乍看之下，《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。

没有了熟悉的云烟雾与水墨画风，少了戏曲配乐，故事背景从明代移植到了元朝，就连客栈都变成了窑洞。

但是随着剧情的推进就会发现，《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套，只不过相较于前两部电影，这部片子更像武侠版《茶馆》。

片中的角色定位与《茶馆》有几分相像，尤其是唱元曲的高英杰，其作用跟数来宝的大傻杨一样，借助他们所唱之曲道出电影的主旨，并成为故事发展的重要引子。

胡金铨作为老舍先生忠实粉丝，在《迎春阁之风波》中采用了与《茶馆》如出一辙的叙事手法。

胡金铨运用京剧中出将入场，入相退场的舞台表演方式，让人物一一出场，带来一个个相互交叉的小故事，拼凑出“捉内鬼、抢兵图、杀王爷”的大概轮廓后再下台。

最后王爷一行人到场，在迎春阁这间客栈内上演明争暗斗、你死我活的戏码，这个时候考验的便是胡金铨的导演功底，让故事如何在一间小小的客栈内变成电影，而非舞台剧。

在单一空间里拍电影，一向都是难上加难的，因为那意味着表演、剧本、技巧都得是上品才行，不然就会成为一部电影不像电影，话剧不像话剧的四不像。

很显然，胡金铨在《迎春阁之风波》里并没有露怯，剧本结构严丝合缝，每一处细节都与主体故事相连，演员表演恰到好处，老板娘、店小二，账房、跟班等角色都塑造的极其用心。

在场面调度上，胡金铨充分利用了客栈的每一个空间，让一眼窑洞，见天知地，只是片尾岩山上的大决战让空间分裂，破坏了空间的整体性，导致剧情前后的割裂感严重，观感不佳。

不过，这场戏并非胡金铨的本意，他是想像《茶馆》一样，故事由这里始，再由这里终，可投资方要求胡金铨必须加这么一场精彩的打戏，以便卖票房，这才让结尾成了电影为数不多的败笔。

但也正因此，让《迎春阁之风波》有了更多的改编空间，如动作设计、故事节奏，徐克的《新龙门客栈》便借鉴了片中许多设定。

金镶玉是万人迷，店内的伙计是水蜜桃、黑牡丹、夜来香等人，龙门客栈内的叙事逻辑与迎春阁中的方式一模一样，徐克甚至直接照搬了片尾烧掉客栈的那一幕。

由此可见，在武侠片领域，胡金铨就是一个大宝藏，只要拍此类型片，必然要从胡金铨的武侠片吸取养分，这就是大师与导演的区别。

从未看过龙珠，偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了，这肌肉这头发，亮绿色非常的吸睛，配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白，于是去补龙珠漫画

———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z，这一段我最爱的就是孙悟饭，沙鲁的压迫感太强了，看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘，实在是太过瘾了。魔人布欧那一段是我觉得塑造最好的反派也是主角团最绝望的时候，看的真是心惊胆战，不敢惹布欧生气的感觉。补完这部分漫画大概花了11天

紧接着第12天我开始看龙珠超的漫画，一开始看的很不开心，因为画风变化很大，人物塑造和分镜都和鸟山明本人差了一大截。但是看到宇宙竞技那部分的时候，真的感觉各方面都有很大的进步，甚至有了脱离鸟山明的一种属于丰太郎自己的龙珠风格（宇宙竞技场里那种人物暴走般的特写以及自在极意的寂静感和鸟山明刻画超级赛亚人时简洁犀利的画面感不一样，但同样极具力量美）

第13天也就是今天，我补完了共85话的龙珠超，于是我快马加鞭去看了《神与神》和《复合的弗利萨》两个剧场版，但很可惜这两个剧场版的剧情和漫画里大同小异，于是我没有看下去，抱着急切的心情直奔布罗利！

刚看完了布罗利！只能说！太值得了，这13天为布罗利的铺路太值得了，因为我之前一直看的是漫画，从未看过动画的龙珠是如何表现那种毁天灭地的打斗，如何表现气功和爆气的。

