从后会无期到乘风破浪，韩寒的进步还是有的，起码不是剧情空无一物了。这部电影看完有温情，有道义，有兄弟情，还有亲情。全是不错，也有笑点，李荣浩的眼睛哈哈。彭于晏痞帅痞帅的，邓超适合演电影，千万不要自导自演。赵丽颖还不错。总的来说，这部电影挺好，怪不得票房后期逆袭，韩寒也终于相对来说比小四强了点

作为第一部的寻果粉，对第二部最大的期待是寻果he，然后周寻只是客串，he已经不可能了，我们还是在苦中作乐，企图找点糖，毕竟画面显示姜小果活成了周寻的样子。在第二部，关于姜小果的戏份我们都睁大了眼睛，生怕错过了哪怕一个镜头，错过了有关周寻的信息，于是，我们听到了普凌的天阳买房了，我们想象如果姜小果还在普凌将是什么模样，这里点歌一首《如果爱下去》；看到了姜小果忽悠完齐颂跑回公司时那座大厦前面的那块竹林，曾经周寻为了陪她走黑夜路，爬了56层楼，还搂住了险些跌倒的姜小果，这是他们最亲密的接触；姜小果对齐颂讲述投资的专业知识，我们梦回当年小果给周寻拉票，并获得周寻的五条投资经典言论奖励；还有姜小果口中的“带我入行的师傅跟我跟我说过一句话这商业行为里最忌讳的就是感情用事”。然而，第二部中姜小果所在的公司让我们跌破眼镜，对比曾经的普凌，这家公司显得极其不专业，老板的儿子凭一个项目抢高级投资经理的职位，领导尤里克对下属之间的斗争喜闻乐见，内部斗争肤浅而显著，实在不像一家老牌的VC风投公司，而是一家烂七八糟的内斗公司。再看姜小果的人设，她身上真的有周寻身上的影子吗？室友给她做了顿饭，姜小果羞涩的以为人家要表白，曾经被段正宇和周寻两大帅哥喜欢过得姜小果，何时变的如此恋爱脑，有朋友说她工作了爱情比较稀缺，那至少在电视剧中应该铺垫她对室友的好感，而且第一部中情商智商都高、长相较好、性格义气坚韧的姜小果怎么会没有男孩子喜欢。在我的想象中，姜小果应该对爱情会比较顿感，抱着悲观态度的，毕竟“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这才是有着周寻身影的姜小果。然而，这些设定都是姜小果还是第一部的姜小果，第二部的姜小果拉垮成路人甲了。刚被师傅的一句话忽悠的团团转，又陷入猥琐领导的“陷阱”中，甚至因为新同事兼老同学的一个“啧”与之争吵不休，甚至害怕被比过，耍心眼让人家回去自己偷偷跑回来加班，在与新同事的竞争中企图通过与上司的social获得对方的信息，结果竹篮打水一场空。不论情商、智商还是人品，第二部中的姜小果都显得降了很多。那片曾经见证了寻果爱情的竹林，看到现在的为了忽悠新同事有些猥琐的姜小果，是否顿感悲凉？姜小果关于带我入行的老师那段话的后半句是：“说不定她死去的爱情就废物利用了”，她后面也果然废物利用了她死去的爱情，拉周寻给齐颂投资。这是周寻培养出来的姜小果吗？哪里有周寻的身影？周寻说过不要走旁门左道耍小聪明，周寻的典型特征“专业”，周寻对苏杭说姜小果：“不脚踏实地，只会social有什么用”。在第一部后半部分，在周寻的调教下，姜小果逐渐成熟稳重，几乎我们大多数同人文都会写到姜小果在几年之后会变得非常优秀，颇有才华，朝着瑞贝卡的方向走去。然而，第二部中的姜小果比起第一部的前半段喊着“努力是奇迹的别名”的那个女孩都相距遥远，远的不只是能力智商，更是人品。我们热爱寻果，不仅是因为他们合适匹配，因为周寻演出了霸道总裁的天花板，也因为姜小果身上难能可贵的品质，尽管她耍小聪明、小气、浅薄、势力，但是瑕不掩瑜，第一部中的姜小果像野草般有顽强的生命力，人品正直，对自己认定的人倾心相向，性格大气爽朗，对朋友义气。我们因为她相信“努力是奇迹的别名”，也相信她一定会以努力获得奇迹。然而，第二部中，姜小果最终和富二代齐颂在一起了，那个期望靠自己努力在深圳打拼买房接娟姐过来一起生活的女孩输给了现实，拜倒在了金钱面前，曾经的她对富二代段正宇毫不犹豫安的拒绝，因为他是富二代，差距太大，他们不合适。现在的姜小果靠上富二代，将一切努力都放弃了。一部好的文艺作品应该是让我们发现生活中的光，以前网友为第一部的寻果作了一首歌，叫做《寻光》，因为周寻和小果是彼此的光，因为寻果，我们发现了生命的更多的光，值得我们去爱，值得我们努力去生活。然而第二部颠覆性的制作让我们三观尽毁。明明姜小果可以有这么好的性格延续，为什么要更换？红楼四子中的而其他人都延续着第一部，为什么要将最具热度最具真实感的姜小果人设更改到如此狼狈不堪？为了衬托主演，因为有梁爽、段家宝在绝地反击，努力求生吗？然而，网红和经纪人是我们学习的对象吗？他们贫穷富有与我们何干？他们富有时，我们不羡慕，他们潦倒我们亦也不可伶，毕竟这样的行业是特殊的，他们的收入与努力并不成正比，不是我们应该努力的方向，从底层打拼的姜小果才是，然而得第二部编剧的神来之笔，姜小果成了俗得不能再俗得路人甲。第二部的社会正能量何在？

