雪崩时，每一片雪花都不认为灾难是自己的责任。
      影片在林文找到凶手并面对他之前的剧情只能说中规中矩，如果只是以凶手伏法结束，我觉得只够三星。转折在林老师从旁人口中得知了韩正龙被疑从女生宿舍偷内衣的经历时，我脑中一亮，竟然已经意识到导演对这个题材的惊人构思。结局也正如我所想。韩正龙面对林老师说道：当初你就是用这种眼神看着我，在你们眼中我就是个怪物，是吗？至此，影片主题升华，受害者立刻转变成当初事件的施暴者。
     《特殊嫌疑犯》的反思深度比《狩猎》更加深刻，影片不单批判了围观者的冷漠自私，让观众站在受害者的角度去体验了一把被辱的经历，更使观众会不自觉思考自己在现实中是不是也无意中做了施暴者。
      影片中，林老师开的是白色轿车，凶手骑的是破旧的黑色摩托，结尾，林老师沉冤洗净，和师生又和谐相处，但他的汽车被甩了一车污泥，神似那污浊破旧的摩托，泥车行驶在公路上，前挡玻璃的雨刮在刮着那刮不净的污泥，前方似乎清晰，却又模糊不清。
      我们是受害者，我们是施暴者，那些恶行是否就有我们的冷漠之手在助推呢？

近日，由王丽坤、于和伟、韩烨、宋春丽等联袂出演的都市爱情喜剧《爱的多米诺》正在天津紧张拍摄。在这部爱情喜剧中，韩烨饰演具有新潮思想的90后戴亚亚，闹出一系列的奇葩事情。

　　该剧讲述了一场中年大叔和职场丽人的坎坷恋情，以及两个家庭不同人的婚恋以及90后不靠谱闪婚之路势不可挡的故事。韩烨在剧中出演拥有新潮思想的90后戴亚亚，母亲去世后，被父亲视为掌上明珠，呵护有加。由于父亲的过分溺爱，导致戴亚亚我行我素，任意妄为，做事不计后果。作为90后的新新人类，戴亚亚秉承了这一代人大胆新潮的作风，刚毕业就誓死要和男友“闪婚”，虽不清楚婚姻到底是什么，却要将这份爱进行到底。为此，父女展开了一场你攻我守的“大战”。从当初叛逆到渐渐理解父亲的良苦用心，上演一出家人永远是疼爱子女的感人故事。

　　韩烨表示：“这次在《爱的多米诺》中饰演戴亚亚一角感触颇深，当下早已是90后的天下，在当今迅速发展的时代，对于90后来说，并不能理解什么是爱什么是婚姻与责任。而这部剧恰到好处诞生在此时，也深深的给90后上了一课。”

匠人，第一次听说这个词是在朋友圈里一位学纺织同学的状态里，三张没有成品的水粉画，配文大意是觉得自己画不下去，匠气太重。

依照自己对匠人的模糊理解，首先想到的是鲁班、《核舟记》、鼻烟壶等接地气的大师和精妙绝伦的艺术品。我在评论里鼓励她，本来就画得不错，注意调节情绪，转移下注意力再继续可能效果更好。毕业前整理行李时，还找到了她送我的水粉画，几支曼陀罗花，水色晕开处，素清淡雅。如果说匠气，我觉得灵气和勤奋是构成它的主要成分。

看《尚衣院》时，我还是想到了匠人，没想到从一部电影里可以窥探到韩国人民对服饰和传统文化的匠人般的珍视和用心。甚至对于韩国抢注中国的文化遗产来申遗我也表示理解了，我们没好好珍惜的没保护好的，怨不得更有实力和态度的人来保护它，其实据理力争的更多的是颜面而已，就像功夫熊猫、花木兰被美国拍出来，提升自己的实力才是最重要的，过多的叫嚣只是自己打脸。

影片最后随着镜头慢慢后移，博物馆里玻璃柜中陈列的王后华服呈现在视野内，领口的烙花是否还在，出土时是否鲜亮，都已不重要，它展开长袖供后人观瞻，展示牌上简短的介绍语后面，是无尽的孤独，匠人的孤独。

御医匠赵道锡，每每回忆起自己低贱的出身，坎坷的成长路，都辛酸无比。即使现在是朝廷内皇帝身边的红人，拥有尊贵的官邸，也掩盖不了内心的自卑，否则在花楼李孔振求助他来压一压气焰嚣张的官员时，他怎么会躲闪，直到对面的人一语戳到他的痛处时才还口。“做针线的男人”是赵的痛点，他不能容忍别人侮辱自己的看家本领，而非侮辱了这一群体本身，因为那段岁月抹不去，低头看看自己的手指回忆就会清晰涌现。而地位权利荣耀则是赵的爽点，他要用身外之物的光芒压制内心隐藏克制的阴暗，他的孤独，是同情源自自我，肯定源自他人。

