎样的低级?我甚至找不出一个相同程度的喻体来进行比喻。 我一眼看到这个片名的时候,半天没回过味来。仅仅是这个名字,就可以说代表了所有译名里最垃圾最没水准的一类,而且非常非常精准地把两个用烂了的,如同公文里的“大力发展”“全面推进”这样毫无生命力的词汇:“极速”和“杀机”放在了一起。 这是一种怎样的低级?我甚至找不出一个相同程度的喻体来进行比喻。 在所有电影片名翻译里,这两个词从来都是用来占字数的,从意义上来说,跟空格没有区别。就像在诗词的结尾放一个兮、一个也,就是用来满足很多人四字片名读音强迫症的。 老外起名字往往能用一个字就不用俩,一个电影叫”追杀“是很正常的,中国人绝不会这样翻译,非要翻译成极速/急速/疾速 追杀,仿佛要刻意强调,爷不是龟速追杀。 同理,一个电影叫”高塔“在外国片名里也是司空见惯,但中国决不允许这种毫无意义的名字,一定要叫高塔杀机,如果是地铁上就叫地铁杀机,如果在北极就叫冰海杀机,如果在小镇就叫迷镇杀机。别管为什么,杀鸡就对了,可能翻译的人觉得观众都是猴。 XX惊魂、XX总动员,XX之恋,跟这两个比,都是儿子。 可如今这两个单词竟然他妈的放到了一起。这让我仿佛看到了一篇叫做《之乎者也》的文章,让我反着翻译成英文,我连个参照都没有。这四个字没一个是有实际含义的字。 我不禁想到过去有一些片名是翻译的人根本不管原名叫什么,自己看完了起一个。莫非这部电影已经空洞无聊到连翻译的人凑两个字不够,四个字都要凑吗? 直到我看到了英文片名。 “Speed Kill” ……刚才的分析全是扯淡。 当然除了片名让我无语以外,电影本身的质量也是垃天下之大圾。一个还算有料的真实事件改编的贩毒故事,被拍成了一个冗长无聊,毫无起伏节奏拖沓的烂片。一个纪录片导演都还会追求情节上的转折,这部100分钟的电影让我看起来比60年前3小时的西部片还要慢。属于最不应该浪费时间的电影类型。 『绝命时钟2:22』 男女主颜值、气质持续在线, 影片大半悬疑的铺陈和烧脑的剪辑让人非常期待结局的真相, 但没想到的是, 电影大半篇幅一度给人是部科幻片, 没想到最后却画风突变以“命运轮回”的解释强行讲了一场三角恋, 真是大失所望。 【5分】 『绝命时钟2:22』 男女主颜值、气质持续在线, 影片大半悬疑的铺陈和烧脑的剪辑让人非常期待结局的真相, 但没想到的是, 电影大半篇幅一度给人是部科幻片, 没想到最后却画风突变以“命运轮回”的解释强行讲了一场三角恋, 真是大失所望。 【5分】
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南瓜电影



