世界就是如此奇妙，2020的五月，我在B站的评论看到一个小伙伴提到一句:"哎，季洁，以后我们也开一个发廊吧。"蓦然想起以前看过的重案六组系列电视剧，依稀记得当时自己就被第二部迷倒了，对季洁何杨震的人设震撼了。觉得人设、性格、服装都太得我心了。虽然后来也看过第一部，但是还是觉得最喜欢男神杨震女神季洁。

两人在这部剧都是颜值巅峰啊，第一次看还不明显，再看才发现原来他们之间有那么甜甜的隐藏的感情线。喜欢两人的小互动，比起现在的甜宠剧，觉得这样在工作中相互信任产生的感情才更动人，更长久，更历久弥新。B站有个小伙伴说的好，他们之间的爱情是建立在对正义的坚守和对这个有些冷漠的世界的永远的温暖的一速亮光，看着他们在电视剧中对真相的追求，正义的坚守，让人感觉特别治愈。

唯一有些遗憾的是，第三部杨叔叔的戏份太少了，CP不好嗑啦，虽然最后两人在一起了，但是看两人恋爱可以看到100集的我觉得不过瘾呢。也是那么巧，在b站看到同人文<<那么长一段>>，作者文笔真的好，编写的故事十分圆满，也是最符合人物性格的。季洁要的关心和体贴、理解，也只有杨震能给。杨震的外表硬汉下的内心的柔情也只有在季洁面前才会体现。这么说呢，是大家羡慕的神仙爱情，却又觉得如此真实感人，平凡而伟大。

初时不闻曲中意，再闻已是曲中人。真挚的感情果然是要有一定的年龄和阅历才能品味出来，才能知道它的可贵。原来很多女孩说的那句我要找一个懂我的人，意义如此深刻，是对美好爱情最高水平的向往了。

不管怎么说，我还是最偏爱第二部，看到b站的剪辑，还收获了几首好歌，这次重温真是赚大了。

杨季CP一生推，那些年我们一起追的重案六组太美好了，我的童年，我的青春，我好想你啊!

科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人，可可爱爱脑洞清奇，受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ，最具反差情侣幽默逗趣，相爱相杀乌龙不断，有笑有泪真的很惊喜啊！

《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材，在对于当下来说是比较新颖的，如果稍微留心一下，不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应，故事的开头，方元偶遇了一个女孩，到后来一年后的生日当天遇到和那个女孩长相相同的机器人初一，初一自称是60年后的方元派来拯救现在的方元，渐渐的他们相爱了！后来初一在一场地震中被毁，故事的镜头一转50年过去了，50年后的方元手里拉着初一的机器人出现在展览馆，台下有个与初一长相相同的女生看到了初一，带着初一的记忆穿越回2019年，这也与电影的开头相呼应！

这更像是个循环，未来的生活，或许真的会有时光穿梭，但那是在遥不可知的未来里，现如今，我们只好过好当下的每一天，才不会让未来的自己对现在失望啊！

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这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧，实则是套着‘谈恋爱’的壳子，讲了一个令人回味的好故事，那个十八般武艺样样精通，文采斐然的‘土匪头子’，用他的不得志，携手女主，展开了一副盛阔的画卷，‘傻白甜’也有大格局，浅藏的价值观破茧而出，看到了制作方的深意、诚意满满，期待后面剧情不要脱离现在风格，又能给我们更多的新意。

