擅长纪录片的导演在拍摄虚构剧情片时免不了会带入不少纪录片的表现手法，比如冷静观察的视角与纪实的叙事风格，这部出自导演基蒂·格林的剧情片处女作《助理》自然是一个典型例子。基蒂·格林此前因拍摄乌克兰女性题材的纪录片而名声大噪，这部新作同样以女性为焦点对象。影片以巨细无遗的笔触描绘一位初入职场的电影公司女助理漫长的一天工作内容，简单重复和无聊乏味的情节就像在看一部纪录片似的。由于我事前并不知道这是根据哈维·韦恩斯坦事件改编的，因此在观看的过程中偶有疑惑，不过平淡真实却又细思极恐的情节让我逐渐感受到创作者暗流涌动的控诉欲望。

这是一个被男人掌控的公司，三组重要的男性角色对应着女性在职场环境里的压力来源。首先是从头到尾只闻其声不见其人的老板，带来隐形的压力和威迫感，从他在电话里的粗言责骂足以让观众感到阵阵惊悚的效果；同办公室的两个男同事也摆脱不了帮凶的嫌疑，两人不仅将棘手的工作交给女主角完成（应付老板的太太的来电），还在她被老板责骂后，主动教她写道歉信恳求老板原谅（但事实上她根本没做错事！）最恐怖的莫过于人力资源总监，他明知老板生活不检点，还纵容其对新来助理施加的丑恶行为，甚至暗示并劝导女主角收回对其的投诉，还说她不是老板喜欢的类型……这个公司算是当下男权社会的缩影，女性承受着来自种种不公和刻薄对待，甚至遭遇性侵犯。作为沉默忍让的女性终于选择大胆发声捍卫自己的权益，女主角在影片后半段的醒悟也印证了这一点。尽管结果并未如人意，但这种女性觉醒的潮流正是前两年MeToo运动在欧美爆发的重要原因。

作为MeToo时代的真实写照，这部影片算是一部另类的恐怖惊悚片。片中似乎有一双无处不在的眼睛在监视者女主角在上班时的一举一动，有好几个垂直俯拍的镜头画面就有类似的强烈意味。女主角的第一人称视角更不断渲染这种不知不觉的压迫氛围，而身在其中的她却求助无门，从后半段她身上那件外套也能反映出她缺乏安全感的内心想法。当作是一部职场新人的恐怖题材来看也许有点乏味，而从平淡的细节里延伸出更多的对比联想，则明显带有着较为严肃的社会控诉意味。相信这才是影片的真正力量所在。

太好看了，感谢这部剧在不能出门的日子里让我度过无聊的时光。非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常的好看。

有幸看的是完整版，但也没感觉有大尺度的镜头，至少都没露点嘛，打着情色的擦边球，但比真正的情色片差的远了。

一个有点莫名其妙的故事，看完也不太明白导演想要干嘛。女主是个一直压抑自己的女人，但也不知道为什么要压抑自己。因为童年阴影？父亲过于狂暴导致的应激反应？的确她和父亲的感情一开始不算好，但也不至于不好到产生这样的后果吧。因为性生活不和谐导致整个人的状态非常低落？有可能，结婚数年一直没有性生活，丈夫有意见以至于要离婚所以她很不开心，是可以理解，但是没有性生活这个点就很奇怪。可以看出她并不排斥，和她老公做爱失败是因为怕疼？好吧，第一次可能是会比较疼，前戏的确很重要，可是21世纪的男性居然会连前戏都不知道？对比女主和厨师的第一次，厨师又是手又是口最终顺利进入，女主虽然眉头微蹙但也渐入佳境非常享受，所以女主老公一个会看着A片打飞机的人居然会不懂前戏？女主连道具都买了还会不知道要前戏？那么真相只有一个：女主的老公是个非常大男子主义的人，压根不屑于前戏，脑袋一热、JB一硬，端着刺刀就要上战场拼个你死我活，至于女方啥感受压根就不在乎，结果导致了女主的排斥心理以至于结婚数年仍然是处女——虽然从其他情节来看她老公好像也没那么大男子主义。