在这个剧场版里，布罗利的越战越勇太符合最强的超级赛亚人的设定了！上一个让我有这种感觉的还是漫画里的贝吉特，可惜贝吉特出场时间太短了，布罗利和悟吉塔打得太过瘾了！说几个作为漫画党第一次看动画（第一次就看了布罗利剧场版）我觉得最帅的几个点：一、孙悟空战斗前的热身，那种轻松自在的武学宗师的感觉让我以为下一秒就变银发开自在极意功。二、布罗利从绿色的光柱中跟着碎石缓缓上升，bgm吟唱“布罗利”的时候。三、孙悟空和贝吉塔一起发波打布罗利，两位身经百战亦敌亦友的老战友背靠背蓄力的时候。四、布罗利暴走后与悟吉塔打的次元破裂，空间故障爆色的时候。

13天的恶补让我彻底爱上龙珠，我看的漫画全是在b漫上买的正版，真是感觉物超所值，布罗利也没有辜负我的期待，实在！太！帅！了！

最后放上一张我在漫画里最爱的一页。

【详细】

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这不是一篇专业的影评，请不要被笔者的外行观点所左右。

《托尔金》讲述了约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892-1973）的故事——准确地说，其前半生的故事。托尔金是英国牛津大学的一位学者，他之所以为外界所熟知，是由于他写作的《霍比特人》、《魔戒》等作品对现代流行文化影响深远。而我们之所以会看到这部传记电影《托尔金》，主要是因为根据《魔戒》和《霍比特人》所改编的电影引发了广泛的关注——其中《魔戒》成绩斐然，《霍比特人》也是前几年的热门大片。

实际上，抛开传记，托尔金的生平在不少相关纪录片中都有描述。但《托尔金》是故事片，剧组请来了两个年轻漂亮的演员，尼古拉斯·霍尔特和莉莉·柯林斯，分别饰演托尔金和他的妻子。

有不少人认为，托尔金前半生的故事确实富有戏剧性，但他成为牛津大学教授之后的日子则没有多少故事可讲。本片编剧和导演很有可能也持这样的观点，因此故事只讲到托尔金从一战战场上回国为止。

电影梗概

电影开始于战壕，此时年轻的托尔金在战壕里寻找他的朋友，一位忠诚的下属跟随着他。电影通过不断倒叙讲述他以前的人生经历。第一段讲到，他本来在乡间与弟弟欢快地玩耍，但家里的经济状况不好，他们不得不搬家，母亲在教会的帮助下，将他们带到伯明翰生活。母亲在家里给托尔金和弟弟讲古代神话故事，这在电影中被暗示为重要的托尔金的灵感之一。第二段讲到，母亲病逝后，他们被弗朗西斯神父收养，并在爱德华国王学校学习。托尔金显露了语言才华，也结识了后来对他影响颇深的几位好友，他们组成了T.C.B.S（然而后来的战争会使这个小团体分崩离析）。接着是托尔金与伊迪丝·布拉特的相遇，以及他没有通过牛津大学入学考试，被迫离开伊迪丝的经过。其中有一段情节，说的是伊迪丝想去听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而不得的事情，显然也是在暗示这是托尔金的灵感之一。电影继续讲到，托尔金第二年进入牛津大学，并得到了牛津大学约瑟夫·莱特教授的赏识和指点，他二十一岁时也与伊迪丝重聚，但不久他就奔赴前线了。影片的结尾，就是描写托尔金似乎在战壕中产生了幻觉，后因战壕热被遣送回国，几年后他成为了牛津大学的一名教授，开始写作《霍比特人》。字幕出现，说托尔金后来创作出了最伟大的奇幻作品如此云云。全片结束。

评述

整部电影的视觉效果——就传记片而言——比较华丽。影片拍摄和制作了不少优美的镜头，以展现20世纪初英国的风貌，还试图复原一部分索姆河战役的情景。战场上有一些托尔金的主观镜头，暗示了这场战争也是托尔金的重要灵感。