民间大神李孔振，不知道他出身何处，也不知技从何人，花楼里独来独往，一身随意简约的着装帅气散落，让我不由得想起了柳永，世事纷扰，缘来缘浅，恰是花楼里的姑娘最有情。很喜欢头牌戴的那朵紫色的头花，妩媚多姿，劝诫李孔振离开时她第一次没了女王范，哭的梨花带雨，她也是孤独的，她应该伤心于李孔振的一意孤行，也伤心于李孔振对中惠娘娘的情愫，一介花楼里卑贱的女子而已，每日能与李才子聊聊天喝喝茶的机会再也没有了，怎能不怅然若失呢。而李孔珍，从机缘巧合的娘娘钦点到皇上赞赏，本是平步青云的剧本走向，却落得起起落落的悲剧命运，一个执着醉心于改善衣服实用性和美观性的匠人，触碰到皇上和御医匠的狭隘权力观，本以为找到了赵道锡这样的乱世同盟，可终究没人能懂，死亡早已不可怕，理念和才华被无情压制践踏并不得传承才最可怕。和中惠娘娘的言浅交深，冒死设计服饰的最后一搏，如果说是为了保护娘娘的地位和报答知遇之恩，不如说是给自己最后一次证明自己的机会，显然他得到了大家的认可，只是这种认可在嫉妒心和控制力面前不堪一击。他的孤独，是时运不济。

中惠娘娘，算作内秀的匠人吧，大家闺秀，养尊处优，也跟母亲学过李口中所说的针线手打，虽身处冷宫奈何多情，永远呈现自己最好的一面，在皇上突然来访时她自然流露的对李的情愫又毁了自己苦等的这一刻，华丽衣裳尽管令人瞩目，却再也没有华丽转身。她的孤独，是多情却被无情恼，爱恨成空空自知。

在别处看到匠人精神，无外乎三点要求：一丝不苟，精益求精，一以贯之。

可能最难的就是一以贯之，复杂的世界里，一以贯之的匠人实在难得。不忘初心和方得始终之间隔了多少阻挠，又隔了多少孤独。孙燕姿的歌里唱的很好：

让明天把今天给记住不是因为孤独
因为我们追求的专注不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为幸福
因为我们努力不服输尽管失误
让明天的记忆不模糊不是因为孤独
因为我们执着的态度不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为满足
因为我们过得不含糊从来不曾退出

愿坚持梦想的人从不孤独。

第一次没有因为求速度而在高清和极速切换下看完一部剧。因为看了一半我觉得剧情已经不重要了，配音和颜值以及“看了开头就一定要看完结局”的强迫症才是支持我看完这部剧的根本存在。

从演员来看，我觉得女演员选择很有问题，不仅和两个男演员毫无Cp感，长相猛地一看还让我觉得很不适合古装扮相，房暮然李婉清还说的过去，童梦瑶刚出现的时候我以为只是一个龙套，后来发现她是女主之一的时候瞬间有种带资进组即视感。作为一个爱追古装剧的人我觉得造型师的厉害之处在于能让长的还行的渐渐变得耐看，而长的比较差强人意的渐渐变得顺眼，几套衣服和发型都还是恰到好处的，哦对了忽略元芳时有时无的刘海。总体只能说靠男演员们的颜值撑起的剧啊。

剧情上来说我觉得一些打闹搞笑的桥段还是挺甜挺福利的。断案时女演员们智商感人，不让观众急死就不错了更别提什么思维敏捷，除了验验尸就在一边拍拍手加加油好了。元芳智商还好些，可能是为了显示“有些真本事”来和狄仁杰较量的资本。推理节奏把握尚可，但是具体分析时思维有点慢，我一个不怎么看悬疑的都早猜出来了，配角们还在拼命问“为什么”，是不是有点装傻充愣只为了反衬狄仁杰机智的嫌疑啊。不知道导演编剧是不是想让这个片子包涵的元素多一点，不仅仅定位为悬疑推理片，还希望能营造一种历史史传奇的感觉，故而在悬疑推理一半时强势插播宫斗情节。反正我个人是不能忍在头脑风暴的时候突然切到皇帝妃子儿女情长去了，对着哭兮兮的皇帝和妃子们我的内心是崩溃的，请行行好让我看到剧里狄仁杰把那个早就被猜中的凶手给捉了吧，强迫症伤不起啊。宫斗剧张力不足，儿女情长片段太冗长，删了算了……别担心删了会影响结局，因为这个剧就是个烂尾啊。

关于这个烂尾请容许我另起一段，首先请问狄仁杰这个角色，之前在皇帝面前推理了一半就被王大人打断的索朗案件，后来有和皇帝重新推理了吗？别是狄知逊问了狄仁杰一句“这案情进展如何”，然后狄仁杰脑子里演示了一遍就完结了啊，情愿狄知逊问狄仁杰那段略过去，我也想看到镜头交代了狄仁杰告诉皇帝案情的具体过程啊，好吧原谅我就是这么死板的一个人。然后是和元芳的兄弟情，元芳的难处明线是在亲人和兄弟之间选择，暗线是在邪恶和正义之间选择，元芳这个角色塑造成功在于选择了正义的同时也尽力去两全兄弟和亲人，但是个人觉得狄仁杰作为元芳的兄弟并没有体谅元芳的这份感情，看着元芳苦恼愤怒也不交心也不辩解，只是问问“没事吧”说一句“和平时不一样”，看着元芳化身黑衣人一次次来救，也没有为了元芳这片情谊而努力并有所付出。历了生死劫醒来以后问了一句“元芳呢”就什么也没了。

