记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

本剧是《星球大战》前传三部曲电影的真正续集。虽然第1集的前情提要用4分钟看完了整个前传三部曲电影，但我还是强烈建议没看过电影的观众把这三部电影看一下，否则很难捕捉本剧的情怀。

本剧的五位老角色：欧比-旺·克诺比、达斯·维德（阿纳金·天行者）、欧文·拉尔斯、贝露·拉尔斯和贝尔·奥加纳全部由20多年前前传三部曲电影里的原班人马出演，即尤安·麦格雷戈（Ewan McGregor）、海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）、乔尔·埃杰顿（Joel Edgerton）、邦妮·皮耶斯（Bonnie Piesse）和吉米·斯米茨（Jimmy Smits）。

第6集

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1、男1，女1姐弟恋，9分，整部精华都在这对上，笑料足够，刘涛完美契合这个精英，御姐，母亲角色，足够欲，一扫前几部抠脚演技，打个翻身仗，陈赫搞笑游刃有余，正戏也很出色，女儿演技也相当成熟，很漂亮，满江前夫哥也不错。

2、淼马小年轻恋爱线，7分，中规中矩，奶潇作为年轻演员表现不错，姜超和淼妈老戏骨加分不少，真棒，戏骨就是不一样。

3、张、杨榜一大哥主播戏码，5分，大部分还是靠6子，这部分人员颜值超高，演技也可以，但无奈剧情安排过于浮夸，狗血。成为本剧快进最多的部分

4、双倪老人线，8分，完全靠实力，剧情并不重，不倾斜，真心觉得老戏骨成精，有限配角戏也能抢戏，

综上

我最近真的很喜欢季肖冰，但这个剧真的没法看。

第一集20分钟，我只能看到这儿，不然我怕自己被活活气死。

女主，看不出她哪里像个警校学员，倒是挺像个二流子，考试睡觉，同一门课临毕业还在跟大一学生一起考，老师都点出她之前补考交白卷了，依然不想努力，自以为是武学天才，对文化课不屑一顾，结果擂台上打不过男主，就“你怎么对女孩子下手这么重”。得知学校推荐分配名额的名单上自己排在男主前面，她跑去找队长，结果发现人不在办公室，就擅自翻看办公桌上的文件，这是警校学员该干出来的事？晚上熄灯后，女主偷偷去男生宿舍卖违禁品，正好被晚归的男主撞见并举报给了队长，结果队长不轻不重地说了她两句就完事了。女主从队长办公室出来，看见男主还diss人家，说人家是班里最讨人厌的那种人、只会打小报告。大姐，您要点脸成吗？人家勤勤恳恳读书，踏踏实实工作，比你优秀还比你努力，结果推荐名单上排在你后面，况且举报你也是有理有据，你售卖违禁品让人家班里的几个男生没有充足精力应对期末考试了，男主不希望人家过往的付出毁于一旦。女主呢，一听男主的理由确实没法反驳呀，但是依然选择倒打一耙，说男主是要偷溜出去玩的，自己没举报就算扯平了。这就是典型的“自己什么样就看别人也什么样”，女主自己不守规矩，就认定男主也不守规矩，简直可笑。

男主，真惨。学习吧，年级第一，武力吧，也胜过女主，为了毕业能分配到心仪的单位，还提前半年就去分局帮忙。结果呢，学校这边的推荐名单把明眼人都能看出来没他优秀的女主排他前面，分局那边的老油条还欺负他，明明是他找到的破案线索，老油条自大又傲慢，不让他跟进案子不说，居然还嘲讽他“年轻人贪多嚼不烂”。而且这个老油条穿着短外套看不出老警察的样子，男主一个未毕业的学生反而穿着大衣更显成熟稳重。由于分配名额只有一个，男主为了争取名额就去找队长问一个说法，毕竟除了女主闺蜜，没有人认为女主应该排男主前面，女主自己都清楚自己配不上。队长呢，反问男主消息来源并否认了，还要男主把心思放到学习上，说这样男主还有机会。但实际上，女主已经在队长办公桌上的文件袋里确认了推荐名单，队长却在面对男主时选择骗男主。很明显，队长也知道女主排男主前面根本就不合理。但是从她对女主违规违纪的行为不做任何处罚就知道她是女主这边的，骗男主不就是想暂时稳住男主，不让男主为了争取自己的权益而揭穿黑幕？

