Unlike most films that are about race, this film gets the point that it is not just about race, but a social problem at large. If the blacks can get a better education, a better neighborhood, and a better job, then probably they do not need to sell drugs or...  (展开)

     《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐，当然，除此外，这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧，获得第33届奥斯卡最佳影片大奖，并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处境给予了体贴和同情，对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽，几十年后观看仍能令人产生共鸣，曾被选为美国百部佳片之一。
      杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员，他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天，他偶然间发现被最大的老板， Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜，杰克·莱蒙心灰意冷回到家，发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀；其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个，在此之前，还有三个，当然，这是她已经知道的。她送了老板一张唱片，Sheldrake先生说不太好带回家，顺手给了她一百美金，原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完，Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中，杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始，因前情人向大老婆告密，Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉，因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜，Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙，以便与雪莉·麦克莱恩幽会；杰克·莱蒙拒绝，并辞职。他说，他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事，她毅然离开Sheldrake先生，奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩：他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌，开始他们未打完的牌局，很酷的说了一句，也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾：“Shut up and deal” （deal一词双关，可以理解为，“闭嘴，开始打牌吧。”, 也可以翻译为，“闭嘴，成交！”。）
      比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说，这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑，我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》，我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对，小人物，像你我他一样的小人物，淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张，紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上，可笑；小人物为争取自己的爱情惶恐，所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来，可笑；没有家的小人物对付着过日子，杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉，可笑；小人物能得到关心，比如善良却有点神经质的邻居大婶，可笑。 凡此种种不必一一列举，看过电影的人，自然将会心的微笑。
      影片对于其中的“大人物”，笑的方式不一样。刚和情人上过床，转头即可说，“我是一位幸福的已婚男人。”；晚九点，和女人幽会之后，打发她乘地铁回家；四位部门经理在一起，严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私，都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎，而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂；来自于他们虽然颠倒了道德标准，却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑，观众毕竟是笑了。一切都在意料之外，却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构，而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子，杰克·莱蒙决定从头开始，好好做一个“人”，二人在桃色公寓相聚，小人物赢得了爱情。
      可是，这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作；而“公主”呢，会打字，却不会拼写，只能开电梯，既然拒绝了老板，也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”，与即将失业“公主” ，他们会不会从此快乐的生活在一起？再凑上前面那些“成人游戏”，难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好，而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点，甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人，以图他们在自己的报告中为他美言几句，这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室，仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
     《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情，一半出于被迫，一半出于自愿——他从中受益，成为上司眼中的红人，得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后，他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位，又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩，与我们一样，都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位，女人想要有人爱；于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”，而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说，“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子，跟我一样（I like it that way, just like me.）”。如同那面摔裂的镜子，他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主，他们只是普通人。可以这么说，《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的（nobody’s perfect）”的结语，却又延伸出理解和同情。
因此，当最后两个小人物坐到一起，雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候，他们双双谅解了彼此，令人深深感动。 而此时，我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
     《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美，但导演对于影像风格的处理，相较于当时或之前的美国电影来说，并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中，比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法，描绘市井小民的男欢女爱，营造出一种特殊的喜剧风味，这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘，则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外，比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌，因此，卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格，也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
      演员的表现太精彩了，雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃，却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟，给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单，这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演，而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素，几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到，他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后，是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展，影片曾因不够电影化而招致批评，但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言，它既是浪漫喜剧的典范，在叙事上亦是大师级作品。

柯南：可算找到企图烧画的犯人了，可是去哪儿找证据呢？
基德：我这里有犯人的犯罪计划书，你去揭穿她吧
柯南：好的。

看完《业火的向日葵》后，我的内心是崩溃的，到了这一部剧场版，柯南再也无法掩盖他的特工本质，相应的；在他身上已经看不到侦探的影子了。《柯南》里的一些设定本有些科幻色彩，但最初吸引我的并不是这些科幻元素，而是其中的推理。毕竟科幻只是辅助元素。我只字不提“动作”是因为“动作”在《柯南》的早期作品里只是淡淡的一抹，没想到发展到现在“动作”的地位竟然比“推理”的地位还要高出几层，甚至“推理”元素很有可能会沦为跟当年的“动作”元素一样悲剧（特指剧场版），作为一名柯南迷，我深感痛心。下面我就谈谈我对《业火的向日葵》的印象。思绪所至，可能有些离题，请原谅。（行文中有大量剧透）