安王作为叛乱主谋和整个剧的最大反派，英雄主义的处理方式是让主角上去先受点伤然后爆发把他直接砍死，柔情主义的处理方式就是先试着感化他一下，感化失败一起上团结就是力量把他砍死。该剧决定发扬柔情英雄主义，先感化，感化失败后狄仁杰王元芳上去打安王，皇帝带着一拨小兵一边看着。狄仁杰撑不住的时候童梦瑶上去挡了安王一掌，吐着血开始说遗言，并且说了很长时间，皇帝继续带着一拨小兵一边看着，而安王此时居然也没有任何动作，看样子要等狄仁杰一行人煽完情准备好了以后再打，真有风度啊。武艺高超的安王被狄仁杰的剑中匕刺中后说“你们是杀不死我的，你们都别想走”，说完他就死了，然后大家安全撤退走了……看你说的那么威武还以为你要自爆呢安王，果然平时没事做就看着雕像学鹰叫的症状表明你需要治疗，总部就几个暗位四个侍女就觉得自己牛到不行可以秒杀天下人，一定奇怪的小说看多了。

李婉清这个角色一直冷静自持，劝房暮然的时候已己为例说已放下仇恨。然而实在不能理解为什么在结局部分看到狄仁杰吐血之后不是立刻飞身上去帮狄仁杰打败安王，而是突然决定拔剑刺杀皇帝，是不是因为看到皇帝带着小兵在一边看热闹很不爽决定找点事让小兵忙起来啊……

童梦瑶则是一开始吼着要给狄仁杰生孩子，后来狄仁杰和婉清两情相悦，她就莫名移情了王元芳（我真没看出来她是因为什么突然喜欢上了元芳）。童梦瑶可爱过一段时间，因为她坦诚和狄仁杰一起长大，所以就像亲兄妹一样，我将她对狄仁杰的感情理解为只是依赖而已，所以觉得可能元芳才是她的真爱，这样两两配对也挺有爱。可是结局部分崩了，童梦瑶并不理解元芳的苦心，反而因为狄仁杰生命安全受到威胁就疯狂吵闹说不信元芳各种伤他的心。最后狄仁杰在和安王战斗中因为刺杀皇帝的婉清分心露出破绽，童梦瑶以命相救，我就纳了闷了元芳吐血的时候也没见你扑出来啊。最后躺在元芳怀里说“婉清姐姐，下辈子我不会把小虎（狄仁杰）让给你了”，瞬间心疼元芳，感觉元芳万年备胎。还剩一口气的童梦瑶终于想起了抱着她的元芳，还说了句“下辈子一定要比小虎更早遇到我”。姑娘，这一瞬间下辈子就许了两个人真的好吗？

元芳塑造的还是比较成功的，除了时而公主时而圣母这一点外，还是一个很可爱的小傲娇。其实最后看一眼梦瑶，死在梦瑶身边作为结尾就已经不错了，不懂编剧为什么编个失踪，难道为了以后改名换姓，能和众所周知的狄仁杰身边的“李元芳”对上吗……

皇帝性格塑造上确实有种耳根子软的感觉，比较雷人的是结尾来了句“不杀李婉清已是对狄仁杰最好的赏赐”，瞬间有种童梦瑶的死换了李婉清一命的奇怪感觉。

黄宗泽确实演了一个很欢脱的狄仁杰，有点《我的野蛮婆婆》里的感觉，另觉得元芳可以当这部剧的准女主了。

总体让我介意的还是这剧真的很烂尾，结局很扯很雷人，不看结局的人才是最帅气的人……

这戏要是碰上个脸盲症的，确实就会认不清，男一女一男二女二 的相似类型 反町隆史+金泰熙+井柏然+张静初。

剧情按照网友评价，前面很晋江后头转红袖。故事很老梗，完全贴合女性观众的内心。

你看，破镜能重圆，马前泼水能拾起。覆水难收在这里根本不是事儿，就是离婚夫妻在一家公司里逗闷子，为了那家软件公司的硬广，都跟《无间道》卧底工作一样，发短信，上天台，继续短信，面对面还得装不认识。当然演戏还 顺带介绍其公司手机软件功能：1、已发短信撤销 2、炸弹短信，把对方手机轰到瘫痪么。（如果有，对付EX是个出气的好办法）3、可支持多个账号之间的切换,最多三；4、群聊中发送悄悄话（电视剧都能做到这么现插广告还不太生硬。）

后面把LOGO 直接打出来了，DON TALK 我看了一下，2010年就免费可以下载，以前的特性：随机与陌生人聊天/只接受使用本国语言的信息，可以选定特定的区域或国家，无需注册。完全免费。（很像微信啊）

前夫是一名学霸，除了成绩好业务精，一级码农，但是创业初期就是找不到投资；老婆很美貌，生在小户人家，家里也就是开汤饭店的，可以寻找的对象就是那些住在附近考试院的大龄备考员，一旦金榜提名，或上研究所或当公务员，老婆生活有保障，不能指望她有什么大的理想，本来就是小家碧玉。再出息点就像李延熙那部《韩国小姐》，从小就是校花，虽然家里有个小杂货店出身一般，但好歹卖烟的哥哥们有她的死忠崇拜者，将来做选美推手或者直接企业赞助人，结局么，能嫁的好就是最好，亚洲戏剧里都喜欢和初恋送做堆，表示爱情有始有终，不离不弃。（选美不就是靠原始资本必须肤白腿长模样好，学历都只是添头，前提刚好符合那届的选美标准），所以设定都不是学法学医的精英中的精英，就是个前面商场导购后面做销售的（《急症男女》开始离婚女医生都得经过多少的磨练才能成为好医生，也是专业剧+离婚回头再爱我 ）。

