交作业了[让我看看]：集中观影的几年来也是一路看着小明导演的作品长大的，从早些年小众而又大胆的独立电影如一路向北到前两年颓废无奈的浮生一梦再到现在渐渐有黑色幽默交织温情流露的独特风格，导演也在折腾着变化着。唯一不变的是一直在关注着那些不得志的或被生活挤压的无能为力的小人物（包括女性）。故事情节都很精妙，这部周而复死画面变干净漂亮了，节奏流畅了，拍摄手法也更成熟了。不得志而又弄巧成拙的失意画家劫后余生，但他选择不醒来。当被周围人发现被炒作后和“生前”不一样的那个自己，他也默默的配合去寻找具备着社会属性的自己，只是那样的日子似乎也回不去了。即便他愿意放弃一切回到那个有一汪清潭的桃花源，可另一边世界的人不肯放过他，甚至不肯放过他真爱的人和狗。于是他借力以人性以金钱来博弈，最终保护了所有人，包括良知未泯的前妻两公婆。是周而复死，向死而生。也是庄生晓梦，也是人间值得。历时数年，影院里一部非黄金档海报如狗血网剧的一部“小影片”，却是王导倾尽所有，熬过疫情，历经层层磨难的诚意之作。和前几年的心迷宫有共通之处，可慢慢观赏。

我们的新时代中《排爆精英》演员全员在线，窦骁演的太好了。战友情，军民情，亲情，演的栩栩如生，惟妙惟肖。他们都是精英中的精英，排雷的时候吃着压缩饼干，穿着几十斤的防爆衣连续工作几十个小时，好不容易想去河里想洗个澡，还碰到了雷被炸伤了，最后一集结尾的数据太震撼了，拆除了220万枚各式的雷，太伟大了，致敬排爆军人。

作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

段远大概是猪队友的典型了。他和沈笑算是儿时玩伴，一起上学，一起入伍，叛逆到一起，瞎混到一起，沈笑身上的痞气百分之八十应该都是被段远带出来的。近朱者赤近墨者黑嘛。

不仅是性格传染，在部队中，段远和王一峰对着干，还影响到了沈笑的判断，两人一起怼王一峰，差点就让沈笑从男一变成影片反面教材了，段远兄弟，你一个人瞎混吧，让我们沈笑好好当兵成么？

先不提剧情太俗了，这演员演技嘛，李一桐好歹脸蛋好，看看美女也不错，陆毅我就不理解了，在这剧里白的过分的死亡滤镜之下，他满脸油光好吗？好几个镜头亲人家妹子的时候，让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧，感觉不是甜，而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧，滤镜真实一点不好吗？这张脸就很适合警匪剧啊，在言情里好违和啊

没想到，三月最佳剧集竟然是一部动画！？

这部动画第一季，几万人打出9.1的高分。

目前回归9.4，不少人还觉得这分给低了！

【详细】

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说实话这部剧如果给年轻的演员演的话肯定是剧情狗血又俗套还爱的很莫名其妙，可是不知道为什么，放在这一群中年演员身上我觉得却出奇的让人看着欲罢不能！可能因为我真的很喜欢诗诗大为和保剑锋，也可能是这三个人自然的演技让观众真的很有进入剧情的代入感，没有那种狗血偶像剧的泡沫不切实际和俗套。喜欢！会继续追的，看了前七集真的欲罢不能啊又去翻原著了………~

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。

特效——这部电影最大的亮点。没看之前就在网上看到许多观众称赞这部电影的良心特效。确实，《神农野人》彻底颠覆了我对国产科幻大片的认知。之前一直认为，像《魔戒》《复仇者联盟》之类的特效科幻大片只有欧美电影制作人才能做出来，事实证明，中国电影人一样可以！千里冰川、巨型行星发动机、形象逼真的木星画面，每一帧画面都经过精心设计制作。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……

吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——

将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——

吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：

先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。

甘肃并不存在一个能以“甘肃菜”为标签的体系，以及附着于体系之上的省内美食共同体，而且省内连想象的美食共同体都不存在，否则你就看不到陇东人民闻到甘南藏区酥油时的痛苦表情。牛肉面始于兰州，全国人民以为这碗面背后就是甘肃人民的美食共同体，但其实此面在天水不敌浆水面，在敦煌不敌黄面，在平凉不敌手擀的长面，就连拉面帮这种豪横的三次元美食/商业共同体其实多是青海人。

在外读书的甘肃学生参加老乡会的时候，总会遇到和内蒙同学一样的尴尬。坐在一桌的人肯定都是本省人，但方言不通、饮食习惯不一样、甚至也会出现彼此没听过对方市县的情况。落座的老乡们表情大致呈如下分布：兰州知名度最高，同学也大都顾盼自雄，彼此一定讲兰州话，也不忽略白银这种纯移民城市讲普通话的同学； 河西走廊几乎是甘肃代名词，“金张掖 银武威 玉酒泉”包括金昌嘉峪关这些地方的同学更亲近些；天水众星捧月独立王国，语言和饮食习惯上也带着近似的定西、陇南同学自己玩；临夏是穆斯林世界，若非清真馆子就看不到他们；甘南是藏区，同学基本都去民族大学了；剩下的平凉庆阳同学，讲类似宝鸡的关中方言，吃泡馍臊子面，看其他地区的老乡，一脸茫然怀疑自己是来蹭吃喝的。

点菜的时候，只有牛羊肉、土豆、面食和一些甜点是最大公约数，除了故乡和风土，其它的都能聊到共同点。《风味甘肃》里专章介绍的百合几乎只有兰州人吃，浆水也主要是天水陇南吃，至于道食合、脂裹肝这种草原风情的食物，大多数所谓甘肃人都没听说过。

所以，《风味原产地·甘肃》只是个偷懒的叫法，严谨的叫法应该是《北纬32°11′-42°57′，东经92°13′-108°46′之间45.59万平方公里诸地美食》，所以，见到甘肃人的时候，谈论起这个片子里的食物，也不好说是“甘肃有***”而是说“永登大月饼”“民勤西瓜泡馍”“兰州百合”“武威面皮子“，得具体到市县一级，否则这个天就聊不下去了。

不存在美食共同体和美食想象的共同体这件事，其实是人类文明的常态。工业化前上千年历史长河中，基层其实没什么行政和文化概念区分，有的只是语言、生活习惯这样朴素的认知，所以给予自然生态的饮食自发生长割据状况，才是人类的本色，甘肃是现代化工业化较为延迟的地区，保留这种质朴，实属意料之中。所以，甘肃作为文化层面“想象共同体“的存在是一个地区之外的他者眼中才存在的东西，大漠孤烟、丝绸之路、金戈铁马、边塞雄浑……这种对甘肃的概念，是外界观者的片段经验+合理想象，甘肃当地老百姓心中是没有的。甘肃行省的概念直到元代才出现，而且时常也和周边邻省捏合重组，近几十年现代化工业化之前的漫长历史中，地域广阔、交通不便、语言不通，生活在这一片土地的老百姓心中只有自己的州郡和相关的地理概念，河西、陇东、甘南，或者基于生活方式不同的模糊族群概念，汉人 老回回 藏人 蒙古人……折射到食物上，风貌迥异，差别远大过内地尤其是中原省份。所以，外地甘肃人相遇，由于省内各地差异太大，聊不出来啥也只好礼貌微笑谈天气，全不似东北人听口音就能处铁子。

纪录片当然是现代工业文明的零件，在看似展现、发掘和探索的表皮之下，其实包藏着一颗试图去定义和规范化的心。要定义一件事物，就是先做逻辑层面的归纳和分类，所以纪录片把这片土地上的食物分为十集，用他们认为最有代表性的食物加以概括，对外地普通观众而言，基本是打开新世界；对甘肃本地人而言，“哦，原来我们平时吃的上了电视是这么个样子？”两者都有猎奇性质，只不过后者把日常生活经验仪式化了。

