泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖，和我们对一切事物自以为是的解读，往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了，其实并无不同，而我们却硬是将此定义为残疾或非正常，这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力，首先是影片主线泱泱与天阔的爱情，其次是泱泱与姐姐的争吵，在姐姐的眼里自己是负担，是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担，阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。看，理解和误解就这样距离得那么近，如果放弃用一切外因来分析感情得话，只需静静地用心去感受，幸福唾手可得。 不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊，刚叨念完《蓝色大门》里的陈柏霖，又看到了再《九降风》里成长的王柏杰，这会再被彭于晏给萌到：“我常想象她的声音，应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”、“我不管你会不会理我，我就当做你在理我好了，那样我会好过点。”他浓眉大眼的样子实在讨喜，很适合演天阔这样的孩子，纯粹又傻气的爱情，只有在那样白衣飘飘的年代，才会感受得到，连单相思都不会觉得苦涩。 陈意涵该有26、7岁了，却是华丽丽的逆生长，越发见着与年龄极不相称的细嫩，不用伪装的青涩和单纯，比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的Y某某C某某之流要好太多，我希望她能走得更远，比起《痞子英雄》里的她，这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。 天阔的妈妈让我想到了《败犬女王》，很有趣的胖婶，她和天阔爸也是全片里最让人会心一笑的人物：“什么爱心无价啦，年轻人，关心菜价就好。”“我们天阔，很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好，对大家都很好”，这样的爱毋需赘言，彼此认真感受便好。 很久以前的事了，某一年的夏天跟喜欢的男生的第一次约会，傍晚牵着手听着路边的池塘边呱呱的蛙叫，在十六岁的时候我记得，在二十岁的时候也不曾忘怀，希望之后的每一天每一刻都不会忘记那些单纯的小美好，到我七老八十了，看见我爱着的人我还会轻轻地对他（或她）说： “爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到···。”

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

虽然[权游]烂尾，但HBO还有好戏 ——

2016年爆红的迷你剧[大小谎言]将在6月9日迎来第二季，意外的凶案牵扯出了中产社区里的几个女人。

她们共同用“大小谎言”掩盖了现实生活的不堪…

瑞茜、谢琳、妮可…

女演员们用精湛演技绘出了女性群像，而剧情则用欺诈式的悬念让观众欲罢不能！

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下岗所带来的，绝对不是丢了工作那么简单。有人说这是一场骗局，骗不骗不知道，但结果和骗没什么两样。典型的东北人性格，倔强，要强，团结，热情。电影里的妓女的年龄覆盖的很广，从二三十岁一直到五六十岁的人都有，充分说明了这一场下岗的波动是巨大的。几乎没有什么音乐，但是色调的差别是巨大的。这象征着女主角的一场“自我的背叛”。女主角从始至终没有变，尽管她选择了自己并不想从事的工作，但是这只是选择上的策略而并非初心的变化。这个导演的剪辑很会省略，没有拖泥带水，而且他并不会给观众一个情绪反应的时间，而是直接就进入到下一个场景当中。其实这与主人公内心的情感的变化是一样的，她不会在一个地方久留，也不会为自己做这一次工作而有什么留恋。最后我想反驳一下：如果这个人认为“妓女”就活该被唾弃活该被耻笑的话，那他和嘲笑那些残疾人没什么两样。这不是她自愿的选择，但这是她不得不进行的选择。如同《神女》一样，神女作为一个母亲，也作为一个女人，她必须要以个人的能力撑起一个家。同样的，电影里的女主人公，作为妻子，作为母亲，作为儿媳妇，这是她没有选择之后，不得已的选择。

Yesterday once more，这是电影《别岁》的英文名，不免令人想到卡朋特乐队的经典歌曲。所不同的是，卡朋特是温情地回忆童年时光，而《别岁》则相当尖锐地介入到历史与现实中去。在电影的最后一幕，老知青周树达带着自闭症的孙子陈小康，驾驶着儿子陈乐留下的旧汽车，沿着茫茫长路，一路向北，赶回北京。此时，正值年二十九，交通广播里已弥漫着除夕的喜庆与热闹。

冬天已经过去了，春天还会远吗？周树达告别沉重的昨日，开启了新的人生历程。在电影结尾的字幕里，导演向我们透露人物的最终去向。因劫持人质的陈乐被判了十年。周树达最终在狱中见到自己的儿子。自闭症少年进入北京某所特殊学校，完成小学学业后，顺利进入初中。