一般传记电影都会按照时间顺序来叙事，本片采用大段大段的倒叙，取得的效果却非常不明显。托尔金在战壕里的情节很薄弱，缺乏吸引力，这时候倒叙若能采取很巧妙的过渡方式，例如物品、景象的呼应，尚可提升观感，但实际上并没有。那些倒叙实际上就是全面回忆他的青春岁月，如果紧扣他对友情的回忆，才更加符合当下他要寻找朋友的情节。但问题就在于，电影想要描写的不仅仅是友情，其野心延伸到了要叙述影响托尔金的一切事情，但这些事情又怎样才能合理地安排进这样一部不到两小时的电影呢？编剧要给托尔金的母亲安排戏份，给神父安排戏份，给伊迪丝安排戏份，给他的三个好友安排戏份，好在编剧打算只讲到托尔金当上教授为止，否则还要为C.S.刘易斯安排戏份，说不定还要加入出版商。《托尔金》一片最大的问题在于叙事毫无重点。《美丽心灵》的故事着重描写纳什如何与精神疾病对抗，而他的妻子为他提供了精神支柱，这也是故事最动人的地方。我们不难想到，很多人看《托尔金》是为了看到他的人生与作品的联系。也就是说，托尔金的灵感来源和创作历程可能是编剧的最佳选择。这样的故事若是落在优秀的编剧手里，很有可能会帮助人们更好理解、鉴赏《魔戒》《霍比特人》等作品（以及电影）。

可是，《托尔金》也不是合格的流水账。影片在情节上有很多交代不清的事情。第一个这样的问题就是他母亲的离世。影片没有描写母亲身体上的任何变化，忽然就死去了。实际上，托尔金的母亲是在他12岁时因患糖尿病陷入昏迷数天后去世的，但影片的处理方式来得突然，显得无缘无故。接下来，托尔金成为孤儿，至于为什么他没有亲人可以投靠，影片也没有好好交代。弗兰西斯·摩根神父成为了托尔金以及弟弟的监护人，但他们之间的关系显然缺乏基本的描写，弟弟甚至基本上被遗忘，直到影片结尾才再度出现。影片似乎把重点放在了爱情上，但伊迪丝和托尔金的分离和重聚也没有细致描写，就连他们结婚都没告诉观众。

如果你把托尔金当成作家来讲，就必然要讲他的创作。托尔金的灵感起源，根据电影，先是母亲讲的神话故事（实际上不仅如此），然后是他的语言天赋和能力（但未深入），接着还有《尼伯龙根的指环》的影响（除此之外没提及其他作品），最后也是最重要的似乎是他在第一次世界大战中受到的刺激。这一部分剧情对不了解托尔金的人来说，看不出任何的错误，但偏偏与了解托尔金的观众过不去。不知为何，既然片中出现了那么多普通观众听不懂的语言，却没有那句极其重要的“Eala Earendel engla beorhtast”。而当托尔金说出Middle Earth的时候，显得这个词完全是他生造的，与英国文学传统无关。到了片尾，托尔金用了Fellowship这个词，实际上是在呼应《魔戒》，然而这本书还要等到《霍比特人》大获成功之后才会开始构思，呼应得太过遥远。最后我们看到托尔金正在写书，才刚开始《霍比特人》的第一句话，但是该情景与托尔金的回忆不符。托尔金生前说过，那时候他正在批改试卷，没想到碰到一张白卷，遂灵感突发，在卷子上写下了In a hole in a ground there lived a Hobbit这句话，然后他便开始思考什么是Hobbit，才有了后来的作品。有趣的是，电影确实也说到，托尔金对语言和名字有特殊的感受，托尔金与女友的聊天就体现了这一点，但是当他真正开始写作的时候，这样强烈的个性细节反而变得不重要了。

还有一点很令人困惑：为什么片尾的字幕不提及托尔金的《魔戒》和其他成就呢？为什么非要让观众通过阅读屏幕上的字幕来了解呢？

故事没有重点、细节缺失、对人物性格刻画不够有力、对主角的创作动力、历程、灵感、思想等话题没有深入考究，使得《托尔金》无法让观众理解托尔金的独特魅力。《托尔金》作为作家传记没有抓住人物的精髓，高要求是无法达到了，只能作为普通的、消磨时间的电影勉强达到及格线。

这样的结果其实不难预料，毕竟电影只打算拍摄了托尔金年轻时候的事情——这样至少还可以用得上漂亮的演员。最后，要拍好传记片的确不容易，但糟蹋好素材不值得称赞。

电影后半段在hope gap散步, Jamie和Grace谈起“get out”的时候Jamie说我只是有些受到惊吓，Grace很快接下去说到为了什么？我的不开心程度吗？Jamie顿了一下说，是啊。Grace远眺了一下，说道其实我也被吓到了…

