公路美人我看了很多遍，电影本身感动了我，我不想说什么，我想说的一个小方面，就是敏琼的语言，用我的话说就是藏式普通话，说的很差，变化太多。敏琼第一次开口的声音让一个藏区女孩的形象一下子扎进了我的心中，那笑容那么地温暖，干净，大方；口音那么富有藏区色彩。但是后面的一些口音变化让我感到很愤怒。
在河边敏琼说：她的读者肯定很多吧
在旅店敏琼说：好啊，我嫁给你嘛....
旅店出来的车上敏琼说：我知道一条近路.....
尤其是在后面和浩子一起跳台阶时的口音，好吧，没有口音，纯纯的普通话。

距看过这电影已经两天了，女主人公的细腻感情变化在这一部中充分体现。虽然我听到周围人很多差评，但我仍然脑海里在不断回忆电影里一个女人对婚姻，从婚前到新婚夜再到蜜月旅行，以及从怀孕到产前对家人对丈夫对朋友的感情变化，一个准妈妈对孩子的保护和自我牺牲...我觉得这一部把女性心理刻画得很细腻，单独分出上部是有一定道理的

深深覺得如果我現在不寫，以後根本不會寫，因為不會有任何再看一次的念頭。
我給了一顆星，純粹就是給演員們，看得出每個演員的認真和演技，但這劇的敗筆光靠演員是怎樣也補不回來。
這部戲從一開始，我就無法歸類在犯罪、懸疑這一類別，我覺得這戲是想導成為一部黑色幽默犯罪片，但笑點實在不夠深遠，只見滑稽卻無法引人深思，想要反諷，卻只見漏洞。
"巴納姆效應 - 人呢，要是相信一件事情，就會拼了命的去找到它的證據。"本來用這主題來貫穿全劇，是非常有說服力的。但過度的喧染之下，就顯得蒼白，太多的支線反而找不到線頭。
區鑒和南方因為害怕自己被對方遺棄而無法相信彼此，那怕深愛著對方，也只願意去找證據落實自己所相信的。不過當自己的心被蒙蔽，真相也離自己愈遠，最後摧毀的只會是自己的人生。雖然最後貌似給這對夫妻解套了，但說真的，區鑒的確是出軌了，不管是不是出於本意，甚至動了殺心，想要摧毀自己的假想敵。南方失去了關心自己的朋友，劫後餘生後在丈夫的懷抱，但彼此原有的信任一再磨滅後猶如風中殘燭，真相是否會是最後一根稻草。
仇樂和謝天佑，南轅北轍的兩人因為外貌相像所以人生開始有了交錯，本來應該有更多發揮的點，尤其是一個被朋友所信任，一個被朋友所背叛，弄到最後只感覺為了讓謝天佑這條線可以把所有人圈在一起，讓故事得以繼續牽扯。
這劇中充斥著對社會亂象的批判，甚至是對潮流趨勢的不滿，但太多的訊息夾雜其中，只覺得鬧心。關於這部分已經不想贅述下去.....
最後的想法，我不知道這鬆散的情節，猶如死水的節奏是不是對觀眾如我的一種最好的反諷。

PS：忍不住查了一下尼古拉?特斯拉，其中後人對他的評價"被世界遺忘的天才"，讓我有點惆悵，很多事情除了不能眼見為憑，還應該了解後才能下評論，嘴裡吐出的話語、筆下寫出的詞句，猶如潑出去的水，所以說寫之前真該三思。

再PS：真心不懂這部電影怎會搞成這樣子，明明還是有很多可以讓我覺得有意思的點，連inside or outside都讓我可以浮想連篇，最後看完卻只讓我覺得猶如雞肋骨般乏味，可惜了。

这篇影评可能有剧透 严重剧透！严重剧透！严重剧透！ 1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。没看到结尾，我以为这只...  (展开)

       这部影片唯一的亮点就是那几个花瓶。蓝燕、关颖、周韦彤、施艳飞，老人钟丽缇也算一个吧。如果看花瓶要到影院或者看高清，如果光是看剧情，我觉得很无聊的一个故事，剧情设计的很不合理，一部搞怪的电影吧。可以说里面一群傻二。单说花瓶，她们在一起一比较还是比较喜欢关颖，尽管年龄大些了，喜欢她那种气质。

