一個很有潛力的主題，又被新一代的台灣“頂尖”導演小清新掉了。

對著婆婆吱吱發電？再唱一首類似陳老師的歌。我想說，真的很瞧不起這些年台灣導演們偶像劇般精緻的畫面、妝容。

電影不是拍些可以動的好看的照片。也不是在這些照片後面加一些無病呻吟的喟歎。

讓張震鬍子拉碴地低語：日記可以記得下所有的浪漫嗎。他不是那個真實地搖滾死忠了。

我們再也不能期待張震徘徊在牯嶺街，做那個輪廓尚不清晰的張震。一如我們今天無法再期待台灣出現楊德昌這樣的導演，哪怕侯孝賢也不行。

如果說老人在失憶，城市在失憶。那麼今天的台灣電影只模糊地捕捉到了新浪潮的長鏡頭再雜糅一些對於好萊塢、市場、和所謂“文藝”的偏執，好像才是最嚴重徹底的一場失憶。

       标题很大程度上已经剧透男主的身份，但还是有点噱头，倒是贴切。鬼语者，具有能与鬼魂沟通的神秘能力。剧中神探古爷（张兆辉饰），便是鬼语者。现实与虚幻，到底是否有鬼，是电影结尾处，提出了双向的命题。

       人间有鬼，鬼在心中。编导用爱和讥评心理来观察人生，宛如睁着一只眼做梦的人，这是笔者认为编导（杜玉贞）诠释的阴阳眼。从意识形态，发展为现实形态。有人扮鬼吓人，有人被鬼吓死，皆因心中有鬼。在自私主义的驱使下，贪嗔痴恨爱恶欲，造就了生与死的界限。这世界是混沌的，也是清朗的。人有时可以从梦中醒来，有时又可以睡了过去。古爷，作为一个仁爱和宽容心混合起来的人，在无意识的情况下，把一只眼睁着，一只眼闭着，在梦境与现实中，成为了阴阳眼。

      在西方世界里，鬼魂之所以不肯离开，是因为他们和活着的人之间还有未完成的事，并把他们叫做“地缚灵”。在东方世界里，更多被诠释为“怨灵”。古爷从正常到分裂，从徒劳到看透，从被动到主动，他仿佛是清醒时的生活中也含着梦意的人。他的普通、他的淡然、他的认真、他的萌呆、他的轻松，让他保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此故事的结束，仅是开始。他从凡人过度为阴阳眼，然后成为鬼语者，开始了一种建于明慧悟性上的达观者的人生。

       至于观者，在剧中的、在现实里的一些人，将重点放在视觉是否有冲击力？够不够吓人？这种趋于表面化的目的性，只在满足虚幻的憧憬罢了。当然人无所谓醒悟，宛如编导的温和的讥评诠释，让每一个观者，在心中留下属于自己的想法。

       电影的风格是中庸的，就像古爷和B仔（蔡瀚亿饰），他们的存在，他们之间的温情，在明暗交界，色彩视觉冲击的恐怖片效果里，注入小清新的微笑。让冲突与融合，相辅相成。古爷的每次出场，无疑是两种反差的融合，让发自内心的毛骨悚然，平添几分轻松感，张弛有度，自然而然。这种风格倒是开辟另一种恐怖片的风格，建议拍续集或者衍生电视剧。

       至于笔者，从《恐怖在线》电影里得到感悟，将以上所有的文字化为一句简单的话，就是“学会接受和给予”。

印象中的法国，是文艺浪漫典雅，是不畏权贵和压迫，是批评和启蒙，是欧洲的标杆，即使狂暴，也是人类标志性的革命和启蒙。但是在现实中，法国在巨变，热衷于罢工游行示威的传统被新移民迅速掌握。中学教师被宗教极端分子割喉，宗教和种族冲突也在加剧。 近年的现实题材电影中，...  (展开)

8月4日，腾讯视频纪录片《119请回答》在北京举办放映交流会，现场纪录片主创团队与媒体、观众共同抢先观看了前两集中的消防紧急事件实录，并就片中展示的诸多社会问题展开了探讨。此外，片中消防救援队的相关发言人及消防员也现身放映会，与观众分享了影片拍摄过程中的趣事。 ...  (展开)

很难想象，当我在看这部片子时切身地体会到了氧气一丝一丝抽离的窒息感。导演从一开始就将这部电影打造成了一个矛盾体。 纯真的儿童与下流的黑话； 护犊的母亲与堕落的少女； 梦幻的乐园与破败的老屋。 全片用了明亮的画面与色彩，花了极大的篇幅描写孩子玩耍的场景，却时刻提...  (展开)