不过老公怎么装，就算今天成了首屈一指的业界翘楚，在员工面前训话，接受媒体采访，可是骨子里，前妻一声吆喝就能打回原型。过去就像没进化完的那条尾巴，还灰溜溜跟着，只有前妻见过没转型成功的他，现在是我的傲娇总裁，从前是 一枚倒霉的螺丝男。

因为从前是吃软饭，想想在人家店里吃了多少汤饭，姑娘暗地里送了多少白饶的鸡蛋、多加多少米饭，那时候她年轻美貌，号称“考试院麦当娜”，一个勾魂眼，手往餐桌上扶一扶，小吊丝就吃不住了，赶紧上家里修电脑，再后来就幸福地生活在一起，其实贫贱夫妻百事哀，他们生活也有甜蜜但多数都跟苦涩链接。他想创业，找投资很悲催，就是被骗，欠债，一直没能及时成功，等待的过程对于彼此都是折磨；老婆去过街上卖衣服、在烧烤店帮工，甚至孩子也流产了。再后来，他找到投资翻身了，注资的是自己做过家教那家的关系，想到自己寒风凛冽被老婆赶出们；绝望时在大冬天在岸边呼喊，失足落水的那一刻，以前曾有过的好就会被恶劣生活的坏腐蚀，他心里只有埋怨和一些恨意——说起来都要咬牙感激前妻就是最好的推动力。这里的恨其实只是为了前情难了，她是他含在腔子里的一口血，死活都吞不下去，却又吐不出来。可是前妻说得也么错，这样的卑微的生活，折辱是两份，债务是两份，辛苦也是两份。可是她也是善良的，自己背着他当初搞研发欠的债一直慢慢地还，他好了没要过分手费，她不愿意拿这个来示恩，让他愧疚，因为一直觉得“他也过得不好，大概一直没钱”。所以，在某种程度上，她还是保持一份朴素的自尊。

朱相旭可算找到一个适合自己的角色，演得特别好，以前就是面瘫总裁男，八风不动严肃地蹙着眉头，样子是蛮帅的，可惜在任何戏里面都被男一甚至男二抢走风头（男一强大的有《善德女王》《巨人》，男二抢戏的《神的晚餐》《荆棘鸟》，演侦探还可以，不过那是唯一男主，而且配角都不帅的情况下），这里头那得瑟劲儿，一本正经地耍帅，甚至还为了企业形象装超人，喜感爆棚了。其实他本人可能就更靠近这个角色，家境不算富裕，母亲养大一家不容易，所以他大学都辍学过。不过模特出身还真没看出，估计是平面模特。而且让人崩溃的是，他居然是跟男主一样，适当时机就碎碎念叨磕不停，性格一点也不冷峻啊。（因为他的角色几乎是面瘫帅哥，完全不一路的才吃惊）。

搞笑的有两人在履行，员工和总裁 之约的那番对话。

“亲，你知道这红酒多贵么，X千万韩元哪。”笑得那个扬眉吐气，恨不得自带回声。（面瘫君突然笑，还是嘎嘎那种很大声的假笑，说好我们姿态要漂亮的呢，不要炫富咋个那么按捺不住老子也有今天的那种大仇得报的）

结果前妻回个勾魂眼，捂嘴做吃惊状：“OMG， 那得多少钱，哎妈，我们喝了这么多钱——那可得多喝一杯”。眼睛扫扫，心里是不屑，：奶奶个腿，小样，我还不知道你啊，装什么装，当年吊丝穿身皮就以为上了天。

两个人明里暗里戳得挺到位，原来李珉廷演喜剧还真进步不少，她虽然漂亮，以前的戏老觉得不到位，尤其喜剧这种要收缩性好的，还得舍得一身剐，不怕出丑露怯。现在演还不错。

至于编剧能把前妻写到前夫的公司，是很狗血，日子都不能过的人，一个屋檐待不下，还要上司下属地在一起工作，而老婆做的还是没什么技术含量的工种，不断犯错，不断被原谅——估计职场里早还没到实习期就被开走。但也许编剧可能就是要强化两个人的婚姻里除了感情还有很多成分“熟悉、共生、依赖、习惯”。

前夫自己有处私宅，屋子里保留着从前砌的乐高玩具：美好的家，爸爸妈妈孩子，门前有鲜花，这是他最大的奢望，但成功时却无比孤独，在这间宅子里每每重温都几乎要流泪，曾有的愿望实现，夫妻却分手了，都没有等到幸福的时光，还成了一对提起彼此如鲠在喉的怨偶。

这里头似乎根本就没有什么另外的人出现，这对离婚夫妻心里最大的牵挂还是ex，但又改不了彼此傲娇的个性。是因为太熟了，仙女都变成凡人，男神也沦为吊丝。不过他还是记得老婆费心费力做顿芝麻粥，对自己体贴细致，早餐非得塞嘴里确保自己吃够才送出门；她则因为不谙电脑，看见老公在那儿三两下恢复已删文件，接着爽快地做出企划书表示无比佩服（这段真是经典码农显手艺，也就忽悠文科生），不过前面教训下面的，写代码也要讲艺术感，能少写绝不多写那段还是挺好玩的。