编剧到底想啥呢？不学无术又不讲理的主角并不会吸引观众好吗？这种人设不分男女，都是垃圾。

文｜珞思（珞思影视研究组）

2015年年底，笔者就听说国内要制作机器人格斗节目。听上去好像是件吃力不讨好的事儿，且不说技术难度太大、制作投入过高，这种金属质感和中二情结的节目就算做得又燃又酷，能撬动女性审美引领潮流的内容市场吗？

到了2017年，浙江卫视《铁甲雄心》、优酷《这，就是铁甲》和爱奇艺《机器人争霸》接连出现在新品发布PPT上。2018年1月8日，《铁甲雄心》率先在浙江卫视亮相。机器人格斗的一场硝烟，貌似真的要燃起来了。

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整场尴尬╮(╯▽╰)╭！要不是公司组织来看，我才不花这个钱呢！看完我忽然想起了冲出亚马逊。（暴露年龄了）。之前看冲出亚马逊的时候，我还很天真，觉得卧槽，中国人这么牛逼，辣么多牛逼的特种兵只有中国这么厉害！我更爱国了！然后电影结束，后面飘出清一色的中国人编剧，中国人导演，中国制片公司的时候，我深深被打脸！卧槽，原来全特么是YY啊！而且YY的还那么陶醉！虽然我觉得中国电影确实应该向国外发展一下，无论市场还是场景，可是以这种方式，我是拒绝的！拒绝的！拒绝的！ 完毕。

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

第若干遍看《老无所依》，因为实在太喜欢哈维尔.巴登演的杀手。不仅仅是因为他演的好，更因为喜欢杀手做事的方式，不是说喜欢杀戮，是喜欢那种慢悠悠的保持着节奏，朝自己一定要做的事情走过去的节奏。再看此片，是带着“为什么是老无所依”的问题去的，因为之前注意力都在杀手身上，这个问题反而在杀手身上找到了答案，有了自己的理解。杀手在影片里代表的不是死神这么简单，更多的是代表人生命中的“无常”，杀手在影片中路过的每一个人都代表着正常规律和秩序，代表多年来大家积累的大部分人都适用的经验模式。杀手代表的“无常”包括：非规律，非逻辑，非秩序，非正常，随机改变，随时改变。也就是说，按照正常来，按照经验来，接下来应该要发生的事情，在杀手身上不存在，他的体系里没有“应该”一说。影片开头抓到杀手的警察，怎么也不会想到，已经被反铐双手的杀手，依然能把他干掉。这就是“无常”，正常来说，这是不可能的。随后杀手开着警车，在路上随机截停一辆车，把车主干掉了。对车主而言，这是生命中的“无常”，开车开的好好的，既没吐痰，又没别他人的车，也没超速，就被人干掉了。这在正常范畴里，完全没道理。杂货店老板只是问了杀手一句“你来的地方下雨了吗”，就差点送了命。因为这句随意的问，引起了杀手一系列反应，杀手让老板猜他抛硬币正反面，还好老板猜对了。如果老板猜错了被一枪崩了，到死他也不会明白，怎么会因为随便问一下别人你从哪里来的就会送命呢。这不完全不符合常理，在他几十年的人生经验里不会这种非常理的事情（人）。伍迪.哈里森饰演的牛逼哄哄的混道上的，自言有把握和杀手打交道——他们有过交集，岂料杀手出现在他面前的时候，就是他送命的时候，他不会想到钱都不要了，连自己的积蓄都送给杀手，不再管这闲事，马上回家，依然送命，这不符合逻辑——一般人不就是拿到钱就行了？杀手在干掉他之前问：“你遵守规矩，却落到这种下场，那规矩有什么用？”然后牛逼哄哄的混道上的就被崩掉了。他死不瞑目，这完全不符合人生剧情，自己认怂了，钱也不要了，还是要被干掉，常理不是这样的。至于捡到钱而开始逃命的牛仔，就更想不通了。他是此片里代表最不认命，最不尿“无常”的。他强悍，有能力，果断，在这些基础上，按照常理来说，事情是应该按照他设想的方向去的。所以，当杀手和他在电话里说“现在，你把钱还回来，你死，你老婆可以不死，这是我给出的最好的条件了，你是绝对救不了自己的，但你可以救你老婆。”的时候，牛仔是根本不信这个邪的。因为他和杀手较量过，甚至打伤了杀手，所以他不信邪。牛仔死后。牛仔的老婆面对杀手的时候，不愿意相信还有这种事情。她和杀手说“你没有理由伤害我”，杀手说“我有，我答应了别人”牛仔老婆说“你答应了别人？”杀手说“你老公”牛仔老婆说“这没道理啊，你答应我老公要杀了我？”杀手“你老公机会救你，但他选择了救自己。”牛仔老婆的内心是崩溃的，这完全不符合常理，不符合逻辑——她心里肯定在想，这他妈都是什么啊，干嘛我也要摊上这事。然后杀手给了她机会——让她猜硬币的正反面。牛仔老婆更加崩溃，不愿意猜，说决定我生死的不是硬币，是你，我不猜。但这种很“正确”的道理无法改变杀手——“无常”，无常就是意料之外，常理之外，经验之外。全片，从杀手追杀牛仔的主线，到警长逼叨逼的副线，无不阐述“无常”即“有常”（随时可见）。警长和他爹（老警长）之间的谈话，警长和菜鸟警察之间的谈话，警长和牛仔老婆之间的谈话，都在阐述世事无常。比如警长和牛仔老婆说，一哥们拿枪去杀牛，结果子弹反弹回来把自己伤了——谁能想到这出呢？就是代表“无常”本身的杀手，也在影片最后遭遇了无常，好好的开车，没闯红绿灯，就被别人撞了——连无常都会遭遇无常。所谓老无所依，并不是老人才无所依靠，是“老”的生活经验和常识，已经靠不上了。这里“老”，指大家固有的印象，长时间积累下来的经验和常理。在生活节奏越来越快的世界，在规则不断被刷新的世界，每个人的经验都不再可依靠——包括“无常”本身。（勿转）

