官方出版小说对主人公年龄描述：独孤仲平过了而立之年；韦若昭未满双十；李秀一三十上下
除部分有明确时间的事件，其他时间大都根据小说中时令的描述和电视剧中情节的展开推测而来。如有不当之处一笑了之吧！

无论是小说还是电视剧，都能体现出庄导的用心。严格的宵禁制度、长安的108坊、各式唐服饰、追傩祭祀、上元灯节、化度寺、三勒浆、双陆棋、参军戏、百戏等无一不是反应唐朝的生活百态！

贞元十七年（801） 潘爽出生
贞元十八年 千面佛把数月大的儿子潘爽送弟弟家中寄养
贞元二十年（804）李秀一出生
元和元年前后（806） 千面佛到弟弟家中探望儿子潘爽，刘全在追拿千面佛途中，为总捕头位杀害千面佛弟，潘爽又回到其父千面佛身边
元和五年（810）潘爽10岁，方驼子拜入千面佛门下，此后二人便朝夕相处
元和九年（814）韦若昭出生
元和十年（815）陈玉珠出生
元和十四年（819）6岁的韦若昭父母双亡，被益州上阳观收养
元和十四年（819）16岁的李秀一作伪证陷害继父朱六，刘全收其为徒
长庆初年（821）陈玉珠祖父中殿试探花
太和三年（829）方驼子率潘爽设局骗柳婉儿表妹胡姑娘，局败潘爽用计救走胡姑娘
太和三年八月 潘爽杀千面佛后离帮出走，千面佛诈死
太和三年某月 韦若昭山间采药救一摔伤男子（推测可能是潘爽，也只有假设是潘爽，才能得出大约是太和三年的结论）
太和三年十月 千面佛设局陷害李秀一师父刘全，为其亲弟报仇
太和三年十月 潘爽接单设局骗奔雷琴，并拜师柳婉儿学琴
太和四年某月 胡姑娘揭露潘爽真面目，柳婉儿焚琴悲痛出走
太和四年八月十四（830） 潘爽在家乡渭水河畔寻得柳婉儿，柳婉儿自杀身亡
太和五年某月（831） 生不如死的潘爽流落长安行乞，庾瓒欲让其冒独孤仲平赴死，潘爽破的此案后便以独孤仲平为名
太和五年某月 碧莲等三人偷独孤仲平奔雷琴失手，被迫改行，荣枯酒馆开张
太和七年春（833） 陈玉珠不愿嫁表哥，其父母送陈玉珠来上阳观修行待嫁，陈玉珠韦若昭相识
太和七年九月 韦若昭着陈玉珠装跳崖自杀，陈玉珠此后便以韦若昭为名带着度牒离开益州上阳观，前往她们俩都向往的地方——长安
太和七年十一月 韦若昭只身来到长安
太和七年十二月三十 杜纯案发 独孤仲平韦若昭首遇
太和八年正月初一 李秀一从洛阳追犯来到长安
太和八年正月十五 韦若昭拜独孤仲平为师 杜纯案结
太和八年四月初一 姚琏案发
太和八年四月初七 姚琏案结
太和八年夏某月 江平案
太和八年八月十四 独孤仲平去渭水河畔祭拜柳婉儿墓
太和八年八月十四夜 康连成案发
太和八年冬某月 千面佛为陈王设局骗赌安王，千面佛卒

电视剧相对于小说的改编有不少点睛之笔，但小说中男女主人公的情感线的发展更符合人物的性格。可能电视剧难以准确表达人物的心理，也为了考虑观感等原因吧！略显跳脱...
最后给独孤先生一点建议：千万！千万！千万！不要弄出三角恋！这不光是无力吐槽的狗血剧情问题，更重要的是这不符合男女主的性格特征！

4星，不错了。本人不是《城猎》粉，看过一些《城猎》的动漫作品，可以说还是很有情怀的，虽说这部的故事剧情一般，但内容和要素还是很丰富的。人物依然是很美型，声优阵容也强大，还有哪些听着很耳熟的音乐，唤起了很多的记忆，还有新宿的一些熟悉场景镜头，再加《猫眼三姐妹》...  (展开)

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。
        赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。
       
       调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧
       1，先说特效和音乐
       跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
        2，剧情
       剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。
      首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。
      原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。
       其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧？
      总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。
      局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云