这个剧确实像在解剖，通过一个强奸案，剖析了几类典型社会冲突：男人和女人、特权阶层和普通人、老一代和新一代，他们不仅对待性关系有不同认知，这种不同其实贯穿了一切价值观。我还蛮喜欢这个剧的闪回叙事方式，让人慢慢理解人并不是突然之间成为这样的人的，是生活的年代、环境、朋友圈一起塑造的。詹姆斯是标准精英阶层，家境良好，长得不赖，名校光环，家庭美满，最重要的是混进了核心圈子事业平步青云——他们互相包庇，code of silence。这也是为何他可以那么自信的嚷嚷自己没有强迫过哪怕一位女性，因为他就是父权制下的优质男标准，是所有女性梦寐以求的对象，所以他才会说出“不要他妈的戏弄我”，女性的拒绝不过是想欲擒故纵的把戏。索菲亚是正在觉醒的主妇，这些穿Maxmara的主妇，漂亮有品味，她们也进名校——作为一条助她们进入上流社会的捷径。但和她们的上一代不同了，社会的进步——女性在职场的机会，家庭权力关系的变化——又让她们看到原来还有其他出路，原来不需要靠婚姻其他女性也可以过上优质的生活，于是索菲亚们开始掂量婚姻这条路付出的成本，思考哪条路更值得。凯特是标准的靠自己奋斗的女性，奥利弗也一样，但她们又不一样，凯特被詹姆斯强奸后根本没有想过可以追责，奥利弗虽然最后也没有得到公正的判决但至少她已经有了这样的机会，这个机会来自社会的改变，两性关系、对强奸的认定都发生了变化，凯特年轻时代连讨论余地都没有的行为——詹姆斯从来没有为这件事思索过哪怕一分钟自己是不是做错了，到奥利弗已经可以提出诉讼。但改变只是刚刚开始，即使已经有人认为这是black and white的事情，但代表大众的陪审团仍然作出了无罪判决，一件强奸案要被认定，女性说一个no是远远不够的，对女性来说要证明的东西太多了，衣着、动作、品德、语言的语气含义、情感和情绪、动机、甚至地位……而这些很多都和当时的事实无关，和文化如果评判定义女性和两性关系有关，所以“不要在这里”不能证明女性的拒绝，而涉及情感更成了女性不可能拒绝的证明，似乎女性一旦有和某位男性发生性关系的意愿，则时间地点方式上就失去了选择权，昨天行明天行就失去了现在拒绝的权利，酒店行办公室行就失去了电梯里拒绝的权利，最可悲的是感情行就失去了身体上拒绝的权利。如果不是电视剧，如果没有展露背后的真相，如果这是真实的案例，如果电视机前的观众是陪审团，我相信奥利佛也是没有机会的，她会成为攀高枝、拜金、控制狂、诬陷、撒谎精、情绪失控等等等等的集丑陋于一身的女人。这个剧很多人觉得索菲亚最后选择举报詹姆斯太理想化了，我同意，但这不是我想吐槽的地方，我最想吐槽的地方是凯特和霍利居然是同一个人，设计这种狗血剧情真的有必要吗？也太出戏了吧。

1.申永俊被班长性侵了吗?

已经有许多影友用了很多种角度来分析了永俊有没有被性侵的这一问题，我在这里也不去研究那个画面班长有没有脱裤子的问题了。我认为永俊没有被性侵，有两点∶

（1）班长不是同性恋者，试问一个直男会不会因为侮辱同性恋者而做出GJ这样的同性恋的行为呢，从现实的角度说，可能性几乎没有。

（2）有很多影友说，是被性侵了，不然主角不至于这么难过。可是仔细理解申永俊的台词其实不难发现，他难过的原因是因为这样的画面被录像了，内存条被班长拿走了，所以说他难过的原因主要是害怕这样的视频会散播出去。所以说，班长对申永俊施加的不是肉体的侮辱，而是精神的侮辱。

这段拍视频的情节和韩永俊去抢回内存条的场景让我想起了很多年前看的一部银土同人漫---《波动》，一度让我泣不成声。

2.韩志勇对申永俊的感情是不是爱情？

这也是看完夜间飞行的影友们讨论的最热烈的话题了。我认为是爱情，原因有:

（1）韩志勇并非有些网友所说的纯直。

纯直对待同性恋的反应，可以参照班长一行人或者那些混蛋老师的态度，而申永俊在第一次偷亲了韩志勇后，虽然志勇给了永俊一拳，不过可以看出韩志勇的行为比起厌恶，更多的是一种紧张，在永俊离开后，镜头给到特写，志勇的手有点发抖，表情也是若有所思的感觉。所以韩志勇并非反感同性恋，只是对于突如其来的情况不知所措而已。