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floyd999999



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克洛伊的小镇



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天天美剧吧



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意闲



已故波兰导演基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)1991年作品 Le Doulbe Vie de Veronique,中译为“两生花”,译名充分体现了华语不确凿的美感,烟云缭绕,雾中观花,虽然直白的“维罗妮卡的双重命运”或许更贴切。在过去的一周,我找了找相关影评,喜欢刨根问底,凡事要解码要含义,似乎是中国人的脾性,然而,鬼子对维罗妮卡的热情丝毫不逊色,他们为片中枝节暗语做足功课,仅 IMDB上历年英文写的各路说法就蔚为大观,比如有人提到片子的宗教含义,连主人公的名字都要联系到圣经里的同名人物,所谓维罗妮卡,更可追溯到拉丁文的 vero icon (真像),等等;倒是地道的法文评介很稀罕,而寥寥笔触,却颇可反映作者对影片本身的认真,比如allocine上写道:“她们二人,毫无共通点,父母不同,祖上不同,家庭从无瓜葛。然而她们却又是相同的,都是左撇子,都喜欢赤脚走路,都用金色戒指擦睫毛。最一致的是,两人都有绝尘出众的嗓音,绝佳的乐感,且同样患有心脏隐疾”(Elles n'ont rien en commun, ni père, ni mère, ni grands parents, et leurs familles ne se sont jamais connues.Pourtant elles sont identiques : toutes deux gauchères, aiment marcher les pieds nus, et le contact d'un anneau d'or sur leurs paupières. Et surtout, toutes deux ont une voix magnifique, sublime, un sens musical absolu, et la même malformation cardiaque difficilement détectable. )左撇赤脚等细梢,像我这么恍惚的过客,是压根儿没有留意的。
我放不下这部不晓得算重温还是初探的电影,看起来还有许多人也一样恋恋且惴惴,这说到底,应当算基耶斯洛夫斯基的魅力吧。明明白水一杯,他却折散出七彩光芒,给人以无限的想象和理解空间,一等一的小说家都未必做得到。偏偏他又懒得碎嘴多言,这对于意犹未尽的观者,当然无异于默默的撩拨。
故事诚如allocine简介,讲两个在不同环境成长一样面孔一样禀赋的维罗妮卡,波兰的不顾心疾做了女高音,首次登台就病发身亡,法国的面对人生选择则慎重得多,她去看医生,拒绝舞台诱惑,甘愿平平淡淡教五音不全的小朋友弹奏她和波兰的她都最爱的冯.德.布登梅耶(虚构的荷兰作曲家,实为基耶斯洛夫斯基老拍当普海斯涅(Zbigniew Preisner))。于是,波兰的维罗妮卡做了荆棘鸟,法国的维罗妮卡得以活下去。她们都曾感应到在世上的某个别处,有一个对自己意义非凡的存在,波兰的维罗妮卡觉得自己不再孤单,而法国的维罗妮卡自波兰双生离世后就开始茫然若失。
她静静的心湖因一个表演人偶剧的男人而涟漪漾漾。通过稀奇古怪的线索,她找到他,才发现她是男人的饵,为了激活新的作品创意。双方都在试探与伤害中迸发出爱情花火,她与波兰维罗妮卡的因缘也被慢慢带起。
看了片子,读了评论,我一直想,为什么电影偏偏叫La Double Vie de Véronique,而不是La Vie de Doubles Véroniques, 如果前提是导演的确想描述双生子两个人的不同人生?Allocine上披露片名原定为 La Choriste (唱诗班歌者),后因基耶斯洛夫斯基不愿涉及宗教暗示而更改。然而,无论原名还是更名,主语都是单数,都只有一个维罗妮卡,La Double Vie de Véronique 指向法国的她的另一种人生,而La Choriste 更无疑是指出现不足全片三分之一的波兰双生。
当然我没有办法去追问导演的命名用意,不过我觉得,倒不妨迁就这唯一仅有的维罗妮卡,姑且把影片视作同一人的两种生涯。浪漫热忱的,属于理想状态,她除了早夭这一种方式,根本无处遁形,而凉却的现实、躯壳却可以在社会生活中被兼容同化,所以真实的维罗妮卡,再也找不回激越的灵魂,生命却得以无惊险继续。维罗妮卡在波兰双生倒下的当刻莫名心痛,那也许是哀悼寂灭的理想和更炽热纯粹的一种生存。她之后被爱情召唤,爱情是她刻意维持的健康心跳中为数不多的杂音,并非要命的,于是最后也不得不落俗,甚至有点丑陋,而男女之情,恰恰是那个理想第一的她不怎么重视的。
包括新观察家(Le Nouvel Observateur)在内的各种评说,都或多或少认可了维罗妮卡的爱人,那个玩木偶兼写作的男人的一点超自然力,或者说,他充任了上帝的角色。他寄给维罗妮卡的鞋带、录有女高音部的录音带、他本身颇有操控意味的职业、以及他对维罗妮卡带有操控意味的追求,似乎都是暗示。不过,我觉得,不管基耶斯洛夫斯基有没有这层意图,他都利用这个角色很彻底地表现了两性关系中的男性主控欲。看看他在巴黎等到了维罗妮卡,尽管似难言之隐般解释“钓”她的动机,一句话梗在喉咙里,si c'était possible,“您可不可能”半天说不下去,而其实颜色如恒、志在必得;当他去饭店终于堵到她时,重复来一段欲言又止的戏码,然后全线松懈,一觉醒来,已经大剌剌宣誓主权“我爱你”(je t'aime)而非连风流浪子瓦尔蒙(Valmont,见小说危险关系)都优先考虑的“我爱您”(je vous aime);更不用提在维罗妮卡又一次情绪崩溃时,他所采取的自欺欺人的纯男性的原始安慰方式。
理想的维罗妮卡为理想死去,务实的维罗妮卡一样付出爱的代价,遍体鳞伤。这是基耶斯洛夫斯基给出的两种人生路线,两者之间,自然存在无限多可能的状态,你我的状态。或许这便是新观察家所说,基耶斯洛夫斯基并非急于解答,而是提点观众去思考一个永恒的问题:如何生活?(Exactement ce qu'est le cinéma de Kieslowski, travaillé par une seule mais inépuisable question : comment vivre ?)回望每一条活着的路径,每一刻孤独的自己,不一定所有人会假想远方的双生,但几乎所有人都设想过自己的另一种,另n种命运的或然性。可是当所有的或然最终集结成既定的凿凿刀痕,或因外力或因内在或发端于十万八千里以外的蝴蝶效应,那也就是维罗妮卡之所以是维罗妮卡,你我是你我,命运和人之间永不歇止的双向选择,必然的或然了。
片尾维罗妮卡问爱人,为什么要做两个相同的人偶。他说怕演出中坏损,留一个备胎以应万一。
回到我翻出这部电影的初衷,倒是颇受启发。碟片压久了也要坏的,这样好的片,趁早备份,交付他年。
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LOONG飞



