影片从一开始就让人看起来很疼，让我想起了《生吃》，但画面比生吃唯美得多，尤其对年轻女性的完美肌肤和性感身材的展现，是本片唯一亮点。露点画面很多，越往后看越有惊喜，充分展现了影片的主题：对美丽皮囊的执着。轻情色，重唯美。

本着不剧透的原则简单说说，人物方面，没什么过硬的心理逻辑。设定是科幻的，但却没怎么探讨未来世界人类防衰老的科研事业。主题是对美的追求，却没怎么说美与丑的差距与被不公平对待等等。总觉得差了些什么。

影片最突出的就是女主人公对自身美貌的追求，这是当下社会最大的话题之一。美丽的人一定善良，颜值高的人说什么都是对的，好看的皮囊很自然地就应该在所有方面都得到高人一等的待遇。但女性为了自己的美貌能付出多少呢？答案是一切。爱情、家庭、孩子、生活、朋友、社会，只要美一时，一切皆可抛！没办法，谁让我们活在一个看脸的时代呢？

以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。

故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。

这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内，似乎更显得战战兢兢。所以，他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞，在泳池边聊天，在泳池边拥抱，甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的，但谁也不敢将动作放开，因为他们真切地在“泳池边起舞”，不合世俗观念的关系一旦发展，会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖，彼此疗伤。

是的，纵使师生关系的天平本就是不平衡的，可在叶老师和张子行同学的这段相遇中，关系的的确确是“互相”、“彼此”的。

于Miss叶而言，在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下，仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀，在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。

而于张子行而言，他感受到被需要和被理解的愉悦，更多的，有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。

“被人拉咗，都要你来保释我。”

所谓“以青春的名义”，张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血，他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手，可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友，可以闯入别人的家去窥探人的生活，甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……

这是青春带给他的光芒和财富，也是他之于Miss叶的可贵之处。

当生活琐事已经将她的棱角磨平，仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生，直面眼前的困境，而后疾速地、要么告别、要么痊愈。

……

所以，与其说这是一场盛大的“师生恋”，不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。

导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中，导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头，仿佛站在局外人的角度，只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近，共情且共痛，但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。

这本就是一场没有结果的相遇，一切均“以青春的名义”才得以成立。

当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实，故作成熟地抽了根烟，歇斯底里地大哭了一场以后，他的伤痛就已经被晒干折叠好，放进了衣橱，此后都不必再拿出来晾晒。

而他和Miss叶之间的关系，也因为彼此的伤口愈合，而没有了之后的交点。

“就像她来的时候没讲一声hi，走的时候，也都没说一句bye.”

事实上，不期而遇、不道离别，才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长，有了值得珍藏的一段舞，便是这次相遇最为重要的意义了。

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①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的，而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时，他才是真的彻底成长了。

②我觉得全片最美的一段镜头，是Miss叶在课堂上讲课，张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身，一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。

③嘉玲和小男孩非常有火花，双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度，每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗，又能让人感受到电流和魅力。

三刷暂封。

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《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。

制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。

张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。

很少在电影院看纪录片，但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。（果然冷门，周六晚上这一场也才坐了8个人）

非常神奇的是，这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天，伦敦国家美术馆的达芬奇大展，这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美，配上那个水晶球，有一种特别悲天悯人的气氛。

之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。

这个纪录片从三个角度来谈论它：艺术世界、商业世界和权力世界。

艺术世界其实很单纯。它被买下，被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。

商业世界，它的价格从1500美元到4.5亿美元，怎样层层转手，逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。

而谈到权力世界（或是全球层面），则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系，利用艺术品施加政治影响。

一幅油画，戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品，其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔，但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。

但烦改编失败的编剧都有两个通病，一是瞧不起原作者，二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。

瞧不起原作者，这一点尤其以网络小说为通病，自诩自己是科班出身，高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看，我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒，香港的台湾的，绝代双骄(张庭演的)啊，四大才子啊，乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒的cp，加点腐腐基情嗯！完美！完美的一坨屎！