（2）韩志勇对申永俊的感情一直在转变

申永俊的偷亲，当时志勇的反应像是不解和苦恼

第一次转变:永俊点外卖把志勇叫到家里来感化他，在这里志勇再次确认申永俊的心意，志勇向永俊吐口水，这里志勇的情绪属于极端紧张焦躁的状态。从志勇从小的经历可以知道，他一直很拒绝别人的善意，用冷漠来保护自己，申永俊的告白和深情，再加之他从来没接触过同性恋的情感，所有这一切让他无所适从，恼羞成怒的他用吐口水的方式来掩饰他内心躁动不安。

在这个场景后，志勇离开了永俊家，过后不就在路边吐了，很多人将这个场景曲解为志勇恶心同性恋者，其实可以参照永俊在课上听到老师说班上有同性恋时，课下去吐的场景，表达的是内心的极端不安与焦躁。之后志勇偷了台单车回到了永俊家，两人坐在墙边并列坐而无言。韩志勇的心态已经发生转变了，从不解到逐渐接受同性恋者朋友。

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上一部追的台剧是《我们不能是朋友》，内容也是跟“出轨”有关。这部剧也是（看名字就知道了），本来对这部剧没报希望的我，看了就停不下来了。整部剧只有八集，且一集的时长20min也不到。但是内容的丰富度，人物的饱满度以及情感的复杂度，都完成的非常非常好。（结局有A/B版，留着睡醒之后再看吧）剧中男主说：爱情里也有阿兹海默症，他和一个人在一起久了之后，就会忘记当初是为什么爱上她。于是这部剧推出来个术语叫作——“阿兹海默症渣男”，主题曲也叫作《阿兹海默症渣男》（蛮好听的）。简而言之，这种生物在地球上石很普遍的，就是那种“吃着碗里的，但又会忍不住看着锅里的”的渣男。小麦（男主）对子晴（女主）说，“你能帮我治好这种病吗？”……他俩就这样在一起了，虽然中间有几个很甜的片段（这不是重点，虽然差点让我失控，半夜发出尖叫声）小麦一度在做出实质性出轨行为前悬崖勒马（主动也有、被动也有），但实则早已精神出轨。(真的是扎的踏踏实实，还是老话说得好——“??改不了吃??”)其中印象最深的是——小麦给子晴发信息：“”为什么不回我们的家。”子晴回他：“周末回家看爸妈，忘记跟他说了。”小麦就跟小芽（女二）发信息：“晚上有空一直吃宵夜吗？”小麦再跟子晴回：“是这样啊，那你要玩的愉快哦。”子晴和小芽正躺在一张床上。其实从一定程度上讲，小麦给小芽发信息，是由子晴造成的。子晴看似大大咧咧，内心却是一个非常细腻的人，但同时也是一个不善于表达内心想法 ，把所有东西都吞进心里的女生。在这段关系里，她从一开始就感到不自信（现在还没看结局，不知是怎样的结果），??本就多疑，不自信让她更加怀疑自己、怀疑这段感情的可信度……（现在猜测后面可能情绪爆发了）小芽因为童年创伤，一心想要证明——这个世界上根本不存在爱情。于是便通过拆散情侣来证明这个“事实”。后来她遇见了子晴，并在一个聚会上邀请子晴来观看她的游戏，但她并不知道小麦是子晴的男朋友（我猜结局应该知道了）。她只是觉得小麦具有挑战性……这里才引出这部剧的题目“来勾引我男朋友吧”，是子晴要求的。小芽说：“小姐，你怎么不想一下。如果因为我这样随便勾引，就不存在的爱情，你觉得它又存在的必要吗？”对着小麦的方向，子晴说：“继续玩啊。”（OS：女一女二更适合在一起）（小芽懂得利用自己的美貌去获得利益。）子晴和小芽躺在一张床上，小芽突然高兴地从床上蹦了起来，大喊道：“他终于回我信息了！”还特别兴奋地跟子晴讲，“他叫小麦，小麦！他要约我去吃宵夜……”……（省略n字）最后她俩互相依偎着，子晴对小芽说：“你知道吗？只要你愿意，幸福其实没有那么难啦？”虽然剧名狗血，剧情看着狗血，但却给我莫名真实的感觉。这是一部漫改剧，作家兼这部剧的导演和编剧叫作盖彼GABI，我要去找找她的其他作品看看，感觉会很棒的亚子！！！子晴的饰演者叫做陈妤，演技很棒哦，感觉是个未来可期的演员诶*罒▽罒*（没想到我会熬夜看这部剧，还特别矫情地写了这些文字。不写又怕写来之后，忘的一干二净，还是趁热打铁把这些感觉记录下来比较好，嘻嘻??）

