




14736
208



在同一个时代的大背景下,同样的命运多舛,却是截然不同的气质啊,大到角色的脾气还有那性格,小到细节的眼神表现,都是不同的呈现表现,自己为刘巧珍设计的下拖拉机的动作,学习的晒粉和开拖拉机,从内到外把自己“改造”成为了刘巧珍,看完《人生之路》后,很难不被李沁所打动,演技越来越打动人,未来可期,期待后面的表现
在同一个时代的大背景下,同样的命运多舛,却是截然不同的气质啊,大到角色的脾气还有那性格,小到细节的眼神表现,都是不同的呈现表现,自己为刘巧珍设计的下拖拉机的动作,学习的晒粉和开拖拉机,从内到外把自己“改造”成为了刘巧珍,看完《人生之路》后,很难不被李沁所打动,演技越来越打动人,未来可期,期待后面的表现
15058
158



题材是不错,就是这演技、台词、人设都太烂了点,女主是换体重生,但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设,一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪,直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ,奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷,哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷,王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不
题材是不错,就是这演技、台词、人设都太烂了点,女主是换体重生,但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设,一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪,直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ,奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷,哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷,王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。
14653
222



如果春节长假想静下心来看点什么??
超级推荐腾讯的《音途万里》
一部音乐采风纪录片
总共三个篇章:
1?? 见岭南:广东佛州的舞狮文化???
如果春节长假想静下心来看点什么??
超级推荐腾讯的《音途万里》
一部音乐采风纪录片
总共三个篇章:
1?? 见岭南:广东佛州的舞狮文化???
2?? 望西北:宁夏中卫的西夏瓷、泥哇呜、世界音乐??,以及一群很神奇的“流动艺术家”
3?? 瞰西南:重庆的“赛博朋克”与“人间烟火”
镜头下的,都是像我们一般年纪大的,为了传承非遗文化,而独自面对“少有人懂”的寂寞的青年。白天为了生计而工作,下班后坚持着自己热爱的事情[爱心]
整个纪录片不仅故事讲得好,而且呈现出电影??一般的质感,还各有特色:
见岭南,是故事片
望西北,是公路片
瞰西南,是青春片
每一个篇章的末尾??,还有将现代潮流与非遗文化结合的精湛表演。
比如舞狮vs街舞,开窑仪式vs吉他??,让“沉重”的文化看起来非常有趣而赏心悦目??
最后,既然是一部音乐??采风纪录片,里面的音乐自然是非!常!好!听!
放心吃下这枚安利吧,不会失望的[爱心]
14190
788



5303
87



7432
1256



国产小甜剧看了不少,但是这部是看着真的舒服,画面不错,剧情也能打,特别是里面每个人物都好可爱。性格立体,人物情节的设置也很合理,台词编写的也很好,各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男,怪不得那么受欢迎。演技也在线,男女主的搭配也很好,那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。
国产小甜剧看了不少,但是这部是看着真的舒服,画面不错,剧情也能打,特别是里面每个人物都好可爱。性格立体,人物情节的设置也很合理,台词编写的也很好,各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男,怪不得那么受欢迎。演技也在线,男女主的搭配也很好,那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。
13869
165



