因为种种原因看了好久，随便说说看完的一些想法吧

乔梁走的时候我没有这么难受，乔栋离开的时候我哭了，我以为他会回到锅盖头，我以为他的腿会好起来，可是都没有，他独自离开，他是队里唯一一个用命保护张启的人，沉默却火热，让人心疼。

张启，归零重启的启。勇敢无畏，又果断与过去告别重启人生。隐忍坚强，独自扛下委屈。自律到近乎变态，有胆识有能力，不骄不躁稳扎稳打，值得尊敬。

归零重启和你在我在的理念也适用于我们的生活，生活不会一帆风顺，也许归零也不是一件坏事，我们谁也不是一座孤岛，而是相互依存的。

导演没有让故事停在战争结束，而是交代了大家的走向，但也因此在最后一集骗到了我的眼泪，特别是张启默默离开锅盖头发现队员在门口为自己送行的时候，眼泪真的忍不住。影视最后大家走来的样子是最初的样子，感觉很美好。

因为未能从军而爱上了军旅剧，羡慕那些可以实现梦想的人，也希望军旅剧可以越来越好，学着与过去告别吧，向军人致敬！????

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01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

营销号通稿传茅子俊辞演山河令，是没档期了，疫情原因耽误等太久了，去了恨君的剧组。看看这样的以讹传讹实在是造谣无成本，营销拉踩无底线，黑别人抬shl也做做功课呀。

恨君是2018年拍摄年底就杀青的民国剧，shl是哪年拍的，这演员还能辞演2020年的剧穿越回2018年拍剧啊。shl以前叫天涯客，当时洽谈的两个男主，一个是茅子俊一个是李岱昆，茅子俊当时定的是周子舒，最后资方换被换，说成是等不及辞演，李岱昆被说成自己觉得不合适温客行所以去演了配角，请问哪个进演艺圈的演员觉得自己不合适演主角的呢，但凡有脑子的人都知道这是一个彻头彻尾的造谣通稿，谁买的，买来干啥的？shl或者是某明星没物料可宣传了吗？

看剧就看剧，拍剧就拍剧，不能昧了良心，天天哪哪那么多事儿

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。使命由此完成，影片达到高潮

《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。

最近这几天，阅片无数的所长认清了一个比较扎心的现实，那就是即便你踏破各大影院门槛，充遍各大视频网站至少半年以上的会员，让各大资源网站侵占所有的硬盘内存，还是会有一些优秀电影，你是看不到的。就在这即将穷途末路的时候，所长发现了一个叫“移动电影院”的APP。当然，大家可能并不会觉得稀奇，都是手机不离手的人，用手机看个电影也不是啥新鲜事，但这款APP的特别在于它上面的影片都是还处于密钥期、正在公映的电影，甚至还有去年掀起了很大热度、至今还未在优爱腾三大平台露面的《阿修罗》！并且在使用这款APP观影的时候，你甚至能随时跟进入同场次观影的人用弹幕交流互动，特别有意思。

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为了看这个剧熬了一晚上。英国人拍摄镜头非常的棒，手持摇镜头加长镜头跟踪，场景选择非常搭配当时剧情，代入感很强。但演员的演技真的有待提升，跟夏洛克一比真的就是差距，虽说不是一个档次和风格，但是片子最重要的就是演技，还是个真实事件，你看AV里面女主有几个是爽到真叫的？不还是让男性观众感觉很兴奋？！当爹的想哭哭不出泪，泪出来了面部表情不到位，儿子死了感觉让人很镇定；妈妈演的还算不错，很应景，一个丧子之心从刚开始发疯到痛苦欲绝，整体演绎的还可以，抑郁、焦虑、愤怒等等很突出到位，即使胜诉之后还是会抑郁哭泣，演的不错；其他的几个杀人犯帮凶中规中矩，纯属刷贱装比无演技之谈，被审判确定杀人犯后还是看不出有多焦虑，让人很闹心。最后也没有给几个杀人犯镜头及面部特写，也让人看着很不爽。

还有，警察长烧烤开头和结局这点呼应的不错，这个真的挺赞的，让人觉得这件事终于圆满了。

总的来说整体影片还是推荐大家观看！去A站找吧

把观众当白痴，脸谱化一切，对侮辱别人的智商和时间的人，厌恶至极，一星都嫌多。坏人什么表情穿什么衣服、好人什么表情穿什么衣服都是固定的———一年级拍课本剧都不会这么敷衍，全员对口型，从道义的角度感觉根本不应该有人接有人演有人播出的一个不能称之为片子的片子。大写的“是的是的我就是来圈钱的、只是接了个活而已要什么自行车呢”既视感。很多好电影因为要表达多面和复杂各种被阉割，这种毫无内核对人性对智慧没有一点点开化或审美意趣提升的东西为什么就可以轻松过审呢？我必须凑够140个字把它发出来，让一个人因此省下这张电影票钱和一个多小时的时间都是功德一件，时间是多么宝贵啊，烂片都见鬼去吧好么。