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一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

科幻电影是展示科学现象、科学逻辑以及科学精神的电影，有句话说科技以人为本，好的科幻电影也是遵循这个原则，即科学对人类及其生存环境的意义。从这点上看，《静海》是一部优秀科幻电影，就像《人类之子》、《这个男人来自地球》等等。《流浪地球》也是科幻电影，但它要表达的是奇观，而不是科学。当人类驾驶飞船就能撞击行星的时候，科学精神便成了一种脱离质疑和进取元素的吹嘘。因此我不认为《流》属于真正意义上的科幻片，他更应归纳到超级英雄电影，和《独立日》甚至《战狼》系列放在一起欣赏。。。

看评论，有些观众从自身常识出发，对剧情逻辑bug的吐槽，甚至还有对裴斗娜表演水平的否定。但我觉得裴斗娜把一个拥有双重专业学者身份、带着疑问和悲伤去寻找科学真相与亲人的女主角色演绎得很完美了，好的表演靠的是精准贴切传递角色的外形内质，《流浪地球》里的女性角色，那就是一个扁平肤浅。

另外，看到一个自诞生就被外国驻军掌控的国家，都可以做出这样的航天梦，拍出这么有野心的美剧，我天朝地表de最强航天势力，却没有相关影视剧去全面展现，确实很遗憾。极端一点讲，那些网文玄幻修仙小说改编的剧像牛毛一样层出不穷铺天盖地，它们的作用除了洗钱圈钱搜刮饭圈粉丝，还有别的实际积极作用吗？刘工一部十几年前的《三体》到今天还在被捧在中国科幻文学金字塔顶，并且改编的影视剧至今仍在娘胎。这真的有点悲哀。不仅对于国产电影，对于国人的科学文化素质也是如此。

不知不觉都追到第五季了，说实话，追美剧真的很累，每季还相隔几年，连续剧都不连续了，而看《亿万》也从一开始的惊艳逐步恢复到了平静， 毕竟到这种地步，导演所能带来的剧情刺激几乎也就很难了，但本季难得的是在人性深度上做足了刻画。

艾克斯和查克的斗争依然贯穿全剧，两个人如此的相像都又这么的不同。艾克斯属于需要不断有一个敌人才能地活下去，然后才能有一个目标，可以不折手段去“赢”对方，从而获得精神当然还有物质上的满足。查克相对来说，这方面心理压力就小了很多，毕竟他面对的是所有犯罪，而这个社会最不缺的就是犯罪。但查克心里唯一的坎，就是他自己所说的，无论他如何和艾克斯作对，最后的结果都是艾克斯越来越富有，而他的遭遇却越来越惨。当然，查克也不是“好东西”，除了他的立场是站在犯罪的对立面以外，他做事风格同样也是不折手段，极度“无耻”。所以说，亿万这整部剧看下来的心路历程，简单描述就是“艾克斯好坏，我好喜欢；查克真烦，太虚伪了”、"艾克斯太狠了吧，这样不好；查克真可怜，他不应该这样“、”俩货爱咋地咋地，什么玩意，资本主义真邪恶“。

