男主是什么神仙颜值啊，我吹爆男主，陈鹤一就是内娱颜值天花板啊，太幼了，宝宝给我火，呜呜呜，没见过这么适合校园剧的，宝宝多当男主，真喜欢死了我的宝儿，女主是那种耐看型的，越看才越好看，和原著出入太大了，女二也不是短头发，这部剧唯一不太喜欢的是没有吻戏，高考完竟然也没有吻戏????就只有一幕两人靠的挺近，感觉就差一层窗户纸捅破了！

尬黑的几个点给大家总结一下1，剧情和小说不一样！（编剧是原著作者）2，杨紫原音不好（锦觅的配音是和白浅一样吗？）3，剧情是xxxx和xxxx结合吧？（这是原创，你的xxx才是抄袭谢谢）4，布景好差，特效太烂，这个真见仁见智了，好莱坞大片还被杠精说特效呢，反正我觉得没就行了。我来说说我的感受。1，故事开头脉络清晰，一件一件来，没让观众摸不到头脑（傻子除外，什么都告诉它它也会问这问那。）2，杨紫邓伦罗云熙原音好评，虽然各有瑕疵，但是终究是贴合了人物的，比起千篇一律的配音来说，好处不少。3，特效美丽，花界仙界各有风格，都很美丽。魔界现在只有忘川，期待更多的景色。5，锦觅多了一层为“多肉朋友”找灵力的设定，饱满了人物形象，不会说她就是贪玩什么的，让人更容易接受。6，魔界忘川那段是鸡肋，黏黏哒哒那几分钟就是为了引出公主这个人物……orz

最近看了很多电影，因为各种各样的考虑还没有写影评，只有这一部看完了立刻来写。看完就是一整个无语，6分不能再多了。首先，片名有诈骗之嫌。其次，我第一次见到在动画里用实景的，还以为只有漫画会这样。再者，该片前半部分，以及后边中的部分地方，人物看着很僵，像是建模的一样，谁能想到这不是三维的呢。我认真分析了一番，可能性如下1.就是没画好2.平涂，没有高光阴影3.人物运动时衣服该出现的褶皱没有。结合这几点，就使得一些地方人物特别僵。再说一下剧情，这个是我最无语的地方。可能整体想塑造出那种青春纯真的感觉，但是只让我觉得很浮夸。从最开始出现传闻的时候，就觉得很浮夸，大惊小怪的感觉。再说女主，刚好是我最不喜欢的那种人，做事没脑子就咋咋呼呼的。念及她年纪小，我还多思考了会儿，想想看过咋咋呼呼的角色也不少，就这人让我很不爽，那就是她的问题了。这个剧情就让我觉得，大惊小怪没事找事的感觉。顺便，影片中很多行为都很不应该甚至很危险，看着就想把人揪过来教育。

对了，还有一个，我有时候回思考一个问题，为什么一定要做动画？有些作品其实并没有非要做成动画的理由，这个电影就是如此的感觉。它完全没必要做成动画，就这剧情场景，抓几个演员就能拍，这么画不费劲吗？总得来说，它并没有让动画为它锦上添花。总结，无语。

之前没注意到真人版，现在发现了，后悔，我应该看真人版的。但是看完这个，我也不想再看了。

其实从一开始她就在欺骗男主自己很漂亮却假装成很丑的一个神经病看测试别人对她的真心 而黄渤误打误撞因为好心送她去医院而结缘 在车上她逼着黄渤吃自己做的蛋糕最后把自己的假面具摘了下来面对黄渤，其实在看的时候我有点小生气为什么她要那样对黄渤很是不理解可到最后看着看着竟然被感动了在雪山里的那一段让我记忆犹新我都看哭了其实这个世界上最不缺少的就是真爱

如题！多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

前面进度有一点快：伊面倒下了下一秒还清醒地说“你找错人了吧”后一秒镜头切过来就人事不省……而且衣服破烂倒地的时候竟然没有肌肉难道是因为穿着衣服所以显瘦吗？电影的名字应该叫《幻．三国杀》比较好，因为后面主打了“幻”……嗯，名将也没有很多所以不好打三国杀。剧情是会让你很意外，动作戏非常精彩，罗文在里面也非常帅气说纵欲过度的“索取欲望便是欲望你索取光明他便是光明”适可而止吧。纵然英雄也会迟暮不老的那是个别的但后面的镜头格外的帅气！尤其是贴身肉搏！让人忍不住惊叹。这个摄像师给好评，角度切得刚刚好，主题曲、片尾曲、配乐也恰到好处。虽然内容不是三国杀的主打但在不知道真实情况的时候是非常能入戏的，它让我一个一度觉得动作戏索然无味的人看得饶有兴趣。可以这样看，“三国杀”是主题，“幻”是内容。最后再说一遍，动作戏格外凌厉，里面我格外喜欢爱上罗文的那个银发女杀手，非常酷；还有罗文训练的那一段很令人惊喜！另外特效也是杠杠的。我看了很久才看出来老头子是于荣光他演的真的是一点都不正义，造型师也要给好评，这个造型无形中给他加了阴暗。故事呢怎么说，“忠奸难辨为爱而生”这个主题我觉得是非常贴切的虽然没有利用好“三国杀”这个命题。还有最后女主是死于没系安全带。郑伊健近年来最令人惊喜的一部剧，长发依旧人依然只看一个眼神就感受到了角色的喜悦、轻蔑、不耐、凶狠、凌厉、痛苦与决绝 ，也是一部很惊喜的动作爱情悬疑片。

看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.