自闭症进入中国观众的视野中，应拜李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》所赐。一般来说，患有自闭症的儿童，会有语言障碍和社交障碍，严重者甚至有智力障碍。电影中的陈小乐显然有语言和社交障碍，他在课程上会时不时地发出怪叫声，严重影响到课堂的教育秩序。学校与老师不得不想办法，为陈小康争取更合适的学校与教育机会。然而，悲剧就发生于此。陈乐误以为教导主任歧视陈小康，过激之下，选择持刀劫持人质，试图为儿子争取一个正常的受教育的机会。

无疑，这是一个可避免的悲剧。若是陈乐能够掌握一些自闭症相关的知识，自然不会选择如此激烈的方式去争取并未被剥夺的权益。换言之，陈乐为孩子所作出的反抗举动，事实上是无效的。他的举动就像是举着长枪大战风车的唐吉坷德，充满了悲壮与反讽色彩。但与唐吉坷德不同的是，我们看着陈乐的所作所为，嘴角所泛起并非是微微的笑意，而是苦涩与悲痛。正是因为反抗的无效，才更凸显出历史的荒谬，才更凸显现实的绝望。

二

说实在的，《别岁》并不是一部旨在关注自闭症少年成长与教育的电影，导演有着更深邃的人文与历史的关怀。自周树达至陈乐，再至陈小康，爷孙父子三代人，呈现出逐渐失语的趋势。周树达表达无碍，陈乐说话磕磕碰碰，陈小康则一言不发，这样的情节设定，大概是有所指。

作为老知青的周树达，显然是历史的一部分。准确地说，他是陈乐、陈小康逐渐失语之悲剧的始作俑者。他曾经不顾一切地逃离历史，并拒绝为自己的行为负责。他的缺位，导致了儿子陈乐成为“牺牲品”。正如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中所指出的：“牺牲品意味着无知。而无知，以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看，意味着犯罪。”

因此，陈小康的自闭症便像是一个巨大的“疾病的隐喻”。只有这时，我们才能彻底理解陈乐的敏感、愤怒、不甘与过激。他不想让儿子陈小康成为牺牲品，成为无知者，成为犯罪者。他所做的一切努力，都是在告别昨天的一切，都是在奋力挣脱历史与现实里的因果轮回。

这里所说的“因果轮回”，并不是指宿命论或佛教的因果报应，而是历史与现实的漩涡。周树达爷孙父子三人，各自承担着“昨日、今天、明天”的指向。尽管周树达有着激扬而浪漫的青春，但那段知青岁月却是灰暗的、失落的。作为知青的他，在毛主席的“广阔天地，大有可为”号召之下，离开自己的熟悉的城市，走进农村。可以肯定的是，周树达下乡之前，肯定满怀雄心壮志。

然而，粗粝的现实逐渐消磨了他的斗志，以至于他不辞而别，逃离农村，逃避自己的责任。因此，周树达寻子觅孙的过程，不妨理解成他终于有勇气去正视自我。他不断地遇见旧友，慢慢接近被他抛弃的幽暗岁月。他努力接纳并纠正自己的过失。在周树达这条故事线上，导演放弃了丰富的颜色，选择单调的、灰暗的黑白。在这一刻，幽暗的历史与粗粝的现实纠缠在一起，进而造就了一个错位的世界。历史的错位的，现实是错位的，婚姻是错位的，爱情是错位的……《别岁》里的所有的一切，都是错位的。

把陈乐身上所有的悲剧，都归罪到周树达的身上，显然是不可取的，就像我们不能把周树达个人的逃避与不负责任完全归罪于“上山下乡”运动一样。诚然，大环境或大政策会深刻地影响到个人的命运。但就个体而言，大环境越是糟糕，越是要鼓起勇气去承担自我的责任与使命。这责任与使命，也许并不是国家或历史层面的，而是个体的、家庭的“小”责任，比如说照顾好孩子与妻子，让妻儿的生活不受颠沛流离之苦。因此，陈乐这个人物的闪光点就在于，尽管自己深陷现实的泥淖，他仍极尽所能地肩负起自己的责任与使命。