—— 妈,你到底还要我死几次?
纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。
尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。
—— 妈,你到底还要我死几次? 纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。 尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。 - 遥控器 - 这部电影其实讲述了一个很简单的帮逝者讨公道的故事,从开头就知道大概结尾,但不妨碍它讲好故事。网络暴力校园霸凌的题材并不少见,但大多都是灰暗沉重的主题色调,虽然知道是现实但让人很压抑。这部影片通过展现追寻真相的过程中产生的一系列笑料也能引人深思,做键盘侠容易而你永远不会想到你无心的一句话能带来多大的伤害。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,善言结善缘,恶语伤人心,已经有 这部电影其实讲述了一个很简单的帮逝者讨公道的故事,从开头就知道大概结尾,但不妨碍它讲好故事。网络暴力校园霸凌的题材并不少见,但大多都是灰暗沉重的主题色调,虽然知道是现实但让人很压抑。这部影片通过展现追寻真相的过程中产生的一系列笑料也能引人深思,做键盘侠容易而你永远不会想到你无心的一句话能带来多大的伤害。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,善言结善缘,恶语伤人心,已经有无数真实事件证明了这一点,而大鹏饰演的魏平安执着追求真相的态度让人相信这个社会不全然是冷漠,仍然有人愿意不惜代价要一个公平正义。 《同學麥娜絲》的問世,是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」,可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」;同樣都是阿堯自己的(短)影像故事之延伸,《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論,《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中,本質上是部劇情片,實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉,而這種 《同學麥娜絲》的問世,是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」,可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」;同樣都是阿堯自己的(短)影像故事之延伸,《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論,《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中,本質上是部劇情片,實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉,而這種打破影像之牆、讓作者跟角色進行對話通常是紀錄片的形式及路數,而我們卻能在劇情片看到這樣子的形式手法,也只有阿堯自己能打出這張出人意表的牌;不過,令人擔憂的就是他未來的創作之途會不會被自己的「堯式趣味」給沖淡。就像剛剛提到的阿堯式破格,阿堯清晰嘹亮且辨識度極高的聲音是他點綴影像的其一方式;從《大佛+》就能看出他不僅想扮演著故事導讀員(說書人)的人設,也想徹底彰顯他身為作者的企圖心及個人標章,一方面想走出甜蜜生活製作以往所附帶的「鍾式手筆」,台灣有這樣的創作者更是難得;在初試啼聲上獲得滿堂彩,第二次玩相同的東西則有些故技重施,會膩嗎?我覺得不至於,但阿堯往後想要持續將他身為作者的個人特色放入電影中,並成為一種「人設」,勢必問題就大了。《同學-》的開場有段屬於作者自己戲外的「前情提要」,隨後便切入了故事主題,與其說阿堯的風格是肆無忌憚的去翻玩情節及人物,說貼切點,這就是每一位有理想的電影人所追求的「任性」,當然這會呈現出「喜歡的人會很愛、不喜歡的會十足厭惡」的極端值,所謂「成也風格、敗也風格」是《同學-》不如《大佛+》的原因,畢竟這會是作者自己的路數及同樣的戲碼重演。四位同學的故事線時而交會,卻也時而錯開形同多段獨立故事般,是中年男子的悲哀,時不時的牢騷、時不時光是想到都覺得心寒,主題的確鮮明且偏直球,阿堯式悲喜交加的嘲諷仍在片中扮演著出色的配角(甚至有些搶戲),要說片中的價值觀「太過直男」倒是還好,中年男子泡在茶店刁牌刁菸講些垃圾話,其實這讓整部片更像是一場中年(已婚)男子的「牢騷唬爛大會」,觀點相對的單一且傾向男性。本片最明顯的問題仍敗於敘事及統整角色的梳理能力,片中人物編導所賦予的情感重量時而過重、時而過輕,有些人是扮演著極具爆發力的高潮、有些人則解構並影射出了面臨中年危機的眾生相,鬆散之餘亦不會失去其魅力及輪廓,四人聚在一起是具有凝聚力及溫度、分開獨立觀看輪廓各自的深邃之處完全不同,身為觀眾是能感受到這四位角色的觀點及境遇,尤其納豆及劉冠廷兩人的表演著實出色。阿堯最後給予觀眾的「突如其來」,也許這就是他一直所說的「療癒」,沒有《大佛+》結尾來得意味深長,《同學-》反倒更直白,但療癒歸療癒,也沒有電影結尾濁水溪公社的柯董直接來首〈卡通手槍〉來得深得我心,濁團的三首歌曲在本片都使用得恰到好處啊。 说一个24集的电视剧和一个电影里不到10分钟的小段剧情重合,就给扣上抄袭的帽子?我真的是醉了。 不知道为什么豆瓣上一些人,总是带着一副高高在上的心态,连剧情都不看,上来觉得在哪里见过,就直接说你抄袭。完全不管这是在讲什么,这分明就是两个故事好吗?还有鼻子有眼地贴出来了?那好,我也较真一下,我们认真比较一下两个作品。 《未知死亡》讲的是一个带有悲情色彩的复仇故事:善 说一个24集的电视剧和一个电影里不到10分钟的小段剧情重合,就给扣上抄袭的帽子?我真的是醉了。 不知道为什么豆瓣上一些人,总是带着一副高高在上的心态,连剧情都不看,上来觉得在哪里见过,就直接说你抄袭。完全不管这是在讲什么,这分明就是两个故事好吗?还有鼻子有眼地贴出来了?那好,我也较真一下,我们认真比较一下两个作品。 《未知死亡》讲的是一个带有悲情色彩的复仇故事:善良的女主因为救援25名少女惨遭杀害,深爱她的通信公司总裁阿米尔汗也被黑帮大佬击中头部而只能保持15分钟的记忆,于是她只得凭借短暂的记忆碎片来复仇,他在医生的帮助下拼凑出过去的点滴。警察发现他伤害很多人而追捕他,反派也希望除掉他收集的证据……一个悲剧收尾的爱情故事,可以算是复仇+爱情的结合。全部电影3个小时,只有15分钟以回忆视角讲述男女主因为一场误会相识,误会点是男主要在女主的房子上安插广告牌,派人去劝说女主,这个“劝说”恰好被女主的老板以为是在追求她,男主前来找女主问责,发现女主冒充成为了男主的女友。两人在相处中相爱。 如果说这一段和马卡龙有剧作结构的重合,我是认的,但这不叫抄袭好吗? 首先,二者的主题不同。马卡龙是一个关于网红的故事,整部电视剧中,都在围绕着男女主角的线上线下情侣展开,由假情侣变成真情侣,再到线上情侣,围绕网络的真真假假讲了很多,男女主的爱情在网络的真假之中得到了考验;网红就是普通人,有的就是真实(好像有这么一句台词女二说的),一直是贯穿始终的……绝对要比未知死亡中短暂的男女主相遇戏份要丰富。 第二,虽然两者都是“真假总裁”的误会,但马卡龙只有一小段和未知死亡中的15分钟有几个相似的桥段,整体来看却是完全不同的故事,马卡龙把真假总裁的桥段讲了四集,至少俩小时吧,你能说俩小时抄了15分钟?马卡龙要更加戏剧性一些,由女主被误认为总裁骆天一的女朋友、骆天一假冒自己来女主工作室实习,到骆天一在网红宴会上扮演总裁骆天一发表关于网红的演讲,到被男主开除的反派S叔冒充骆天一给女主设局,再到男主不知如何承认自己身份时,名模悦成谎称自己是骆天一被女主识破,全下来这么长你告诉我也是抄的吗? 第三,一个爱情故事,两个人因为什么相遇只是故事的一个要素,重要的是看两个人物的爱情线走向。两个故事完全不是一个走向啊!未知死亡俩人因为误会在一起,就坠入爱河了。而马卡龙中,女主在经历了骆天一扮演骆天一事件后,却要选择分手,因为她是一个拒绝攀附总裁的、有独立事业心的女生(虽然偶尔脑洞大,但是在后面的剧情来看,女主绝对是偶像剧中的智商上线代表),女主策划分手长微博后很久,才又渐渐喜欢上这个土味属性的男主。 第四,男主角的人设完全不同。阿米尔汗是从头到尾霸道的,而我们大卓子扮演的骆天一完全是总裁中的另类,是一个蠢萌的总裁。 而且更重要的是,马卡龙的女主没有死啊!!!!你说一个俩人谈恋爱甜到齁的剧抄袭一个女主死了男主要复仇的电影???我笑掉大牙好伐。 如果剧组真的看过未知死亡(看到第一集的致敬镜头,我相信导演看过),那么,准确来讲,我认为这不应叫“借鉴”,更谈不上“抄袭”,而应该被称为“受到经典作品的启发”。因为—— 我们的阿米尔汗拍未知死亡也是受到我的男神诺兰《记忆碎片》的启发好吗!!!! 故事的主体,或者说是它的大结构,完全抄袭了《记忆碎片》!一毛一样的好吗!阿米尔汗凭借15分钟的记忆复仇寻找女友被杀的线索,《记忆碎片》里盖·皮尔斯也是只能记住十几分钟前发生的事情,为了替惨死的妻子报仇。 (最后有网盘链接,收录了目前已经发行的所有原声,想要的可以去下载) BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访: “第二季的工作非常有趣,我 (最后有网盘链接,收录了目前已经发行的所有原声,想要的可以去下载) BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访: “第二季的工作非常有趣,我们还是会延续第一季的风格。挑选或创作的歌曲会非常黑暗。整体结构会以节奏强烈、旋律复杂的歌曲或原声为主。但是这一季我们更偏向于追随Eve和V情感上的流动,甚至地理位置上的变化来挑选创作歌曲。音乐总体来说是非常有趣并且黑暗的。” It's Oh So Quiet - Betty Hutton (第二季预告片) Addicted To Love - Skylar Grey (第二季先行预告片) Bury A Friend - Billie Eilish (豆瓣第二季预告片1) Xpectations - Unloved (第二季所有episodes片尾字幕结束曲) 看过两季动漫的表示工作细胞这部番还蛮有科普价值的,可以了解这么多自己身体器官的构造,感觉给小朋友做完科普也是很ok的~然后我最喜欢的角色应该是红细胞了~虽然马马虎虎但是工作量可不少呀,很积极很努力!还有巨噬细胞小姐姐,主要是因为好看!血小板也特别可爱!我身体里的组织怎么可以这么可爱! 看过两季动漫的表示工作细胞这部番还蛮有科普价值的,可以了解这么多自己身体器官的构造,感觉给小朋友做完科普也是很ok的~然后我最喜欢的角色应该是红细胞了~虽然马马虎虎但是工作量可不少呀,很积极很努力!还有巨噬细胞小姐姐,主要是因为好看!血小板也特别可爱!我身体里的组织怎么可以这么可爱! 不怎么看剧,当偶像剧看的,很满意。就是男频重生爽文,还有一堆美女。但是男频这种安排一堆美女,就特别容易猥琐,这里我却只想让男主快点选一个恋爱,因为每一个都好嗑。李准基确实上年纪了,虽然身材保持很好,但是脸上挂不住肉,让大小眼特别明显,颜值不如从前。并且这么大演高中毕业生真的没有少年气了。不过他打戏我看的挺爽,看着很疼。而且他哭戏,我也特别容易被感染,他一哭我也就难受想哭。 不怎么看剧,当偶像剧看的,很满意。就是男频重生爽文,还有一堆美女。但是男频这种安排一堆美女,就特别容易猥琐,这里我却只想让男主快点选一个恋爱,因为每一个都好嗑。李准基确实上年纪了,虽然身材保持很好,但是脸上挂不住肉,让大小眼特别明显,颜值不如从前。并且这么大演高中毕业生真的没有少年气了。不过他打戏我看的挺爽,看着很疼。而且他哭戏,我也特别容易被感染,他一哭我也就难受想哭。 1】自大编剧。我最不喜欢的就是自作聪明的叙事线,诺兰弟弟以及其余整个编剧团队把第二季的叙事时间线拆得七零八碎。每集当中快要到高潮必定跳时间线切叙事线,角色对话都是说一半留一半。各种smoke and mirrors. 拍到后来谁都能死而复生,要么是意识形态通过一个host存在,要么就是中枪中刀了的那个不过是一个host,真人没事。Maeve和Dolores怎么能够随心所欲控制那么多host的 1】自大编剧。我最不喜欢的就是自作聪明的叙事线,诺兰弟弟以及其余整个编剧团队把第二季的叙事时间线拆得七零八碎。每集当中快要到高潮必定跳时间线切叙事线,角色对话都是说一半留一半。各种smoke and mirrors. 拍到后来谁都能死而复生,要么是意识形态通过一个host存在,要么就是中枪中刀了的那个不过是一个host,真人没事。Maeve和Dolores怎么能够随心所欲控制那么多host的也不屑于给观众一个符合逻辑的答案。如果他们真的编了条时间线把所有角色串在一起的话,要不就是他们把剧本扔碎纸机了然后重拼了一遍,要不就是想虐观众?或者压根就是在补第一季和第二季过程中留下的洞,然后让想圆条线出来的观众自己玩。说实话这样的游戏挺没有意思,编剧开心就好。 2】主义掩盖不了实质的缺失。 在叙事方面过度卖弄玄虚,以至于故事的逻辑很牵强,全靠单薄空洞的口号型主义撑着(无非就是我要自由意志我要自由选择人生的权利)直到第十集才潦潦草草给了些脚踏实地剧情方面的解释。然而这季用来体现host群体对自由意志的追求是多么高贵和正当(哪怕Dolores要杀死全人类),不过是对人类的形象进行贬损。Guest形象都是贪婪冷酷奴隶主,来西部世界不过想要杀人强奸行人类之恶。Guest都是恶人。第十集说,人性是很简单的,不管你给人类多少次机会,他们总是做同一种选择,人性不过是单一算法,人性可预测,人性就是一册薄薄的烫金封面的书,每一本书都是一个莅临过西部世界的恶人,而所有的书组成了一个图书馆。也并没有给解释为什么他们要说人性可预测人性很简单。这种对人性的悲观看法,更像是出自一个刚踏入青春期对世界有万种忿懑愤世嫉俗的16岁孩子。 3】叙事本身哗众取宠。第一季被美国观众批评太性别歧视,因为有很多女性身体裸露的镜头,并且很多这些镜头非常没有必要。于是第二季Dolores变得冷血、暴力,还控制了几乎所有host(也没有解释她为什么突然觉醒以及如何做到让其他人全部听令--你可以说靠那个控制板,但那个控制板看起来简直谁都能操作,难道不应该有很多个权限吗),说话居高临下颐指气使。Clementine冷血、暴力。总之几乎所有主要女性角色都比上一季的男性主角更冷酷无情更装逼。这一季男性角色通通是落难形象、受害者、施暴对象或者干脆就是女性角色达到目的需要的工具。Teddy和Maeve的男友都不过是女人们的武器,而Dolores等似乎即使施暴或利用也理由正当。这显然是矫枉过正。 鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然, 鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的,但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕,再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會,隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色,又有像姚子羚這種有情有義俠女角色,在城寨基礎上更為豐富,潤色不少。武學招式更多,城寨主要是八極,本部除了八極,八卦掌,詠春,洪拳,十二路潭腿,武學招式更為豐富。劇情更為合理,城寨有時候說切磋武功就打起來了,本部打架大部分都是救人,擋住人,大部分都是必要的打。在大boss設定上,上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了,而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患,就要正常合理的多。懸念也不少,當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候,居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了,還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度,本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦),final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝,參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。 不从电影的角度看,我给四星,的确强过很多院线电影。我看到了我初中的时候我爸在郑州跑三轮的影子。寒假暑假我跟我妈就会去郑州找我爸,他在郑州跑三轮,那时候没有外卖没有滴滴,三轮可以拉人可以拉货,但警察不让拉人,看到会罚款甚至收车。我爸就是早上六点多起,晚上十点十一点还没回去的工作,住在战马屯租的小屋子里,说来也巧,现在我在战马屯上学。那时候我跟我爸,他没拉货的 不从电影的角度看,我给四星,的确强过很多院线电影。我看到了我初中的时候我爸在郑州跑三轮的影子。寒假暑假我跟我妈就会去郑州找我爸,他在郑州跑三轮,那时候没有外卖没有滴滴,三轮可以拉人可以拉货,但警察不让拉人,看到会罚款甚至收车。我爸就是早上六点多起,晚上十点十一点还没回去的工作,住在战马屯租的小屋子里,说来也巧,现在我在战马屯上学。那时候我跟我爸,他没拉货的时候就在路上拉人,让我叫三轮三轮,还在车上收钱,有一次有一个阿姨,我给她收钱,她很和蔼的笑着说我这么小就跟着爸爸当售票员,然后把钱给我,我只知道那时候我很腼腆,脸甚至都红了。还有一次是拉的人比较多,应该是高中生吧,我问他们要钱他们还不给我,也是不知道我为什么收钱,后来我爸在那个小窗口里喊把钱给我就行,他们才给了。还有很多不太愉快的事,说了多少钱到地方了有没给的,还有直接不搭理的,现在回想起来都历历在目。那时候我上初中,还在车棚里写数学公式,想着营造一个智慧车厢的。拉货的时候货都堆满了小车厢,我爸就会给我留一点位置趴上面或者站角落里,对了还有坐他前面,但冬天冷,坐前面的时候很少。晚上也会改善一下生活,吃啤酒鸭大盘鸡什么的,我写到这的时候泪水也止不住了,那时候跟家人在一起现在回想好难过,还有跟妈妈一起在出租房下的辣条店包辣条也能挣一点,现在自己这么拼可能也有这些方面的原因吧,穷怕了。也感谢这个电影能让我回想起曾经在郑州的日子,现在我爸在工地了,我也能挣钱了,我想拼命多挣点,但这一行我也真的累了,或许公务员也是个选择吧。 作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说,早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》,才觉得网络时代,随着网大市场的逐渐规范和成熟,我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。 