在真实生活中，我是Jamie。我和我妈有过一模一样的对话。所以不难想象这段会如此精准而深刻地击中了我。（注一）但我妈当时的回答是那我能怎么办呢，眼神中好像在说你帮不上忙还要来质问我。这一幕多年之后还是haunt me。我多么希望我妈当时如电影中一样回答我，让我知道不是我一个人被吓到了。承认被吓到了，我们都被吓到了，现在我们可能不能做什么，但在未来的某一天我们和不开心可能可以共处。但我妈当时确实已经被击垮了，我并不能也无法要求她太多了。

真正经历过不开心的人知道，我们对ta的恐惧、厌恶、和每次几乎都像第一次一样的不知所措。所以当Grace去了Angela家，Angela说出“在我看来，情况就是原来有三个不高兴的人，现在只有一个了”的时候，我感到愤怒和伤心。愤怒她作为开心的那个人说出这话。悲伤，好像我又重新感受了一遍被留下成为不开心的人的伤心，Grace的伤心，我为我妈背负的伤心。但开心的一方也会抱着罪恶感吧，如果他们有的话。

Hope gap. 希望沟壑，片名起得太好，让我想起梁文道（？）有次说过爱情，就像是向他人的冒险。你永远无法控制/强迫，甚至真切的了解另外一个人的想法。我们所能做的，只有希望，祈求上帝show us mercy，去弥补这人和人之间的沟壑（even only for a while)

其实我还挺羡慕Jamie的，这件事发生的时候他已经成年了受的影响相对小一些。但如果这件事发生在我成年，我不是很确定我妈还有没有可能再次站起来。可惜我连和我爸妈快乐的时候都想不起来了，可能是为了把不开心封印而一起封印了吧。

但如同Jamie对Grace说的，如果你可以扛过去那我会觉得我也可以（注二）。有时候在深深的井底，我会想起多年前小小的我可以把自己挖出来，那这一次我还是可以。

注一：看到电影是导演真实情况改编，怪不得

注二：Jamie说这一段话之前先说的是如果你扛不过去，没关系。不要为了我硬抗。那我会知道前面的黑暗太甚，不开心赢了。（大意）让我想要抱住他！长大了！

从芒果台的《一起来看流星雨》开始，国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段，鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧，有好的原著作支撑，一般剧本烂不到哪里去（像《步步惊心》就拍的不错，《步步惊情》就是狗尾续貂。）但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。

比如说《最美的时光》，虽然有着奇丑无比的土造型，各种乱入的感冒药广告，但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半部分的剧情走了弯路，为了造势和收视率，生生掰成三个结局，最终使每个结局都很生硬。而且为了配合双结局，女主角的情感走向很不明朗，可以算是首部完全毁了“女主角”的电视剧。

同样迷失在后半部分剧情的还有《金玉良缘》。虽然槽点颇多，但仍不失轻松搞笑。30集之后明显有“为虐而虐”的意思，像是编剧为了使作品更深刻而开启虐心路线。确实悲剧更容易成为经典，但不好好按“轻喜剧”这个定位走，最后变得不伦不类，可惜了男女主角的美貌。后面的剧情也算是毁剧吧。（里面的黄明可是很可爱的呢，不过个人认为还是现代造型比较帅。）

比较庆幸的是，就目前看的9集而言，《杉杉来了》除了女主角的眉毛之外，其它槽点甚少。（噢…不是一大一小的牛肉面嘛，我怎么觉着是一样的。大公司的八卦女姑且算是偶像剧定位需要。）拍摄、制作、服装、演员都尚算令人满意，广告植入也比较自然。毕竟，rio看上去还是比999更符合偶像剧一点…“杉杉”这个角色很容易演成脑残小白女，难得赵姑娘演技自然，不做作。张翰在台词上略略把握得不好，演技历来一般，又显得过于年轻。但这一切都可以因为颜而忽略不计。没错，在这个看脸的世界，没有演技就得有脸。

再值得一提的是，封月虽然看上去比男主角年纪还要大，但是演员很棒，无论外形和声音都极具大家闺秀的气质。有点像江一燕。这部片子很多细节感觉很自然，不造作（比如封月与元丽抒在书店的对话，双宜与杉杉有些互动。）不知道大家有没有觉得元丽抒笑的时候有点奇怪（演技欠佳，但给人的感觉还是舒服的。虽然不知是否会黑化的炮灰女二）…没有看过原著，但觉得柳柳虚荣心太强，会黑化吗？