对比起来，那对姐弟倒是写得不坏。女二是身心受过创伤的人，执意选择自己所爱的人，结果车祸夺去新郎的生命，她失去一条腿。过度完美主义不露破绽的她，喜欢上男一是因为他的长相酷似死去的新郎，还有他对事业的执着认真具有开拓精神，对人的坦诚，不过两个工作狂在一起真的好么。

至于她弟弟，挺可爱的，喜欢画画的一个小男孩，经常有些古怪的小点子来逗人开心，比如拿卷纸扎一堆白玫瑰，把橘子皮撕成一个小人，结果被女主给直接吃了橘子，没看橘子皮。

说来说去，核心是离婚的女性其实在韩国也不好过，戏剧不是现实，所以总裁前夫会回头，财阀少爷要救美，而真实生活里，恢单女并没有打碎枷锁，也没有重新获得整个世界，在社会眼里，不似独身那么逍遥，不似已婚那么牢靠，求职简历如果不具体要求，就会含糊带过，因为单位会觉得婚姻失败是她的错。

娘家回去也尴尬，得跟闺蜜一起，而前夫又如此出色，从财经版横跨娱乐版，天天看报不消停，家里也会痛悔：没眼力劲儿。实情是，在一无所有的时候开始的感情固然纯粹，但也容易被物质之伤腐蚀，不能说没感情，但混杂在艰难的人生里，能留下的都是对彼此的怨怼，更何况还有一大笔负债，女主从爹到哥都是欠债就想跑路的好手，都是靠女人来支撑一个家，妈妈开汤饭店干活，老爹倒乐得没事人整天油头粉脸跟大妈搭讪，估计韩国有广场舞他就是跳上去满场子飞的一把好手。哥哥则是去越南柬埔寨老挝，鬼知道哪个地方，手机叫得山响，我有一盘说走就走的生意，不要脸的时候连妹妹的分收费都贪。人太穷，贫贱就移动志向，不要指望在倒霉的时候是个依靠，最大的奢望是，他们以大家族的温馨亲热，在前女婿前小舅子面前，示 好，希望一起过，可是如果EX比他们还倒霉。估计姑娘也就再嫁了。

不过对于同质化严重的韩剧，编剧自己也有反讽，索性让他们两COS一把，而且两人一抬杠的前奏，多么像凤凰传奇《自由飞翔》：

《火鸟》，富家女嫁给穷小子，然后他成功了再婚，和他分手的前妻落魄到在他家做家政妇，遭遇冷嘲热讽，幸有富家公子的爱，前夫也想挽回旧情。天台上那个家政妇打扮，又是累到晕倒，两人流泪相拥。（好想说，你们够了，悲情虐心剧被你们玩坏了）

《妻子的诱惑》这个戏简直开了婆妈戏的大势，韩版中版各演一遍，顺便带动了连《粉红色唇膏》之类的老婆要复仇的戏码再翻拍一遍。罗爱罗在里头给自己贴个痣，穿身睡衣趴那儿努力做出烟视媚行的状态，老公抱大腿痛悔啊，结果她把痣一摘，说不就多个痣么，这都认不出！ 我也奇怪，以往这个戏的蓝本《重归伊甸园》《血洗鳄鱼潭》《火凤凰》在加印中拍的时候，女主都要整容的，为什么这里都不必换脸就能逆袭。
（其实戏中戏的部分还挺好笑的，就是美男俊女都把自己搞得特夸张，COS 得有种特别的喜剧效果）

片子里最好的两处讽刺：
再续缘分的 电视真人秀得是多给力。多金英俊善良的医院医生，选择离异的罗爱罗，她明明职业、背景毫无优势，其他人有有钱的家世，好职业，充分满足了观众锄强扶弱，相信真爱的心理。实情是，连礼包里的护肤品带医生自己，都是医院的硬广，没什么能比 秀里的活人更能让消费者相信爱情又来了，爱她就带她去XX医院皮肤科，专人专治，美过 全智贤。一旦相信上套，医生就把她带到要找小三的中年大叔眼前，哪，单栋别墅，一口气买下你们店不少货品，有钱有真爱，这位大哥是我的客户。所以，节目是假的，人也是假的，医生早有女友，就是为单位凑个人气，帮领导的忙。

至于关于男人和女人的价值，戏里各自父母拍台吵架表现得再好不过：

“我儿子多聪明的人，从小书就念得好，我们就知道他会出息。都是被你女儿带累的，害他离婚。好在现在也离了。”

“我们家姑娘从小就漂亮，大家都说要当韩国小姐，我们都不愿意，哼，指望她嫁得好，少说也是厂长总裁的级别，就是跟你儿子，吃了那么多苦啊，她的人生，都被他害了。”

也就是说男的干活吃饭，生存技能是第一位，女的只要貌美如花找个好人嫁了吧（年轻美貌是基础），所以那么多男二都是财阀家的幼子，就因为心疼灰姑娘才出生的，除此以外别无他任。戏里有前夫还在吃她的飞醋，先是言语暗示，后来就直接表示大家可以比体力吗，结果还搞出引体向上的比赛。热衷于看两男争一女的观众表示，你看离婚了咱也可以这么拉风，大家打得死去活来就是为了爱她。