就叙述层面来讲，《别岁》其实是粗粝的。导演的一些小技巧，指向与用心显然过于“昭然若揭”。比如说，陈乐与周树达接陈小康的场面，简直是“历史的重演”。王雅茹的职业身份的设定，大概不是为了揭示“底层人民抱团取暖”，而是为了增添故事的传奇性。或者，为了表示陈乐这个人物超越道德意义上的善恶好坏，是否一定需要王雅茹背负如此沉重的负担与功能呢？就王雅茹而言，她其实可以更出彩、更自信的。

不管怎样，我喜欢这部电影。导演以极大的野心与悲悯去理解父辈与自我，并努力地弥合历史与现实的错位。

作为军旅题材的年代剧，眼下正在央视综合频道热播的《共和国血脉》，其视角不仅宏大、客观，更从一个个军魂满溢且活生生的剧中角色身上，体现出一种难得的时代精神，以及对于“奉献”二字极其深刻的描述和写照。

电视剧创作者们的用心和诚意，也完全超越了历史书上略显死板的文字，将一个名为“钢刀连”的传奇，将一个石油师的历史，将一辈革命军人不畏艰险，不怕牺牲的使命，通过小荧屏上鲜活且壮阔地表现出来。《共和国血脉》严格意义上讲，虽不是标准的历史正剧，却以相当严谨的态度和表现形式来呈现那一代革命军人的真实面貌。

剧集一开画，解放战争即将迎来全面胜利，西北战事亦接近尾声，创作者用最为标准的正面描述，给新中国成立初期的石油工业建设做了最为真实的交待。电视剧艺术形式的特殊和特点，也时刻提醒着观众，作为“共和国血脉”的石油，是解放军用鲜血和生命从敌人的枪口和炮火中保护下来的。满满两集的长度，战争片一样的大场面和细节描写，时刻展现着革命军人的本色与使命。

而创作者的客观和宏大视角也不仅仅体现在对于军人和军魂的正面描写上，包括国民党军队的内部，包括内奸、特务，心怀正义的石油工程师，甚至西北本土的乡亲们……都被编剧和导演很好地融入到故事情节当中。情感方面的丰富多彩，更让剧中的所有主要角色鲜活、独特，甚至都很接地气。军人也有爱情的温暖，军人也有家庭的牵绊，而“金贵的”石油工程师们更有个人恩怨和身世谜团的纠缠，每一个角色都突破了“脸谱化”的束缚，每个人物背后都有值得观众又爱又恨的故事。

清晰记得第二集中，随着战争的胜利，钢刀连连长石兴国兴高采烈地向师长和政委请功，却不料遭遇当头狠批，党中央保护科技人员，重视人才，更重视石油这条共和国血脉的决心，也从此在这个年轻气盛的军人心底埋下了种子。随着剧情的发展，当钢刀连誓死不服输的硬核军魂与共和国血脉，紧紧联系到一块儿时，当作战部队成了石油师，当从手握钢枪的军人，转换身份成为手握刹把子的钻井技术工人，《共和国血脉》即便没有了战火纷飞，却同样流淌出热血十足的意境来，因为新中国第一代石油人的诞生，来自那些还没来得及脱了军装就已经从一个战场到另一个沙场的军人们。在他们每个人的内心，为新中国成立和为共和国建设，都同样要奉献毕生无私的力量。作为一名共和国军人，放在哪里，“钢刀连”的精神不丢，军人不畏艰险、不怕牺牲的魂始终都在。这一股精神力量，对于当下的观众们来说，不仅是感动，更是深深的启迪。

而对于男一号钢刀连长石兴国的刻画，更代表着全剧的精神方向和硬朗气质。此人个性刚毅，正直，战场上英勇机智，角色特点在编剧的视角下也给足了成长的空间。从对田工程师对态度上便可见一斑，起初怀疑、抓捕后者，到后来舍命保护，最后成为工作和生活中的挚友，石兴国的军人本色鲜活而立体，且充满了感染力。而真正让人动容的，更是一个战斗英雄对于革命爱情的自白。观众们肯定记得石兴国拜师刘大勇那一幕，遭遇情敌的刁难和现场百余位工友的正义质问，本就对于爱情低调的军人石兴国坦诚以对，“我，石兴国，解放军战士，我是一名堂堂正正的男人……我所做的一切，问心无愧……是革命的理想信念，让我和许茹两个出身不同，文化层次悬殊的年轻人走到一起，是战火跟鲜血，铸就了我们两个忠贞不渝的爱情。许茹，是我第一个爱人，也是我此生唯一的爱人！”特写镜头里，许茹平静而幸福的表情，更烘托出一对儿军人情侣爱的纯粹和伟大。有了革命热忱、工作热情，以及忠贞爱情的军人，干起事业来自然一往无前的勇猛。