我觉得值得一看，这些科学家确实都名字是我们没有听过的，但是结合那个时代大家用的都是化名，倒也可以理解。电视剧不是纪录片，不用写实，感情线很细腻，那个时代确实也可能是很纠结的吧哈哈哈。

至于大家说的烫头，现代感，我想说张爱玲那个时代都能烫头了，为什么留学在外的女生不会烫头。

这部片里我最不喜欢的就是红wei兵们，毛真背了好大一个骂名

希望自己也能成为一名真正的科学家

看完觉得惭愧，不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质，更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。

看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾，我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠，只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能，让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题，比如扶贫、城市化、女性赋权。

这部纪录片妙在将时代进程、社会结构与个人命运相叠合，让你透过一个故事能看见很多。在时代进程的层面，我越来越能体会到梅赐琪老师说的：“当代中国几乎是政治学家能够想到的最好的研究对象。改革开放四十年以来，中国所创造的、所改变的、所可能的进步与变革在人类历史上很可能是前所未有过的。”在个人命运的层面，我从《开勇》的故事里能看见舍小家为大家的情怀，从《琳宝》的故事里能看见重男轻女的残酷和当代独立女性的气魄，从《怀甫》的故事里能看见阶层跃升的艰辛，从《子胥》的故事里能看见“共同富裕”何以被视为存在于中国人的基因中。

再把四个故事合在一起看，除了一种向上奔小康的趋势，还能看见天南海北的中国人群共有的两个特点：

一是系挂乡土。这一点在四个故事里的表现方式是不同的。《开勇》里是老人不愿搬离破旧老屋到崭新的高楼里合村并居；《琳宝》里是女生不怨恨为了几千块彩礼把自己嫁给渣男的父母，赚了钱还要悉心照顾他们；《怀甫》里是主人公坚持让生长在大城市里的儿子到穷困的家乡去认识幸福生活的来之不易；《子胥》里是在城市里赚了大钱的年轻人都要回老家给家里人盖豪宅住。

中国人对于乡土和家族的感情，与改革开放以来城市化、现代化的进程之间形成了极大的张力。《柴米油盐之上》仔细地将这一层冲突展现出来，供观众反思体悟。

二是吃苦。四个故事里，主人公们都是非常吃苦的人。看到中国快递的高效率何以成为可能，我想我无法否认中国经济的增速的惊人实在是与中国人吃苦耐劳的精神有着高度相关的联系；听到导演说“中国的杂技演员是世界上公认最好的”（应该是因为练功练得最苦），我突然很想感叹中国和中国人，在追逐世界级成就的过程中，也许真的丧失了很多本该有的轻松快乐。

导读

本文是围绕杨弋枢导演第四部长片《之子于归》展开的深度访谈，主要从影片的社会文化意蕴、艺术与作者气质，以及影片在导演个人电影创作历程中的位置等方面切入。《之子于归》7月刚刚在上海、南京等地展开小规模专线放映，读者可从这篇访谈中获取理解该片的相关线索。

2019年4月27日，大学教师、独立电影导演杨弋枢在南京举办了她的第二部剧情长片《之子于归》的小范围学术放映。前来观影的大多是杨弋枢多年来关系比较亲密的师友，以高校学者、影评人和资深影迷为主，他们当中的绝大部分人都对本片给予了高度评价。

7月，上海艺术电影院线联盟将在上海、南京、常州等地举办《之子于归》的小规模专线放映。由于杨弋枢即将离开南京，前往上海工作，本片作为其在南京12年工作、生活历程中的一部作品，更具有了一份特殊的意义。

5月3日，杨弋枢在家中接受了笔者关于本片的访谈。

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《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的电影。

华金也给出了很自然，很生活化的表演，整个人无比松弛。

讲述的是一位纪录片导演，在纽约边拍片，边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见，各自成长。

舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人，而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。

小孩的母亲常常自顾不暇，因为她既要拉扯小孩，又要照顾有躁郁症的丈夫，所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑，也是人之常情。

但是小孩远比我们以为得敏感，他感觉自己是一个人长大的孤儿，无家可归。

因为对于小孩来说，如果赖以生存的父母都不可靠，那么世界就会彻底崩溃。

父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要，自己是否值得被好好回应。

遗憾的是，生活中有太多内心虚弱的大人，只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩，却无法与孩子平等沟通。

孩子的感受常常被忽视，孩子的体验也总是被否认。

可是一个完整、真实的人，是必然会产生消极情绪的。

崩溃的时候，就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们，它会升起，也会消散。

人生不如意，十之八九。所以在影片结尾，舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊！

死难看的一部剧，全世界都爱女主，女主是万能的，会酿酒，会打仗，会飞镖，神枪手，军师，牛X上天了！玛丽苏也不是这么来的吧，把观众当傻子！

死难看的一部剧，全世界都爱女主，女主是万能的，会酿酒，会打仗，会飞镖，神枪手，军师，牛X上天了！玛丽苏也不是这么来的吧，把观众当傻子！

死难看的一部剧，全世界都爱女主，女主是万能的，会酿酒，会打仗，会飞镖，神枪手，军师，牛X上天了！玛丽苏也不是这么来的吧，把观众当傻子！