好吧，假定大男子主义老公的人设成立，因为男方的不温柔导致女主无法享受性生活——女主是有性欲的，这从她吃鸡的情节和开头洗澡自慰就可以看出，那么顺理成章的就是去找个温柔的男人呗，不，她偏要不走寻常路，去探探（并不是╮(╯▽╰)╭）上面找，好吧，并不是说探探不好，只是说这个桥段设计的有点刻意，当然咯，你也可以说这个年代交际圈比较小，认识异性的机会不多，只能借助互联网，但是你瞧瞧面基的都是些什么妖魔鬼怪，好不容易有个看起来还算正常的道貌岸然的老男人，还因为她是处女而落荒而逃——话说处女有啥不好？这是歧视！其实到这里似乎稍微能明白点导演的小心思了：揭示女性在这个社会里生存的不容易，连性欲这样基本的欲望都很难满足，更别说其他了。

好了，经过前面漫长的铺垫，女主终于要苦尽甘来了，虽然这个温柔帅气能干的小狼狗好像也是个渣男╮(╯▽╰)╭姜蓉（卖生姜的阿蓉？）出场的时候我就觉得这个姑娘和厨师必有一战，无他，那个脚部视角暗示的太明显了，果然战斗的缘起也离不开洗脚，虽然洗的很突兀——大晚上的喊到厨房来洗脚，不愧是法国回来的，真浪漫，于是乎一场激烈的战斗在厨房打响，更关键的是女主在门外看的一清二楚，撩拨的她小心脏砰砰直跳，或许那时她就对小狼狗的战斗力留下了深刻的印象？女主和厨师的高潮也发生在厨房，厨师在撩拨姜蓉的同时也没耽误撩拨女主，又是买吃的又是看夕阳各种暧昧的小语言轮番上阵，还和女主一起探讨做饭如何复原当初的味道——我一度以为这是啥绝密配方商业机密女主老爸传男不传女打算带进棺材里厨师觊觎配方打算曲线救国搞定女主顺带套出情报完成任务后远走高飞女主深受打击然后黑化苦练厨艺接着女王复仇君临天下，但事实证明我想多了，他们就是真的单纯的探讨厨艺而已。于是，在女主又一次难过的夜里，战斗发生了，又是在厨房——恩，厨房真是个好地方，我就纳闷了，没几天前女主你刚亲眼见证了厨师在厨房跟姜蓉嗨皮，你这心里就一点都不膈应的？话说这里还有一个小细节，厨师第一次在姜蓉那里买菜，姜蓉说买多了包送，后面有一个小哥送菜的镜头，还拿了一串芭蕉给厨师说是我妈拿给你吃的，那么，小哥和姜蓉啥关系？他说的“妈”又是谁？咳咳……这个脑洞有点大了。

话说回来，在厨师温柔的攻势下，女主终于圆梦了，脸上露出了满意的笑容——这是她在本片中第一次笑，这说明和谐的性生活对身心健康的确蛮重要。有了第一次就有第二第三次，于是女主的笑容也多了，心情也好了，正所谓一通百通。厨师白天忙晚上也忙，不经意间就把姜蓉给冷落了，人家找上门来偏偏还被女主碰见了，于是乎一个直击灵魂的问题同时发生在一个男人和两个女人之间：我们到底是什么关系？作为一个从法国回来的厨师，用屁股想也知道他肯定会选姜蓉啊，于是一个电话大晚上的他就出门了。可怜我们的女主，没过上几天好日子，又歇菜了。导演在这还特意安排一个参照物阿谦——感觉像是个程序猿，我不是对程序猿有意见，可是黑框眼镜、消瘦身材、格子衬衫、随身不离电脑，实在太像程序猿了，这个阿谦吧，不够高不够帅不够阳光不够开朗还有点小小的奇怪，看到女主跳钢管舞吓得落荒而逃——其实我以为是太刺激了自己跑卫生间去了，这让刚刚享受了小狼狗的女主怎么能看得上呢，更何况两人还没有共同的语言（阿谦说你不要开茶餐厅了，我养你，这更让我相信他是程序猿了╮(╯▽╰)╭）。最后毫无疑问，厨师不告而别，留下了一堆狗屁不通的做作话语，不再是处女的女主和父亲和解，开心的当上了一个厨师，做上了自己喜欢的事情，全剧终。