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奶冻好腻



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Patrick



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古尔齐亚



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黄色动力伞



李泽厚评价
李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”,美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”,为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实,且有力量”。
《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终,“表达了一种可以分析的美学观点”。(赵汀阳,2005)
1 .镜头语言:
如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种(苏珊·桑塔格,《反对阐释》),那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明,以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体,大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域,而不是人的自省或自审。
在片头和片尾两个表现死亡的镜头里,陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景(甚至大全景)。观众看到的是,枪响,有个身影倒下,抽搐,开枪的人离开,仅此而已。在影片的几个主要叙事段落,镜头下的人始终处于弱势(或者故意被漠视)地位,相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下,人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者,还是这些剥皮者被日泰放逐,在风雪中独自走出山地,人的活动本身总是次要的,重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景,即便有全片最密集的一段特写,镜头也始终不强调面部表情,在陆川的镜头里,人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感,以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京!南京!》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比,《南京!南京!》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写,呈现出了导演细致入微的心理描绘。
不幸的是,对于部分镜头“过于真实,无法接受”的类似言论却组成了对《南京!南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了,“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。
2.人物:
《可可西里》中,陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演,也非“方法派”的体验,而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等,也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评,事实上这正是影片所要达到的效果,一旦演员“成为”角色,所追求的就不再是“形似与神似”,而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷,在电影所营造的叙事氛围里,多不杰就是日泰,就是巡山队长,他的唯一性不容置疑,以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
在《南京!南京!》拍摄过程中,陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物,导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场,使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后,陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高,在人堆里很显眼,怎么日本兵就把他漏了?怎么相信他不是军人?之前故事还编得比较美好,真正拍摄的时候才发现太残酷了,面对历史,不敢瞎编。”(胡斐,《难以走出的南京:<南京!南京!>五主演自述》,新周刊,2009.4.15)。在陆川的心里,“灵魂附体”的神话再一次应验,作为陆健雄的刘烨必须一死。
有趣的是,在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角,后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看,刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑,成为一道“过犹不及”的瑕疵。
另外值得注意的是,无心或有意,《可可西里》与《南京!南京!》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人(前者是张磊饰演的记者尕玉,后者则是日本兵角川),普罗米修斯式的男性悲剧英雄(前者是多泰饰演的队长日泰,后者则是刘烨饰演的军官陆健雄),具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性(前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪,后者则是江一燕饰演的妓女江香君),正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物(前者是被逼无奈的剥羊皮贩子,后者则是范伟饰演的唐先生)。
当然,最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是,前者的群像塑造遵循极简的美学原则,以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”(高力,《纪录本性与影像生态——关于电影<可可西里>的话题,《电影文学》2005年02期),而后者的群像则犹如油画一般厚重,以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响(林嘉维,《生命力的震撼传达——<可可西里>的主题内涵和人物造型分析》,西华大学学报,2005.12),不如说《南京!南京!》更接近“第五代”前辈们的美学风格。
3.纪实与戏剧的错位:
具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间(不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京!南京!》都将人物置于无路可走的困境中),但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景,它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中,却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。 《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构,不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中,几个重要的转折,如巡山队员放走抓获的剥羊皮者,队员在抓捕途中分成两路,都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”,否则观众无法想象如果真的不下雪,这部电影要如何在散落的片段中继续下去。 应该看到的是,刻意引入的“第三人”(北京来的记者尕玉)在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡,为影片加入了某种动感,同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到,“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区,到成为巡山队一员,直至亲眼目睹日泰死于非命,其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受,使得影片“无情可循”。
在《南京!南京!》中,陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云(高圆圆)、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上,却更显零乱与碎裂,几个主要人物各有其代表意义,但相互之间却各成篇章缺乏关联,使得影片被批评为“历史景观片”。
当《可可西里》收获国内外好评如潮时,有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象(该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡),称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京!南京!》上映引起观看热潮时,又有人重提姜文的《鬼子来了》,认为同是借战争表现人性,姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京!南京!》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”(康德)。
从《可可西里》到《南京!南京!》,陆川一直在拍纪录片一般的故事片,或者故事片一般的纪录片,这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门,也变成了一处左右为难的尴尬缺口。
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