首先，我承认这部电影绝对算得上是一部动作大片，从一开始的炸飞机，紧急迫降，到最后的美术馆连环爆炸，可以说全程不离惊险戏份，不过，柯南你一小学生怎么能抢007的活呢？抢就抢了，也不能不把物理放在眼里啊。你不是很讲科学的吗？还好我不是理科生……不错！正是大量的动作戏份暴露了这部剧场版不走心的事实。不过，电影中时常有无视牛顿的现象，这点也不足为虑。但是，整部片子看下来也就小兰徒手破墙的桥段最真实。这也太过分了吧！嘛，我是看过《异次元的狙击手》的人。其中各种空翻，平地升空看得人眼花缭乱，比起上部，这部要收敛很多了。

其中的逻辑硬伤也多到了让人忍无可忍的地步。首先，基德。虽然前期不知道犯人是谁，但后期既然都知道犯人是谁了，为何还要高调出场（当然，这也是本片的一个主要目的），完全可以易容成某个不起眼的人，暗中给柯南提示，或者直接跟柯南合作，这样效率岂不是更高。他这一风骚亮相，把所有人的目光吸引到他身上，直接让大家无视了犯人。而且，给自己找了很多麻烦，不仅是有想抓他的，还有想干掉他的呢。

其次，查理。我实在想不通那家伙哪来的自信称自己是NYPD的警察。正常情况下，遇到一个自己不了解的罪犯，应该都会先了解情况吧，况且中森，次郎吉，小五郎（名义上）多次与基德交手，跟这些人多了解了解相关信息，了解罪犯的特点。是不是更容易抓住他呢？一味蛮干如何抓得住罪犯。最不能忍的是他居然以他的主观意志给罪犯定性。上来就说基德是恐怖分子，这还是用证据说话的执法人员的做派吗？一位经验老道的警察难道还不知道“眼见不一定为实”的浅显道理吗？说不过去啊，难道一名合格的刑警会直接采信目击者的全部证言而不去找实物证据吗，这样做只会导致一个后果——冤假错案！

最后，柯南。柯南同学，你作为侦探的尊严去哪儿了？你超乎想象的洞察力有去哪儿了？整部片子下来除了各种怀疑“这是基德吗？”还有大喊基德！基德！其他并没有做出什么实质性的建树，既没有找犯人，也没有专心帮基德洗白。到头来，基德明白了自力更生，丰衣足食的道理，偷偷下载犯人的计划书，成功为自己洗白。看到这里，心中不禁大声疾呼：“柯南！你可是侦探啊！”我估计连柯南自己都不相信他是个侦探了。

还有那位痴情的老奶奶，她在这部片里的地位举足轻重。她是整部影片故事逻辑关系的最后一环。没有她，就没有这个案子。不过，我觉得她完全没必要出场，把她当成背景交代一下不就好了，最后出场了，安安静静坐着看画行不，非得跟个小学生科普恋爱技巧。看到这里，不禁感叹日本真开放。不过结合M20的制作决定看出现这一情节的理由会有两种可能。一、暗示下一部柯哀会来一次大冒险，而且两人之间微妙的关系可能会进一步发展。二，随意插入，补足柯南看画的空档。第二种理由的可能性很大，结尾彩蛋就把第一种可能否得差不多了。

在角色塑造上这部电影也是非常失败。其中最失败的要属犯人了。这部电影中的犯人无疑是柯南系列里最接地气的犯人。作案完全不动脑，拿起炸药就是一顿乱炸，而且还利用职务之便犯案，这在现实中常见，在《柯南》中却非常少见。关于犯人，还有一件事我耿耿于怀，那就是为什么东圭二先生无缘无故就自首了，而且他犯的案子跟电影剧情毫无关系，如果硬说有什么关系的话，那就是梵高了。而且他完全可以等画展顺利结束之后自己跑去警察局自首，这才是真正完成了他哥哥的心愿。且不说画展被打断梵高的《向日葵》根本没有好好地展示给入馆的参观者，而且在另一个犯人动手的时候自首，你确定你不是她的同伙？你这不是间接在给她打掩护吗！而且，掩护很成功，大家都信了他就是犯下这连环案的犯人。然后，话锋一转，“我只是承认我杀了哥哥，这次的案子跟我没关系。”想必中森的内心一定是崩溃的。