从电影叙事来看,这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前,电台风靡的年代,男主通过声音教大家 作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说,早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》,才觉得网络时代,随着网大市场的逐渐规范和成熟,我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。 从电影叙事来看,这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前,电台风靡的年代,男主通过声音教大家坚持;10年后,电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展,于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前,她极力撮合离婚的父母复合,而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点;10年后,她极力挽回父亲的再婚家庭,因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎,10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心,最终获得救赎。全片下来,男女主的诉求都小而真实,也许这正是触动人心的地方,我们能从他们身上看到自己青春的身影。 从蒙太奇处理来看,不似以往青春片一般,通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾,《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式,两个时空通过两条故事线的发展而串联,使得情节完整而流畅,观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中,昏黄复古的色调,老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感;10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景,不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理,各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影,可以说是十分用心了。 值得一提的是,这样一部贴近现实的青春片,团队成员几乎都是90后。而这样的团队,才赋予了影片更多青春气质,呈现出了青春本来的模样。全片看下来,不禁想到一句话——愿你出走半生,归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。 还是要按权重给分:故事4分,肯定的地方在于主线剧情首尾,各种角色最终都给了交代;手法2分,阴阳两线的真假叙事套路十分明显,以至于我倒是期待着导演能不能考验考验观众的理解力;人物3分,敬的是鬼神诉的是人心,毕竟能播出的门槛儿立在那里,“不能成精”的解决方法便是“心中有鬼”,所以人物刻画中规中矩,有内涵深厚的,也有生搬硬靠。这样算下来应该给3分,多出的1分给前景,若是有足够的时间和预算,这么好的 还是要按权重给分:故事4分,肯定的地方在于主线剧情首尾,各种角色最终都给了交代;手法2分,阴阳两线的真假叙事套路十分明显,以至于我倒是期待着导演能不能考验考验观众的理解力;人物3分,敬的是鬼神诉的是人心,毕竟能播出的门槛儿立在那里,“不能成精”的解决方法便是“心中有鬼”,所以人物刻画中规中矩,有内涵深厚的,也有生搬硬靠。这样算下来应该给3分,多出的1分给前景,若是有足够的时间和预算,这么好的题材可以拍成爆款网剧,让迷雾越走越浓,让人心越挖越透! 这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~ 看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后 这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~ 看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后被我们的主角仙女教母Eleanor翻出来去执行任务。而Eleanor能成功的最关键原因就是她相信她能完成任务的信念,主要分为两层理解,第一层是相信这位许愿者可以被拯救,Eleanor从一开始就不知道这位许愿者是个曾今被所有仙女教母弃之不顾的helpless case(不过根据她的乐观态度与思维方式,就算她知道,也肯定相信这位许愿者可以被拯救);第二层是她对自己有坚定的信念,即使她过去在仙女教母学院成绩倒数,学啥啥不会,但她却仍然相信自己在很多法术都没学会的情况下能去完成任务,让许愿者happily ever after。而信念是有力量的,因为最重要的不是事情按理性分析会怎么样(比如电影中的许愿者因为其性格和态度原因被所有仙女教母认为无可救药),而是你相信什么,然后你会带着这种信念去行动去创造,它可以让一个人从被现实塑造的“被塑造者”身份转变为现实的创造者,依据其信念而产生的生活态度,行为方式,一举一动都会使人朝着实现信念的方向前进,离目标更近一步。未来是模糊的,而有信念的Eleanor是有定力的,她无需看清未来,并受其指使,相反,正是她的信念给了模糊的未来一个形状,并用自己的坚定感染着周围的人,带着周围的人一起看到了这个形状,而通过自己与周围的人积极地围绕信念行动,慢慢地将这个形状具象化,信念逐渐就变成了现实。电影中,不仅仅是Eleanor相信她会让许愿者happy,更是体现在无数生活细节中,比如她相信许愿者的大女儿可以克服怯场完美表演,她坚定信任的态度给了大女儿一丝勇气,让大女儿对自己的怀疑少了几分。同时Eleanor欢愉乐天的态度贯穿她做的一切,这股正能量本身就自带光环,感染吸引着周围的人,特别是和许愿者两个女儿在广场唱歌那段,虽然是为了让大女儿练习公共场合演唱而自己先领唱,但她自己却也是最乐在其中的那一个,而这份乐在其中的欢乐也感染了周围的人,带动了小女儿玩的超级开心,也让大女儿慢慢觉得在人面前演唱也没有什么大不了,带动周围的人慢慢加入合唱。 故意反俗套的结局也不错,阐述了不一定非要活在传统意义的童话里,而错过现实生活的美好。 最搞笑的非Eleanor在公路边呼唤其室友那段莫属,女主形象太适合Eleanor这位憨厚可掬又反差萌的傻白甜仙女! 明天(北美时间10月22日),《行尸走肉》第八季即将正式回归!这一季的故事主题只有一个:战争。 在此,opllx我感慨良多,从去年10月份开始写第七季TWD,如今已坚持码字整整一周年了! 本文前半 明天(北美时间10月22日),《行尸走肉》第八季即将正式回归!这一季的故事主题只有一个:战争。 在此,opllx我感慨良多,从去年10月份开始写第七季TWD,如今已坚持码字整整一周年了! 本文前半部分将简要回顾第七季的故事,讲述这场战争的起源,后半部分则会通过预告片来分析第八季的主要看点。 对于瑞克等人来说,最大敌人便是势力庞大的“救世军”,而他们的大BOSS尼根绝对是一个残忍、聪明且手腕高超的狠人。 已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语,自以为是而坦荡地,哪怕在历史课上对问我的王润莲说,是的,我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源(还有我想不办sb申根签去欧洲旅游)来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者 已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语,自以为是而坦荡地,哪怕在历史课上对问我的王润莲说,是的,我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源(还有我想不办sb申根签去欧洲旅游)来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后,我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义,不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊,那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时,那些轻飘飘的词语,真的随着风吹到了我的脸上,才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后,在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时,真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。
9524
383
芝麻蛋老妈