剧集来到十八集，钢刀连钻井队奔赴更具困难和挑战的柴达木盆地，肩负起建设年轻共和国的重任。后面的剧情也将更加精彩。把石油比做共和国的血脉，其实，军人同样是共和国不可缺的血脉！

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。

“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”

“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”

一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）

安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼，各自对对方都有成见。

结果一次突然袭击检查，让两个人的关系缓和了，我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官，二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见，有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要，为书记姐姐石亚楠比心！

说回安邦同志和正刚童鞋，最搞笑的一幕，就是正刚童鞋大清早去省长家堵门汇报欧罗巴公司的真正幕后老板【其实也是白总和林小雅，陈明丽的三角伦理大戏】。

省长让正刚坐下慢慢说。正刚刚坐下就被省长哄开，让他坐过去点，然后自己一屁股挨着正刚坐下，这里真的把我笑翻了??。

正刚童鞋肯定是习惯了省长平常不和他亲近，两人坐不到一起。没想到大清早堵门不仅不骂他，还和他坐那么近，哈哈哈哈！！！！

然后他俩边吃边聊那七百顿钢的问题，正刚童鞋胃口太好，把省长夫人的饭都吃了????省长还调侃他经常去于书记家打秋风，难得来一次自己家吃饭。

正刚特别呆萌的样子，让省长都忍不住宠溺地给他脑袋拍了一掌。

这里小声bb一句，于书记真是练的一手龟壳大法。不是主抓经济的跑去天天给人家钢铁项目站台，出了问题了就避而不见躲起来，关键时刻让安邦省长擦屁股。

真不愧是“稳健型”领导??还是安邦省长实在，政治嗅觉灵敏，不怕事也抗事，再不喜欢下属但也能做到不随便干涉别人的工作。再不情愿该给的面子也一定给足。

最后！！！本剧最不要脸的一对狗男女！我写这段评论就是为了骂他俩的！白原葳和林小雅。

一个辜负背叛跟随自己多年的恋人，偷偷和她人在异国结婚生子，还创立另外一家公司，为了自己妻儿置一帮股东利益于不顾。

另外一个，拜金虚荣就算了，我最恶心的就是她为了利益，居然当着自己老公的面打电话给正刚童鞋，骗他说儿子是我们正刚小可爱的！让他把项目给自己！！

还好我们正刚市长党性原则性强，果断拒绝。这个逼挂了电话还哭哭啼啼跟白说，你不会误会吧，误会彼得不是你的儿子??????

妈的！这一对太贱了！

请正刚童鞋和陈明丽大美女原地结婚，气死这对狗男女??

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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看《迷航昆仑墟》，是因为“天下霸唱”的名字。