且听了这么多的犯案理由，电影中犯人的犯罪理由无疑是柯南系列里面最任性的。犯人身为一个热爱《向日葵》的专业技术人员，竟然想把真品当赝品烧掉。到最后还大言不惭的说“正是因为我太爱《向日葵》”你说的这话，谁信啊！一个人喜欢某个人或某个事物肯定会关注他们的最新动态。正如明星的小粉丝，苹果的发烧友。况且她身为一名技术人员，国际上发表重要论文，以她的身份是必须要了解的，不然就别说自己是做研究的了。结果她什么都不知道楞是把真品说成赝品，她和查理一起给我们上了一堂哲学课：唯心主义要不得啊！

遥想当年的《贝克街的亡灵》把《柯南》的科幻推理元素完美结合，顺便好好致敬了一把福尔摩斯，柯南粉、福尔摩斯迷都照顾到了，当时的动作元素是很少的，也只有结尾短短的几分钟而已。科幻元素也很安分，乖乖的做了个背景，完全没有喧宾夺主，推理元素依旧占了大头。同时编剧的想象力也值得点一个大大的赞。就算是第一部《引爆摩天楼》也是一步步夯实推理最后才加入爆炸等商业元素，虽然剧情发展比较老套（红蓝线），我依旧可以感到制作者满满的诚意。到了近几年，推理元素就一直被弱化，犯人的犯罪工具也越来越单一 ——炸药。M14炸飞艇，M15炸大坝，M16炸球场，M19炸美术馆，飞机。《柯南》原来的风格几乎看不见了。而且制作组的心思明显是放在了追热点上，M17《远海的侦探》正是日本民族主义闹得最凶的时候，M18用秀一，冲矢昂打了个擦边球，M19直接用了柯南系列里人气堪比柯南（可能更甚）的基德。且大有抢过柯南风头的势头。有机构曾经做了《业火的向日葵》观众结构的调查，结果百分之七十的观众是年轻女性，可见效果显著。

其实《业火的向日葵》还是有亮点的，那就是M20的制作决定！M20回归黑衣组织的主线，不容易啊。不过形势依然不容乐观。如果制作组不改变创作思路M20很有可能会沦为像M13，M18一样靠打擦边球博人眼球