平淡的镜头，平淡的表演，平淡的情节，平淡的人物。一切的平淡放在一起，炸开一部完全不平淡乃至惊艳的片子。

这才是真正的小人物啊。

这些年越来越多的文艺工作者将关注的焦点对准了小人物，越边缘越渺小越好。这些“小人物”全都有着夸张的代表性，作为原本猎奇的谈资一下子冲入人们眼中，真正的“人文关怀”不应该是这个样子的。

我最初以为阜阳是导演的家乡，但后来看到导演是台湾人。可能只有真正地爱着人们，愿意理解这个世界的每一处尘埃的人才可以拍出这样的片子。

什么是“小人物”真正的问题所在？首先是生存。生存在夹缝里，生存在废墟中，生存在高楼林立的魔都上海。

他们安静地生存，安静地承受，安静地妥协，安静地活下来，过完一生。直到有一天，一位导演看到了他们，他把他们的故事拍成影片。

就如这里有一片荒原，而这部片子让我们看到电影的工具性已经涉猎到了这片荒原，导演和“小人物”们一起让荒原开出了花。

所以全片才如此安静，所以才悲伤得可怕。

拍“小人物”是为了提出问题的，不是为了呻吟生活不易，不是为了感慨你自己为他们附加的忍耐煎熬和苦楚的心路历程。

谈什么叛逆和反抗，谈什么爱与自由诗和远方，真的俯下身，才能看到群像上积满的一层灰垢。

真正的关怀是什么样的，《到阜阳六百里》给了我们最好的答案。

作者：大坨子 个人公众号：太阳黑子的野马尘埃，除了硬核哲学，还有诗和爱情。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。

20190816 《民主的边缘》

体系没有边缘，它是往复的环

2018年巴西总统大选前不久，我在巴西东北部的萨尔瓦多。酒店的电梯里，一个素不相识的小男孩对我们说：“记得投票给博索纳罗哦！”他的父母有些警惕地把他往后拉了拉。

那时很多支持博索纳罗的人好像并不愿意明说，不愿意大张旗鼓地对外宣传自己的立场。博索纳罗竞选时向“偶像”特朗普看齐，常常语出惊人，投票给这样的人似乎多多少少显得草率。

“而且他们其实不是支持博索纳罗，只是不愿意再把票投给劳工党罢了。”我的巴西朋友这么补充解释大家的遮遮掩掩。

事实证明更多的人已经不相信PT了。10月底，博索纳罗当选。是夜我没有出门，在房间里听见远近街道敲锣打鼓，一片欢腾，烟花在远处燃起。一些人庆祝，一些人叹气。

这个国家的未来会是什么样呢。

博索纳罗上台之后，并没有预想中的那么激进。就像巴西足球谚语说的：“训练是训练，比赛是比赛（Treino é treino, jogo é jogo）。”在总统的位子上，他的自主权比竞选时小了很多。

卢拉也是一样的，他或许也不是不想落实竞选承诺，他的初衷也不是在各党派之间周旋妥协。但他不得不妥协。因为他的权力不是自生的，而是来源于他的政党，来源于选民，来源于国家的法律。

而这样的政党已被大企业的贿赂操控，选民可以轻易被煽动起情绪，最初制定法律的人，本就是在这个国家最早赚得几桶金的大家族。

“资本主义政府已经沦为资本家和大企业的工会了。”