想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！想看！

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……

另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……

而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……

4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（

5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……

6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz

一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？）更是全部烧光光……

为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦

想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

三峡日报资深媒体人杨帆：@杜鸿刚刚看完电影，写得好，拍的好，实在、接地气、感人又润心！@杜鸿觉得很幸运，既采访过您写的人物原型，又认识您这个写原型的作家，无比幸运！

三峡日报资深媒体人杨帆：@杜鸿刚刚看完电影，写得好，拍的好，实在、接地气、感人又润心！@杜鸿觉得很幸运，既采访过您写的人物原型，又认识您这个写原型的作家，无比幸运！

到目前为止，会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的，都是甜甜的爱情喜剧，但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式，看不同的集数就像是在吃不同的甜品。

会有这种新鲜感的原因，是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外，每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来，我将写下5到7集不同集数我的具体想法。

一. EP5

比起其他的集数，这集稍微沉重和现实一点，这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义，因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave， 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的，但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片，梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前，乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave，而这集之后，虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变，但是参加比赛的决心很明显是有变化的。

1. 这集之前的铺垫

之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫，发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫，只是内容不多和没有强调，所以不太好注意到。

（1）Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的，母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸，还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。

（2）Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的，他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中，我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况，还是想让Gun专心追梦。

2. 唱完歌问题就解决了？

有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三，水时间，唱完大家的问题就解决了真好。首先，这段是典型的音乐剧的表现手法，浓缩了几场戏在里面，作用与水时间相反，反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。

第二，音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实，但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人，所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解，所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后，得到了家人的理解就可以投入到比赛之中，无后顾之忧。Yo想要升学，而他的考试成绩通过了，所以他也可以回来参加到比赛中。

而至于梦想与现实矛盾的成员，则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业，所以两个人都去做了相应的努力（去GMM试唱和说唱比赛），然后都失败了。Gun失败了，这使他对自己产生了不信任，他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲，他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音，追逐梦想的意义不在于最后的成功，而在于你在做你爱的事情（歌词中有体现），和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻，也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了，却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。