       3，人物
       除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧
       孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
       阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……
       杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
       天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。相比悟空传里的作用，实在是退步了。（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？）
        卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？稿费从优啊……
       上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……
       总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力

       4，意象和主题
       《悟空传》这个ip，真的是不好卖
        今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。
        那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。
        二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。人们也理解了，这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。
       只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
      如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。如果你不同意，你行你上啊。
      嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的
      谢谢。

一部集齐了三大男神——金城武、陈奕迅、梁朝伟的电影，其中一个还很有可能是我未来老公，居然会让我产生中途退场的冲动，可见电影有多烂，实话说，我都不知道该不该把这称之为电影。金城武和梁朝伟最近很缺钱吗？我养你们啊。

这么强的卡司阵容，却被张嘉佳搞成了东北大乱炖，再昏黄的色调都拯救不了它散发出来的low片气质。很想告诉张嘉佳，不是画面色调昏黄就叫复古。

作为一个女文青，我感觉自己都要比张嘉佳有男人味，他体内大概藏了一颗林黛玉的心，所以无论是写出来的文章还是拍出来的电影，都有一股多愁伤感的矫揉做作气息，全片就是张嘉佳的鸡汤展示台，平均五分钟一句鸡汤，全靠旁白表现人物内心世界。好好写睡前鸡汤不好吗？为什么要来拍电影？

据说改了118稿剧本？改了这么多稿的剧本还是没能拍出一个完整的故事你也好意思？电影这么多条线，没有一条线的故事是站得住脚的。估计张嘉佳把他这么多年受的情伤都放进去了，俗套腻歪、毫无说服力的爱情，百无一用的自我感动，名义上帮人走出情伤，实际上一辈子都活在被甩的阴影里。

还有配乐，大概是把自己童年青年中年在KTV的必点曲目都放进去了，大哥，你以为这是歌曲串烧？？？

我要向《澳门风云》道歉，年初时，我说它是年度最烂，现在《摆渡人》成为了我心目中的年度最烂。没有剧情、没有思想、只有空洞念白的电影，再强的卡司都拯救不了。

再说一遍，金城武，你缺钱的话，我养你啊！

张嘉佳，不要再来祸害大牌了，赶紧从我的全世界滚过。

即使在医院中，妇产科也是相当特殊的一个部门，因为别的部门以治病为主，该部门却涵盖治病与生育两方面的内容。对于大多数人来说，这是一个陌生的领域，对我们是怎么来的，公众的兴趣或许远小于我们是怎么没的，盖因为我们的存在已经是一个现实，而我们的消亡却是一件不得不操心的事情。然而，妇产科却又是生命中的第一道门，大多数的孩子都是大那里开始直面这个世界的。虽然以今天的科学技术，生孩子已经不再像前工业社会时那么危险，但对于妇女来说仍然是一道艰难的关坎，尤其是如今的妇女生育年龄普遍推迟，总生育数量基本一到两胎的情况下。

由马德林编剧、蒋家骏担任导演，当红小生何晟铭 、人气美女主持朱丹领衔主演的都市医疗悬疑剧《爱的妇产科》即将镜头指向一般公众不太关注的妇产领域，为我们揭开围绕生育产生的那些不为人知的故事。其实在公众的眼里，妇产科至少也是一个相对神秘的地方，毕竟除了第一次从那里出来，以后再次进入大概总得过上一二十年。《爱的妇产科》从妇女的角度入手，让我们看到女性在婚姻生育中所承受的各种复杂问题，从而也为我们进一步理解女性、尊重女性、提高女性权益作了形象的说明。

作为一个正常的社会成员，生育并不仅仅是生理活动，也是我们整个社会活动的一部分。因而，在正确的年龄做正确的事情就是非常重要的，作为妇科大夫的叶紫（朱丹）却恰恰在最不应该的时候怀孕，这恰恰象征了孕育的艰难。当然，作为个体她是幸运的，至少有杨俊波（何晟铭）、万源（孙坚）的追求与关爱，但现实中却未必有如此幸运。李红（YOYO）因为整容即被丈夫嫌弃的戏码或许是一种更接近现实版的婚姻，尽管我们的社会观念日趋开放，但不是所有的个体都有能体谅与宽容对方的胸怀。