定义和规范化的目的是什么？是标准化，标准化成一个可以展示和贩卖的“美食共同体”，成为商业链条一环。每集只有十分钟，这基本就是为移动互联网手机终端打磨过的纪录片长度，同时每个镜头都追求食物本身的精致和肌理，而不是过分展现人的劳作过程，这毫无疑问也是满足最广大受众喜好的安全之路（食言志说情怀的风险较大）。纪录片本身是精美的，放到城市中任何一个餐厅里，都可以作为大堂循环播放的视频。美食纪录片和线下餐馆的愉快互动，从《舌尖上的中国》开始就已经很普遍了，西贝莜面村循环播放相关片段，街头摊位直接用纪录片里的描述做广告文案都不带改的——纪录片之外，没有什么专业度生产要求的吃播更是所有直播类别里的头部品类，食物对于摆脱温饱的人们，不在于你吃过，而是你看过，看过才会去吃，有美食想象才有餐饮消费。

这基于内容营销的商业循环本身是个挺正面的事情。甘肃那么多好吃的，牛肉面算不了老几，有了这样更多的片子，起码现在甘肃省内产生一个想象的美食共同体，纪录片总结了十种食物，总比没有公约数要好。西贝莜面村贾国龙一直说自己是西北菜，连九毛九也是，他们跟甘肃比，谁更西北？不是贾国龙耍流氓，是甘肃同胞还不够开窍，或者说，是陈晓卿的数量太少。

今时不同往昔，一带一路这种甘肃有点存在感的历史背景下，甘肃人民也该别那么各行其是了，孤木难成林，靠一个城市一种特色美食能打开的局面还是太小，全国兰州牛肉面馆里，能带动的其它食物消费无非还就是烤串，连甜胚子也都没打响。如果是主打囊括甘肃美食的餐馆，人均消费品类和金额恐怕要高上不少。

但第一步，还是自家梳理清楚，甘肃美食都有啥，甘肃人的美食想象共同体都包括什么、应该做些什么。同样是历史悠久，犹太人纯靠一套想象共同体的骚操作还能复国，甘肃老乡总应该把吃的东西先打响。当地老百姓千年喝的这一碗浆水，都能去北京的创意菜馆参与一道“柠檬浆水乌鱼蛋”的诞生，其它食物也应当有机会。

不过，要让甘肃人民先形成一个想象共同体，要靠牛肉面，更要靠敦煌莫高窟、酒泉卫星发射中心和读者杂志，还有今年上半年民谣流窜犯张尕怂积十年之功的一夜爆红——希望甘肃的各种大IP和美食齐飞，就好比《圣经》和《圣经》里的一鱼二饼一样，能支撑一种长久的文明。

脑洞开得很大，开头时的世界观背景很宏大，被奴役的智慧生物、过去的传说、站立的意义、手的作用……但是越往后看越平庸，直到最后主角眼看要完结果却在精灵的帮助下躺赢了……

剧本在没什么意义的地方浪费了笔墨，却在可以大放异彩的地方草草了事：

1、开头木子李儿时被拍卖的记忆，到木子李成年，老毕再次出现，以为木子李会去寻找父母，结果却没有。

2、老毕回到城中，一只受了刺激精神有点失常的桃栗象说到洞穴是陷阱，渲染、铺垫得很好，可见猎人不是泛泛之辈，除了捕捉桃栗象，应该有更大的野心和阴谋。而最后，猎人只是追捕木子李而已。