不经意间吐槽了这么多，搞得好像我多么认真的学习了一遍这个电影一样——其实并没有。作为一名女性导演拍摄的影片，这个片子或许就是从女性视角对社会以及女性生存境遇的一个观察，但终究感觉还是有些浮于表面了，影片的英文名叫the lady improper，感觉有点反讽。阿sa演的很好，82年的她，40岁了，仍然很好看，但岁月依然留下了痕迹，更夸张的是叶童，如果不看最后的演员表，压根认不出来，她的角色也是个迷，也不知为何女主和她有这么大的隔阂，不过这也没什么好细说的，就这样吧，over。

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上！很多人通过照片和传奇故事，想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生；她作品里袒露的自我形象，却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的，演员功课真的很足。

黄逸梵教女儿真的到现在都适用，看到周冲写张爱玲在择偶上恋父，以弥补缺失的父爱，想了想有点道理。张志沂傻逼，什么旧情未了，其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜，从个人遭遇，到个人没有努力去抗争，都很。

下午迷迷瞪瞪地伴随着孙岩老师【1235极致成就训练营】的课程睡着，醒来看完孙岩老师布置的电影作业——《黑暗塔》。

影片主要讲的是在一个我们感知不到的宇宙：“中世界”中，有一座参天巨塔黑暗塔，黑暗塔是所有宇宙的中枢，连接六条负责维持宇宙平衡的光束。六根光柱支撑着它，光柱如果被全部毁坏，黑暗塔就会倒下，它维系的所有世界也就会与之一并毁灭，光柱两极有十二个入口，就是世界的十二个尽头，在入口附近则有着十二位守护者，有的是人，或者是兽。

一、关于魔

正与邪，光明与黑暗，正能量与负能量一直以来都在不断斗争。

孙岩老师提醒我们，认真看完就会知道魔是怎么存在，怎么无时无刻来攻击我们的。

这里的魔，它变化多端，有时候幻化成具有攻击性的兽，有时候幻化成面目全非的人，更多的时候来源于我们内心的恐惧和愤怒。

老师们一直跟我们说的贪嗔痴慢疑，当主角的家人被杀害时，愤怒的情绪淹没，而魔也就瞬间占了上风。

慢慢领会到老师们一直说的要保持心情平静，不喜易不惧的状态，也理解为何修行自己是抵抗一切的根本。

二、关于灵

灵是杰克的武器。这里的灵我理解为是纯粹的心念，可以链接到平行宇宙另一个世界，是我们一直在学习的【意念力】。

灵有与生俱来的天赋，也需要自身不断的修行守护。一念成佛，一念成魔。

正如电影里面的枪神的信条所说的：“我不用手瞄准，用手瞄准的人已经忘记了他父亲的脸，我用眼睛瞄准；我不用手开枪，用手开枪的人已经忘记了他父亲的脸，我用脑子开枪；我不用枪杀人，用枪杀人的人已经忘记了他父亲的脸，我用心杀人。”

罗兰说，每次念这些总能让思绪平静下来。我想起来我们最近在读的【太上感应篇】和【心经】，在潜意识冲刷洗礼，让我们的内心平静如水，找到自己本自具足的力量。

三、关于使命

每个人与生俱来都带着自己的使命，比如枪神的使命就是守护住黑暗塔，守护这个世界。

当我们被仇恨、恶魔等淹没的时候，我们就只会活在复仇和私欲的痛苦里。而我们将我们的使命找回来，就能够生发无穷无尽的力量。

四、关于信心

面对我们看不到没有办法解释的事情，我们总是会下意识地怀疑，其实也无可厚非，毕竟，我们活着就是为了追求安全感和自我保护。

杰克对罗兰说的那句话，特别让我感动。“你的世界已经崩毁灭了，但是我的世界还有希望。”

放眼望去，在这个物欲横流的世界，身边无数的人都慢慢迷失在外求和自我证明里，而老师们还在默默地做着努力。

也瞬间理解，我们可能什么都不做，就静静地坐着心里想着好事儿，为这个世界祈愿，就算是做了很大的贡献。

五、关于默默守护

“你守护世界，我守护你。”深处于三维世界的我们，可能永远也无法知道很多事情背后的真相，我们只能用地震、海啸、太阳粒子等自然灾害或者现象来进行解释。

保不准这是在哪个我们未知的世界和空间的一场恶战所带来的后果，我们不得而知。

我只知道，我在我们看不见的地方，会有无数的富有使命的守护者们静水流深般在默默地守护着我们，唤醒我们的灵魂，让我们知道我们本自具足。

愿世界和平，愿平安喜乐，愿一切都好。