上班族，每天挤着快线，在人流车往中赶往公司上班；家庭主妇，每天算计着家长里短，在超市大减价的时候疯狂出手。丈夫带着一身的疲惫回到家中，却往往被家中的琐事纠缠得休息不宁；妻子带着满心的期盼等待丈夫，却经常迎来一身酒气。这，就是臼井仪人在他的经典漫画《蜡笔小新》中为我们描绘的日本，甚至是韩国、新加波、泰国、马来西亚——自然还有中国——等亚洲家庭的缩影。
诚然，真正日本家庭的状况，并不如画家笔下般夸张。但是，人们可以轻易在其中找到自己的影子。有谁不曾在灯红酒绿的城市夜景中产生迷失感？有谁不曾在柴米油盐酱醋茶的日常细微中烦不胜烦？有谁不曾因职业路上的挫折而灰心丧气，有谁不曾为年轻是机遇的错过而摇头叹息？不过，尽管野原家经常陷入种种麻烦当中，但是这个令人困惑的家庭却能在日本的“漫画、电视剧登场的理想家庭”评选中占据三甲。而这，得益于臼井先生笔下的温情脉脉。
《蜡笔小新》是以小孩为主角一部成人漫画，或者，像大多数评论者所说，是一部“成人童话”。然而，小新显然不会仅仅因为可以肆无忌惮地讽刺妈妈“洗衣板”或随心所欲在公共场所搭讪美女而引人共鸣。小新的魅力在于，他是一个嘲笑社会风俗的反讽者，是一个拒绝成人世界的冒险家。他心宽体胖，一口吃光整盒小熊饼干；他无忧无虑，可以准时看动感超人；他无视传统，无视规矩，随便开樱田家的冰箱，每天赖床赶不上幼稚园娃娃车，到鱼店买酱油，把便便遗在小裤裤。他觉得当一个小孩就很好，因为美丽的大姐姐会喜欢摸他的马铃薯头，因为可以一直完有趣的诈死游戏，因为可以在街上大模大样地光着屁股。更令人羡慕的是，如此不拘一格，放浪形骸的他，却可以左右逢源，四处吃开。在家中有父母疼爱，幼稚园有富家女倾慕，在家外有娜娜子姐姐照顾和摩洛达西共和国皇子尊敬。他的狗仔式游泳可以连爸爸都胜过，他随便屁股一扭就无意中把足球送进大网，他更能在T型台或话剧场率性表演而大获好评。他家中背负三十年房债，然而机缘巧合有机会出国旅游——关岛、夏威夷、韩国、活跳跳王国……甚至时空转换去到战国时代或动感超人真实存在的另一个地球，甚至成为了拯救人类战胜机器人的神奇英雄。
小新的神话，给人以一种舒适的安慰。即便是上了小学开始“懂事”的孩子，也已经学会了能愁善感自作多情，遑论已经步入社会的成人们。在现实社会有太多的面具需要我们带上，有太多的禁忌需要我们注意，有太多的伤害需要我们承受。唯有小新，以其天生的大大咧咧，我行我素，将成人的规矩置于脑后。他小孩子的身份，使得其他人无可奈何。而小新万事无所谓的“无为”精神也帮助他克服了常人的恐惧——路边的小混混，纹身的大老板、凶恶的犯罪分子……也帮助他化解了多余的烦恼——英语班成绩退步、在家深宵不睡、在人潮涌涌的场合感到不安……小新身体力行地教道，做人应是如此坦率。但是，除了天真的小朋友，还有谁会不避忌繁琐的日常伦理？
小新能够如此地开朗乐观，恐怕也是家族的遗传。广志有空啖啖小酒，就觉得人生快慰不已；美伢更加坦然，心安理得地躺着看电视、午睡或者与邻居太太喋喋不休；连宠物小白，都懂得自得其所地独自散步。臼井为我们描绘了一个简单而不失和谐的家庭。经济也许不宽裕，丈夫不是高职，妻子也不算贤淑，孩子更加令人头痛。但是在纯挚的亲情维系下，野原家纵是曾因为大风吹倒房子而被逼到公寓的小房间暂度时艰，也无改他们与生俱来的乐天性情。在狭隘的鸡飞狗跳院中，野原家依然笑声不断。回顾当今社会，叛逆、离异、冷战是很多家庭常有的姿态。这时野原家站了出来，以独特的方式维护传统家庭观的尊严。这又是一个无数人对《蜡笔小新》深有感触的原因。
因此，《蜡笔小新》既是反传统又是维护传统的。而这一正一反，其实都是落在了对天然的人性之乐的追求上。传统伦理中，既有对天然性情的顺应和恪守，也有对人格意志的规限和修饰。如此，维护的是发自本心相互爱护爱戴的人伦温情，反对诸多无聊透顶互相披着人皮面具的繁文缛节。臼井尝试把现代社会的斑驳陆离剥下，还原人的自性。他创作了一个并不远离现实的乌托邦。说它不远离现实，是因为春日部市的人还是会遇到困难——广志的痔疮、美伢的水桶腰、园长的黑社会面容、松坂老师的独身、风间的补习社功课、正男的胆小怕事、妮妮的妒忌心……但结局总是美好的——广志痔疮康复、美伢故作不知、园长得到小朋友爱戴、松坂老师找到牙医男友、风间考上东大、正男永远是乖孩子、妮妮与小爱和好……其中最耐人寻味的故事之一是十和田离异的故事。十和田是广志国中时的暗恋对象，在会考前一日广志表白遭到拒绝。悠悠十多载过去，广志在外建立起美满的家庭，十和田却变成独身带着两个孩子。在这个故事的结尾，臼井采用了一个精彩的蒙太奇手法，一边是十和田在后来的同学聚会想对广志说，当年听到表白的她十分高兴，一边是小新与几个在广志故乡新交的朋友依依惜别，而其中正有十和田的孩子。臼井告诉我们，年轻时期我们或许会错过值得终身珍惜的人，但是日后在机缘下，这份感情会以另一种方式延续。就如广志与十和田上一代的感情，转投到年轻一代的小新们身上。曾经的遗憾，也许能在日后得到相应的弥补。
然而，这部漫画被称之为“童话”，也可知臼井的美好愿望其实是空中楼阁，遥不可及。虽然人物角色的际遇终归是好的，但有些东西则相对很遗憾了。说的是野原家的宠物犬——小白。善良的它曾勇救婴儿犬，省下自己的食物去喂流浪狗，照顾被狗主遗弃的小猫……可是，每每小白找到一个寄托的时候，无情的命运却把这短暂的幸福都掠去。婴儿犬还好，得好人家收养，流浪狗却命丧于车轮下，小猫在饥饿与病弱中离开了世界。实际上，臼井借小白的命运向沉浸在童话中的读者作了含蓄的提醒，现实终归是现实，没有人可以永远快乐，命运的车轮将强逼你接受生活给你带来的种种不快。在一段网络热传的《蜡笔小新十三年后》的同人FLASH动画中，十三岁的小白迈入了风烛残年的年纪。最终，在小新的热切拥抱中，小白噙着眼泪与幸福离去；小新以及野原一家，却眼睁睁看着朝夕相对的家庭成员，撒手人寰。对的，小白会逝世，小新还会长大。他会变成“铅笔小新”（《铅笔小新》是《蜡笔小新》番外篇“小新上小学”的题目），继而会变成中学的“圆珠笔”小新、大学的“钢笔小新”、工作后的“签字笔小新”。到那时，没有人会再对他怜悯、对他谅解。他要不断地挣扎，像他的上班族爸爸曾经那样，去为房贷、为汽车、为衣食打拼。
臼井十分仁慈，他知道小新的命运是这样，但他不忍道出。于是，连载了18年的《蜡笔小新》，主角始终还是一位5岁的淘气孩；在漫画中已经出现了多次庆祝新年的场景，多次寒暑春秋的更迭，小新却依然是不想长大的小新。这本漫画本来就是为了描绘成年人的梦想而创作，小新长大了，还能口没遮拦，还能率性而为，还能无往而不利，还能成为读者们那个羡慕不已的5岁小天才吗？
我从不愿意想象一个一本正经的小新。什么时候小新正经了，就意味着小新要负责任了，要面临种种人生路上的坎坷了。虽然，以小新的智慧，他应该能坚持过去，但是，小新代表的真我真性情已经消失，他变成新之助，或者野原君，是一个人才，一个要为应付不同场面摆出不同姿态的人才。
看《蜡笔小新》看到入迷处，与其中人物同悲同喜。总是带着喜悦美满的心情掩卷，可是深夜回想，却是一种沉重。

