看过一些预告和海报是值得等待的作品，客观来说是不错的电子榨菜。人设新颖内容轻松，曾舜晞和梁洁二搭更有默契，有CP感演情侣也不跳戏。很喜欢这种男女主各有萌点但是都带脑子的甜宠剧，希望质量持续在线??

女主不再是撒娇坐等男主帮忙我称之为甜宠剧女主人设的一大进步，剧中男主陆昭西的农家体验生活也很搞笑。内容没有过多缀余，节奏紧凑，BGM也很应景烘托浪漫气氛，看得出是用心佳作。这个班底的作品可以闭眼冲！

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老规矩，看完剧集，三天后眼前还是萦绕着剧中人物形象或者剧情，那就是要写剧评了。哈利根先生的手机，偏僻的乡间小镇，一个小男孩克里格给老年富豪哈利根念书听，很英伦的套路哈，渐渐的小男孩长大了，富豪越来越衰老，而手机诞生并普及了，于是老少一起玩玩手机，其乐融融，爷孙感扑面而来，孤寡富翁最终把巨额遗产留了很大一块给克里格，保证他可以受到最好的大学教育并且有一笔创业资金。哈利根先生逝去了，小男孩还是忍不住会给他打电话诉说，生活中遇到的坏蛋，在克里格的电话诅咒中居然真的死了，这让人想起了隐秘的角落里的朱朝阳，同样是清秀的单亲少年，孤单而内向，心中的那一丁点魔障变现了，还连续两次，温情片秒变恐怖片啊。最后良知降临，克里格还是把手机扔进了大海，尘归尘土归土，恶人自有天意去收拾，一切都是命运，但你的小手就不要去掰扯那只无形的命运魔掌，邪恶的力量会自毁长城万劫不复的。人生终究是孤独的，咬着牙都要体面的走完，山川湖海，陌路人都是寂寥的，就看你如何自洽，酗酒霸凌各种恶习，也是缺爱寂寞的体征，自我毁灭相对于新生，也是一种抉择，生命定格在你或长或短的那一刻，都是定数，苟延残喘苟活于世，并非唯一的正统之路，生存的乐趣与品质才是最好的状态。

在这里也把这一年里发生的故事通过文字记录下来，涉及到了这几年从本科到最后进入影视行业的心路历程。我于2018年6月毕业于北京大学环境科学与工程学院，毕业后选择北漂，承接会议广告等影视制作为主业，利用近一年的北漂时间一个人完成了电影《时光慢递》后期的剪辑，调色，发行等工作；电影于2019年4月和6月分别于北大秋林报告厅和百讲多功能厅举行放映。北漂结束后，申请到Chapman的道奇电影学院电影制作MFA，硕士就读于电影摄影专业。

对于放弃自己的本科专业从事到鱼龙混杂的影视行业，初步涉足了电影制作与发行的领域。现在回头看，这个选择放弃很多也收获很多，利弊难以简单概况，我想用《时光慢递》这部电影里的一句话来概况我做这个选择的原因——

敢去做改变自己人生轨迹的选择

并不是因为勇敢

而是因为去做自己不喜欢的事情

需要更大的勇气

《时光慢递》作为一部片长近两小时拍摄取景辗转多地的学生长片电影作品，前后从拍摄到制作完成跨越了近三年，最终影片因为种种原因未能成功发行，发行费用和种种努力付诸东流。或许毕业时选择一条更稳妥的路或者工作就不会有这些至暗时刻，但是生活或许从一开始就埋下了伏笔。我们终将成为我们想成为的人，哪怕这条路坎坷难行。这篇文章从某种程度上也是自勉，希望能在这条路上继续坚持走下去，有更多作品。

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。特地感叹一下，帅哥真的很帅！注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。不会把她们混淆。期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。还挺让人感慨的。这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

帕纳·帕纳西应该是一个能和阿彼察邦形成互补的导演。他以一种将异象溶解到日常中的方式呈现了生活的哲学和神秘。 虽然以偷渡为背景，但路上遇到的每个人看起来都像对眼前发生的事情一无所知，就像当初德勒兹在谈到帕拉杰诺夫的电影时说到的。这是一层更显悲苦的面纱，一种也许更有灾变色彩的场景，就好像这些人找到了一种将波动的大地维持在原样的站立姿势。片中的父亲恰好腿部骨折，已经打了四个月的石膏，靠双拐行走。这个家庭的每个人都在以艺术家的方式变得轻盈，无论是神色、举止还是对话。可以感受到伊朗文化无踪无迹地完全转变成了电影语言，你甚至会莫名觉得他们在这种时刻都不堪重负的情况下头上仍有吉星高照。

我认为这时中国电影缺乏的特质，但并不意味着这不是我们的生活。电影中，一家人停在服务区和商店门前时就像这个时代的任何旅行者、任何驾车出行的家庭一样表现正常，都是最常见的场景，比如小孩儿在车上拿起太空杯要喝水的镜头，那个爱闹的孩子一路谈着蝙蝠侠，他不知道哥哥前途未卜，家里也把房子抵押了。整个过程母亲和父亲的每个表情特写都非常传神。 妈妈满头白发——听说那个地区的妇女不爱染头发，这就是电影的细节——猛然看比父亲苍老许多，但一路上活跃气氛逗大家笑的是她，负责和路人搭讪、夸奖其他小孩儿的也是她，父亲负责沉思。这不是家庭“分工”使然，而是艺术的生活和生活的艺术，失去这层面纱，地球上也许早就没有了家庭。 近两百年来，一个天才的诞生其实也就只需这一点家庭条件：对小孩子来说，这是欺骗和谎言，因为大家说哥哥要去国外结婚，这是在私奔的路上，但缪斯喜欢到这样的地方—— 尼采在《人性的，太人性的——一本献给自由精灵的书》的序言中提到当德国人说没有闲暇读他的书时他沉默了，在片中，这个家出这么大的事，被赴死的恶兆萦绕的父母给孩子心理空间上的闲暇，孩子身上已经有了诗人的情感。正是这类不走意识形态路线的电影更好地抵抗了种族主义 。