这篇影评可能有剧透 因为当时支付宝APP上一直推荐，就去看了《黄金兄弟》这部电影。结果发现是一部烂片。 这部电影很烂，根本原因就在于先有演员，后编故事——为了让古惑仔兄弟重聚首，而专门去设计一个剧情（说到底还是为了圈钱）。之前古惑仔兄弟在《煎饼侠》里出现，群众反映强烈。主创们看到...  (展开)

对于九叔归来这部影片，在看到官方定档稿的第一瞬间，只觉得这是在蹭热消费，看完后却也让我不禁产生了些基础认同感，还好他让我看到了一丝丝英叔的影子，所以今天不想对它恶言相向，大家好坏自鉴吧，评心而论，一群不专业的粉丝，凑在一起还能拍成这样已经很不简单了。但无疑...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 [视频] 故事的主角全部都在这张海报上了，一共10个人。本剧虚构了一家位于夏威夷岛的豪奢度假酒店，酒店名字叫作白莲花，住得起这间酒店的当然都是有钱人。故事就讲了三组美国富人家庭在度假过程中发生的凶杀案。 上来第一场戏就讲有人死在白莲花酒店。以互动+悬疑的组合拳，让...  (展开)

首先，我是无聊才看的。知道这电视剧还是在地铁上看到该电视剧的宣传片。好吧，不废话。直接说，我有两个疑问。一，姜海提交转业申请。他对傅说的时候告诉观众这是他讲实话，他想转业。旁白讲的是他犹豫。然而他对徒弟晓斌则是说这是他的一石二鸟之计，意思就是他不想转业。（这里已经有矛盾了）后面两个领导政委团长的反应一开始是激烈的，后面硬生生就给姜海下套，意思说原则上同意，这也太不合逻辑了。在这里姜海又不想转业了。那他对傅说他想转业就矛盾了。疑问二，剧中提到一个地方“南华疗养院”。剧中告诉观众南华是一个地方名，傅问姜海，南华不错吧？由此可知。但是姜海在南华疗养院居然能和小杰一起吃烧烤，那南华在北京或许离北京很近？剧中又讲到姜海从南华疗养院回来之后给了战友和团长政委椰子糖。还说是南华的特产。椰子这是属于热带的水果。椰子糖莫非是北京的特产？还有姜海在跑步的时候，那外景，似乎也不是北京所在的这种温带季风气候该有的啊。（疑问:南华是哪里？椰子糖是哪里的特产？）如果虚构，那虚构的东西也不能自相矛盾吧。

被删改的拉贝日记。


同一时间两部南京题材大碰撞，不论票房胜负，倒是造就了南京题材的讨论热，这是好事。相信这两部片子也都会因为这种热议而受益，取得票房成功而双赢，没必要你死我活的。不过看掐架还是很意思的，所以我也不想劝架。

《拉贝日记》中拉贝身为纳粹党员，和同盟国人一起聊天喝茶，任由中国人把纳粹旗在脚下乱踩，喝醉了和英国人一起唱：“希特勒是个胆小鬼……”这些也许不是史实，也许只是编剧的加工，但这给血腥的南京冬天蒙上了一层童话色彩，也使人更痛恨打破童话的人。

但正如南京南京中拉贝的下跪和角川自杀等虚构情节让人不满一样，拉贝日记的一些明显缺陷使一个本来很好的题材与角度变得失色了。

一、场景表现上，拉贝日记的大场面戏颇为粗糙，表情，动作，配音，时时提醒你这些人是群众演员。中国战俘在日军扫射时像多米诺一样的整齐倒下，没看到任何的惊慌挣扎，也没有《南京南京》中表现的麻木与绝望，好像日军扫射的是一堆木桩，但木桩也不会倒得那么整齐划一。

二、张静初和那德国人的爱情突兀而且多余。

三、张静初做为一个女学生，居然敢在杀死两个日军军官后还换上他们军服带着自己弟弟推着自己父亲尸体在夜里南京出城进城，如入无人之境，甚至还有日军来向她敬礼报告。看到这突然感觉在看《女子特攻队》，张静初一个女学生就能如此横行南京，日军没有被金陵女子大学屠杀也真是奇迹。