3、乐儿与小鸡，就是浪费篇幅。对两位陪木子李回金沙城的长老的描写也是浪费篇幅，两位纯属打酱油，后面没有发挥任何作用。这几个元素纯属套用迪士尼动画八股。

4、精灵那绚丽的大招，出乎你的各种意料，只是为了把猎人震倒。

5、乐儿对手的幻想、直立象长老对手的展示，最后仅仅是抓抓痒……简直无语。手可以创造文明，可以使用反抗的武器，费那么大劲变成直立象，就抓了抓痒。

6、最后以为会有种族解放、复兴的宏大篇章，却仅仅是一家团圆离开。

画风还不错，但是刻意的译制腔台词有点尴尬，西方人外形却配上中国风名字，老毕还哼着中国童谣：“走在乡间的小路上……”

总的来说三星，完成度不高的作品，没有以往国产动画电影那么雷人，但意义也不大。

官宣任嘉伦主演周生辰之后看过几遍《一生一世美人骨》小说。不是书粉，却更被篇幅寥寥的古代部分打动。定妆照路透出来之后，非常喜欢南辰王的造型，很期待编剧会如何丰满、演员会如何演绎这段着墨不多却戳中泪点的前世故事。

看到正片之后，远远......远远超出了我的预期，与其说演，更像是复刻。从第一集开始就被代入，越来越深地共情、感同身受地悲悯直到不可遏止地痛哭。纸片上的人物不差分毫地立体鲜活，一个故事变得像一段历史一样切肤般真实。

在我这个杂事繁陈的年纪，看剧都是浮躁的。不是看cut就是副线几倍速快进。极难得遇到一部戏，从头到尾一分钟也不想快进，甚至觉得一集怎么这么短。《周生如故》的整体节奏平缓，但却不拖沓，全员演技在线，场景服道化精致大气。台词简洁干净略带古韵，娓娓道来，似是一个已经知道每个人命运的看官温柔低沉、抑着悲悯的情绪在诉说着往事。从一开始就已经让人感受到隐藏在平静美好之下、一步步走向毁灭的暗涌。朝堂诡谲多变、权力瞬息更迭，近臣各怀心思，朝不保夕者甚众。远在西州、盛名在外的周生辰，于叛军邻国是令他们忌惮却步的对手，于百姓是保他们远离硝烟的战神，于七十万王军是他们誓死追随的将军，于剑戟森森的朝堂政客却是只手即可颠覆政权的心腹大患。这种不可调和的对立，只有两个结局，要么反，要么毁。偏偏周生辰胸怀格局大义，注定了他的宿命唯有毁灭。小说的骨架立得好，作者兼编剧的血肉填充得好，任嘉伦对人物塑造从骨子里到外貌气质都拿捏得好，“周生辰”美好到了极致，再用极致的手段彻底摧毁，让即便已经知道结局的我们依然在看到画面的时候猝不及防地被撕裂了情感、震撼到恸哭。

“周生辰”第一次出现在画面里那一瞬，这个人物已经走出书本稳稳立住了。任嘉伦骨子里自带的传统克制隐忍、正气俊美不失威仪气度的外貌造型完美契合。他对这个人物的塑造鲜少大开大合，从面部表情到身形仪态控制得很稳，抹去了多余的痕迹，整个人自然到仿佛他就是那个王。

任嘉伦遇到周生辰，真好；周生辰遇到任嘉伦，真好。

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这电影…我真的 多大期望多大失望吧

整个一个逻辑不通。

不是，我就想不通了，芝麻大点事，本来掩盖过去就是个打人的事，这些人都不嫌事大的事吧，又贿赂又买凶的，越整越大，不整个最后枪毙是不是浑身难受？

虽说这个富二代是个神经病，就你这个处理事情的水平漏洞百出，你有什么自信随便就拾掇一个随便就杀一个的？我还以为你有什么漫天过海的本领呢敢这么随意？？搞了半天就一个低端玩家。逃亡国外之前还搞一个吸毒局，是等着别人来抓你呢是吧？？还“警察现在进来我们就完了”，你那么点安保你之前是怎么想警察不会来的？？就是想进局子吧？？