如果是较经典文学作品改编，他们就慎重多了，比如经典的老板亮剑，电视剧可以说做到了小说的神还原，除了敏感的地方不演，删掉没有经费的飞机大炮，连台词好多都是一模一样，可以看出来李幼斌一众演员绝对是看过小说，有过揣摩的。你让小鲜肉演员看一部三百万字的作品，简直不可能，看三百字都费劲。当然演员不看原著不可厚非，可是编剧呢？我想原著他肯定看了，只是抱着不过如此的批判性眼光，文无第一本是个好事，但是用在改编上实在不合适，在你眼里是臭豆腐的东西你把他按你的法子回锅先红烧后清蒸，你觉得这下不臭了，来吃吧，怎么不吃啊？这些观众真难伺候！

经典作品被糟蹋，第二个原因在于编剧没有进步，固步自封，停留在890年代那种古装武侠剧的剧本设定，很模式化，而且不考虑基本的历史因素，同样的故事换个时代背景，却没有考虑现在观众对历史的认知度比二十年前高了多少，千篇一律的故事观众们又看过多少。

通过发达的网络，起点小说，电视纪录片，出版快餐历史图书，我们的观众早就不是当初的观众，我们早就长大了，几 把都十几了，你还想喂点奶就把我们喂饱，怎么可能呢？

大家都吐槽的宁王监国，王岳斗太子，杨凌抄张鹤龄的家，还有让皇后废唯一的儿子，皇后和太子上早朝，这些就算不懂历史的人都觉得有问题，更何况是看了这么多历史剧宫廷剧辫子戏的观众，一旦让历史出了戏，那你就没有任何历史代入只是看一个在民国在辫子在现代都可以这么编的故事。他们拿着一个放之四海而皆准的故事模板就想套写所有题目的高考作文，还想拿高分，真当我们老师是吃屎的吗。一个作品的成功就在于他在那个类型里的最优秀。说到回明，他的优秀在于月关大大对历史的严谨，而故事的精彩和感情的凸出。这后两者都是基于大历史背景下

想当初我的毕业论文写的就是回到明朝当王爷，为此还下入翻苦工，那个年轻的导师对我的鼓励还历历在目，虽然没能从事关于文学有关的职业，却很坚信网络文学未来的发展，可是到优秀论文答辩时文学院里教授的不屑一顾也让我记恨终身，。今天我在想，如果他陪着他的孩子看了唐砖回明这些被糟蹋的电视剧，他一定不会后悔他当初的冷嘲热讽。只可惜不知是否有人和我一样感慨，十年饮冰，吃坏了肚子

大家好，我是演员李纯，一直很想找机会感谢大家对《爱很美味》的喜爱与支持，剧集收官之际，我代表刘净来给大家拜个早年，聊聊我和刘净的故事。

入行以来，我饰演的角色多是浓烈妍丽、个性鲜明的，霓漫天、卫嬿婉、司理理、柳如丝等等，每个女子都有着鲜明的角色印记，在表演时我往往是放掉了自己，完全进入了她们的世界。然而这次不一样，在仔细研读过《爱很美味》的剧本后，我陷入了短暂的迷茫，我该如何诠释刘净？她那些显而易见的小缺陷，是不是还会被人品出“反派气质”？

刘净在剧中不像方欣那样美的出彩，更不像夏梦那样优秀拔尖，她就像生活中每个平凡的女孩，面临着鸡毛蒜皮的真实生活，平淡、闷骚、甚至不那么讨喜的拧巴成为了她给我，或许也是给你们的第一印象。刚开始拍摄时确实如正道导演所说，我非常焦虑，每天都在想着怎么样才能创造出一个你们喜欢的刘净。但很神奇的，没有哪一时刻的顿悟和释放，我慢慢的适应了这种无时不在的焦虑与思考，与刘净的纠结、拧巴、完美主义融合在一起，成为了有着生活缩影的刘净。