估计有移居海外经历的人看这部电影的感受和留居本土的人会很不一样。放弃了提心吊胆下的荣耀，可也没想到自由世界的平庸也并非所愿。在憧憬中的异乡似乎才能感受到家乡文化的弥足珍贵，回到家乡又看不惯人们对异国的粗鄙膜拜。 在移民的摇摆不定的心思中，世界在变，时光在流逝...  (展开)

当下物欲横流的社会状态下，所谓的人性纯真与善良已日渐稀少。为富不仁者有之，落井下石者有之，见死不救者更是屡屡登上新闻的版面。在这种形势下，对于人性真善美的呼唤也成为很多电影人努力的方向，这一部由陕西美图文化传播有限公司出品，陈之月执导，邓炀、刘刚、奚望主演，苑琼丹特别出演的《男二本色》就是一部通过小人物的命运和性格来赞美人性中那些纯真和善良的电影。虽然里面没有大牌的明星，但是却是以脚踏实地的小人物喜剧来真实的反映了这个社会存在和缺失的东西。

影片里的大愣（邓炀）是一名职业讨债者，但是却没有人们想象中的那种蛮横与粗俗。恰恰相反，大楞身上集结了这个社会底层里比较常见、但对于整个社会却是比较稀缺的种种人性的优点，包括正直、善良、敢作敢为、守信讲义等等。这个在很多聪明人看起来有些“二“的家伙，却是有着自己的原则和底线。他从不恃强凌弱，他的每一次讨债都是凭良心行事，而不是像放高利贷者那样追债、逼债。大愣的讨债是出于对朋友的义气与对弱者的同情，他只讨该讨的债，只拿该拿的钱。他的性格就如他的名字一般“楞”，但却是“楞“的有自己的方式和行事标准。只有在正常的途径无法实现目的的时候，他才选择自己的方式，而且也是为了别人的信任和利益。而且，也正是由于他这种”楞“，这种坚持到底的毅力和勇气，最终才使得事情有了转机。

