图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

我的评论：剧情：57分。演员颜值和演技：64分。画面：70分。服装道具：70分。音乐和音效：50分。配音：60分。综合评价：62分。剧情方面：剧情偏低幼化，BUG比较多，不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面：人物颜值设计得比较美型；人声方面从声线或是配音的水准来看，整体还可以，虽然也并不是很高；人物打斗动作和日常动作不流畅，不协调，看着别扭；面部表情做得还可以，虽然也不是特别细腻。画面：打斗场面的特效很炫酷，应该是用了些功夫的，但打斗动作的设计就比较差了，虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般，其中动态景物比较差，但静态景物比较好。服装道具：服装方面本剧水准中等偏上一些，主角服装颜色和款式还可以，但配角就很一般了。道具方面：空间戒指，各色卷轴，武器，丹药，都比较丰富，很有想象力。音乐和音效：本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象，整体水准一般。音效还可以，毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数：三星，可以不看。

我最大的感受我就说一下，我目前看到第10集最大的感受，他仿佛就是一个标题党，我就奇了怪了，为什么从第9集开始就变成了似乎是一个商战片

…

这实在是太离谱了，我还以为能有所转变，后来越来越离谱了，我的天哪，这个真的是毁童年，你不要跟我说这个跟超兽武装没有关系，我觉得你但凡看过超兽两部系列的话，你就会知道这就是照着剧本在抄，有些地方改了一些基本的小小设定而已

…

有一说一我就冲这个做动画的这个画面我是想给五星的，但是你这个剧本和这个真人实在是太拉胯了，就算是这个真人的演技，我都感觉十分的尴尬

就第二平行宇宙的那种小女孩（说白了就是那个小女孩被拿剑指，然后说出如果我是弱者，请毁灭我这种话语的画面---我知道真人版没有，但是我大概表达的就是那个画面），还说话的那个口型，我知道是后期配的，但是你这个口型根本就对不上…

而且本来像这种热血战斗的画面的话，你让真人来演从根本意义上本来就很尴尬，我是真不觉得有什么真的能把这种感觉给演出来的…

…

我个人真人这种动画看的真的很少，我就那个jojp疯狂钻石的真人我已经是尽量去看了，人家那种真的还算好的了，你这种像是我们童年的这种热血动不动就喊几句话语的，这种话的话，你就放到这里了你怎么想怎么尴尬，真的是…

人家啾啾好歹只是一个智斗，没必要喊一些这种让人尬到想钻个地缝里藏起来的话…

说白了就是这个氛围和这个离谱信时，但是离了个大谱了

…

太尴尬了，实在太离谱了

…

还有一个值得吐槽的是，你名字改了，我可以认为是版权问题，但是你性别都改了，你还改个叶凌云，你是在侮辱我吗？

我知道真人不可能和动画一样好看，要身材和颜值并存的人，在现实中是很少的

但是你动不动就给个黑丝特写，以及叶凌云性转成女的，你是什么意思啊？

你不仅搞个谍战片，你还给我搞这种乱七八糟的东西，你是在侮辱蓝狐这个IP吗？

……

我觉得蓝弧人家自己也是想做动画重置的吧，这种真人实在是给我看的难受到要命了，我看到22集还希望能看到有什么稍微好看点的东西，结果呢，从头看到尾好看的人就除了一些战斗画面，其他的全部都是垃圾的一塌糊涂…

…

还有话说，为什么我感觉小胖墩都没有提到过他叫苗条俊，而且他还被好几个人叫没有，而且他自己都称呼自己为小胖墩……

我只能说大部分真人版实在是真的是让人看着尴尬…

就这技术直接做动画直接5星啊…

…

还有第27集的9分钟左右，我又不知道他为什么要，突然拿出冥王的那套话来说，根本就不符合当前的语境啊，我就不明白了，为了强行说明言就直接不管情景了

今年暑期档的爆款剧，《星汉灿烂》绝对是其一。很多人都被凌不疑和程少商的爱情故事圈粉了。从剧中他俩的爱情故事，我们发现好的爱情，至少有以下三个特征：

1、弱水三千，只取一瓢饮

在古时候，男子可以妻妾成群，大部分男子也都会按照世俗，娶几个老婆。能做到一生只娶一个妻子的男子，真的是寥寥无几。

剧中凌不疑在等程少商与楼垚退婚后，便立即恳请皇上代行长辈之仪，向程少商提亲。

在程少商母亲向皇上说出自己女儿的诸多缺点，说女儿配不上凌将军，以此来拒绝这门亲事之后，程少商问凌不疑：这样的我，你还想娶吗？

在皇家宴会上，当着所有皇亲国戚的面，凌不疑坚定地大声说：“子晟此生，非她不娶。”

程少商答应嫁给他，也许就是因为凌不疑的这句话深深地感动了她。

正如周杰伦在歌曲《发如雪》中所唱：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

在三公主刁难程少商，并对凌不疑表白时，凌不疑明确告知三公主：“子晟此生，除她以外，再无旁人。”

“我认准了你，那往后只能是你”

“我凌不疑将你视作吾妻，我所有的一切，皆属于你。日后，我也只会用全力来保护你。”

如此坚定的表白，任谁听了都会心动。

可见凌不疑对爱情的专一。

剧中的程少商听到凌不疑这样的誓言，不仅震惊，更多的是感动。

女人要嫁就要嫁给对爱情专一的人。凌不疑就是那个人。

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坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