说说我的泡面头吧，毫不夸张的说，刘净算是我入行如来外型最“丑”的角色了，爆炸的发型、暗沉的妆容无时无刻都在刻画着她的平庸和寡淡。一开始试妆的时候我内心很忐忑，因为跟以往的荧屏形象反差很大，但很快说服了自己，刘净是不会把自己的时间花费在打扮上的，如果每个镜头都是精心装扮的样子，就不再是她。希望刘净像她的泡面头一样自由生长。

刘净就如同她百般尝试下才打磨出的一道好菜-雪花鸡淖，表面平平无奇却内藏乾坤，被生活千锤百炼下还能保有最纯真的模样，品起来却是难忘的好滋味。当然，刘净如同你我一样，还站在成长的路上。像很多人一样，刘净事业未成，没什么存款，所以她只能依附父母的支持，这也为什么她总是在和家人争吵，即使是在最后，刘净跟父母之间产生了和解，也还是说服了父母来支持自己。在这里认真的呼吁大家，还是应该脚踏实地的完成属于自己的积累，不要好高骛远。如果有梦想，就要脚踏实地去实践，通过一步一脚印的努力在父母面前挺直腰杆。这样回头去看来路，才不会让自己后悔。

开播后看到许多观众朋友们说“刘净像极了自己，导演是不是在我家装了摄像头”。的确，刘净是我成为传说中的“反派专业户”后遇到过最难忘的角色之一，她的故事告一段落，希望大家能够记得平行时空有位泡面头女生，与我们有着相似的喜怒哀乐和打破舒适区的勇气，为了梦想一直努力着，爱自己，爱生活。

哦对了，宋超or山木，究竟选哪一个呢？让子弹飞一会儿，让刘净挑一会儿。期待重逢的那天，或许会有答案（也说不定）。 ps:刘净是水瓶座，你猜对了吗？

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这个剧嘛，确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事，起初，我也以为没什么东西，抗日片嘛，得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集，马宝财从起初不信陈叔的话（村子被鬼子劫持了（他们刚打击完鬼子，觉得不可能））到后来无限后悔，演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用，希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红，他说鬼子要血洗村子（感觉很无聊? ??），然后他无可奈何:“马宝财，你会后悔的，后悔一辈子的。”接着自己回到村里，日本人要杀一个孩子，这里我很难受，因为感觉如果我是那个孩子该怎么办？（有点揪心了），要杀时，陈叔赶回来，求日本人宽限几天，结果不行，刀刺下去时，陈叔握紧刀刃（我看着都疼，根本不是动漫里那种疼痛，太难受了） 他紧紧握着，死也不放，结果一个日本人就开枪，那个孩子还是死了～枪声～枪声～马宝财从担忧，变成无尽的后悔。 ～孩子死了（我一直在想，那个孩子长得和我好像，这是最难受的）陈叔的手被刺刀印满血，他不放。不放，两个刺刀入身～～又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望～～饭后随便写的，然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评，呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看！！！一集党都给??爬爬爬。马保财，写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我，想想都怕。唉。珍惜和平，勿忘国耻。写得很差，但是想说，和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处，显然200性命更重要，但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距，但是比其他一众的神剧，强多了。8.3分差不多。7.2低了点

两个世界都不是真实的，有些人还专门开贴驳我，其实这电影就是拍了3层

第一层一看就懂，戒毒片。

第二层科幻片，衣食无忧的人们失去了对比，对生活一点小事不如意就好抱怨，研发脑盒来治疗抱怨的。

第三层两个世界都不是真，极乐世界不一定真快乐，炼狱世界也能有温情，可以理解为只是投胎之前让你模拟好坏两种人生，明白阳光世界里也有黑暗和黑暗世界也有一丝曙光。探讨到底何为极乐的哲学片。