每个人的生命都是不可复制的,人生观,价值观,世界观的不同,让我们的经历也变得与众不同,我们所看见的,向往的也会不同。别说这些极限爱好者太
每个人的生命都是不可复制的,人生观,价值观,世界观的不同,让我们的经历也变得与众不同,我们所看见的,向往的也会不同。别说这些极限爱好者太冒险,你为你的生命付出了些什么?又做过什么牺牲?想要得到那必须是要付出努力的,无论是金钱还是时间甚至是生命。他们所看到的风景是我们不可能看见的,他们所感受的刺激是我们体会不到的。当然我们的世界他们也是无法感受到的。
整部影片柔情却暴力,忠诚夹杂着背叛,在职责与友情中挣扎,对八项的渴望与执着是对极限运动的敬畏,也是一种信仰。用最极端的方式对待自己的向往与崇拜,这是影片传达给观众的价值观。
当每一次挑战成功,活着的那些人谁说不是王者?他们攀登到了理想的顶峰,朝着别人遥不可及的山顶越走越远。或许付出不了生命来赢得生命中的精彩,但通过影片能让自己清楚,在任何领域,最巅峰的那个目标谁都想要完成,但只有少数人才能触及,因为那些人比你勇敢,比你无畏,比你努力,所以一切都要加油!人类的潜力是无限的!
另外抛开剧情,这些影片的选景都非常震撼,滑雪、攀岩、高空飞行等场景大量远景镜头,也不乏长镜头,烘托了更加紧张的氛围。让我记忆犹新的是高空飞行,一镜到底,搭配背景音乐的每一声鼓点都在敲打心脏,让人身临其境无法呼吸。
这是一部应接不暇的极限冒险动作电影,也是一部让你重新审视生命意义的电影。
8463
876
icer ?? ??