说到这第五季，全新人物 迈克·普林斯的登场，从最后的结果来说，是十分出彩的，他一如既往成为这最新季中艾克斯的新敌手，而且这个角色也带来了前所未有的矛盾，而这个矛盾就是体现在人性上。就如题目所说的”市场永远是对的，但人不是”，前半句没错就是个废话，但后半句却恰巧表现了人性的局限性，人之所以不可能永远是对的，正是人性的复杂性，再具体点，就是人不可能摆脱的感性意志。就跟泰勒这样的逻辑为王的“机器人"想的一样，市场的不确定性风险，正是人感性选择的不确定性所导致的，想想看，有多少人哪怕知道这样是错的，依然会做出错误的选择，更别说大部分人对自己的行为并不能判别结果好坏的可能性。艾克斯对迈克无休止地攻击就是如此，艾克斯似乎除了金融市场上的决策还算稍能控制自己的本性，在生活中很多事情的做法，都非常的随机和任性，因此他才如此需要温蒂，毕竟只有温蒂，才能把他拉回来，所以说艾克斯就是典型的”自毁式“人格。温蒂前几季还能算是中立角色，但已然看得出十分痛苦的挣扎了，现在查克自己作死，也好，成全了她和艾克斯，也算完成了作为观众我的心愿。顺便说下，查克没胡子看上去，真挺怪的，这嫩了好多啊，但我一直觉得查克那种低沉的嗓音，做演讲还真是蛮有说服力的。瓦格纳这个角色，在我看来一直有种紧张剧情中的一股调和剂，我倒是蛮喜欢的，因此他出场的时候，总会带来不可预见的喜感。要我说，全剧只有一个混蛋，那就是老查克，谁看谁知道。有点跑偏了，说回迈克·普林斯，这一出场，典型的资本家啊，轻松赚着血汗钱，随便搞着慈善，然后费尽心思到处设立自己完美人设，但越看后面，我对他的角色定位就越动摇，无论是他对艾克斯的主动投降、去创始人母亲处的诉说、对女儿的教育等，我甚至都在想，或许这个迈克可以定义为剧中的”好人“？确切点说是，还算尚存良知的人，最后结果，好家伙么，最后收割的时候，资本家就是资本家！感情小丑还是我自己，但这也最真实的体现，无论过程有多挣扎，只看最后的利益有没有到位，到位了什么底线都没了。因此我才觉得这第五季，最能把人性写实地如此深刻，艾克斯可能唯一的”善“就是对温蒂的感情，查克在老父亲要不行的时候，也曾重新审视自己，但最后他们依然能做回自己，艾克斯该跑还得跑，查克该阴还得阴。

最后，结合当前社会现实，想必大家其实根本也都分不清社会主义和资本主义到底有啥区别?我们也是结果为导向，有权有钱占据社会资源，KPI、考核等跟资本主义没差，但也许，我就说也许吧，资本主义虽然最符合人性的一面，但它最终不可能有美好的未来，因为它的最终局限性就是内卷，而社会主义目标超脱了人性，虽然空无飘渺，但却保留了人类对美好未来的希望。对于大多数底层人来说，没有社会资源，只有希望才能活下去，不然咋办呢？

同一天看了《紧急救援》与《比邻星》，林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼， 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡，两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光：这两个算不算东西方的“主旋律”呢？

《紧急救援》当然不容置疑，画面剪辑与特效都是“走进新时代”，其中的奉献精神还是传统的那一套；《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏，最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言，什么世俗礼仪、政治正确都要让路，看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑：女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗？

一个如何处理“月经”问题，已经道出女性宇航员的“难”，纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩，西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘；天真烂漫的孩子不分肤色语言，需要的就是陪伴下的玩乐时光，职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解，可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人，艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业，即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感，但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发，也不应如此肆意妄为吧？更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们？

当然这只是出于传统教育下的我而言，“若为自由故，两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念；回到电影本身，艾丽斯的镜头阴郁，配合坂本龙一的音乐加持，恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑，用一种柔和的方式传递给观众，几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感，要面对未知的孤独与恐惧，这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力，也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动，也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解，于她而言，的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。