最重要的一点，对历史的处理上。在一场义正词绝拒绝了交出妇女的戏后，在电影中，安全区好像真得就再没有女生被施暴了，也没有提及有妇女被交出。只有一次日军杀死了伤兵和几名医生，另一次日兵要求女学生们脱衣服以检查她们是不是都是女的……（很无语）

似乎编剧是想表现：当时拉贝很努力的把安全区保护的很好。生怕描写多了日军在安全区内的暴行，就会对拉贝的形象有所损伤。

但真实的拉贝日记中是这么记录的：

“有一个美国人这样说道：‘安全区变成了日本人的妓院。’这话几乎可以说是符合事实的。昨天夜里约有1000名姑娘和妇女遭强奸，仅在金陵女子文理学院一处就有100多名姑娘被强奸。此时听到的消息全是强奸。如果兄弟或丈夫们出来干预，就被日本人枪杀。耳闻目睹的尽是日本兵痞的残酷暴行和兽行。”

只看过这部电影，没看过拉贝日记文字版的人只怕会以为日军在安全区中相当的“守规矩”。只不过是一次“脱衣检查”而已，中国人为什么要哭天呛地？

陆川在《南京南京》中让拉贝下跪，这有违史实，被指责。我认为很对，所有导演和编剧一厢情愿的虚构都可能造成对历史的歪曲。拉贝没跪过就是没跪过，日军没自杀就是没自杀，为什么一定要硬给他们加一些导演想要的“内疚”。

而《拉贝日记》中用“脱衣”替换“强奸”的安排，是对拉贝的美化还是背叛？拉贝不是圣人，有些事他做不到，不能保护所有人，中国人也理解，同样也感激他，又何必为了让他的形像完美而连他日记中明确记录过的史实都回避或修改掉。拉贝在天有知，会感激制片方对他形像的照顾？还是为他的日记被删改而痛心？

南京南京，因为其真实之处而震撼人心，也因为其虚构之处而失去了面对真实的力量。
拉贝日记，日记本身比电影更真实。拉贝本人比编剧更诚实。

这部片子讲的就是两点
一 就是信仰

国民党人有自己的信仰 共产党人也有自己的信仰
国民党人开始的目的也是让全国人民过上幸福的日子（他们一起喝醉的时候唱的歌就可以看出 黄埔军校时候 他们受的教育 是造福全国人民 振兴中华 但因为各种因素偏离了 但国民党人还是忠诚于他们的党国 他们已经偏离了孙中山的三民主义）

二 这部片子就是为了警示现在的人 不要重蹈国民党人的覆辙
    不要背叛自己的 党的纯洁

党的纯洁就是造福人民 让大众过上越来越好的日子
自己的纯洁就是 好好过日子 让大家都能和谐相处
社会要的是稳定
大家都是华夏子孙，都应该为这个国家奋斗 让它更好
而现在的社会物质生活好了 但人们确越来越自私了
这部片子就是警示大家 不要忘记以前有很多人为了让百姓过上好日子而奋斗 时时提醒自己 要承继先辈的遗志
最后那个处长是自己选择的死亡
应该说 他自己已经不能原谅自己 他知道 他背叛了他的初衷

我怕有一天会失去你，但是你却无所不在。
                                                                        ——题记

       用了豆瓣很多年，从最初的为了初恋来到这里，渐渐的开始为了属于自己的这片领域添砖加瓦。写影评、贴照片、写游记、参加同城活动……感恩豆瓣，让我有了可以治愈情伤、治疗心痛的地方。
      《长在面包树上的女人》，是某个剧荒的夜晚，机缘巧合打开，从此便一发不可收拾的剧。继小哇的来不及我爱你，到今天再次沉沦，竟有6年的时间。
       这么多年过去了，让我流泪、大笑、心痛、纠结、恐惧的故事，又开始了新的篇章。
       感谢可以回忆，感谢在这段没有爱情的空窗期里，能够找到属于自己的天地，可以慵懒的坐着，去享受一个人的咖啡时光……
       那么请允许我以局外人的身份评价倾诉内心愁苦衷肠。