唯希望后半部分的剧情平稳发展，不要出现偏差。PS.插曲真棒。---------------------------------我是可爱的分割线君----------------------------都看完啦，补了书，感觉改编还可以，总体按原著的温情风格来。果然丰富了副线，丽抒这个角色显得颇丰富。柳柳最后的造型还不错。可惜结局有些潦草，没有把番外拍进去。但1000万的梗既没有超出杉杉性格之外，也弥合了与封腾的差距，改得不错。毕竟灰姑娘之所以能变成公主，除了有长相之外，还得有颗上进心哪～

这部剧经费几百万肯定是不够的，剧组这么多人，还要爬山涉水，特效学生做做也要二十万多了。更不用说几个演员这部戏拍下来每个人至少也有好几十万，剧组其他人，小二十万一个人算下来也肯定有的，我看到很多都是周星驰原班班底。

另外觉得女主很一般，没有啥特点。很平常啊。

九孔第一眼没认出来。这是个宝藏。属于9星王八，工资应该不高，效果奇佳。

还是非常震撼的，2017年的时候去过云南，也去过比较边远的地区，我以为我已经见到了真正的贫穷，我自己就是大西北的大山里出来的，我们那里当年被联合国评为世界上最不适宜人类居住的地区，本来小时候以为我们那里已经够穷了，真的。知道17年去云南才被真正震惊到了，怎么说呢，就是，到处都是山，不好修路，当地人的传统思维里也不存在说迁移到别的地方去生活。村子里的劳动力都外出打工了,只剩下妇女儿童老人，还有少数男性居家吸毒。那里风景真的特别没人，有一些外地人去那里开青旅，餐厅，当地人却沦为被外地人打工，还可以看到很多女性背上背着小孩，手里还带着两个。直到看了这部记实电影，才又刷新了我对贫穷的认知。

看完之后，重新审视我们现在身边的生活，我们或许在城市中已经被各种各样的社交平台包围，外卖，快消，网购。。。 或许我们稍微想一想，十年前，二十年前，我们曾经经历过的，见过的那些艰难的生活。甚至现在，这种可怕的贫穷其实离我们一点都不远，不管你在大都市还是山沟里。导演王兵看似简单不经意粗糙的可能大多数时候是手持的摄影手法，却真的很厉害。就那么赤裸裸的把小女孩的眼睛放在镜头前， 头发干枯凌乱，就好像拿着手机随便拍个人，但是看着就想哭，心里窝的慌。导演太牛逼了！ 本来还停留在贾樟柯，现在为我自己找到了又一个纪实导演而开心。决定去看王导其他的电影。顺便推荐一个看电影的网站：mubi.上面有好多不错的电影。

一直喜欢看此类题材的剧，几乎看遍了目前能找到的所有此类剧。以前此类题材 剧设几乎都是清末或明国初期，这次能看看现代古董剧了。目前看了三集感觉剧设和服装道具都很贴近剧情的年代，节奏也算紧凑。特别是那三场文物鉴别的戏看了很有味道，古董剧不是盗墓剧不能把专业知识的科普一笔带过，不然观众怎么能跟着剧情知道原来这真那是假的。再说剧设本就是要抓制假高手老朝奉，今后男主要和老朝奉过招，一个制假一个破假观众不科普些古董知识会看不明白。以前那些讲古董的剧也是不断在科普古董知识，反正我是看的津津有味。看剧本也是增长知识的一种嘛。开剧两集我至少已经知道明洪熙年的青花有明成祖落款的就是假货，拜祭时点六柱香代表是尊，八柱代表是敬。古董剧的编导要有很深的文化底蕴不是那些瞎编瞎导可比的。该剧中那一口的京韵也让人听的舒服。最主要该剧今天一上线就放出8集看的爽啊！我是准备追下去了。没办法谁让咱就好这口呢呵呵呵，总比隔壁那日本人讲着中国话的抗日神剧来的好看些吧！

5.10更一至四集剧情分析探讨

剧情分析中有人说开局去吃席时男主不应该和那假盗墓的说那句“谁是东家还不知道”的话。是一处败笔。其他人只要出来一个都会找男主麻烦。我是这样想的，这次吃席的人都不会知道男主出卖的他们。毕竟男主表面上也被抓走的。不然他去忽悠假挖墓那人时对方不会对他这么客气。再则既然是假文物 除了假挖墓的人可以算诈骗外其他人没什么大事。那年代对收赃的处罚远没后面严厉。男主也曾收过明器。所以其他人出来也不会去找男主麻烦。