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“我建议你目前要关注的是被谁所吸引，而不是过多担心被订上什么样的标签”，无论爱谁这都不是一个错误。但是看了这个电影之后我想到的问题不在性取向上，而是婚后遇到爱情该不该选择离婚？婚后发现自己是同性恋是否对原伴侣不公平，以及是否算骗婚。我个人觉得婚后遇到更喜欢的或者说真正喜欢的人选择离婚才是对彼此更负责的选择，没有遇到就罢了可能就这么度过一生也算幸福，但是如果说遇到了但是却没法在一起，我的话是不甘心的而且对于原伴侣而言我的心是不在他身上的，他对于我而言已经成为了一种妥协，我可能没法像以前那样对待我的家庭了，当作什么都没发生是不可能的，两个人也都不会快乐，你惦记着我会不会出轨，我惦记着我的真爱，还不如放过彼此呢。当然对于原伴侣来说这是一件很不公平的事情，本想两个人安稳生活，但是却遇到这种情况也是够倒霉的，要我也挺烦这种人的，放我身上是挺想打断他的腿的，但是又有谁能保证我结婚的人就是我余生最爱的人呢，我觉得我就没法保证啊，总不可能余生不会遇见新的人吧，所以这个还要考虑一下结婚的目的吧，如果两个人都只是为了结婚而结婚的话当我没说。哎呀关于是不是骗婚我觉得和骗婚从结果上有那么点相似阿，有儿有女还有爱人是吧，好处可不都让你占了，当然也会有些代价。不过一般我们这种俗人大概会衡量一下爱情及其带来的一切和当前的生活哪个更重要吧。得了说到最后我发现我就双标阿，要我遇到真爱我离婚你得理解;要你遇到真爱离婚，说什么玩意呢，还真爱，除了我还有别人？你他妈当年可不是这么说的，不是你当年跟我结什么婚祸害我干嘛来了，咋的前世有仇是吧怎么这么不负责任呢，看我不打断你的腿。虽然这么说我还是站在离婚这一边的，一提到这个我就想到了《谁先爱上他的》国内国外观念上还是有差异的。

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别看这导演水准像毕导，心还挺大，配乐那叫高潮迭起，这是准备靠这个片拿奥斯卡吧。

被打成筛子的黑警硬是强撑一口气把车打坏给坏人制造了不小的麻烦，我猜支撑着他的可能是正义感。

一个怕见血的医生上来被人一刀攮胸口，一步三抖拿个锤子都不稳，硬是靠主角光环驱动鹿角戳死坏人。

然后再次施展强大的意念捂嘴憋死了女坏人，毕竟鼻子能不能呼吸医生说了才算。

在毒死光头男之后知道自己已经暴露，把长毛男想喝没喝到的红酒撒了一路想气死长毛男，结果长毛男直接走了，那可是一整瓶红酒啊！眼看长毛男没上当气不过抢了车把长毛男给撞死了，这个故事告诉我们，作为龙套主角要你三更死，你是活不到五更的。

最后还是T大爷力挽狂澜一枪爆头黑老大，挥一挥衣袖没带走一片云彩。

单说林申演技没毛病，一群反派也没啥问题，女主确实弱了很多，但是就这样的电影质量来说也是超常发挥了，只能记住导演和编剧以后好避雷，林申这小伙有点可惜，有一个王牌经纪人的妈这些年也没见有多好的资源，好不容易垃圾堆里淘出来个杨逍，紧接着又是越域重生龙岭迷窟这样的货色，给个三星鼓励一下吧，希望以后接片走点心

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

还可以的一个开头，生生走出了肥皂剧+狗血剧，国安和对岸特工比蠢的走向。豆瓣上评价还挺好的，可能是观众对国产剧失望已久了，包容心渐渐长大。换个家庭剧的套路拍谍战剧难道就是另辟蹊径，创新用心？ 宁理、颜丙燕、郭京飞、刘威葳、谭卓、黄尧想必也从这剧本中挖掘不出自己角色的内涵，表演全浮在水面，要么重复自己，要么套路自己，反倒是饰演李小满的何蓝逗极为出色。 和《美国谍梦》比，从剧情、结构、叙事、人物塑造、人性剖析、角色琢刻、专业度、社会解读、组织与个人行为、价值观思考上，都差了好几条街。 不过很有趣的一点就是，如果你不把它当成谍战剧，而是当成家庭剧，不把这群国安当成国安，而是当做派出所公安去看，慢悠悠的溜儿着看，还挺有意思的。

事实上，一直在四星和三星上徘徊。不管怎么说，这部剧依然不会到五星水平。作为疯味英雄的正传，不应该再用一些低级的笑点，这非但没有给我一些笑料反而很尴尬，水准很高的画面配低级的笑料，有些本末倒置；相反，疯味英雄做的很好，因为这就是一部非正式的作品，笑点完全可以发到效果，并且在后期，有一个大的升华。作为一部正传，个人认为一些低级的笑点完全可以去掉，减少不必要的娱乐性。其次呢，就是时长确是够长，剧情展开却相对少，笑点反而遮挡了剧情，又起不到一个正比的效果。

而制作周期而言是否相对太长？长时常带来的长周期可以理解，但是，一部三十多分钟的动画时长却要用十几分钟的动画六七倍的时长，这个效果是否影响观感和剧情的连续性？真的有必要这样突显个性吗？「我记得更新周期是45-60天吧」最后，就是关于微博的那个争议，本人不懂，也不多说，只有一句，尊重版权是有必要的。