14837
268
浪人麥特



13008
1167
jokenan



10266
1701
卤豆腐



10109
550
Reiko



13440
149
momo



14504
194
里拉



9466
1055
torres



14233
805
流量君



9115
221
SKA



13051
668
新京报书评周刊



14227
218
建文朱允炆



等了两年的聊斋新编终于看到了,不知道是不是等得太久热情都被磨灭了,看完第一单元真的没有追下去的动力了。
片头为了营造恐怖气氛把冥婚放在了最前面,这种倒叙的
等了两年的聊斋新编终于看到了,不知道是不是等得太久热情都被磨灭了,看完第一单元真的没有追下去的动力了。
片头为了营造恐怖气氛把冥婚放在了最前面,这种倒叙的方式不是不行,只是开头就剧透了人物属性让后面想要营造的悬疑失去了意义。开篇已经将两姐妹的人设属性以及男主与女一、女二的情感倾向全部点明的原因,如果不是怕观众智商不够看不懂就是编剧对自己俗套的剧情设置没信心(反正观众都猜得到,不如直接开篇告诉你们)。为了没看过剧的,我也就不剧透了。
剧里的打光真是一言难进,同一个人忽黑忽白还忽红,难道后期都不处理下,钱果然都拿去做特效了。服装也是,姐姐作为大家闺秀的人设一直穿一身衣服真的好吗?再说进牢房了也不换身囚服的吗?其实我不想吐槽来着。
剧里唯一值得给过好评的就是三个主演的演技了,女一女二号真正演出了精分的感觉,换魂期间让人完全不出戏。
男主是来干嘛的,嗯!来负责貌美如花被推倒的(开个玩笑)。男主的人设算中等,不是很讨好也不讨人厌(中庸之道),他的存在是为了让女一女二表现属性加花痴的。男主在剧后半段智商上线后还是不错的。
还有一个不能忍的BUG,男主爹杀死男主妈的这个梗居然结局了也不交待下,到底是剪刀手剪了还是编剧忘填坑啊?!真是要坑死看剧的处女座。
PS:广电总局,什么时候鬼怪只允许在聊斋里出现的规定可以改下,要么就彻底把鬼怪禁了,要么就解除这样的规定,聊斋的冷饭再炒观众都要吐了。
再P个S:感觉陆判默写《生死簿》简直就是火影里轮回眼的终极忍术——轮回天生。 要拍要打的来吧,我真是这么觉得的.................
7468
929
陆丁甲