还有，这人物形象都平面的不能再平面了，富二代为什么这么深井冰，因为他一家都是深井冰，就是恶恶恶 万恶之源。警察就是这么正义 正义 正义，我就把我家牺牲了，我就要抓你抓你抓你，连思想的挣扎都没有，小家算个??，伸张正义才是最重要的。（ps：富二代是不是蠢 你的势力呢？去威胁男主妻子儿子啊，合着就知道给人送钱，男主儿子出场不被威胁 所以是来打酱油的吗？）

男主妻子去警局闹的时候我尴尬癌都出来了，人家贿赂你，妻子的点还挺奇怪的哈，竟然在你为啥会透露有房贷这件事情上？？以及你们都让有钱人这么出丑，有钱人都丝毫没有什么有利的反击与威胁，是假的有钱人吧？？

反正剧情线走的毫无逻辑，人物都平面到看着就烦，只能属于搞笑动作片了

一星给你们的所谓演技，还有一??就是给动作戏，看着还挺燃的

雷，巨雷，！

如果不是不能打零星，一星都不想给，尤其是最后3集，简直就是编剧隔着屏幕对我的恋爱观进行肉体和灵魂上的羞辱和摩擦！

本来是想看剧打发时间的，看着分数6.0还行（这6.0谁tm不要脸刷的，太膈应人了），前面37集，想着是吃了带一点黄的甜蛋糕，最后3集编剧才告诉你吃的是伪装成甜蛋糕的真狗粮（屎）。

整部剧讲的就是一个超级绿茶婊伪装成盛世白莲花如何利用其亲朋好友将一个钢铁直男驯服为其卑微舔狗的故事。

最后，单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看

四段没头没尾光怪陆离没有逻辑非常随意的故事组成，中间穿插了诡异娃娃的过场片段。

1，男孩在地铁上看了奇怪男人盒子里的东西后不再觉得饿，随后告诉了妹妹以及爸爸这个神秘事件背后真相，三个人成功地在不觉得饿的情况下饿死了。

2，女儿生日派对早上，母亲来到前夫还是丈夫房间发现丈夫死了，慌张情急之下给丈夫穿上了熊猫服装放到派对上，就在生日蛋糕上桌时，丈夫死亡真相被揭穿？？？（没看懂这个故事）。

3，四人去深山远足，一女被划伤半夜惊变杀死了其他三个同伴。。。

4，母亲在儿子18岁生日前后发现儿子变了，貌似又是一个《露丝玛莉的卑鄙》的故事，妈妈当年给魔鬼生了孩子？？？最后魔鬼到来？？？妈妈让儿子自己做选择？？？儿子最后选择了妈妈？？？（是这样吗？仍然没有看懂）

最后贴一下第一个故事里的美食。。。电影画面还是非常精致的，严重怀疑第一个故事是美食节目？？？

纯粹为了贴图才发的影评

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六集看完，弃剧了，平淡如水，感觉哪哪都不对，男女主人设六集了还没立起来，人设不是台词说学霸就可以了，也不是台词说公主就可以了，是靠故事和行为逻辑支撑起来的啊……

女主，完全不在我的审美上，关键弹幕一直刷好美，毫无演技可言，眼神表情台词一样都没有，就很木，以及你跟我说这是公主，对不起，真的无法被说服；

男主，飞宇弟弟我留给你的宁缺滤镜不多了，冲着飞宇弟弟去看的剧，但宁缺滤镜也无法支撑我看下去了，将夜之后拍的都是啥，演技也毫无进步，唯一还可以的只有台词了，但看剧又不是听剧。再见，帅还是帅的，但希望接到更适合自己的剧和能搭到有CP感的女演员吧，只能说加油……

男女主毫无CP感，这爱情偶像剧还怎么看……

2分给宁缺滤镜