如果硬要说什么强项，罗爱罗是漂亮，赶得上金泰熙的水准，虽然现在那个小男孩因为年龄差不觉得她是美女，只是觉得爽直有趣，做事认真，善良可爱，心驰神往说一句“她是个魔幻色彩的女子”——额，罗爱罗小姐是来自外星的你啊。甚至不惜跟昔日的哥哥说出，反正你俩也离婚了，那我就可以追求她了。甚至在天台上被拒绝了，他爽朗的拍拍手，你拒绝是你的事，我追求是我的选择。这个，最近的年下恋也太多了吧，你们是扎堆要组团求真爱么。不顾作为偶像歌手，男二还演得不错。讲七公主的故事那段很有意思，也许对于生活优渥的他，追求自由的感情才是要义，锦衣玉食和豪宅对他都是种束缚。

韩剧并不进一步要求女性学个技能转行，在痛苦中磨练性格，离开一段不幸福的婚姻，一样也有新的人生（如果是这样应该是港剧和美剧，前者彻底男主人渣到无可救药背妻弃子使得老婆求死不行逆向求生，后者是女主强大到开了挂，男的屡追不果，因为她们是专业人士，律师合伙人，手术一把刀，畅销小说作者，赚这么多你们都不孤独了对不对）。

当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京，《声之形》悄然上映了。 显然在前者的对比下，它略显平淡，但平淡不等于平凡。在全篇舒缓的节奏里，儿时的熊孩子慢慢成长，蜕变，敢于直面过去的过错，终于跨越了这个“声音”的屏障，敞开心扉。看到最后男主放开耳边的双手我...  (展开)

题记：雷洛传、O记三合会档案、跛豪，剧中人交错互见，明明是同样的故事，却号称纯属巧合，真叫人赞叹造物之奇。
中心思想：不仅故事背景相同，戏路也见雷同。比如轰轰烈烈的恋情，时势造英雄，英雄迟暮，善与恶。比起颜同，雷洛不过是更忠义，就社会危害性而言，甚至更大。为什么只要是主角，就应当歌颂？
观后感：雷洛比跛豪之高明，就在于他能看清大势，全身而退。为什么天下好事全被他占尽呢？雷洛退休时跟颜同的真情告白，令人唏嘘。可惜颜同目光短浅，心胸狭窄，终于自食其果。
细节：雷洛打颜同的第二拳，说是替老婆打的，第三拳，说是为死不瞑目的阿霞打的，颜同问阿霞是谁，答曰不用你管。第二拳的老婆一定指的是正妻张敏，不然就没第三拳什么事了。可颜同对她做过什么呢，一是雷洛进酒谢罪后，颜同愤然离去时撞到她。二是被闯入警局的杀手惊吓，可是没受伤。再说第三拳，雷洛在阿叔的寿宴上冲撞颜同，当晚村里着大火，数百户村民蒙难，看来雷洛把这把火怪到了颜同头上，我想颜同的复仇不至于这么含蓄吧，况且如此丧尽天良，他的手下恐怕也不会去做。就算真是颜同做的，阿霞去大陆也是因为父命而不是火灾。（顺便感慨两人相恋时如此腼腆，竟然会做下好事，连娃都有了，真低俗。）如果把阿霞的家人丧命当作雷洛找不到阿霞的间接原因，那么这一拳比起莫名其妙的第二拳是不是太轻了呢？由此可以得出一个出人意表的结论：老婆大人的财力是雷洛功成名就的基石，相形之下，跟阿霞的恋情，就像那块传家的玉佩，虽然很有意义，但没什么价值。
余论：两女之特点，又是一俗套，比如轩辕剑外传之天之痕的二女，又如仙剑一的赵灵儿和林月如，一个严守妇德，楚楚可怜，一个是豪门千金，英姿飒爽，分别投合男人的不同需求，故曰雷洛占尽好事，便宜了这小子。一言以蔽之：编导意淫。
PS:张达明真是亮点，颇有大内密探中皇帝仰天长叹时的悲怆。

星（安志杰 饰）生性嗜血残暴，冷酷无情。某日，觊觎皇位已久的他终于下手将皇帝杀死，不仅如此，还试图戕害公主莲（刘亦菲 饰）和她的弟弟昭（苏嘉航 饰）。无奈之下，手无寸铁的莲带着弟弟踏上了逃亡的旅途。 　　雅各布（海登·克里斯滕森 Hayden Christensen 饰）是一位骁...  (展开)