     （一）他喜欢我，该千方百计查出我的电话，那是一个男人爱慕一个女人的表现。后来我当然知道，他不是那类男人，他要女人付出。
       缘分的出现，刹那的欢愉。你不曾想过，前半生浑浑噩噩独自一人，突然在某个瞬间，你所有的情愫开始有了归宿。从此，你既害怕靠近，又渴望和他纠缠。在是否可以失去他的这场竞争里，你只敢用“消失”来测试自己的忠贞度，来测试她对你的爱。每一次离开，对她是折磨，对自己的心又何尝不是？我怕亲密无间，又怕永别。于是只能通过一次次的改变来让你满意、幸福。
       这是我对你的爱，我爱你无可救药，我爱你深入骨髓。（林放）

     （二）最美好的爱，是成全，成全你去寻找你的快乐。
       结局部分因渣剪辑，搞得剧情模模糊糊，难以串联。于是去了“贴吧”，想要寻找真相。看过大家的讨论以及对于结局的想法，这才明白，杜卫平的出现究竟是为了什么。
       站在程韵的视角，一定不会再去选择林方文。即使我是那么的爱你，因为你的一举一动而费心费神、悲痛，让自己由一个吃醋嫉妒的小女人变成一个合格称职的女友。连我自己都未想过会有这样的变化。这都是爱所赋予我们坚持下去的能量。
       可是，杜卫平这样的男人，才是值得我们托付一生的“合适”的人。他永远不会突然消失而让我们去寻找奔波。他的生活是这样的简单，家、厨房、菜市场。这样一个接地气的男人，才是在经历了大风大浪、痛定思痛的爱情以后，我们能够选择的合适的对象。
       爱情，本身就是需要勇敢、同时也需要理智的东西。他并不是我们生活里的全部，但却使我们原本波澜无惊的平淡生活镶嵌了一层金边，散发出炫目的光芒。
       如果你的内心足够强大，可以忍受那些看似幸福表层下的斑驳，那么林方文，可以成为你的选择。
       如果你是一个爱写东西、敏感细腻的文艺女青年，那么我想，杜卫平这样平凡又真实的小男人，才是你的归宿。

     （三）琐碎的生活也是爱情的一部分。
       生活很琐碎、很烦躁，当柴米油盐充斥了我们的生活。把我们的小惊喜、小确幸掩盖，原本的幸福快乐会在不经意间无影无踪。这是爱情的无奈，也是生活的真谛。
       能理解就好了，能看透就好了。可是我好像，看不透。
       光惠和维栋的爱情未免太过梦幻。我不知道生活里有没有这样'完美'的爱情。
       沈光惠，无疑是我们心目中的女神级别人物。学生时代的第一名，排球队队长，某名牌大学财经系毕业，以第一名的成绩考入投行。工作几年，月薪过万，标准女强人的资本。关键是一米七的个子，浑身上下充满了文艺女青年的气质。皮肤白皙，让男人无一不在敬佩的同时，滋养了爱情的种子。
       孙维栋，更是标准的新好男人。台湾来的教授，家境优越、兄弟姊妹众多，他却是唯一的男丁。白皙的斯文模样，体贴的举动。家人善良、单纯、可爱，条件好得很，却从未招摇，更不曾嫌弃过光惠，只为可以给光惠及家人更优渥的生活而努力着。不抱怨、不解释，一心一意地付出着。
       看似八竿子打不到一起去的两个人，却因为彼此的高标准相遇了。此时光惠的内心是拒绝的，因为她的心底一直藏着一个人，藏着那个想爱却不敢爱、但早已在某个不知名的时刻进入她的内心的拥有灿烂笑容的男孩子。
       人都是感情动物，原本毫无感情的两个人，却在一次次的接触中拥有了平淡生活中细微的幸福。
       谁能想到，光惠竟是三个人中第一个收获幸福的人……
       也许，幸福来时忘记了敲门。于是老天爷嫉妒了他们的爱，毫不留情地收走了。
       正如迪之所言，幸福降临的时候，让我们牢牢抓住，再勇敢一点。<END>

