“不要再问我好不好，可以吗？我会努力好起来，和你一起生活下去…”

静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘，被蓝色防护布覆盖的大楼窗户，不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。曾几何时，爱人还恋着，亲人还相依偎，还是…这一切美好的生活，早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午？

从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》，再到去年的这部新作《瀑布》，钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事，可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢？

小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》，是导演用彩色来讲黑色的世界，

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1.装备5星：20系列努打酱油～

2.音乐3星：片头字幕惊现汉斯季默！

季默：Top Gun风格我熟，放心。

空政：《追梦赤子心》听说过吗？我们觉得比较燃。

季默：额……谁唱的？

导演：我马子和我兄弟！

季默：…………

3.演员1星：如题～

4.编剧0星：

雷达兵：发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：识别为歼11B两架，已锁定。

指挥官：射他们！

……

雷达兵：再发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：歼10B一架，已锁定。

指挥官：射他！

……（稍早之前）

雷达兵：又发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：大型运输机一架，型号为未入列装备。

指挥官：不点他～

很多人对于故宫里的文物、故宫里的人有了一些了解，估计是因为《我在故宫修文物》这部纪录片。它是2016年播出的，当时觉得看不过瘾，转眼已过去了几年。

现在央视推出了关于故宫的又一部力作，依然看得人赞叹连连，那就是纪录片《我在故宫六百年》。

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very great film I want to watch it twice?? two lovely English old lady ~~I can't write it any more_§:з)))」∠)_?˙3˙??(??? ? ???)??˙3˙?(～￣▽￣)→))*￣▽￣*)o

「長鏡頭依舊吸睛」

《禁室殺戮》以九百萬的投資換來突破一億的票房紀錄，屬於近年其中一套成功的低成本恐怖電影，電影公司自然不會放過這枚「票房金蛋」，即使第一集已經玩轉大屋，完美將故事落幕，仍要拍攝續集。

《禁室殺戮2》講述八年後盲翁收養女孩到全新大宅避世，精彩的恐怖片善於利用觀眾未知視角例如大宅的不同角落，透過資訊的落差，鬼怪或其他恐怖元素有可能在鏡頭不同方向出現，成功營造不寒而慄的氣氛，第一集活用一記長鏡頭在大宅刻劃出超強壓迫感，第二集自然要延續此等成功元素，長鏡頭於女孩、盲翁、入侵者們三方不斷置換，繼續關閉全知視角，跟隨女孩視角在大宅躲避入侵者的追捕。入侵者即將找到女孩，不禁為女孩捏一把汗，入侵者打開女孩藏匿地，觀眾才發現女孩原來已在鏡頭切換到入侵者時，偷偷轉換藏匿地，但全然不知的觀眾以為女孩還在原地，著重關閉全知視角讓觀眾同時感受女孩被多位入侵者包圍的壓迫感。

「後半段淪為B級動作大片」

盲翁在自己家園充分掌握地理環境，得以單靠聽覺與歹徒鬥智鬥勇，易如反掌地鎖定歹徒位置，並靈活運用家中的不同道具擊退敵人，縱然把女孩困在「大型密室」內實屬反智做法，但前半段「大宅躲貓貓」戲碼總算能延續第一集營造的壓迫氛圍，依舊緊張得暫時停止呼吸。

然而，當一場意外的大火迎面而來，強悍的盲翁馬上淪為弱勢，忽略掉大火莫名其妙地停止，盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛，利用通感遇神殺神，歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨，風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺，恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》，不一樣的角色，同一款的外掛，大大削弱原作以密室困獸鬥，以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。

後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊，卻淡化歹徒與盲翁同一屋簷下，甚至歹徒就在盲翁旁邊，觀眾為歹徒安危而「暫時停止呼吸」的氣氛，捨本逐末地拋棄系列自身賣點強行加入不符合風格的情節。