——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合
弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合
弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事,所获得的满足和快感,恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动,我们的缺憾得以补足,由此心灵得到慰藉,尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是,与梦的无意识相比,电影是人们有意识的造物,因此,它更加具有逻辑性和完整性,可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影,短短的百余年间,电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中,获得教益,获得日常生活的信念和价值,获得生活的方式与时尚的信息,祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦,遗忘世界的苦难与不公,从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是,电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”,在电光幻影之间,人们进入一种集体的典仪,获得宣泄和抚慰,享受安宁与独处。
然而,大众的心理缺憾和需求,会随着时代的变迁而改变,成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍,适时的送上最符合时代心理的“白日梦”,填补缺憾、满足需求,因而为当时的大众所接受,收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片,就是因为符合了这一规律,造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房,以及《叶问2》目前不俗的表现,就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史,几起几落,其每次勃兴,都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期,是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱,因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿,而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时,在那个男性占据统治地位的时期,影院的观众也以男性为主,因此,用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例,山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼,虽然在社会底层做苦力,但因为身怀绝技,逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性,开始变得飞扬跋扈,并崛起成为大上海一帮势力。然而,猛虎终归山上丧,他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功,无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞,极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时,对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说,马永贞后半段的经历,则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期,面对诸多利益诱惑,他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中,这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实,同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感,如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感,当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时,他们的恐惧随之消失,得到的是一种确定的释然。同时,马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟,他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒,可以让他们有所警觉,最终安然度过,从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求,《马永贞》获得了极大的成功,将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中,同时成为香港电影里程碑级别的巨作,最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓,他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质,也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初,当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就,开始走入中产乃至富豪阶层,褪去了当年的青涩和鲁莽,取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题,比如国家、民族等等,加之殖民地文化的影响,使得这样的思考更具复杂性。同时,男性在获得自身成功以后,开始需求感情的慰藉,追求美和浪漫。因为经济独立,很多女性也已不再是男性单纯的附庸,她们走上社会,并且越来越多地涌入影院,成为不可忽视的观众。这个时候,香港的不少功夫片导演便适时地随之转型,在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象,同时为加强女性地位,又为功夫片增加入情感成分,因而大获成功,成为香港功夫电影的又一高潮,其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例,黄飞鸿是个成功男士,拥有自己的产业——宝芝林,兼任当地民团教头,与黑旗军的林永福交情颇深,在佛山当地拥有着相当的社会地位,同时,黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说,这样的人物设置,完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之,从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始,如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读,或是个严谨的老人,或是个顽皮的少年,或是个唯唯诺诺的闷瓜,或是个气度不凡的圣人,但无论如何变化,黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初,这种定位发生了根本性的转变,由徐克操刀的六部《黄飞鸿》,将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓,但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象,并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者,徐克的“黄师傅”则处在青壮年,举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象,转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿,徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重,时时彰显一代宗师的气质,他是一个不折不扣的儒家之侠,正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景,在这个内忧外患的社会转型期,黄飞鸿面对时代变化会有思考,面对愚昧落后的民众会有痛苦,面对新科技会有茫然,而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮,而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世,而是忧怀国家,将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上,多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的,但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路,他对责任的承担也许是被动的,但一旦承担了就义无反顾,他也许无法改变社会,但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史,并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历,迎合了香港的社会发展阶段,引起了普罗大众的共鸣,难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币,荣登年票房前十名,同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖,真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签,成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年,香港回归祖国。随着时间的推移,因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除,香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此,渗透着浓浓乡土、家国的意识,彰显民族精神的电影作品,更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时,在全球化的今天,无论香港人还是内地人,均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力,这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是,在《叶问》及《叶问2》中,便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究,转而变成了二元化的简单对立,在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那,国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神,迎合时代背景的同时,电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代,集体主义开始让位于个人主义,于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时,个人应该如何选择?在民族危难到来之初,叶问并没有想担当正义,他只想在乱世中保全家人,生存下去。但终究覆巢之下无完卵,叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖,他必须用他的功夫,为生存而战,为妻儿而战,为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战,但这都不重要了,叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满,塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人,让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻,它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代,不如说是缺乏真实可信的英雄的时代,以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口,使得一个个英雄形象变得那般虚假,因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄,其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过,这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来,不是高高在上俯视着我们的神,他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看,叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非,怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照,小人物们忍气吞声、委曲求全,其实并不是无能,而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间,如果皇帝不搞驿站大精简,如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒,那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了,所以不要把大家逼急了,没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄,与其说是电影工业制造出来的,不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求,将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上,使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然,制造“白日梦”同时也是个技术活,影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好,手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。
参考文献:
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问:个体伦理、民族正义与历史选择》
3228
4629
无桃子不夏天