有剧评说男主人设有问题性格不温不火，不够出彩。我个人认为玩古董的人一般性恪都比较沉稳，因为沉稳的性格才能让自己做鉴定时更好的做出评价。

还有剧评认为五脉转型会议是个败笔，开会没个开会的样子。我个人认为这不算败笔，反而交代了很多问题为以后打下了伏笔。首先五脉只是一个行业松散的同业会。有点像江湖联盟。每一脉都是独立经营，自负盈亏。所以既有大老板也有胡同串子，会长就像盟主。管不到每一脉内部。因此每脉也不太听会长的话。再则这五脉谁都不服谁，除了白字门都想做转型后的老大。这样开会有明争暗斗就是很正常的事了。这种场景以前拍的社团港片中一直用到。按照剧设的时间应该是90年代中期。这时候香港很多社团因为97即将到来都在向企业化转型。连社团都在转型那五脉转企业也很正常。这剧设没什么问题。

有人提出女主人设情节单薄，没气质，服装太土。我是这样认为的。谁说古玩行百年传承大家族的传人就一定人设要那种特有气质的？古玩行要和三教九流打交道，老板都是些京油子，卫嘴子他们对文物知识底蕴很深但在以前社会地位并不高。很多都是学徒出身，本身文化底蕴怎么能跟那些官宦诗读世相家比。所以把他们的传人人设气质为平民化也没什么不对。再则女主人设性格是假小子，那开个边跨有什么不可以吗？八九十年代那些土著的北京姑娘我们称呼时就叫北京土妞的，就是因为她们比较不会收拾自己，不会穿衣搭配。而且剧设时间就是90年代中期当时内地人的穿着就是那样。你总不能叫女主穿着夏奈儿，拎着lv出场吧。至于女主人设单薄我认为这剧主线本就存在男强女弱。毕竟这不是龙窟里的杨女主。龙窟里男女主是一起行动的搭档而本剧女主的人设也就是打酱油的并不参与到故事主线。本剧目前看给女主的定位也就是许愿女友，熟悉古玩行业，五脉黄家传人了至于后面有什么反转暂时未知。

目前该剧不是没有漏洞。第一、许愿去郑州查假，跑进别人家这段就不太现实，说他犯有入室行窃罪也不算冤枉。他毕竟不是警察。而且这段戏编的很生硬不自然。

第二、制假基地那场戏的设计也有问题。既然做高仿文物不犯法那何必自己吓自己好像生怕别人不知道一样。那场打戏编的太虚这么多会人拿不下2个人？许愿又不是叶冲会弹指神功呵呵。虽然编导的意图是要让许愿遇到高人把剧情引申到清明上河图但编的太刻意太尬了。

第三、在村里遇到高人，谈起清明上河图真假缘由这段不仅铺垫太长而且严世番的死和兰陵笑笑生的报仇纯粹是编导在瞎编了。稍有点历史知识的人都知道严世番是怎么死的。

第四、许愿要看清明上河图照片找到图书馆拿本时尚杂志威胁别人这段就太搞笑了。你拿什么不可以?拿本时尚杂志还露出封面给观众看这也能威胁成功了！这也太假了吧，你当观众都是白痴呀！

不管怎么说该剧还是有些看头，可能小朋友们不会喜欢，毕竟没颜值可看没偶像可追。但对鉴宝藏宝古董有兴趣的观众可以追下。而且该剧的服道很不错！还原年代感很注重细节。比如烩面馆喝的啤酒、饮料摊上的可乐、老教授家的电视机这些细节都符合当时的年代。