「婆媽的角色故事」

筆者尤其熱愛第一集觀眾對入侵者以及盲翁情感轉換，起初對入侵者的行為嗤之以鼻、同情盲翁保家衛國的行為，然而盲翁神秘地下室曝光，而入侵者亮出人性光芒時，情感從支持盲翁到希望入侵者能順利逃離大宅。續集卻嘗試笨拙地洗白盲翁，缺乏如第一集的角色設計，但今集新登場的女兒內心世界富豐盈變化，即使是你惦記的人，但當發現它利用自己時，你又能否擁有女兒手刃「敵人」的勇氣？

因为我姐入的坑，真的觉得香港的演员演技在线，完全没有流量明星的蹩脚演技，看的超级爽！剧情真的是跌岩起伏，围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得，人性贪婪真的太恐怖了，最后的结局我没想到，导演也给我们留了一些念想，到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练，我真的觉得他死得很冤，本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活，没想到最后竟是如此结局。其次，我觉得素嘉的结果安排其实可以再好一点的，不必以身来试险，既然已经知道错误了，还是应该留有余地。而且以车夫仔的性格不应该在门外吹口琴眼睁睁看着她的最后遭遇才对，这点我觉得安排的不妥，当然我并没有看过书所以单纯从电视剧来讲的。最后总结一下，人性还是善良的，最后总体结局也是好的。

刚看完第15集，可真的是kswl!!全程姨母笑。

认识张耀是从李渔开始，当初看到后他都看不到男主的好了??

张耀的声音很有感觉呀超级低声？很man就是。好磕呀!!

剧情我觉得很OK呀，几乎没感觉到无聊，他俩真的是配一脸!!虽然吧可能女主有一些地方确实有点演得用力过猛，但整体还是比较舒服的，男主太太太可了，穿运动衣的时候最帅啦~

今天的快乐不能停，继续看下一集!!推荐!!

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1.女主的能量带着怯意身处相亲世界中，明月追求幸福的自信和勇敢主动的性格，于我十分温暖。“女为悦己而容”，轮流当家，她的思想和行为从一开始就有完全平等的定位。也许正因如此，初到这个陌生的环境依然活得坦荡；而在相爱的人遇到困难时，亦能挺身而出 全力相助；能原谅 能体谅 能及时消除隔阂而不是时时怕自己不被珍惜心存猜疑。这是一种健康的恋爱观。女主带点肉肉的脸，让我有种不是锥子脸也可以被爱的自信萌生，后期王爷把她紧紧抱在怀里时，我想那么可爱乐观有能量的姑娘，真是值得。2.关于喜欢另外治愈的一点是，他们从陌生到相识，了解、欣赏进而喜欢，两人感情在磨合中慢慢推进。命运式的注定看多了，这样真实有层次的进展似乎证明爱情允许陌生和磨合，它不是天然的一拍即合、不容瑕疵和修正。这两人一开始 “契约婚姻，各不影响”接着心动并怀疑 “因催眠产生的，是爱情吗”最后明月问 “王爷 你说，这催眠得到的爱情到底是真还是假？””“千真万确，怎能有假？”哎呦喂中间有段王爷心乱瞎说“我只当她是颗棋子”，被明月听到，好伤人。司空真说，“这胡话，你自己都不见得信，就让她这么误会？”

那个时候我想这段感情不就完了吗？女主有心结了。（反而是醉酒吻，感情大进；后来侧妃事件也是，一起应对 反而成为恩爱的契机）有些伤害，可能真的无心。剧里不是永远在宠爱的，人本来就需要自己的空间，王爷生气差点推倒明月 又下意识赶紧拽住；明月打他手又立刻摸一摸。是不是感情就是气又不忍，那些心头的毛毛刺，气到起伏的呼吸都十分不适，然而终究敌不过看那人一眼就窜上来的爱意。最后一幕，王爷明明白白装催眠，“到我怀里来，爱我，吻我。” 明月一个转身到臂弯，“哎呀。”爱情最如人饮水的模样。