电影院的荧幕把这部电影的时长写成了131分钟，我对身边的同学表示了吃惊，国产烂片能拍131分钟吗？事实证明我是对的。
影片刚开始的时候，就来了一段诡异的话，然后稍微吓了吓观众，不过因为我们坐得很密集，所以恐怖感消失很多...
第一个故事主要人物是四个女生，死去好友的神秘来电、头七、女子更衣室、镜子、鬼上身、滴血的喷头、结尾逆转...嗯，其实我对这种题材没免疫力，所以看得挺过瘾，导演的音效配得也还好，不过最后结局太没惊喜，完全猜到了，导演最后呼应了一下开头，还挺细心的...
第二个故事讲述的是关于雕塑的故事...男子偷窥对面女神，女神约她去她的雕塑工作室，结果男主发现了女主的秘密...最后摘掉神秘男头套的时候，我就感觉太无聊了，一点紧张气氛都没有了，你可以慢慢来一点啊，一下子摘掉....无语了，这里完全可以做得更有恐怖感，而且警察的介入更是让片子变得有些乏味....
第三个故事讲述的是梦境和现实，其实这个故事是三个故事里面我比较喜欢的，虽然惊悚成分基本为零，但是女主男主长得都挺好看，当爱情片看呗，有点港片特质，剧情俗套，但也不是不能接受，只能说不过不失。这里花痴下这段的女主，她真的太漂亮了...

诶，等等！为什么觉得这些剧情这么似曾相识？

你是不是曾经在QQ空间里看到过这些乏味的鬼故事？是不是曾经在三元钱一本的盗版鬼故事书里看到过这些？这并不奇怪，其实导演做得已经还可以了。
可是，有两点是很大的纰漏。
一，全片的媒介似乎是手机，但是手机在片子中似乎并没有什么份量，所以用手机联系三个故事太牵强，纵使故事是由微信、漂流瓶这些东西开始的，但是重点还是放错了。
二，其实我很期待片子能拍成穆赫兰道那种，似乎似曾相识，然后诡异地把所有故事联系起来了...但我还是太高估导演了，起码现阶段很难做到。
片子其实并不烂，我倒是建议大家别抱着五星的希望去看国产恐怖惊悚片，你肯定会失望而归的，我带着一星的态度去看，回来想想还挺回味的。我的同学说，抱着好大的期待去看，没想到是这种结果...
片子直接给一星的人也不是没有任何理由，说实话，这片子只是平铺直叙的讲述完了三个基本没联系的故事，而且太俗太俗，但影片本身倒是没什么大的BUG，我也不是完全不能接受。
所以，我这种心态是对的，果然抱着一星的心态看国产惊悚片，会有不一样的收获。希望国产恐怖惊悚片，甚至包括悬疑片，拍得再有深度一点，不要让人看完就忘。

这篇影评可能有剧透 《超能陆战队》导演新作，化用海盗历史，开启一段航海热血史，可以说是猎人版加勒比海盗，海盗版驯龙高手。故事依旧发生在猎人时代即将过去，被皇家背刺的时候，势不可挡号（inevitable）带着猎人最后的荣光与海兽决一死战！ 你以为就这样了吗？在这样一场充满奇遇、热血的冒险...  (展开)

出水的情节我快熟得每一个场景出来下一个是什么我都自然反应了，但即使是这样我还是被电影调整得很愉快的心情，每个笑点都伴随着观众们的全场哄然大笑中，这就是电影本身的本事了!有粉丝问我你看这么多遍你还笑得出来吗？我虽不至于大笑，但是每一场戏都是带着微笑的心情出来。当看到钟欣桐的大名赫然在屏幕上的时候，大家都明白哪是一种什么样的感觉！《一生一世》在电影里响起来觉得真是特别的好听，尤其是结尾时女人的声音特别有感觉，真想赖着不走了！

一部戏能让我如此之多遍还如此不厌不腻的带着愉悦的心情走出来，这就是它的了得之处啦。作为一部无厘头青春爱情轻喜剧，也不可谓刘镇伟这个老顽童的确有用心的诚意之作，细心安排笑点，大胆恶搞灌输他的理念，里面的长洲人们虽然蛮横得来又团结可爱他们之间带着浓浓简单而平凡的亲情，很温馨，虽然旁边有人说为什么这戏后尾可以夸张得这么假，哈哈，我忍不住想回他这叫无厘头嘛，尤其对于我这种已经看很多次的人来讲，反而是到最后哪夸张部分更来劲。感叹刘镇伟这个现代周伯通真是个可爱的老头，他一共在电影里冒泡了三次，第一次是在游泳馆被冯德伦追杀，第二次是车站，第三次是在列车里悠没有正面镜头。出水芙蓉也是一部可爱的电影。我不说它就有多好多上乘，但是就一部轻喜剧的质量来说，带给观众清凉一夏的愉快的观影享受，它是值回票价的。

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

性可以好的一塌糊涂，也可以糟糕的一塌糊涂，对于不同的人它身上它会不同的意义，然而什么事又不是这样。 机缘巧合在同一天看了这部片子和波兰司机的1973年老片che，两部都参杂着性讲了人性和人生。祝你好运讲从性开始到以性结束中间的故事，che从一件强奸未遂案开始讲一个女人...  (展开)