确实很多人只止步于第一层。其实说吸毒，只一个问题你可能就回答不上来了，为什么二人吸毒后体验相通又记忆共享？

对细节的挖掘够深就能看透第二第三层，所以很多人一直说戒毒才是真，其实明显能看到戒毒世界好多“程序化”的迹象，建议搭配黑客帝国的墨菲斯让neo选择吃下红色药丸和蓝色药丸来看此片的蓝水晶黄水晶。

男主在炼狱世界的废墟家园和女主讨论自己的画，此时女主的话就是重点。

女主在这个世界的设定就是个站街女的设定，而也是女主当初拉着男主一同到这个世界来体验痛苦的，在这个世界里男主也体会到了丧到极点的人生，离婚，失业，焦虑，还药物成瘾（hydrocodone氢可酮为阿片类镇痛药物，所以有成瘾性，但是不致幻），最后还失手杀了人成了杀人犯，试问对于一个中年社畜来说还有比这更丧的人生吗？

女主目的达到了，省的男主回到极了世界老抱怨泳池水温太低这种鸡毛蒜皮小事，因为以前极乐世界衣食无忧，大家反而没有对比就不知满足和感恩。

而男主一觉醒来后发现女主不见了，然后男主到处翻自己的“梦境的家”的素描画，而撕下那几张自己的画的时候，这里是有一个细节的，容易被忽略又极为关键。

就是撕下素描画的背景墙上贴着一张报纸，内容暗示已经非常强了，上面是人类大脑的图，标题写着大大的“simulation（模拟）”贯穿这之后的整个故事线。

极乐世界女主清晨抽烟的pose又和男主的画对应了起来，之后女主发表了学术演讲的台词和实验结果对比又是关键了，不要睡觉，仔细看完这里的每一句话。

为啥说极乐世界也不是真的呢，因为极乐世界前后有两个全息人物的演讲，一个是关于天堂和地狱的，一个是乌龟的传说（而此前男主手机有个，女儿小时候的视频，女儿衣服上的图案正是乌龟，这个暗示就对上了），这两个全息人物的台词都很关键，是两个世界都是模拟的暗示！

而极乐世界喝香槟时蓝衣老头和男主窃窃私语一直反对女主，原因就是蓝衣老头质疑脑和危险性，脑盒会令人头脑不清，分不清真实还是虚假，有副作用。这个其实也不是重点，蓝衣老头也是npc，就像炼狱世界的女儿一样，都是两个世界npc的自我设定，npc也有立场，有其意义和使命，你玩家退出游戏了，可脑盒服务器还是在继续运行的，女儿npc依然要遵循寻找父亲这个设定，老头npc的设定也是个保守派，负责任严谨的科学家而已。

再到扔啤酒（苹果）的老头其实就证明两个世界都是“模拟器”，但是那句brain fast又有点意味

导演挺坏的，拍的两个世界都让你信以为真却又故意搞个小瑕疵让你逻辑对不上，摒弃掉“干扰项”不要去钻牛角尖就好了，学会排除干扰项后知道什么地方该思考，什么地方不该过分思考感觉这电影不难理解，挺好看的

应该是局限于小成本的问题，资金够的话，剧本和背景营造进一步打磨应该可以拍的更迷人，也可以像黑客帝国那样铺开三部曲。

给7分应该是不过分的，目前才5.9

鉴于有个叫Pocky的傻*骂完短评又跑我文章下回复完一句就把我拉黑的骚操作，我就回复在这吧：极乐世界的两个博士对话和博士在新闻发布会的对比是影片从戒毒片上升到哲学片的一个切入点，也贴合了电影名字抛出问题到底什么才叫《Bliss》，自己智商浅了没抓住窗口就好好睡就行??