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《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

1.核心:苦

第一主人公必定是女的，年龄大概30+。婆婆看不爽她，丈夫爱她，但死的早，公公同情她，但必定会被奸人害。一不小心，自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。

家破人亡是标配，宽恕反派白莲花。

2.励志

女主出生贫寒，被有钱人大少爷看中，嫁人后必定贤良淑德，小姑子，婆婆等其他女性会嫉妒她，说她坏话，陷害她。跌入谷底后，能凭自己的善良再次获得成功。

3.优秀男二对她死心踏地

结过婚，有孩子，这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主，她长得丑，也是漂亮。她蠢，也是善良。男二因为她是女主，就否认了她坑货的本质。

4.反派毫无人性

男的吃喝嫖赌，女的好吃懒做，爱说闲话，还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。

5.结局多数为大团圆结局，她的孩子功成名就，她的对手真心悔改，她的追求者仍死心踏地的爱着她，以前误会她的人会重新审视她。

我收回以前的话，妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的，毕竟都到2018了我男朋友，我爸爸，我妈妈，我爷爷，我奶奶，我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??

最近《娘心》又重播了，爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看，我都替他心累。

看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

这个快乐家族到底是哪些啥比喜欢他们呢？除了装疯卖傻还会啥？谢娜微博一个亿粉丝中国竟然有一个亿的人喜欢她真是无语她的微博从来没发过一点对社会有正能量的东西，当然这部电影没有她只是捎带提一嘴。当年的刘镇伟也算是个才子拍了好几部佳作，巅峰的时候是和星爷一起合作的大话西游，也不知道这货最近几年经历了什么就算你找不到像星爷这么优秀的合作伙伴那也不至于拍出这么烂的东西吧。说实话想拍出这么烂的戏那也不容易可能他真的是天生的烂货，年轻的时候运气好遇到了王家卫周星驰这样的天才让他超常发挥了几次反正咱们也搞不懂为啥他就能越拍越烂简直匪夷所思。按理说他也不应该缺钱为啥要这么搞呢你到底是要恶心谁呢？你明明可以当大师的人非要把自己弄成个臭狗屎恶心别人真是服了！

要说何老师主持还是数一数二的但是拍电影还是算了吧那是真尴尬啊你说你喜欢 客串一下也能理解 但是你这么频繁的恶心喜欢你的人就不应该了，其实一个人只要能做好一件事就很了不起了你干嘛非逼自己呢？做好你拿手的就很好了 真的以后好好做你的芒果一哥吧好吗何老师当然你要继续拍谁也拦不住你毕竟身份地位在那摆着呢

最后祝快乐大本营越来越好，反正我是不看。还是那句话能力越大责任越大！还是多做点对社会有意义的东西吧

在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入，再加上融入了中国人物，更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人，也许会有人说这是另一种形式上的洗白，可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口，从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。

开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的，可是在最后，当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后，他没有被当时那股军国主义，战争论，大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑，还是坚持着自己的道，自己的信仰，哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手，被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的，就让我来结束这一切吧。

这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比，一个人的信仰有多强大呀，为了保持着理想的纯洁，宁死也不为他利而折腰，可是又那么脆弱，轻而易举地就被战争摧毁，一点渣都不剩。

想起电影里杨晴明说的话：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。那个年代里，民族难以相融，但山形至少希望在料理上能够得到融合，却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话，一语成谶。

反战是整个电影所想表达的核心思想，不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写，糅合了亲情友情爱情，冲淡了那股说教意味，又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是，正是因为融入的感情线太多，因此以日本人为首的受众的感动，能否与我们，作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣？这也正是我给它四星的原因。

我明白感同身受很难，但至少希望现在的日本人能够意识到，战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》，以一种更人性的角度去刻画了战争，反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家，不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留，而看不到反思的作品，不过只是作秀。

砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。