换做其他的总统，也都是一样的。

从这个角度看，这部纪录片视角还是偏主观，导演倾注了太多的个人感情，拉扯出一份对国家对政党的痛心疾首，或许还有对头脑发热的民众的批判。同样讲“洗车运动”的巴西电视剧《黑金高墙》里就直接指出，问题的根源在于社会已形成了一个自洽的体系（mecanismo，也是这部剧的葡语名），只要这个体系依旧存在，那么换个总统，抓几个腐败官员、企业家，都是于事无补的，体系依旧会自我运转，生生不息。

“民主的边缘”这个名字听起来摇摇欲坠，但别怕，从边缘掉下去才会发现又到了起点，这不过是个环。

民主究竟是什么呢。

民主之类的政治概念非常虚妄。《人类简史》里说，世界上客观存在的事物其实就那么几样，其余的东西，国家、政体、经济、货币、民主、人权，不过都是人们的设想罢了，只是相信的人多了，就有了存在的力量。

那么，在所谓的民主下，如果有人能煽动起民众的情绪，那么民主不过是借刀杀人的那把刀。（现在的香港年轻人你们听见了吗？）

《人类简史》里又说，现在的贫困分两种，绝对贫困和相对贫困。第一种是食物及资源有限造成的、可能危及基本生存的贫困，第二种是分配不公造成的。

现在绝对贫困已经越来越少，但相对贫困依旧存在。相对贫困的加重，就产生了阶级，阶级就有斗争，斗争严重了就有革命，然后新一轮洗牌。

你看，又是一个体系。

导演在结尾留下了一笔巨大的迷茫，但其实这是整个世界的迷茫。路漫漫其修远。

不论如何，能留下这样的一手资料，而且这么短时间内过审向公众公开，已经难能可贵。

——又或者，这只是再一次证明了，那些“家族们”的力量。

从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集，最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度，这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头，制作方完全可以无视单老师的意愿，甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来，还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷，从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等，但凡我喜欢的作品被改编成电视剧，编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字，然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明，现在逐渐明白，其实是制作方心知肚明：若按着原著来拍，实现难度大，需要耗费大量精力和资金，而目标市场的观众有限且收看途径不是电视，无法贡献收视率；反之，按照肥皂的路数来拍，再打上热门题材的旗号，关注度高，成本小，关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比，那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下，《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在，演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意；剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说，难得的是故事细节也处理得老实周全，不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓，天宝大将宇文成都拉断宝弓，秦琼、王伯当大战宇文成都，雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目，几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来，真是让原著党看得无比开心啊。当然，本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足，如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄，原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等，略显扯淡。当然，这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧，不是我忽视了这些缺点，而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。

先说下另一部剧《大力女子都奉顺》，当年看的我心梗，女主把所有的温柔与心动全部给了男二印国斗，细心盖被子、喂饭等等……而对男主的态度是“你爱死不死，离我远点”，总共16集，前9集女主眼里心里只有男二，最后选择男主更像是一种成全行为，然后还有一堆脑残粉说“齁甜”??……

至于为啥说那部剧，因为《那小子不可爱》如果没买版权基本就是抄呗。

不论是封面、简介，都没有提韩燃啊，前1/3就给我看这些画面？难不成我又被简介给骗了，韩燃才是男主？

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本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

在今年的圣丹尼斯电影节上，有这样一部电影，当它播完之后，所有观众都陷入了沉默。

这就是《信笺故事》。

信笺故事

The Tale

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看了有点惊讶，按道理来讲，一群小屁孩儿演的戏，在我的印象里就是广播剧，播音剧，僵尸剧，看到很多朋友都在看，就来看一下，这一看不得了，这他妈不像是一群小孩子吧，感觉是他妈从娘胎里就开始学戏了吧，一个个都是戏精，卧槽！，长大了还得了，尤其是几个主演，包黑炭的气场很强啊，说话老气横秋的，牛B 的不行，尼玛都惊到我了！另外几个也不错，靠，没白看，

这部影片的基调是一个安静的小品文，节奏舒缓，情节简洁，单线索述事，让观众慢慢沉浸其中，然而讨论是一个宏大的主题：我们人类如何与不同的种族相处。导演郭立达就是一种“嫁接”形态，韩裔美国人拍出中国风韵元素，影片中的四口之家，白人，黑人，黄种人及克隆人之间的相爱融合，尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类，与人类相处和谐，没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念，人类和“克隆人”相克相杀，争取世界的控制权。世界上每一种物种、文化、社会形态的出现都有其“存在”的理由和价值，我们要做的就是和谐相处，融合发展。导演是一个中国文化的热爱者，影片中所涉及的服装，茶具和一些哲学思想，无不体现着中国传统文化的特色。