在一定程度上，《男二本色》在影片的类型上属于一类“反智“的电影。这一类的电影角色大多并不聪明，甚至有些弱智，但却是影片中最终的赢家。最典型的作品当属获得过奥斯卡多项大奖肯定的电影《阿甘正传》，影片中的阿甘是一个智力低下人，但却是凭借内心的善良与毅力的坚持完成了一个又一个看似”不可能的任务“，成为人生赢家。最近几年在国内连创票房佳绩的《人在囧途》和《泰囧》等影片也有着此类型影片的特征。两部电影中王宝强的角色都是典型的”二“的特征，但却是内心善良，敢于吃苦，有着中国社会底层人民的淳朴与正直。而作为”成功人士“的徐峥角色，却在两部影片中都是焦头烂额，最终被王宝强”拯救“，唤醒内心，回归正途。这一类的影片，大多都是以赞美人性中最淳朴的那一面出发，既是对于人性真善美的呼唤，又是对于所谓”聪明“的讽刺。

电影在对于人性有着透彻的分析之外，还真实的对于这个社会存在的问题进行了反映。最重要的一点就在于真实的描绘了这个社会底层民众的艰辛和某些产业的危机。影片虽然是一出充满温情的小人物喜剧，但却是透过社会底层一群普通农民工的生活诉求，在喜剧的外观下反思了这个时代的严肃社会问题。影片开始拿不到钱的民工坐在未完工的大楼顶层吼唱的场景，显示出他们的生存困境，让人感觉在可笑之余，却又多了几份辛酸。而影片中“多角债“的出现也在暗示着房地产业存在的严重问题与危机，也让观众切实感受到了这个行业的不规范性。可以说，《男二本色》在一个喜剧的外衣下，体现了电影人对于这个社会道德价值观念的思考与引导，也更体现了他们对于社会热点的和底层民众的关注和同情。

这篇剧评可能有剧透 央视一套播出的开年新剧《超越》在1月27号迎来了大结局。该剧采用创新性双时空叙事手法，不仅带我们了解了短道速滑小将陈冕的成长故事，窥见了青岛短道队、“北冰南展”及我国短道速滑事业的发展，更点燃了大家对即将到来的2022北京冬奥会的期待。作为一部群像戏，这部剧实力派...  (展开)