        爱情和婚姻，千姿百态，所能体味到的永远只有属于自己的，却经常望着别人的“幸福”，说这样才算幸福，但其实个中真味你并不知晓。
        正如一场电影，好不好看？没看过便妄论是非，你又如何能切中要害？
        很多年前，我也还是青葱少年，风华正茂，同很多人一样，看过一部叫做《大话西游》的电影。片中那句“……我希望是一万年”的经典台词，让我们感动万分。从此，我们开始期待和找寻着自己梦中的“紫霞仙子”或者“至尊宝”，只是不知有几人能够找到并得到？
        月初的时候，无意间搜索了一下电影，正好看到了《紫霞》。Taste of Love，岂能错过？看评价说，很烂，但为了情怀，也不敢错过。虽然已经有那么两年没进过电影院了，但还是支持了一把票房。
        看电影的时候，我能说我流泪过几回么？真的。其实我真的不想说出来，但我想我必须保持真诚，否则也就没有必要在这里码这些可能都不会有人看到的无聊的文字。
         很多人评价说，只能给三分。我承认，如果你只看到了剧情，或者“至尊宝”拙劣表演，你是对的。但如果你还看到了爱情，我觉得给满分也不为过。满怀着期望，却只能看到绝望，但回味过来，你还是会发现希望在远方。正如阳光一直都在，只是常常被遮住了光芒。
        “人一生要找三个人：你最爱的，最爱你的，共度一生的。首先遇到你最爱的人以尝爱的感觉；感悟被爱的感觉才发现最爱你的人；经历爱与被爱才会遇见适合你处一辈子的人。但悲哀的现实生活中，此三常常不能合一，你最爱的常常未能选你；最爱你的常常不是你最爱的；最长久的只是在最适合时间现身的人。”
        这是我曾看到的一段话，真的很好地诠释了由爱情到婚姻一个过程。
        正如悟空是紫霞的最爱，而紫霞却是不空的最爱，但最终谁也没有真正得到谁，抑或谁又真的得到了谁？
        紫霞和悟空，都曾是我们心底最美好的爱情梦想，但终究陪伴你的却只是另外一个人。在这个现实里，我想，最后能有“赢”的感觉的，只有不空那头“蠢驴”吧。虽然一般来说，大多数人都不会看得起这头“失败”而又“傻傻”的“蠢驴”，却不知他才是大智若愚。
        紫霞和悟空，虽然历经千辛万苦，遇到了彼此，也爱上了彼此，而且留下了“爱你一万年”的动人誓言，但终究也逃不过命运的作弄，最终也没能在一起，最多也只是活在了彼此的心里。
        而不空那头“蠢驴”却可以笑着说，最爱的人一直在我身边，我每天都可以见到她的笑，她的美。虽不能相爱，却可以相亲。
        只是我们大部分人都没想过要去当一头像不空那样的“蠢驴”，也当不了那头“蠢驴”，因为也没有几个人能像紫霞一样最终微笑着把一头“蠢驴”留在自己身边。
        又或者真正能说“赢”的只有紫霞？最爱的人在心里，最爱自己的人也一直生生世世陪伴着自己。岂不就像爱情和婚姻，得不到最爱的人，但最终你还是能微笑着接受另一个人的陪伴？正如这尘世间的种种相携白头，难道都只是因为”爱情“？
        如果我们都能做一头像不空那样的“蠢驴”，又或者能像紫霞那样学会微笑着接受，那是不是很多爱情和婚姻里的悲剧就能消弥呢？只是我们能真的放下心里那想得到却看不到的“悟空”么？看来还是，运用之妙，存乎一心。
        不垢不净，得失在心。色即是空，空即是色，悟空却又不空。

平心而论，这部作品在选材上确实是跟风了，瘦长鬼影火了，因为事实，更因为游戏让这个题材成了舆论的交点……毕竟事实为背景的故事是最吸引人的。 但形象是个大问题，无脸男对成人来说实在不算是恐怖。无脸男就只能是靠造势取胜，如何造势是关键，但很显然他们处理的方式是欠妥...  (展开)

《烛台背后》是根据钢琴大师李勃拉齐的名人传记改编而成
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特？
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧！
……
附注：给此片的化妆师点赞！真的是化腐朽于神奇了！仅仅凭借化妆却带来了整容的效果！

（文/小义大道）

抗战剧在中国的地位，尤如情景喜剧在美剧中的地位，那不是一般的“牛”。大量的制作、悠久的历史、社会的重视、群众审美的基础等……导致了这类题材剧集积累了丰富的创作经验和人才。而到如今，抗战剧随着社会发展自身也在体制内寻求着突破，远久一点的《团长》、近两年的《番号》、《葛二蛋》、《炮火》等，一系列优秀的力图更加人性化、喜剧化抗战剧的出现，让抗战剧的风格化发展是尤其的丰富和精彩。

而由尚敬执导，范伟、毛孩等主演的《小宝和老财》，又是风格化抗战剧中的另类。它确实是以抗战为题材，但重力着笔于人物的刻画与人性的表现。剧集中没有几处真正的抗战打仗场面，而是在那个背景之下时代之中，展现一个小小红战区里各色人物因为格局变化历史变迁所萌发出的万千姿态。通过细腻的刻画，同样反映出国仇、家很、命运、权利、良知等大的格局，也通过一个个草根小人物生活状态的变化和人性转变，将军阀混战、国共内斗、抗日战争、建国初期的那段恢弘历史展现得异常轻松、诙谐。

看《小宝和老财》，能感受到一些尚敬《炊事班的故事》、《武林外传》等情景喜剧的风格韵味：在相对狭隘的空间里，对小人物、小事件精雕细琢，从中抒感大情怀、折射大社会。相比一集一个小故事的情景剧模式，尚敬在《小宝和老财》的表现形式上已有突破和发展，故事整体连贯流畅的呈现更是印证了他不但可以小喜、亦可大乐。而且在历史典型人物形象的塑造上也更显另类：剧中的地主周老财颇有剥削压榨、狡诈凌人之气，但更多时候则是在表现他温情和蔼、深明大义之态；郭小宝虽是勇敢正义的小红军，大部分时间都是在吊儿郎当、嬉皮玩闹的穿梭于民间。