我想在这里聊一些事情，与本剧无关，打一星是因为抄袭，既然都按帧扒出来那应该是没差了。

本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》

对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同

所以对于推理小说或者电视剧，界定抄袭的标准是什么，先从诡计来看， 推理已经经历了近两百年的洗礼，推理的黄金时期早已过了多时，而推理小说的第二春，即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步，再加上科技的不断发展，导致创作者很难在开发出新的诡计，聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来，如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常，从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。

再说人物性格，我只能说原因是福尔摩斯太火了，以至于其他人在设置侦探形象是，总会增加一点不同寻常的地方，人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮，还有一个作家直接讲侦探写成盲人)，这基本是泛福尔摩斯的侦探形象，所以人物性格而言，只要不是与某个侦探一模一样，也一般不会界定为抄袭。

最后是剧情

你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗？算，它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算，因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》，但柯南在讲一个新故事，因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)

所以说，你诡计可以一样，但推理小说也好，影视剧也罢，重点在故事朋友们故事，故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考，《东方快车谋杀案》为什么是经典，只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗？那在它之后那么多诡计相同的小说，为什么却不能大放异彩？《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗，一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑，但在最后他却放走了所有人，哦我的老天，说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身，我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢？

《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点，都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛)，而《眩晕》的重点在连体人以及科技，《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。

那么本作，逐帧搬出抄袭，剧情上的相似是无法洗白的。

很奇怪你知道吗，虽然国推刚刚兴起，到我们也有很多很不错的原创作家，而且国推都是在互相鼓励的阶段，找一个原创编剧真的没那么难，真的，为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前，如今"推理老大哥"日本，新本格也是好坏参半，大部分都是垃圾，这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们，有抄袭的心思，考虑考虑原创好吗。

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我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。

我说的诡计是框架朋友们，框架，一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身，你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样，没人说什么，但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。

我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量，哦这样才会有话语权不是吗？其实看不看都没什么，我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心，但并不能成为一部抄袭剧的加分点。

人物性格:没任何毛病，典型的福尔摩斯化侦探+助手，我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式，但没人能做好。

音乐:存疑，我觉得不像抄袭，用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。

相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦，亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?"，别急，因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。

第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》，很抱歉，这只能说是深度撞车，啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事，但剧情还是原创的，这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同，你知道如果全部单元都按照这样拍，我会给3-4星，我的老天爷，我基本没有给国推打过这么高的分。

第二单元:没得洗，逐帧扒出来的抄袭，我也懒得看，首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例，这就是抄袭带来的文化差异，你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗？

第三单元:争议最大的单元，但的确是抄袭，你可以写乐谱杀人，你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光，这都没有毛病，但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了？？？？？？？？？？能忍？啥？这部剧凶手是被人打死的所以不一样？侦探发现凶手男扮女装的方法不一样？wdnmd小学生抄作业都知道要改一改，编剧不会改哦。爬爬爬。

这个编剧挺人才的你知道吗，核心诡计没抄多少反而抄内容相似，你反过来我都不会说什么

第四单元(或者是第五我忘了):得，看了一会我就关了，你知道吗，你可以设置一个连环杀人犯，这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了，这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场，甚至你最后解答都可以一模一样这很ok，没有一点问题，这些都不算抄袭的，但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探，这就很屎你知道吗，这就是绝对的抄袭。

综上，我的打分并不会改，甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间

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这是我第二次修改了，我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们，用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:

我相信在诡计被侦探识破之前，作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破，所以我们以解答篇为界限。

在解答篇之前，如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像，这就是抄袭。

而解答篇之后，我们看完所有的伪解答和解答之后，有人说，这个和xxx一模一样，连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴，与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。

那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:

第一单元没问题。

第二单元在刊登死亡和气球布置时，就有人指出了与《神探阿蒙》相似，抄袭。

第三单元，在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件，这就很不好，抄袭。

第四单元我没看，我懒得再花时间看了，但据说有人在看完第一集之后，就发现它和《犯罪心理》一模一样，抄袭。

这样说懂了吗？

9-16集在这里https://www.douban.com/note/727713032/

剧情是什么？我就是来看衣服的啊

该剧已经被压了两年了，但是造型现在看依然时髦到爆，是我觉得今年播的剧里服装最棒的一个了，据说全剧里娜扎共换了200多套造型，我们一起来看下吧。

会尽量标注每件娜扎使用衣物的品牌，也会作为一个普通人的角度点评那件更适合我们借鉴，也会介绍下剧里出现的时尚品牌。

该剧包含一部分回忆情节，回忆里的娜扎衣服造型我都不太喜欢，所以这次造型只扒现在这个时点，会同步剧更新。

第一集

第一集一共8个造型

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《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。虽然以夸张的手法来制造笑料，但结合了大量本土的重庆方言，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。虽然人物多，但逻辑性强，往往在不经意中埋下伏笔，情节总是在不可思议地发生变化，往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令观众能长时间将注意力放在影片，并开怀大笑。