小孩儿动不动就跪在地上亲吻大地。妈妈说：“别再亲地了，你再这样我砸你的头。”这是一种即便在孩子面前也难以掩饰的对当局的绝望。次日早上，哥哥终于被负责偷渡的蒙面人带走，妈妈哭晕在夜宿的草地上，这种情况下小孩儿睡醒走出帐篷揉揉眼第一句话就是“好美啊”，然后又依照自己的仪式，跪下亲吻这片伊朗的大地，另外附加一句：“你们这些小淘气现在都起的很早了。”他把大人叫小淘气，就好像他才是父亲。这就是用电影语言回应惠特曼的诗歌。小孩儿在电影中是个很神秘的角色，并不是表面看上去的起到割裂画面、打断音乐和沉思的作用。仔细看小孩儿的秋衣秋裤是传统波斯纹样， 仿佛是从集市货摊上买来。实际上小孩子唱的波斯歌曲就是出自古波斯艺术家的心灵，他也仿佛先知转世，在大人旁边进行的肯定，也呼应了继沙漠里的骆驼、狮子之后的一次变形。

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《金城小子》没看过16mm跟HD的穿插。一部用那些清晨结伴乘着火车，穿过片片雾霭去收割芦苇的造纸厂工人，不知道他们的身影将在上千公里外的硕大空间内被众多艺术爱好者“仰望”一样，画家恐怕也不知道他的又一次“返乡创作”，将为这个冷清破败的小镇，那些童年的玩伴们带来些什么。画家与故乡的交流就像与自己童年的交流，是一种本我的回归。很有触动，往往真实的平凡生活，尤其是即将被时代所抛弃，将要消失的东西，就更加有力量。喜欢这种表达。导演说，金城就象是台湾，就是感觉是一样的，时代在进步，被科技推动着走，不改革，就永远落后。进步，就是机械化的到了，其实很难过，因为进步带走的是我们的过去，我们的童年，曾经的家。一直喜欢着NHK的纪实72小时，无意中发现其实中国也有一些感人真挚的纪录片。人生百态，感受别的人生的同时，同样不要忘记我们正在进行着自己的人生。引用一段豆瓣上的话，“在评价《东》与《金城小子》这两步颇为相似的电影时，刘小东的直言，也许能成为未来艺术家之间类似合作的标尺：“侯孝贤他拍东西好像让我察觉不到，就是不知道他躲在哪儿，看这个片子我也第一次看，我说你怎么拍了我那么多画画的镜头？当然他有执行导演，他经常去，执行导演，他们台湾人做事非常谦虚，好像他总也不存在一样，可是他什么都给你拍到了，贾樟柯他拍的时候你会感受得到他在拍，这是他们两个的区别。”

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

不得不说，创作过神剧《误打误撞》的导演，在这部剧将讽刺喜剧的元素处理得很娴熟，第一集不到一半时间，不多的人物陆续出场，两三个主要场景的切换，就营造好了剧的气氛基础，也清楚交待了几个主要人物的身份和关系，初显露主要人物的性格面貌。

我无法用“成长”这个词来定义这一季里的威尔，也没有看到卡洛琳巨大的转变。

但我看到了一个荧幕上的形象，逐渐饱满。

也从中看到自己和身边人的轨迹

这也是我喜欢这部剧的其中一点。

很多反映律师的剧集里，为了剧情的张力，充斥着深不可测的黑暗和惊天罪案

像韩剧《记忆》，主角朴泰锡曾是个为达目的，无视道德，助恶为营的律师，却在得知身患绝症后，转变成一个寻回良知的“好人”。

而在这部剧里，律师就是一个职业，和其它法官到罪犯的身份一样，都离不开人性的体现，也都留给人以反思。

人们常常把步入社会，参加工作的年轻人归纳到成长里面，经常有人对你说:学着点；成熟一点

内心也常常叫嚣着：我不想长大；为什么活成了自己曾经讨厌的样子

可是人生的路，哪有什么统一标准

不过是在一个个选择的路口，遵循你当下的心智，作出一个又一个的决定

长大，不意味着内心的火苗已经熄灭；

生活，不再是小学课本里的1+1=2，思想变得复杂了，也意味面对问题，不会再一味凭着冲动和本能行事了；犯错和后悔让我们学会真诚了；

犹豫的时候，其实我们也正学着权衡。

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就是一坨屎，不服来战！

导演我问候你全家，祝你全家平平安安，健健康康！

看里边有几个老戏骨，还有张志坚！呵呵哒！

演员是什么？就是在现实中也是个演员，人前是演员，人后你们拍这种鸡巴电视回馈观众，真的信了你的邪，你们侮辱了演员这两个字！

果然，戏子永远是戏子，（并非针对所有演员，只针对这部剧）！！

再一次被恶心到了！我特么还是偶然瞟了两眼，差点吐了！