<图片1>

<图片2>

附：经典语录
1、一个海滩或一个泳池，才有一个救生员，她一个人便等于一个海滩。
2、作为一个女人，你最好很出色，或者很漂亮。
3、一个女人决定要爱一个男人的话，谁也没法拦住她！
4、那时，我觉得老真是罪恶。现在，我觉得认为老是罪恶，才真是罪恶。
5、我从没想过我竟举杯为一个处女饯行。
6、世上并没有他曾经以为的那种超凡脱俗的爱，因为男人办不到。
7、她爱他，可是也怀疑他是否欺骗自己。但怀疑他太痛苦了，到不如相信他。
8、两个情妇在抒发当情妇的感受，好象情妇是世上最伟大也最伤感的身份。
??9、一个女人，一生之中，无论如何要当一次第三者。是的，做过第三者，才会明白，爱一个人，是多么凄凉。我们想要的人，并非常常可以得到。
1、.男人如果要走，又怎能留得住呢？
11、他喜欢我，该千方百计查出我的电话，那是一个男人爱慕一个女人的表现。后来我当然知道，他不是那类男人，他要女人付出。
12、我心里有说不尽的欢愉，天的遥远地的辽阔，海的深沉山的高峻，也比不上天地里有一个男人，为我写一首歌。
13、深情是我担不起的重担， 情话只是偶然兑现的谎言。
???14、两个人没有可能永远在一起，结合是例外，分开才是必然。
     ??我们都是为终会分开而热烈相爱。
15、众目睽睽，大家都目睹我是这段爱情的失败者，我还能选择留下吗？
16、他便是这样一个人，喜欢令人失望。回头，他却在我后面。
17、纯情的女人是天使，放荡的女人是魔鬼，魔鬼总是比较好玩的。
18、「那你为什么学小提琴？」他问我。「为了爱情。」我甜蜜地告诉一个陌生人。
19、优点是义无反顾，缺点是经常失手。
20、想不到当一个人被抛弃，正常也是一种罪过。
21、我突然明白，他为什么说爱我是一件很吃力的事，我对他的要求太多。他并不是责怪我在颁奖礼出现，而是再一次明白，我不会给他自由。
????22、所有为爱而做的事，都不是坏事。
23、我不希望我只是你生命中的过客。你曾经离开我一次，也会有第二次。
24、那是最快乐的一天，因为有一个男人在四千公里以外疯狂地思念我，原来被人思念比思念别人快乐
25、无牵无挂的日子才是最快乐的。
26、六天里，他平均每天摺一百六十四只飞机，思念我一百六十四次。
27、会令女人伤心的，便是好情人。
28、因为有死亡，我不愿忠贞。不。正是因为有死亡，我才愿意忠贞。
29、因为只有一天寿命的爱情从来没有机会变坏。
30、“跟你同居三年的男人，你没有思念他，却思念一个相处仅仅一天的陌生人?”
　　——“因为只有一天寿命的爱情从来没有机会变坏”
　　当时我想，她说的也许是对的，时间营养一段爱情，也毁灭一段爱情。
31、我不想做一个每天晚上等男人回来，却不知道他会不会回来的女人。
32、一个很久没有见面的朋友突然打电话给你，问你地址，毫无疑问，她想把结婚请柬寄给你，并且以为你会替她高兴。
??33、我的不治之症是爱着一个不能给我半点安全感的男人。
34、原来人的记忆有一个自动净化系统，把不快的记忆洗掉。
35、女人要是喜欢你，即使你是一个十恶不赦的坏蛋，她还是喜欢你。如果她不喜欢你，你是善长仁翁也毫无意义。
36、原来有本事令人伤心的人，才是最幸福的，是两个人之间的强者。
37、女人固然不必太伟大，但男人太伟大可能会失去一个女人。
38、我已经不是那个躺在你胸膛上看月光的女子，也不是那个听到你的情歌会流泪的女子。
39、原来一个曾经多么爱你的男人，有一天，也会变得很绝情，他最爱的，还是自己，他不想自己再受伤害。
40、并非每一个女人都要得到最好的爱情，她们明白代价。只有我这种女人，才会为了虚无飘渺的爱情浪掷青春，到头来一无所有。
41、恋爱是不能假设的。
???42.女人比男人擅长爱，所以女人常常吃苦。
43、男人对女人就象对待脚下的球，他们只想控制它、驾驶它。
44、当一个男人不再碰你，那就完了。
45、明知留不住的，不如潇潇洒洒地放手。我觉得我的心好象有一道疤痕，早已结成厚茧，现在即使再被伤害一次，也不象从前那么痛了。
?46、多么不可一世的女子，在爱情或物质面前，还是要低头。
47、不能把你留在身边，不是你的过错，而是我的失败。在你已经爱过我的那些短暂岁月里，我或许是世界上最幸福的人，只是那些日子已成过去，要留也留不住。我知道爱不可以乞求，如果我能够为你做一件事，便是等候。
48、有几多首歌 我一生能为你唱 从相遇的那一天 那些少年的岁月 该有雨 洗去错误的足印
49、我已经不是那个躺在你胸膛上看月光的女子，也不是那个听到你的情歌会流泪的女子。
50、如果我比林方文早死，我要轮回再世，做他的女儿。我很想知道，像林方文这样的男人，会是一个怎样的父亲呢?我不要来生再跟他相爱，那还是有机会分开的。我要做他的女儿，流着他身体里的血。我要得到爸爸对女儿那份不求回报和倾尽所有的爱。而且，他永远不会离开我，直至死亡再一次把我们分开。