泰腐是个圈，只要无意间经过一部，get到一个演员，延伸出来考古的道路可能是无穷尽的。

听说跟两小无拆同一个导演，我觉得他很有想法，有一些借助角色口中说出来，是一种对迷惑，对困境，对不同想法的探讨，我能够感受到，所以在等待更新的日子里，刷了清明。

剧本在后面是略微差点，mes的经历以及后来家人对其死因的隐藏（把照片折起来这个……还有害死了人夺了财产还让人家守着个破败坟墓不能投胎真的是太过分了！），勉强自圆其说，实在太简单太儿戏。但是之前我觉得泰腐只磕cp不要深究剧情就会很快乐很快乐。

但是触到某些内核的时候，不太可能不被之中的情感所影响，我们哭着笑着，被角色们带动着，继而思考，我一直觉得，一部剧能够让人有所思考，比单纯的让人快乐悲伤更加出色（个人想法）。

mes和than有时候不得不说是天生一对，所以注定相遇。（得益于多年前与than母亲形成的闭环）

mes是调皮而单纯的，二十多年人生，除了上学大门不出，二门不迈。

than是可靠而随性的，外表看似活泼，其实心里话隐瞒不说。

但出乎意料的，他们对彼此极其坦诚。

阳光下，成年的than用一块巧克力和灿烂的（美色，不是）微笑成功俘获软萌小鬼一枚。mes在不能投胎的日子里，期待than到来成了他喜怒哀乐的全部。

后来mes的死因存疑，than想要带他离开，mes清清楚楚的陈述了他离开墓地的注意事项，反复确定than的意思，算是两人第一次比较正式的开诚布公。

他们日常的相处，颇有点有巧克力能使鬼推磨的感觉，打闹，吃东西，互推做家务，than还愿意说心里话，推心置腹。尤其是针对其他男生爱分享某些照片但是他不想参与就被说是gay这个问题上，从玩笑也好，偏见也罢，引发了than对自己的思考，对他人的不认同，你就会觉得，这个片子是有点东西的。

巧了也是第五集，巧了也是高光戏，巧了也是在天台，导演你是不是特别喜欢天台。mes吃了很大的醋，尽管心软的也快，但是法力过度消耗（为了触碰物体给than做生日礼物，刀阿刀），他后来无法现身。than的感情一步步递进，他反而是开始理智的一方，解释，哀求，表白，爆发，无奈。说的台词都挺感人的。

他说哥你出来咱们谈一谈。

他说你知道我为什么知道艰难还学法律？是为了能帮你调查死因（这个我当时非常惊讶感动）。

他说哥你能不能理解一下我，我跟别人不一样，我也很辛苦。

他说我亲了prai（好友，女性），才明白自己真实的想法。

他说你不出来我就不离开。然后就真的在雨里头呆了一夜。

ohm那时候也就十八吧，哭戏真牛啊！

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《高个儿》俄罗斯电影，电影原名《Beanpole》，直接翻译为豆杆，也作为瘦高个子的称呼。1945年的列宁格勒因第二次世界大战而饱受摧残，每个人都在努力恢复平静。1991年出生的康捷米尔·巴拉戈夫受诺贝尔文学奖阿列克谢耶维奇1984年出版的小说《战争中没有女人》启发，力图在电影《高个儿》中描绘女性士兵应对战争创伤后应激障碍而饱受摧残的故事。

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在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