之前，我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.

麦哲伦，现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.

受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.

断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.

落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.

我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,

关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.

附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.

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非专业人员，无意中看到这部剧，是看了一个第三集的开头，被吸引就从第一集看起。整个剧里好多专业医学词，虽然只有6集，但很饱满，剧情跌宕起伏，局中局的设置，感觉编剧挺有才的，下一步走的是完全没想到的棋，但却依然不偏离中心，推荐大家值得一看。

但一下子看完后内心并没有很舒畅，也没有随着结尾“天亮了”那昂扬的乐曲而欢乐起来，反而更觉得无奈。一个本来对未来对医学充满希望的医生，就这样改变了自己的命运，走上一条不归路………院长，萧，叶他们三个人选择了三种方法来对抗体制，没有对错，只有承担后果。而叶的方式更偏激点，这忽然让人想起他曾经跟萧说的话。可是他的火花真的引导正确方向走了吗？

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又是一首歌看一部电影系列，这是一部1964年的电影，比我爸还要大一截那种，和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方，所以我可以理解，但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧，一星给歌，几代人的记忆了；两分献给最可爱的人，是他们的付出才有了我们的今天；还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维，但我也能理解，彼时的新中国被外国封锁，不仅优秀的老师和设备进不来，甚至演员连欧美最新的电影都看不了（实事求是，电影一直是欧美的强项，公民凯恩41年就出来了），所以他们无从学习，只能从老大哥和自己之前拍的电影中学习，这样确实会限制演员的发展，所以我能理解他们，而且我也能从一些镜头中看出演员的努力和认真，他们值这一星！但有些东西绝不能用时代和科技来掩盖，比如这剧情，我是真无语，就看王成在那里扔炸弹，美军端着枪也不开就往他那里跑，跑上去后枪就扔了要去抱住他。。。把敌人描写得太弱智，一点点也不能显示出英雄的伟大，好像他们去朝鲜是高年级欺负不会还手的低年级同学一样，完全忽略了历史的真实，这只会把这场卫国战争的光辉抹掉一些，更对不住那群最可爱的人留在朝鲜战场上的痛苦与血泪。

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这部电视剧中，兄弟，三人以同辈精英的面貌，怀揣着各自的人生理想走入战场。他们聪颖过人但个性鲜明，或自命不凡、或桀骜不驯、或怯懦避世。然而，在为祖国贡献热血，抛洒头颅的成长经历中，他们历经摔打和磨练，在充满强烈的爱国主义之情的领导人的带领下，以张扬的个性融入战场大熔炉，展现了中国人独特的个性和崭新的精神风貌。看罢电视，细细想来，此类人物该多多益善才好。

以性开头，以爱结尾。关注了女性借精生子和产后抑郁的问题，当一个女强人对爱情失去信心，唯有不真实的暖男去安慰了，倒是拍出了互相疗伤的治愈假象。没想到的是，跳伞竟然是治疗抑郁症的一个方式。

一部充满前段搞笑，中段浪漫，后段温情感人的爱情片，电影衔接流畅，法国外景迷人，郑秀文的霸道、冷血女总裁仿佛像现实里很多大龄剩女的缩影，影片即现实，又对爱情充满希望，只有爱情能救赎女主内心阴影。

从导演层面讲，开头是比较凌乱的，后面才渐入佳境，剧本倒是不错。郑秀文演技爆发，让人又一次为她感伤盼她幸福，张孝全的喜感和憨厚非常到位，最重要的是，这次终于又有人拍他的肉体了。

男女主演员演技挺好，长相挺好，剧情还行。围绕篮球展开剧情，围绕大学生活，展现青春活力和甜甜的恋爱，使人有追下去的冲动，挺好看的一部剧，我还没有追完，期待它的剧情。也知君暖这部剧的名字，融入男女主的名字，挺好的。这部剧可以看看，推荐给大家甜甜的恋爱，满足你的青春偶像幻想。推荐大家看一看，值得看，男女主都挺好看的。

《小明和他的小伙伴们》剧情没有按照预期的分流之下，而是在种种意外之中，带出了一个个虽然曲折却温情的故事。从现实意义讲，影片也指出许多社会的弊病，特别是拖欠款、连环债的问题，再加上异想天开的彩票梦，几个男人间的的故事就足够复杂，而对于小明而言，则是更需要来自家长的关注与呵护，虽然这个要求看似不高，但却有太多的爸爸妈妈根本做不到，也是一部儿童生存的情感指南。