这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱，她鼓励Gun去追逐自己的梦想，去做让自己爱和高兴的事情。

二. EP6

这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法，但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯，正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意，自己又害怕表达自己的的心意，所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白，是因为害怕被拒绝，这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的，但他不确定，他害怕是自己想多了，所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。

1. Gun的胆小

Gun的胆小在之前的集数是有体现过的，第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言，第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队，第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。

Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌，所以他表演就不怯场；音乐社对他很重要，所以他为了保住音乐社愿意做很多事，包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外，还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪，比如第一集和第二集中的愤怒，第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然，Gun害怕Tinn喜欢的不是自己，所以害怕听答案，这也让Tinn惊讶，因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。

2. Gun拒绝Tinn

Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己，他才会说让Gun当这一切都没有发生，两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候，他受不了了，因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了，两个人都了解了互相的心意了。

三. EP7

这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上，给Yo这角色增加了深度。在这同时，也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn，却为什么也不表明自己的心意。

除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外，Gun本身其实也相信学长Yak所说的，恋爱是梦想最大的敌人，因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二，Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感，所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他，而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后，他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的，而且Tinn真的很喜欢自己，所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。

爱情悠悠药草香，一部中规中矩的宅斗剧，故事背景也很简单，跟以往以后宫为背景的宫斗剧不同，它更简单，就是女人间的斗，无关前朝，不扯国家跟民族大义。这部剧我最讨厌的人就是白乾笙，口口声声说着爱和保护，就是让女主给他做五姨太，奇葩得不行。误会女主跟他大哥有私情就纳六姨太，我真的想抽他，且不说女主是被冤枉，他自己朝三暮四，游走在不同的女人之间就不恶心？虽然那个年代三妻四妾很正常，可是他跟采薇谈爱情，竟然他用爱情禁锢采薇，觉得采薇背叛他们的爱情，那他自己算什么……还有女主的反扑一点都不过瘾，瞻前顾后，看得我要拍桌子了，这点我喜欢甄嬛传的后期女主复仇，同样是报仇，甄嬛赢得彻底不是因为采薇不够聪明，是因为甄嬛不爱皇上了，没有爱了就可以目标明确，不带感情放手去博，我觉得以前的黄采薇早就在湖边歇斯底里的质问白乾笙，你是不是纳了我的丫鬟的时候就应该死了，两个人的盟约没有了，所谓的爱也就只是曾经，黄采薇不够狠，所以受那么多苦，我记得看秀丽江山的时候，刘秀取郭圣通的时候，我是哭得稀里哗啦，虽然他爱阴丽华，但是刘秀已经不是刘秀了

下岗所带来的，绝对不是丢了工作那么简单。有人说这是一场骗局，骗不骗不知道，但结果和骗没什么两样。典型的东北人性格，倔强，要强，团结，热情。电影里的妓女的年龄覆盖的很广，从二三十岁一直到五六十岁的人都有，充分说明了这一场下岗的波动是巨大的。几乎没有什么音乐，但是色调的差别是巨大的。这象征着女主角的一场“自我的背叛”。女主角从始至终没有变，尽管她选择了自己并不想从事的工作，但是这只是选择上的策略而并非初心的变化。这个导演的剪辑很会省略，没有拖泥带水，而且他并不会给观众一个情绪反应的时间，而是直接就进入到下一个场景当中。其实这与主人公内心的情感的变化是一样的，她不会在一个地方久留，也不会为自己做这一次工作而有什么留恋。最后我想反驳一下：如果这个人认为“妓女”就活该被唾弃活该被耻笑的话，那他和嘲笑那些残疾人没什么两样。这不是她自愿的选择，但这是她不得不进行的选择。如同《神女》一样，神女作为一个母亲，也作为一个女人，她必须要以个人的能力撑起一个家。同样的，电影里的女主人公，作为妻子，作为母亲，作为儿媳妇，这是她没有选择之后，不得已的选择。