剧中人物的喜怒哀乐决定着我们的喜怒哀乐，尤其是范伟扮演的周老财和毛孩扮演的郭小宝，不仅细节拿捏的得当，在逗乐观众的同时，两位小人物的嘴里还时不时能蹦出话糙理不糙的至理名言。周老财和郭小宝本是一红一白的矛盾对立体，剧集却中用连绵不断的意外和离奇事件，将两人始终保有着千丝万缕的关系。看得出来，绝大部分的时间里他们的作为其实都是并非本意，只是出于被迫和无奈不得不做，通过特意制造人物做出不合自身身份逻辑的事情来本就是个笑话，再通过他俩之间无时无刻都进行斑驳陆离的斗智斗勇，使得剧集充满了喜感，而同时也充满了时代变迁中草根人物的无奈。加上其他一群出色小人物的穿针引线，将人性面对权力、爱情、信仰、欲望、爱情以及对亲人责任时，如何苟延残喘、绝处求生、艰难抉择，刻画得非常细腻、也特别生活化。

所有人物中的周老财是故事中最为丰满和立体化的一个，范伟更是贡献了让人万千可恨可爱、又让人万千感慨思索的角色，这个角色从平面到立体、到合理，从万人之嫌到可爱、到识时务、到深明大义，其实就好比每一个现代人的真实写照。范伟也从他以往喜剧模式化的框架里跳了出来，有了更加活生、调皮的味道，使得其喜剧表演达到另一个高度。

人物符合环境，台词符合时代，故事符合人性，有血有肉有深度。在国难飘扬的年代里，没有华丽丽的偶像情节，也没有血淋淋的战争场面，有的就是一个个小人物看社会的眼光、对待这个时代的方式，在抗战历史大背景下、在普民生活细节之中，质朴却踏实的为我们讲述着人生的价值观。更何况，还是以一种生活化的喜剧形态进行呈现，这种诚意和创新，给年代感十足的抗战剧开辟了一条新生路。

80年代末出生的人，没赶上刘家班，但还知道洪家班的名号，对成龙也是丝毫不感冒的。惠英红在我印象里，一直是tvb古装剧里憨傻没心机的二奶奶或是懦弱没主意的妈妈级角色，眉头一蹙一低头，一脸不知所措的样子，只觉得她脸型眉目都很像张柏芝，这种面相的女人都特别倔强啊。

没想到她有这样英姿飒爽的从前，是第一届香港金像奖的影后（脑中立马跳出二妹姐说“想当年我朱咪咪也是风华绝代的粤语小调歌后，与袁咏仪一起拍过四大美人照呢！”），我知道的时候，是因她2010年再获金像奖影后而重回人们的视线焦点。知道了她出生贵族，满族正黄旗，也算是个格格了，却因“文革”全家避难香港，6岁即在码头靠向美国大兵兜售口香糖为生，14岁去夜总会表演歌舞，后来被“香港电影一代枭雄”张彻看中收为干女儿（看到干女儿我邪恶了……）才入了这一行。

也有风靡一时的时候，但年华正茂就从影坛一线退下来了，许是运气不好，许是像的灰所说的“90年代，杨紫琼、杨丽菁等新一代打女崛起，因创新的武术设计、多变的拍摄技巧和富有层次的演绎方式更受观众欢迎”，相比之下，刘家班讲究的是循序渐进的真功夫，“拳脚小功夫，容人大丈夫”的传统武德，打起来都是硬功夫“啪啪啪啪”“哼哼哈嘿”那种（虽然在我看来这种半真半假的打法比依赖特技和剪辑的炫目好看多了，中国功夫认真地打起来是真有一种独一无二的美感）。

《长辈》开篇，惠英红扮演的乡下姑娘独自一人坐船进城，怀里揣着挂名先夫临终托付的遗嘱财产，明明紧张得双手拽紧雨伞，却强装镇定。80年代女演员的妆容都是“眉黑唇红脸白”，在一堆朴素得不行的群演和道具布景的衬托之下美死了。也许是我先入为主了，因她身世的关系，总觉得她眉目之间有一种楚楚可怜的幽怨，但于这自怜的一种风情中，又有一种对于世情的既来之则安之的坦然态度。如同电影中她饰演的程带男，既然恩人有托，她即使有疑虑但应承了就敢担当；年纪轻轻地被叫一声“二婶母”，“二叔婆”，也是端得起长辈的威严毫无扭捏推诿，即使一样揣着少女的心；面对强敌也是一副“侄孙子，你跟着我就行了！”的自信，明明大家功夫差不多……那一刻她真比春哥还要帅啊。

即使后来风头不再，芳华易逝，亲情淡漠，感情受挫，听起来真是凄苦，但她也不过默默地演戏，于沧桑落寞之中自有她的一种豁达，心中只记着一些在外人看来不值一提的小事：
“在码头卖口香糖的时候，有个混血水兵，漂亮极了，才十八、九岁，天天买我的口香糖。去越南打仗的前一晚，他问我‘I love you’中文怎讲，我教他，他就对我说：‘我——爱——你。’” 　　
“如果有天他回来，一定，要他再讲一次。”
仿佛这一点念想就足够她撑过这许许多多寂寞的年华了。

这片子很欢乐，居然还有植入广告，村姑大改造之先驱。

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