真的觉得“高开低走”了，其实最开始…对这部剧的期待就是一个甜甜的甜宠剧而已，并没有要求他会在这种专业领域上有多么的专业啊之类的，就是想看一个甜甜的爱情而已，结果什么剧情啊，我的天就是，真的就是我看过的相当无脑甜宠剧了，感觉一切的剧情都是为了恋爱而服务，当然...  (展开)

20180520 依旧是没什么新奇的一天。心底很清楚地知道应该一气呵成写完毕设，摆脱这种 “每分每秒都觉得在浪费生命” 的事情，可在很多时候还是会选择看动漫和玩游戏来逃避现实。 我一边玩 女神异闻录 5 一边在 bilibili 上补 女神异闻录 5 改编的动漫了。游戏玩了 24 小时，离...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 思维覆写是有隐喻的，穿透隐喻找到作者想要表达的实质，更有助于我们品味这个作品。 剧中有几个关键词，PET，山与谷，摧毁，锁。 PET： 很多人有一个错误的理解，PET就是指，拥有思维覆写能力的超能力者，这种判断是错误的。请注意剧中对PET一词的使用，悟和司是林的PET，广树...  (展开)

  本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
    《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
  《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

  人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
  既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
  可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  剧情——时长不够旁白凑
  实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
  至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
  画面——3D进步，2D退步
  看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
  关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

  事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
  最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
  只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。

这篇剧评可能有剧透 刚看的时候，就一个字：爽！打斗也还算得上不错，每到JOE被打到残血，然后就开始刷弹幕，BGM起，目前出到11集，最后跟勇利还没有出现，最好的一次打斗是在与大师兄的擂台，说实话，真的很帅。至于有些人再说JOE是龙傲天的，我在这里纠正一下，那些无脑强，上来就一招秒杀敌人的...  (展开)

这是一部令人快乐的电影。且不说驯鹿小天真经常能讲出的高冷笑话，也不说对白中经常出现的只有二次元人才理解的特殊用语，单是把《非诚勿扰》栏目的灭灯引入剧情，就足以看出编剧诙谐泼墨的强烈野望了。

但是在这种快乐的背后，我却感受到一种隐隐的痛。这种快乐和痛都来自于影片如漫画般的强烈讽刺感。影片通过入围评选的过程讽刺了整个社会的审美取向，那里充斥着以貌取人和嫉妒偏见；影片通过中国圣诞订单大量增加的世界观，讽刺了中国正被拉入一种消费主义的漩涡中；影片通过每个人提出的无聊圣诞愿望，讽刺了人们有价值的梦想的缺失；影片甚至通过“刘招弟”这样的人名，讽刺了重男轻女思想等等。

然而最重要的，影片通过一个呼风唤雨的富二代邵当家和一个扫大街的邵八星之间的争斗，讽刺了整个社会二元族群对立的现状。影片把富二代当成反面角色，让其出尽丑态，使表面的光鲜与道德的丑陋形成鲜明对比。尤其是邵当家一声声的“你们平民老百姓怎样怎样”听着甚是刺耳，但很难说不是反映了社会上真实存在的一部分人的心态。

影片虽然也讲了个平民成为英雄的故事，但是和美式平民英雄不同的是，后者不会刻意地把英雄和非平民阶层进行对比，而是宣扬一种纯粹的人人都可以成为英雄的理想观念。在影片中，富二代邵当家虽然输了，但是他并没有变成平民，他脑子里那种高高在上的情绪并没有实现悔悟，换句话说，影片在让观众痛恨富二代做派的同时，其实并没有给其一个否定他们的终极理由。

所以这不是一部合适小孩子看的影片，而是一部地道的成人动画。孩子们在理解邵当家的坏的同时，依然看到了他的富及各种炫富行为，依然有可能心生向往。

影片没有给邵八星成为英雄一个特别明确的理由。因为他单纯，因为他善良，还是因为他有爱？作为遴选圣诞岛亚洲区总负责人的一场竞逐，邵八星究竟是有领导能力还是有团队意识，他作为大赢家的理由其实并不充分。影片只是为了让他赢而赢，中间穿插了些笑料而已。他的赢究竟有哪些让人感动的东西，他身上有哪些别人都不具备的、适合做这个亚洲区负责人的素质呢？我其实一直期待影片能有一些重量级发言，揭示出这点。

不过，影片还是让我喜欢上了驯鹿小天真这个角色。初看预告和剧照时感到这个形象有点傻傻的，但是通过剧情的塑造这种小小的傻变成了大大的可爱。只是可惜影片没有在散场时将玩偶铺货到影院里，否则一定会有不少小朋友购买的。

以上作为对这部影片的评论，推荐各位去看，因为这是一部有意味的动画电影。

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