至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们，who care？

绝了，女主竟然放着严宽不要，居然去追朱梓骁？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有男主吃醋那段，感觉男主论哪样都吊打他啊，可能是因为我有粉籍，女主好傻白甜 ，自己闯祸，男主收拾，男主好苏啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊⊙?⊙！虽然发福了，但还是好帅啊啊啊啊啊啊，一部言情剧，能做到只看脸也是绝了

《爱拼会赢》

书写“晋江经验”的创业史诗

林玉箫｜中国传媒大学艺术研究院讲师

仲呈祥｜中央文史研究馆馆员

2002年，时任福建省委副书记、省长的习近平在其发表于人民日报的文章《研究借鉴晋江经验 加快县域经济发展》中，深入研究了“以市场经济为主、外向型经济为主、股份合作制为主，多种经济成份共同发展”的“晋江经验”，其中写道：“要在新世纪激烈的市场竞争中占据优势地位，就必须像晋江人民那样，坚持振奋精神勇于拼搏，百折不挠顽强拼搏，发挥优势善于拼搏，在拼搏中取胜、在拼搏中发展。”近期，由李小平执导，于晓光、甘婷婷等主演的现实主义题材剧《爱拼会赢》在央视一套播出。该剧围绕福建晋江高、叶两个家庭的三代人展开，讲述了十一届三中全会后，以高海生为代表的民营企业家在改革开放的大潮中跌宕起伏、波澜壮阔的创业故事，重点展现了“晋江经验”的创业史诗和闽南地区“敢为天下先，爱拼才会赢”的创业精神。《爱拼会赢》兼具时代精神、艺术价值与现实意义，为此类题材的创作提供了新经验。

电视剧《爱拼会赢》剧照

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新时期以来，许多文艺创作者从改革开放的伟大征程中萃取素材，创作了《温州一家人》《鸡毛飞上天》《大江大河》等优秀创业剧，《爱拼会赢》同样聚焦这段历史，在时间、空间、人性的互文交织中深刻反映了动态发展的时代精神。

从时间维度上看，时代精神不是无根之木、无源之水，而是一脉相承、继往开来的。高海生在创业过程中时常面临传统与现代、先进与落后、保守与激进的矛盾，晋江是个既古老又现代、既开放又保守的侨乡，宗族、民俗特点鲜明，唯有将传统文化与现代文化相协调，才能把握时代脉搏，实现中小企业的创造性转化、创新性发展，带动地方产业进行转型升级。高海生的创业之路从背背篓卖干海货，到创立制衣厂、引进工业化生产线和标准化管理，再到创立自主品牌、注重环境保护，折射出我国从农业文明到工业文明再到生态文明的转变。从空间维度上看，一个国家的时代精神是在其与世界的交流互通中形成的，《爱拼会赢》虽聚焦具有鲜明地域特色的晋江鞋服产业，但剧中苏联解体、港商进驻、金融危机、加入WTO、全球化竞争等事件无不影响着当地贸易，从而以小见大、由点及面地展现出改革开放时代进程中民族性与世界性的连通、博弈与融合。高海生创立的高质集团正是在本土化与全球化的两极互动中不断成长、兼收并蓄，成为具有国际竞争力的民族企业。从人性维度上看，时代精神在人民的探索实践中形成，归根结底是人的精神。《爱拼会赢》横跨四十年的改革岁月，高海生、叶茂盛、叶大莲等创业者们在时代浪潮中奋力拼搏、几经沉浮，既有改革初期面对被扣“投机倒把”帽子时的迷茫求索、逆流而上，也有深化改革后期面对党和国家一系列引导政策时的坚定信念、顺势而为，人物在精神嬗变中逐步实现个性与社会性的协调统一。《爱拼会赢》以多个时空节点展现人在不同时期的价值追求和精神风貌，赋予该剧时代精神一定的广度和深度。