许凯，没怎么看过他的剧，无法说好还是坏，至少到目前，他的表演没有太惊艳！

但是其钟楚曦的发型跟她的脸型不是很搭？颧骨显的特别的高！而且在一二两集里，过分的装嫩，让人看的有些出戏！

那个叫“玲珑”的角色，是不是硬加上的？想要搞破坏的话，包贝尔一个人就够了，何苦为难我们这些观众？

包贝尔还是一样的表演模式，浮于表面的嘻嘻哈哈，来打酱油的？

支持看下去的，还是他们几个配角，张晨光，王阳，高曙光等等的配角！

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最近几年我看的国产剧很少，电视剧全职高手我抱着试试看的态度看了一下，刚开始还不错，直到后来真香，原来国产剧也可以让人看的热血沸腾。这部剧剧情 恢谐，幽默，励志，热血，正能量。 当看到电视剧的游戏画面时惊呆了，还去搜了搜，原来这个叫cg，虽然不明白是什么，还觉得好厉害??????，剧里的每个人都为了自己的荣耀梦想而奋斗，不管是遇到挫折和泪水，都永往直前，这也是这部剧的用意，现实中的我们要学习这种不服输的精神，还有就是看到剧中叶修的对手们说的--有你的荣耀永不散场……这时叶修眼睛里含着泪水，我在电脑前也被感动的留下了眼泪，这是什么样的对手呀！惺惺相惜，既师既友。怎么说呢，这部剧简直就是神仙剪辑，神仙编剧，服装道化都是一流的，剧集看到高兴的时候自己会不自觉的大笑，看到感动的时候还会不自觉的抹眼泪，这就是这部剧的成功之处，可以把你带到剧里，达到共情。总之，谢谢电视剧全职高手让我在这个暑假里学到了许多，也让我感到了快乐，希望国产剧都可以达到全职高手的制作水准，国产剧加油??????。

第二集就发现观念落后，特种兵发现敌指挥部，经请示后发动攻击。真正的现代信息化条件下的战争，应该是报告指挥部后，后方发射精确制导武器摧毁敌指挥部，而不是靠特种兵的几个人力去进攻。

救被击落的直升机飞行员，一下子有四个，什么直升机需要四个飞行员？打仗的时候又让一个飞行员留下，飞行员的专长是开飞机，不是地面特种作战。

面对别人的诋毁和诬赖，你会选择怎么做？是反击还是一味的忍让？蕊宁教会了我道理，一味的忍让是会让别人一而再再而三的欺负你，适当的绝地反击，才不会一味的被别人欺负。我们无冤无仇，难道羡慕别人的家境就要去害别人吗？蕊宁她家对沈真也不错，给了她住的房，也避免了她去外面颠波流离，可这片好心却偏偏被狗吃了，自己得不到的东西就要毁掉别人，一个不懂得感恩的人，又怎能乞求别人去，帮助她，喜欢她，自己因为嫉妒而去伤害别人，却一直觉得理直气壮，真的想把他拉出来打(?′ω`?)气我死了。

喜欢一个人，你会选择暗恋，还是勇敢的追求？如果你选择暗恋对方不知道的话，可能会错过，有时一旦错过了，便是一辈子。这世上最远的距离不是生和死，而是我在你身边，你却不知道我爱你。喜欢一个人就去追啊，无论是成功与否，至少你已经告白向对方表达了自己的心意，喜不喜欢是我的事？接不接受？那便是你的事。有些事情说出来并不是为了什么，而只是为了让自己往事回想不再后悔。喜欢一个人就勇敢去追，无论结果如何，至少你努力过。

你可以说我，但是不可以说我的父母。当夜渺和夜凛的母亲，在教育蕊宁的时候，蕊宁，可以接受她的教育，但是不接受他诋毁自己的母亲。当别人欺负到自己头上的时候，有时想想就算了吧，但是一旦说到家人，不会忍任何人的诋毁。家人是自己的底线。

以上就是我看这部电视剧学习的，追剧不仅仅是简简单单的看，更是要想，剧中有许多为人处事的事情，可以让我们去学习，也让我们明白了什么事情该做什么事情不应该做。多听多看多思多学。

中华文化博大精深，源远流长。中华文化的传承需要向言伯一样的人存在，不为了财富，只是为了文化能够更好地传承下去，祖宗留下来的几千年东西不能在我们手上就失传了。我们要守住我们的根，一直把中华优秀传统文化发展下去，不论是，物质还是精神，都应该传承下去，不能做历史虚无主义，尊重历史，尊重中华传统文化，让我们传承中华优秀传统文化，一起吧，中华优秀传统文化发扬光大。

蕊宁的妈妈看起来好优雅，像是画中走出来的优雅，落落大方的人。

夜渺，夜凛，蕊宁，很喜欢他们三个，加油(?▽?)期待你们接下来的表演(??.??)

非常感谢各位编剧，制作这部戏，让我在追剧的过程中也学会了很多道理，知道了一些为人处事的道理。感谢(*^_^*)

那个看起来聪明的主妇，这过的什么日子啊啊啊啊

职场是一个人披甲上阵的地方，休战时回家在亲情里治愈身心

如果拿家庭当职场，那脸上的面具不是长在脸上拿不下来了？这特么过的什么日子啊，每一分钟都是压抑，看不下去

这还聪明？

是生活不能自理吗？为什么要这样活呢

140字咋这难凑…………呀………