9404
887
TangoSO



12549
251
潜伏在云端



9347
257
异想天开



------------------
我努力抛掉脑海里崔小姐在预告里哭得美极了的那张脸,把自己从片尾悲伤的预告拖回第八集的美好世界。我的说法是,在我们即将被第九集虐的要去死一死之前,先放开怀的在这两集里乐一乐,何况这第八集,真的拍得无与伦比的精彩。
金大人真的很了解崔小姐,因为经纪人说希真是个完全没有自尊心的人的时候,他反驳说心地善良而已,一语中的。而我要说
------------------
我努力抛掉脑海里崔小姐在预告里哭得美极了的那张脸,把自己从片尾悲伤的预告拖回第八集的美好世界。我的说法是,在我们即将被第九集虐的要去死一死之前,先放开怀的在这两集里乐一乐,何况这第八集,真的拍得无与伦比的精彩。
金大人真的很了解崔小姐,因为经纪人说希真是个完全没有自尊心的人的时候,他反驳说心地善良而已,一语中的。而我要说的是,崔小姐和鹏道大人,是完全不同的两个类型。如果说鹏道大人是完美的逻辑性的话,那么,崔小姐就是100%的意识流。崔小姐看着从车里出来的鹏道大人,在一边絮絮叨叨,而鹏道大人则是跟着自己的步调,从一到十数数好;崔小姐突然怀疑他是小偷,鹏道大人又话锋一转,说:“其实我想给你的更多”;崔小姐又意识跳跃说:“卖掉遗物给我买了礼物?”,鹏道大人又逻辑的纠正,是为了要给你买礼物才卖掉遗物。你看到没,交流这样的不顺畅,可是画面却合适的刚刚好,可见,他们有自己的频率在。所以他发现崔小姐因为是卖遗物而买的礼物有所踌躇时,他自然而然的,把她的思想引导到成语上。鹏道大人能看穿崔小姐每个表情、动作和话语的意味,而崔小姐,又能顺畅的被他引导,这不就是恋人之间的模式???
鹏道大人真的是个有姿态的人。他的姿态,来源于他是两班贵族的优越感,这和他所处的时空地点是没有关系的,是根深蒂固的一个性格元素。所以,当我看到鹏道大人竟然在帮崔小姐整理衣裙,真的大跌眼镜。这个行为,无论是用他的逻辑性还是腹黑感,都无法解释。这就好比,你曾经最古板的班长蹲下来帮你整理裤脚,然后在娇嗔的埋怨你说:“你不乖哦!”你能想象么?!你能想象么?!
你注意到崔小姐开着车围着金大人转的场景了么?你一定注意的到,因为拍得很美。那你也一定清晰记得崔小姐瞬间落寞的神情。崔小姐终于看到,她围绕着的人,灯光的明灭之间,微笑着的脸也渐渐变模糊,说不定什么时候就突然消失了。她意识到,他们是有时差的两个世界。所以她才有那一系列的发问,即使她知道那些揣测是自欺欺人。而鹏道大人看穿了她那些的不安的发问,头一次顺着她的思想承认,可崔小姐真的是个太真实的好姑娘。她最后的一句骗人,把自己从意识拉回现实。于是崔小姐叹了口气,满脸的豁出去和无名的怨气,她既然无法改变自己所爱的人是古人的事实,那就真的随心所欲好了,所以有了她那主动的一吻。
鹏道大人在被吻之后,那眼神的意味你看出来没?那不是呆住,不是惊讶,是在说完了。是的,鹏道大人在说:“我完了。”(我看到这个眼神之后真的大拍桌子:成了!!!)飞机上的事,原本的崔小姐还只是在他心门处徘徊,他也许正用他的逻辑性挣扎,把这个现代人推出自己的人生。可是这个吻就是像针灸一样,打通他内心所有的阻碍和疑虑,于是崔小姐长驱直入,攻城略地,这一切行云流水般的自然。
可是面前的姑娘,却在搅乱一池春水之后,想要不负责任的离开。鹏道大人也真的是个反射神经很强的人,他意识到自己那瞬间爱上崔小姐的时候,迅速阻挡她的去路。他太腹黑了,他真是太腹黑了。在却定自己心意之后,一定也要对方给个回答,而且是立即!马上!right now!!!所以他亲了回去!
那是扎扎实实的两次亲吻。第一次,是简短的吻,那是试探,是在感受,是为确定。鹏道大人蜻蜓点水一般,立马离开。近在咫尺的瞬间,他一定听到崔小姐和自己一般加速的心跳。所以他肯定了,这是爱情,没有错。(鹏道大人真的是把逻辑性发挥到极限的一个人物,给编剧鞠躬。)金鹏道应该是第一次有这样的爱情的感受,所以他的眼神那样温柔的看向崔小姐,那是在发出邀请:我的爱情,你准备好要参与进来了没?可是他多腹黑,他没有等崔小姐反应,他又再次亲上,连回答的机会都不留。。。这是个多么霸道的宣布:我已经爱上你了,姑娘,你也要爱我!(哎呦,我先脸红暴走一会儿。)
后来剧组的人要找崔小姐,鹏道大人连箭的破空声都能听到,然后顺利的躲避,可是这个时候,连光明正大的呼喊声他都听不到。所以我更加确定,他此时根本什么都听不到,他所有的感官都被标上了面前这个姑娘的名字:是崔小姐身上的香气,是崔小姐鼻尖的呼吸,是崔小姐的心跳。反先是崔小姐离开他的唇,而他,一脸的意犹未尽,眼神都不愿意挪开。这时候,只有他陷的更深而已。于是,我终于找到词语来形容鹏道大人了:热烈又让人窒息。然后我再看他故作镇定的说遗物卖得很值的时候,我真是意味深长的笑来着。
我想要承认这个吻真的是个很重要的吻,是这个吻开启了鹏道大人的爱情模式,所以我多感谢崔小姐是个这么有勇气的姑娘。
至于后来,鹏道大人的一个月之约,是个命令。是在说:“你在原地不要动,也不要想那些有的没的,我很快回来找你。”就这样精简霸道。于是对面的崔小姐明亮的笑脸靠近,好听的声音在说:“一个月后见面,会让你知道约会的精髓。”
可是,就在回去的那瞬时,符咒断了。断裂的声音好像美丽的姑娘在耳语:我许你一场爱恋,可是你又给我多少时间?
这是我第一次因为预告而搅得心里悲伤满满。你看崔小姐,她面对最亲密的姐妹,满脸的泪水和纸屑,那样的狼狈。
她说:“连你也不知道他么?”你听到她的绝望了没?
p个s,我想说我有99%的把握,预告里的白裤子先生并不是崔小姐的鹏道大人,而是男二。为什么?我觉得走路的姿势不一样。1%是什么?给自己留后路啊咿呀喂(问这个问题的人,你不乖哦!)
再p个s,亮点永远在最后。我真的一点都没有在担心鹏道大人失忆的事情啊,如果一个男人,接吻的步骤和意味都要分工明确,如此缜密的逻辑性,怎么可能允许自己的人生有那么一大片空洞,何况那空洞的地方呼呼地吹着一个莫名的姑娘的冷风。。。所以,鹏道大人想起来只是时间问题,而且这时间一定不会长。我最担心的是,他想起来之后,不知道会有多珍惜和崔小姐的再次相遇,带来换钱的古董不太够而已。(原谅我在最后幽默一把)
5427
2451
黑猫不紧张



13519
231
Livia妮挽狂澜



13136
1349
陆冠均



向死而生,无可避免的反抗
8879
593
鹤见



13946
458