电视剧《爱拼会赢》剧照

在艺术价值方面，《爱拼会赢》塑造了各具特色、鲜活生动的人物群像，书写了小人物在时代变革中的心灵史和创业史。剧中三代人都有着鲜明的时代烙印。第一代创业者高汝贤、王忠信由于家乡条件落后，都是背井离乡，或下南洋闯荡、或去香港谋生，最终高汝贤客死他乡，王忠信未能挺过金融危机，两人带着“敢为天下先”的闯劲，是“晋江经验”的试错者和探路者。第二代创业者高海生、叶茂盛等立足本地优势，选择符合自身条件的发展方式，秉承敢拼、爱拼、善拼地勇于探索的精神，创办民营企业，带动当地发展，是“晋江经验”的开创者和深耕者。第三代创业者高宸宇、叶樱受数字化时代和生态文明时代的影响，前者积极探索“互联网+”的商业模式，后者继承耕读传家的事业，是“晋江经验”的传承者和创新者。在时代的共性之下，每个人物又有着自身独特的人格魅力，高海生具有敏锐的辩证思维、前瞻性的眼光和共同富裕的理念，善于带领中小企业合纵连横、转危为机，由此成为高质集团合格的掌舵者。叶茂盛本是个单纯善良的读书人，却接连遭遇高考失利、情感受挫、被骗入狱，人生的诸多低谷非但没将其打倒，反而磨练了他的意志，其在出狱后帮助高海生规范企业管理模式，又在高质集团步入正轨后激流勇退自主创业，是一个在苦难中浴火重生的潇洒豁达的形象。叶大莲、戴玉萍则有别于以往创业剧中逆来顺受、自我牺牲的传统女性，前者泼辣果敢，与丈夫共同创业，后者在遭遇不幸婚姻后专注事业回馈家乡，最终收获了自己的幸福，呈现出新时代自我意识觉醒的坚忍不拔的女性形象。在人物关系的呈现上，高海生、叶茂盛、钱锦程、翟友道四位好友尽管在事业和情感上有诸多矛盾冲突，但关键时刻总能团结奋进、守望相助。《爱拼会赢》通过人物的智慧、人性的光辉，彰显了自强不息、厚德载物、艰苦创业、诚信为本的中华优秀传统文化和讲仁爱、重诚信、尚和合、求大同的中华美学精神。

《爱拼会赢》通过创业者的视角传递了当代中国的价值观念，具有一定的现实意义。在当前新冠疫情和俄乌冲突的大背景下，全球产业链面临激烈的冲击和重组，民营企业发展遭遇阻力和困难，后疫情时代，改革开放还将迎来新的变革，开创新的局面。正如剧中所呈现的那样，在激烈的时代变革中，机遇与挑战总是并存，民营企业从小作坊到今天众多上市公司、集团公司、跨国公司蓬勃发展，离不开中国共产党改革开放的英明决策，离不开当地政府对市场经济的引导服务，离不开千万创业者勇立时代潮头的拼搏实践。以高质集团为代表的民营企业踏实做强实体经济，为我国农村与城市建设做出了突出贡献，其在成功上市后修建学校、保护环境、助力晋江申办世界中运会，体现了民营企业的社会担当。以高海生为代表的创业者们在困境中哀而不伤、蓬勃向前，用理想之光烛照现实生活，不单纯为利益而拼，更是以真的形式、善的道德、美的追求去拼，不单纯为自己而赢，更是为家乡、为人民、为国家去赢，由此传递出内涵丰富的“爱拼才会赢”的正能量。

当然也需看到，在大开大合的创业史诗下，该剧在叙事结构、情节铺陈和细节展现方面稍显不足。例如，在描写创业过程中遭遇的困难时，往往侧重“发现问题”“分析问题”，企业“解决问题”的过程则一笔带过，显得起承有余而转合不足；人物情感的发展变化缺乏悬念牵引，显得一目了然、较为生硬；随着创业规模的扩大，剧中生活化的场景越来越少，后期剧情偏重都市商战，缺乏草根创业的烟火气。但总的来说，《爱拼会赢》以人带史、史中觅诗，起到了为时代画像、立传、明德的积极作用。