5.12更五至八集剧情分析探讨

许愿中圈套发文章，害五脉风雨飘渺。

佳人赴南京遇色鬼，身陷囹圄待救援。

用了一个通宵终于快追平已播剧集了。这部剧最爽的是每次放出的集数多。言归正传谈剧情。

这四集也算一个小高潮吧！素姐一出场我吓了一跳，一身鬼气!看来导演还没从龙窟里跳出来拍着拍着阴气又重了起来。素姐可能就是当年和五脉在河南斗古的那个阴阳眼吧?不然給她眼睛拍什么特写。这几集中许愿智商明显不在线，你和人家小钟记者认识才几天呀就这么相信别人?看来是那河南烩面有毒把他直接吃智障了。还有谢园演的那神棍太喜剧，太做作了。剧设、人设都也不合理。他和五脉应该渊源很深，也知道五脉在古玩界的江湖地位。特别是还在求黄老爷子帮他寻找缺角通宝。他就是再有色心也不应该动黄老孙女脑筋吧?手下女弟子多的是有必要编导把他人设成急色鬼吗？再有就是编导没考虑到剧情时间是92年(有报纸为证）当时离89年最后次全国严打才3年社会上谁敢大张旗鼓做神棍早就给抓起来突突了。(伪科学伪特异功能记得应该是90年代中后期的事了）所以这部分的剧情设计编导和许愿一样智商没在线呢！

待更中………………

看着很好看，让我体会了那个年代的历史，是我真切感受到了历史的意义，和那个年代的光荣和携带的梦想，演员也选的很好，人物细腻的演技和对角色的刻画都非常的不错，能够使我真情实意的感同身受，投入到剧里，对青少年的三观树立也很不错，是很不错的一部正剧，通过电视剧历史了解人物，更加投入，省时省力，是不错的了解，消遣的日常历史剧之一

电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成，是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案，记者陈彤在追寻真相的过程中发现，每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关，随着死亡倒计时的一步步逼近，陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠，呼唤社会道德的回归。

2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大，当今社会也越来越被一股冷漠潮流袭击，频出不穷的同类事件，引发公众提问我们这个社会到底怎么了？导演沈嵘在看到这一题材后决定对这一题材进行深入挖掘，并且先后花费五年时间打磨剧本，寻找专业制作团队，去深入解读这一社会问题，在影视制作上也力求突破传统恐怖影片内容荒诞离奇、恐怖血腥的视听形式；用扎实高质量的多线叙事结构，让此类型影片的视觉观感变得更加多元。

影片中让人印象最深的就是死亡方式的多样化，有纸草店杀人，黑洞杀人，浴室杀人，停车记录仪杀人等致敬希区柯克电影。用紧张刺激的多样化视觉画面表达让影片的造型感更加丰富。

在摄影方面影片以动态摄影为主，镜头的晃动感让恐怖惊悚的氛围更加淋漓尽致的展现，让观众在观看时能更加感受到故事中人物内心的那种局促不安的感觉。在场景的构图上采用的多是局部视角，以特写为主，突出视觉造型，让画面内容更加丰富，洋娃娃，面具，纸草等细节道具的使用让惊悚的气氛更加升级，让画面元素的表达更加饱满，惊悚感更加强烈。

影片的结尾具有开放性，反转不断不断的剧情让观影体验更加酣畅，另一方面也加大了观众对该片的理解，引发公众的思考，是什么造成了这一切的发生，下一次我们再遇到同类事件该怎么做。

这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

代码也可以带来名不经传的浪漫，刚刚看完《感动她77次》在结尾的时候点题电影里面的这个app是男主写的，就觉得这种细微的小温柔也可以是大大的浪漫，哇哒！这种体验写进剧本里也提现了当代社会价值的群体特征，写代码的码农也nb！连接上部影片《原谅他77次》相呼应一个系列，故事的衔接整体还是很舒服的，平平淡淡的生活反应了分过手的男女朋友里女性的选择地位发生了更具体的描写，而对男主的失恋期间的成长进行略过，我觉得这一部对女性分手期间和再次复合这段的心理活动和细节相对更细腻，编剧也越来越会了

??为什么水墨动画不做了？

本来中国以前动画有自己特色的水墨动画和剪纸动画，水墨动画后来不做了，一方面是水墨动画贵，一方面是有一部特别好的水墨动画《牧笛》，但是当时做出来60年代，文革阶段，就有人说，你这动画片里的黄牛为么不种地？这小孩怎么不戴红领巾？水墨动画受打击，10年后马克宣老师出了绝唱《山水情》，大家都说这是中国最后一部水墨动画，不过我相信这不是最后一部