1，知道最后会不好，索性在最好的时候结束。看到董子健给颜卓灵送随身听，颜送上一吻之后我就关了。有人说青春就是荷尔蒙拍青春片就是拍性萌动、性冲动，我很不以为然。可能我的青春没那么丰富多彩吧，毕竟我还不知道人是通过哪个器官来到这五浊恶世的时候我同学已经有人在学校...  (展开)

电影《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就已经透过高的第一人称旁白，交代了他所在的抗日组织计划失利（该计划正是“刺杀八千岁”）。当他窥探到劫狱事件后，便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时，他就在暗示土匪们不杀鬼子专杀同胞，而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”，两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。

方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界，没人管得着他们。他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此，他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园（地道代表狭义的国家）被鬼子侵占，同胞（其他土匪）被鬼子杀害后，土匪们才以小家看大家，意识到“天下兴亡，匹夫有责”的道理。（从团体的角度来看，这里的小家同样是个人，国家才是团体，两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。）

无论是个人还是集体，家园就是底线，神圣不可侵犯。影片后半部分通过鬼子的介入将油条西部片拨乱反正，来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应（高栋梁最终带土匪们走上了正道）。再次验证，高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。

换人质一段是全片最逗趣的一段，高栋梁因救小姑奶奶，也连带着解救了匪帮所有人马，荣幸地得到大当家器重，最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似，同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的很单纯，他没有任何意识形态，纯粹是为了黄金。两部影片的主角同是个人对立于集体，同是由流氓痞子变为匹夫，不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体，个人也有所变化；而《黄金》是集体改变了个人，集体仍旧是集体。

方有望为妓女老相好赎身，则是他自身想要“放下屠刀”的心理呈现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等，因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。

片中有几处象征比较有趣：结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次见到老相好的妓女时，问她“（想老子了吗？）哪儿想？”妓女指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现，隐喻性可想而知。

《匹夫》的故事本身其实非常简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也都很靠谱。当然，影片的缺点也有很多，第一人称的旁白就显得十分多余，这是对剧本自身的不自信，怕观众不能够理解剧情，以旁白推动剧情作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系，更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利，好坏参半，但是对于一部国产油条西部片来说，这种类型片已经逐渐开始形成了气候，让我们期待更多。

罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》


2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。

如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。

周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他

正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。

枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。

只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。

而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。

 

《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实



   戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。

而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。

先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。

场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”

场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。

场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。

场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”

甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”

“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。

比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……

 

《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪

 


《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。

而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。

一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。

二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。

 

《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性

 

  

假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”

对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。

在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。

那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。

于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。

当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：

Table for two？