不讳言剧作在有些地方稍有夸张，但是真实的妇产科里也仍然会出现各种突发事故。即使科技如此发达，仍然会有各种意外产生，产妇大出血的现象并不罕见。只是在发生这种情况时到底是保小孩还是大人，仍然是一个社会伦理问题。在这种情况下或许多数情况我们看到的都是母性的光辉，如果有一个人宁可不要自己的生命也要保护你，那个人最有可能就是你的母亲。

透过整部剧作，如果我们的目光不止于那些为了剧情不得不存在的主角之间的情感纠葛，那么我们会看到生命初始阶段的各种风险，也会看到一个母亲从怀孕到生产这一过程中的爱与痛。生育是一件自然的事情，但生育同样也是一项严肃的社会工程，只有将这一工程作好了，我们的人口素质才有提高的可能。或许，一切都如杨俊波在应邀给大学生讲课时所说的那样：女性，要在恰当的时候选择生育，而且一定要学会保护自己。

这篇影评可能有剧透 要说这部电影，最优秀的地方就是它的节奏了。剧情虽然不够完美，但观影体验却一直很好。因为很靠前的地方就有张斗七和黄骗子的戏份，我一度以为黄骗子才是真正的幕后大boss ，可惜我猜中了开头却没猜中这结尾，黄骗子的确是大boss ，但却不是我以为的大反派，而是一个正义人士...  (展开)

宝莱坞的大片，其类型是搞笑+动作+永恒的歌舞，可以看出，这部电影很有好莱坞和香港电影的影子，特别是神偷和动作等因素，动作虽然打得比较虚，但是神韵还是清晰可见的，同时，这部电影的歌舞是少有的印度片中结合叙事的歌舞，电影叙事植入了歌舞大赛，将歌舞巧妙穿插进了故事中……
电影的叙事也结合了印度民族因素，那就是自尊自重，时刻在宣扬美德的同时，美化印度的民族，此外，电影崇仰了美国文化，强调英语的高大上，在矛盾方面也拿朝鲜作为对立面……
可以说，这部电影是印度将好莱坞与香港电影的类型片进行本土化的一种尝试，这种本土化从歌舞和民族特色上得以彰显，但是本土化的过程也是遵循好莱坞电影程式化的过程，因此，电影虽然获得了褒奖，但可惜电影已经不是很印度了，关于这种本土化的程度的拿捏，势必要经历长期探索的过程……

她抱着大提琴醒来，坐在钢琴前弹奏熟悉的旋律，而不可能的提琴协奏竟然响起了，音乐停下，她回头，竟然是他，怎么可能呢，她扑过去抱住爱人，难以控制的泪水，而他，温柔的抚摸她的头发，那么的温柔，都不肯放手

要有多爱一个人，才能在爱人的鬼魂出现时，没有任何的犹疑和恐惧，就不顾一切的扑过去。我能这样爱上一个人吗 这该是多么的幸运

他对她念那首聂鲁达的诗，他的心思全在里面，深沉又痛苦
“你希望我离开么？”
“不 不 从来没有”她紧紧抱住他，无法说出内心的想法？还是内心根本就是矛盾的想法？觉得说出来就是背叛，即使是对一个死人？

“我曾经非常非常的爱他，可是他已经死了，我想， 我是自由的”
她对他的爱曾经是那么执着，而他们最终还是要再见 真的是永不再见

安东尼明格拉的处女作，演员动情的演出，虽然节奏略显缓慢，但细腻又感人，看的时候哭了好几次，不知道是为片中人还是自己

我能有多爱你呢

这篇影评可能有剧透 同样的体育带动人生，拳击格斗田径体操。这些已经拍过无数的相同桥段，在于编剧和导演的功底，还在乎配乐和摄影的拿捏技术。同样的电影，《空手道》呈现的也是主角的颓废通过再学习空手道找回自己，活出自己的故事。更加精彩的是在颓废的因素里找的合适的理由，《百元之恋》就...  (展开)