??水墨动画日本在做，七八十年代做水墨动画困难，今天的财力和科技，再加上人们认好东西，审美水平高，为什么中国就不能把它重新捡起来？

我看到评论里说，水墨动画好，但是花销大，日本取了经，也不敢用！但事实真是这样吗？

日本动画导演高畑勋老师的一些作品的风格就有浓厚的水墨味，他本人遗作《辉夜姬物语》虽不是跟中国水墨动画完全相同，但是具有他自己本人的特色。

而且说水墨动画花销大，因为它纯手画，耗时长，吉卜力坚持手画，他们出一部动画电影，光宫崎骏老师纠结就要很长时间，再画分镜，又要很长时间，然后才开始制作，高畑勋老师更是低产。

之前我看了一部北影校长，好像是，弄的水墨动画，说的挺好，一套一套，反正我觉得看起来很塑料的感觉，不管是制作还是剧情，其实没什么剧情，不多说，大家去看看就知道了。

??到底什么是全龄化？有时候人容易跟风，给动画电影评分也一样，但是最真实的其实不是豆瓣评分，而是影院观众反应

之前有几个评价不孬的动画电影，豆瓣评分也不低，然后我就去电影院看了，电影导演也说自己作品是全龄化，不过在影院里，事实是大人好多在看手机，小孩也叽里呱啦说话，但是网上就是在说它是好电影，人们对国产动画的要求，我觉得低。

??在这个时代，动画的精细程度和剧情都重要

动画的精细程度，人的躯体，面部软不软，风景美不美，有没有一两个大场景，这就像颜值，剧情就是内在品质呗，都重要，现在人审美水平高，技术是人们来看的敲门砖，最终被打动的是内在

??我觉得大家对中国动画其实要求不是多苛刻，但是希望大家今后多说:哇塞！进步啦！加油！再接再厉！

而不是说:牛逼了！比好莱坞牛逼多了！比宫崎骏牛逼多了！比高畑勋牛逼多了！比迪士尼牛逼多了！

一口气炫了8集啊兄弟萌\(//?//)\baby (可可)对下属很关照，对弟弟，妹妹也很包容，对工作勤勤恳恳，就是犯小人。剧里还是可圈可点的，演技和台词我都可。赖冠霖(乐乐)真的是姐姐需要的时候都在啊，对姐姐超级nice！他的演技和台词差点意思，还是需要努力啊。这一对很甜啊！一然很飒，还很仗义，像一个漂亮的侠女。老爹很努力找外快，也很搞笑?(￣▽￣?)这一对也很甜。亦博对姐姐很好啊，这样的弟弟谁会不想要呢？夏小眠很可爱，是一个知错能改的好孩纸。这一对也不错呢。不知道兄弟和那个小蔓后面会不会在一起，其实我不太可这一对。总的来说，剧情还不错，人设也ok，每个人都有闪光点！讲工作的剧情不算多，基本上就是谈恋爱的大甜剧，希望不要虐我太多，我承受不来的。

知道张楠导演的摄影一向很棒，在电影之前看过一些片段，就已经提前了解到，看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中，仍然保持这种摄影水平，觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影，渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写，玉米地里的跟拍，尕怂去见师傅背对墙的独白，老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头，奶奶送尕怂出门，出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后，后景一列火车经过，镜头上摇，再接火车路上的景色，表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样，非常巧妙。相比较《棒少年》，这部纪录片甚至有一些电影的质感，但是就是这样的精致，包括对声音的处理与收集，都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是，它好像有点损害生活本应该有的粗砺，朴实，粗糙的感觉，我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响，这是我看完之后的一点疑惑。

在看预告片的时候，我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事，后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的，他对着已经破败的老房子，说看着这就像我的前妻一样，非常亲切，非常亲切，但是你知道就是不一样了，就是回不去了，在那一刻，作为在外的游子，我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁，城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴，人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上，画面的冲突性我觉得还是比较弱，就是通过整部片子下来无法得出导演的结论，包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟，在片中没有交代爷爷对尕怂的影响，爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物，他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片，我觉得是难做的。音乐是个很好的武器，但是也得善用，到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化，人物所唱的歌的内容也是有变化，寻找这些歌中内容的变化，我觉得也是一种讲述的办法。

片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式，灯下剪影和采访，采访还是用低角度的仰拍。

导演想尝试一种诗意的美吧，西北黄土高原是有这种地理环境上的优势，但是浅尝辄止，挖掘有待深入。