我看电影后写东西一般都是图文并茂的，但这次免了，一是没有那么多时间，二是直接在土豆上看的，截图不便。所以只能是纯文字了，想上baidu搜张代表性图片的，无奈，没个好的，不是“花样年华‘就是十面埋伏，可见这些所谓门户网站的小编们是丝毫没有了解到这部电影的妙处，恶搞电影只是辅助。
两天时间连着看了精灵鼠小弟解闷，无奈，一般，昨天看2的时候最后就看不下去了，尾没看，不过那个片子英语简单，全当练习英语了，唯一印象深的就是精灵鼠穿的那双红色converse，蛮帅，今天看到3被改成完全动画版，放弃。
我发现自己还是比较看米国喜剧片，类似美国派，时尚女魔头，或者录取通知之类的，准备找一找，找了个片子留级之王，02年的片子，惯例，先down着，网上逛逛，到了豆瓣到土豆，这年头注册个域名如果和豆沾上边，你就等着天天数钞票吧，100万买进，加个零转手卖掉，还是美元。
上了土豆，最近cctv8又开始演武林外传，前几次没看，最近下班后中午看一集，偶有同事上班的时候就在土豆看，汗，这网站还是我告诉她的，晚上我也搜搜，一搜不要紧，把这个电影搜出来了，大电影，也算是早有耳闻，不说了，都是枪版，所以也不用去下什么传说中的dvd转制rmvb了。直接土豆看了。枪版嘛，都一样。
看完之后随便溜了下豆瓣的评论，貌似对此电影评论一般，我该唱高调了。07年迄今最好的电影了，我对此电影的评价是很值得到电影院去看，而且是一帮人，乐趣就是大家一起来找找此部电影恶搞了那些东西。觉得会蛮有意思的。当然，疯狂的石头也令我有进电影院的冲动。
创意，说到这，基本上看媒体对此电影的宣传。什么恶搞十面埋伏，花样年华的，可能不由联想到惊声尖叫，因为惊声尖叫就是以恶搞米国大片闻名的，好歹我也算是惊声尖叫系列的粉丝了。1－4一部不落，就如同看米国派，05年的时候还一直期待4的出现，可是看了后大失所望，可见已经黔驴技穷了。告诉大家个秘密，惊声尖叫这四个字用紫光直接打不出来，这已经困扰我多年。。。
也许是咱不懂米国文化，惊声尖叫的恶搞过于单纯，仅仅是电影，在这一点上大电影继承的传统而又扩展了恶搞面，电影，音乐，广告，网络红人，无所不包
我有大片恐惧症，了解我的人知道，我基本上不看大片，票房高的”文艺片“基本不看，除非喜剧，什么。十面埋伏，七剑，魔戒，指环王，还有国内那些我已经忘了名字还在继续炒作的如同黄金甲（刚想起来，汗），所以电影方面他恶搞的那些我实在没有太多印象，而这部分又最容易被人发现，所以暂不说。
说说音乐，此片印象比较深的是前面，因为后面剧情有点煽情，先是来了个韩剧歌曲，因为本人不不看韩剧，除了一段时间脑子塞屎看了火化游戏，所以也不知道那是什么歌曲，不过我觉得那应该不是韩国人唱的，貌似国人在用普通话装，也只有这样才算恶搞，后面接着就来了个什么”脱掉脱掉“那个，最近流行吗？恶趣味，不清楚，但重点不在歌曲，在那两个家伙的模仿，恩，对了，对口型，明显是在恶搞后舍男孩。接着配乐换成了赤裸裸，我提这首歌是因为他足够出名，我宿舍一哥们大一时天天唱”我的爱，赤裸裸“。。。荡气回肠的。后面又到了黑棒出场了，导演不愧是在上海拍片，上海的过气hiphop歌手都拿来恶搞，增加点人气，为什么说黑棒过气，因为开始一听rap我先想到的是潘帅，后来想到了功夫，虽说功夫也很久没怎么出来了，后来才想到黑棒。”黑皮“献上了一首rap，估计是黑棒配音的。
说到广告，不知道nike公司投了多少钱，难道如其名数百亿，玩笑话，可是nike 的广告可是被恶搞了相当多。只是adidas也应该投资进来，因为最挤ad的广告那个"你被耍了，比赛是5个人的"是在够火，有相当的成分可以恶搞。说回nike，开始两个小孩在胡同踢球那个镜头不容易看出来，如果你经常看cctv5的广告会有比较深的印象，后来又恶搞刘翔，刘翔不上沾了上海的光，而是沾了nike的光，nike的代言人嘛，你看，同是上海的姚明，丁俊灰咋没这待遇，最后还拍了雨中跳舞的广告，一群人那个，这到让我想起了前几天刚看的《疯狂店员2》，里面同样恶搞了这个广告。不知道导演是不是也看了那个电影，如此的巧合。
说回网络红人，刚才提到后舍男孩就不再说了。你说黄建翔算不算网络红人，这不好说也不必争执，他那段经典的解说也被用上了，不过却显得有点俗了。呵呵
不说了，这部电影我前面印象深后面印象潜，肯定总结的相当的不全。能力时间有限，说到这了。呵呵，闪

真不知道这个导演是个什么样的2b 前脚刚说电池只能用5个小时 后脚第二天天亮还能跑，是没把换电池的时候拍进去还是导演脑子有屎。还有里边的女人 除了哭就是叫。能不能稍微发挥点实质性的作用。1号爆炸的时候另外两个吃饭去了还是拉屎去了，这种都能5.8分真是瞎了狗眼，还有 机...  (展开)

作者：Yohana Desta / Vanity Fair（2021年11月23日） 校对：覃天 译文首发于《虹膜》 保罗·托马斯·安德森从圣费尔南多谷打来电话，「不然我还能在哪儿？」他一生中的大部分时间都生活在洛杉矶的这片土地上，并在那里拍摄了几部颠覆类型、令人着迷的电影，包括他的最新作品—...  (展开)