很晚才看到这部剧，觉得还挺好看的，剧情就凑，人物关系也处理的很好，喜欢看这种轻松的悬疑剧！虽然是因为肖宇梁来考古的这部剧，但真的没有私心的说，我觉得好看，没有快进，挨着看完了，除了肖宇梁的米若，其他演员的角色也让我很喜欢，演出了那种氛围，那种默契，让人看的很舒畅，结尾那里两人好帅！而且留有悬念，考虑出个第二部好吗

这部美剧的设定很有意思：去世的人会再回到人间，拥有金刚不坏之身，可以反复复活，拥有健康。

从个体家庭的角度来看，这个设定太诱人。失去幼子的夫妻、失去母亲的孩子、失去妻子的鳏夫，亲人的回归弥补了他们人生中的遗憾，成全了家庭的美满。所以在第一季中，我几乎是把这部剧当作家庭伦理剧来看的。看失而复得的亲人们再次团聚，当人生中的缺憾被补足时，人们才能真的去珍惜眼前的生活。

然而从整个人类社会的角度来看，这个设定却暗流涌动、危机四伏。复活者拥有超强代谢能力，他们不需要睡觉、需要摄入大量的食物。而且在剧集中，他们还不工作！劳动力没有提升，食物却大量的消耗，光是想到这一点我都开始感到焦虑。同时，这些复活者都是对人间存有相当强烈的执念者，甚至有犯罪分子复活回到人间，继续生前的犯罪行动。

因此大家出于不同的考量，自然地分成了两个派别——支持派和反对派。支持者通常是身边有亲人复活，他们坚定地站在保护复活的亲人一方，赞同复活者和普通人类一样活在这个世界上。而反对派则是觉得这群复活者会对人类社会造成消极的影响，需要采取措施将他们的囚禁起来，或者干脆除掉。

说到这里不得不说一句，这部剧的设定虽然很好，但是编剧总是挖了坑却填不上的作风实在令人失望。所以千万别对这部剧抱有任何玄幻、科幻或者推理悬疑的期待。（即便你在观剧过程中感觉有蛛丝马迹的伏笔，千万别信以为真，编剧最后什么都不会给的。）

不过这部剧看到了最后，我还是不得不感慨一句：“以爱之名”真的是影视作品性价比最高的捷径。不管剧情怎样发展，只要以“爱”为核心主旨，都能取得还不错的效果。

故事的最后颇有些耐人寻味。一个即将出生的婴儿成为了转折点，剧情中用圣经、统计学以及心电感应等莫名其妙的现象来说明这个婴儿的出生将对世界造成灾难。然后，前文中提到的自然划分而成的两个派别阵营便发生了变化。焦点变成了即将出生的婴儿和分娩的孕妇，复活者们和之前的反对派联合起来，他们以“爱这个世界之名”，要杀掉分娩的孕妇和婴儿。而另外一方则以“爱每个生命之名”誓死保护着孕妇和婴儿。

作为一部2014年的美剧，故事结局当然是“爱每个生命”的一方取得胜利。剧情中给出了一个相当美国的答案，那就是未来或许会出现各种各样的问题，但我们走一步看一步，总能够人挡杀人佛挡杀佛，成就我们政治正确的千秋伟业。

这件事放到以前，我或许会对此种结局深信不疑。然而经历了2020新冠疫情后，我发现我并不是“爱每个生命”的那种价值观。“爱整个世界”这一派他们的核心观点是，为了大部分人的利益可以牺牲少数人的利益。他们为了拯救全世界，而选择去牺牲无辜但代表邪恶的婴儿和孕妇。“爱每个生命”这一派的核心观点则在于，世界没有多数群体和少数群体之分，只有每一个个体的区别，所以任何人的利益都不应该被牺牲。这其实是相当政治正确的西方主义价值观。

在玩“瘟疫公司”游戏时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

在玩“瘟疫公司”时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

当然我以上的考量都相当自私，因为我狡猾地选择了最大限度维护自己利益的立场，而不是认同一种价值观并以此做出选择。但无论选择了哪种立场或是哪种价值观，都会伤害到一部分的人，也会成全一部分人。

总之，善恶没有界限，只有选择。