Just have a little patience, I am still hurting...
倪匡的编剧，张彻的导演，一会儿是眉头微皱的光膀子狄龙，一会儿是摆好架势再咧嘴一笑的姜大卫，一板一眼的念台词，一招一式的武打，侠义情仇之间死了再死。那时候他们还年轻。在《英雄本色》里，狄龙的前额已经如退潮的海滩；在后来的《九阴真经》里，姜大卫还笑吗？或者老了就这样，像个坏掉的橘子。
似水流年，转眼30多年过去。现在看当年的这些电影，就如同30年后看我自己。周末在火车站等火车的时候，我看着车站的电子钟上的数字在一分一秒的跳动，心里不由想到，这不是一分一秒的我要乘坐的火车的到来，这是我生命的一分一秒的流逝，而我正看着它。假如有一个用来度量生命进程的钟表，人们随时可以看到自己走过的生命时间和剩下的生命长度，那么许多人的生活会不会因此而不同？
我马上要到而立之年，我不想再等下去了。10年的曲折历程，一切都已经足够。老王四十岁才开始写小说，想到这个我心里就不再那么沮丧。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

十多年前，一次去武汉广场出差，商场的工作人员给我讲了当年被劫的事件，当时一名叫方亮的巡警，被张君用手枪击伤，子弹从他的头部穿过，经过抢救后虽然保住了命，却成了植物人。能留下一口气已经是奇迹，但更奇迹的是，在母亲的多年细心照料下，方亮竟然复苏了，后来还结了婚，如果说这是一个奇迹，那让人不得不相信有奇迹。
这件事我一直记得，也满心感慨，所以当讲述植物人恢复部分直觉的电影《爱情不等式》上映时，自然第一时间来看，这不是一部科幻片，而是相对写实的电影作品，那么男主角何以成为植物人、之后又经历了怎样的遭遇，能够让他恢复知觉？是影片一个很重要的看点，也是我最想知道的。
《爱情不等式》有一个非常完整且细腻的故事，高洋和周昕妤饰演的张凤兮和徐晓蔓都是忙人，两个人经营一家盲人按摩店，两个人在平淡的生活中对男女情爱充满了懵懂和好奇，随着剧情的推进，张凤兮认识了前来乌镇写生的画家王平安，而晓蔓则和送快递的小老头展开了一场难以定性的爱情，突然有一天，王平安出了车祸，成了植物人，他的女朋友就此离开了他，张凤兮毫不犹豫的承担了照顾他的任务。
影片有很多镜头聚焦在张凤兮和成为植物人的王平安朝夕相处，她为他擦洗、按摩，给他唱歌，在手指触碰肌肤的特写中，能感受到溢出银幕的温暖和人情味儿。一个看不到他长相的盲人，一个感知不到或只能微微感知到一点对方的植物人，尽管在她的脑中不时有憧憬，有对未来的幻想，但我想更多的是基于人的良知和同理心，影片中对两个姑娘有背景介绍，她们都是被无腿妈妈收养，长大后开了按摩店，过上了自食其力、有尊严的生活，所以在她们心里，很清楚知道在自己最困难的时候被人拉一把、帮一下的重要性。我也查了一下资料，无腿妈妈许月华收养100多个孩子确实有真实人物的原型，这使得影片极具现实意义，也让人备受感动。
当然，在宣扬照顾植物人、使其恢复知觉的正能量的同时，影片也不乏批判意义。王平安的女朋友在他最需要帮助的时候放手而去，当她听说记者为王平安捐款，得到了不少钱的时候，又转身回来，并且还将张凤兮告上法庭，这让两个人物呈现了鲜明的对比——张凤兮眼睛看不见，可心里是光明的，平安女友虽然眼睛看得见，但心里已经被利欲蒙蔽住，早已没有了良知。而影片温暖、舒缓的节奏，至此突变，变得紧张、冲突不断，且充满悬疑性。怀孕的张凤兮该何去何从？这场官司会不会输？恢复了部分直觉的平安能不能醒来？影片的有趣之处在于，观众的这些疑问，有的给了答案，有的则没有，开放性的结尾，留给人很多的思考空间。
而影片另外一个看点是精准的展现了盲人的现实和心理世界，而上一次看聚焦盲人的电影还是《推拿》，作为社会上的特殊群体，可见关注他们的作品之少，从而也体现了《爱情不等式》的重要性。两个女演员把盲人演的很精准，特别是高洋，无神的双眼和肢体动作，看上去和盲人并无二致。也许有人不理解，为什么张凤兮会愿意照顾只接触过几次的平安，晓蔓会爱上不三不四的小老头，我想，应该是因为盲人生活在黑暗的世界里，他们会在意、也会愿意真心对待接触到的每一个人，所以盲人也需要更多的关注与关爱，希望《爱情不等式》的上映，能让盲人得到更多的关爱。