我是个魔都土著，在还没看到剧中交代金爷是苏北人的时候，我已经从口音中听出这个人物应该是那一块地方的。
金爷的口音是一个苏北人努力想要用只学了三脚猫、带有浓厚苏北口音上海话、非常蹩脚的上海方言和上海式普通话与人交流，好能让自己更快、更和谐的融入上海街头的人物。所以导致口音有点不伦不类，现实生活中我很多苏北的朋友也是这样，而表现出的口音洽洽和金爷几乎一模一样，所以在我搜索李天柱这个人之前，我是有十足把握他是一个苏北人的，而搜索结果他竟然是个台湾人！
他是花了多大的精力去学习这种十分不伦不类的口音的？又是一种什么怪物般的表演能力，能把这样一个不伦不类的口音表现的淋漓尽致的？
再说他的对金爷这个人物的表现形式，我生活中认识很多上海人口中的“地痞老流氓”，很巧，他们给我的印象几乎都非常的一致：他们生气时的表现、他们非常直接的想睡一个女人时说的话等等。在看到金爷骂柳如丝“婊子、我花了这么多钱觉都没睡到、衣服脱掉，我今天就要睡掉你...”，在说徐天冤枉他要杀铁林时，在料总面前表明衷心时等等，每一个字，每一个表情，每一句话，每一个吐音轻重，每一个语言停顿，我觉得都像看到了我生活中认识的这些“老流氓”，简直太惟妙惟肖，让我真想拍案叫绝。
通过此剧，李天柱这个演员，正式在我心目中“牛逼演技排行榜”中占据了非常靠前的一个位置，他的演技，我给出“怪物级”的评分。

上週追完了桂綸鎂主演的《台北女子圖鑑》，這部劇的評價挺兩極分化的；但我個人覺得還行。 “林怡珊”（桂綸鎂飾演的女主角）她從“台南勇闖台北”，講述了她一路以來的成長、經歷、蛻變、最終成為“強心臟的獨立女性”。 最終，林怡珊選擇成為一名單親媽媽；而她的妹妹林怡淨...  (展开)

  今天看了《国家的常识》，讲到墨西哥那章，讲到毒品cartel，我就想到Uli当时打工时给我讲到的墨西哥的，和哥伦比亚的毒品交易。今天在中来大寝室搜搜，就想看这部电影。
  哥伦比亚，其实是一个很美丽浪漫的名字，西班牙语虽然让我觉得不如法语好听，优雅，但依然是很有味的语言。平静的小镇，只有剪玫瑰花的工作；而首都波哥大，只让我看到所有大城市的弊病，脏乱差，这可能在发展中国家表现得更明显，或者说，拉美给我的感觉就是这样的。
  看了电影，总是会觉得这个世界上的生活会有这么多不同，当我还在烦恼考英语，继续学习，追求degree的时候，有多少哥伦比亚，墨西哥少男少女在干着毒品的工作，在拉美，很多人就以此为生，不会觉得很惊讶。
  生活是残酷的，如lucy这样的，拉丁裔这么多人生活在美国，似乎也喜欢说西班牙语，让我想到亨廷顿的《我们是谁》，这是一些联想。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。
 
看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。
 
一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。
 
而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。
 
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。
 
The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？同命运赌是不赌，争是不争？没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
 
太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。
 
如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。
 
但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
 
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？
 
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
 
而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？
 
我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
 
除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？不敢想像。
 
另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。
 
最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。
 
既然说到明星，索性把各位角色一起评了。早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。
 
法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。
 
另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
 
刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。
 
满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。
 
数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

文/桃妖不是妖
爱情，永远是女人绕不开的主题。无论你是娇小的萝莉，还是霸气的御姐，亦或只是单纯的宅女小白，内心里都会保留着一份对爱情的渴望。影片《女人永远都是对的》，用四个女人的寻爱故事，表达了四种不同的爱情真谛。如人饮水，冷暖自知，她们在爱情的世界里寻寻觅觅，终于悟出了属于自己的那份幸福。
影片由高志森编剧并执导，张可颐、刘心悠、卫诗雅、杨思琦、李铭顺、方力申、谷德昭、谢君豪、张继聪、蒲巴甲、邵音音、张启乐等联袂主演。轻松幽默的喜剧风格，四大女主们靓丽的颜值，影片的都市时尚质感很强烈。再加上景色宜人的度假风情，养眼是第一感觉。四个女人组成的“闺蜜姐妹团”都有自己渴望和守护的爱情，没有为爱撕逼，也没有互相扯皮，“四侠女”智斗渣男的爆笑一幕，让人看得开心，也为这样的闺蜜情感动。
对于女人来说，这个世界上最了解她们的，不是男人，而是闺蜜。男人们是无法理解那种互损互黑，但关键时刻一定站在背后挺你的“闺蜜情”。可是现实生活中，一起约着逛街看电影做美容泡吧的，往往都是“闺蜜团”。就像《女人永远是对的》中张可颐、刘心悠、卫诗雅和杨思琦扮演的四大闺蜜，她们都是空姐出身，性格迥异，对爱情也有着不同的追求，却不妨碍她们彼此相亲相爱。
落跑新娘张嘉欣（杨思琦饰），从未婚夫对待“姐妹团”暧昧的眼神中，看透了他花心的本质，干脆的跑掉，去烟雨朦胧的杭州，寻找一段真心的爱。刘心悠饰演的职场OL，从丑小鸭变成白天鹅，永远化着精致的妆容，也活在别人的质疑和嫉妒中。可当她遇到了踏实务实的摄影师，方力申帅气的外表下，藏着的是那颗真爱的心，爱她，不是因为她的美貌，而是因为她对待工作认真的态度。她终于在爱人的眼睛里看到了她想要的生活，于是随着他去广阔的大自然里享受生活。虽然爬山涉水，但从此不必在意妆容，也是让人Real放轻松了。宅女漫画家，又一个带着大眼萌妹子。天生带着羞涩的她，即便是说话都羞于出口，只会用手机通过微信交流。这样的她，在爱人的眼中，是包容、理解，还有呵护。虽然，她和真命天子之间，状况不断，但爱情最终让她走出社交的恐惧，也让他摆脱了哈巴狗的心态。一场闹剧的婚礼，成就了三对幸福的情侣。而姐妹团中的霸气女强人，也终于学会了放手，放下过去的疼痛，才能拥抱崭新的生活。至于渣男，自然被气势如虹的“姐妹团”揭开真面目，也让这场阴谋的婚礼种满了搞笑欢乐。
都说，生命里的真爱，是找到另外一个半圆。电影《女人永远是对的》主题是爱情，是每个人的寻爱之旅。但影片的看点和乐趣，却是四个都市丽人“姐妹淘”智斗渣男的豪气。在这样欢乐的氛围中，看“闺蜜团”们斗垮渣男，比看女人自己撕逼来得紧张刺激，内心也激荡着胜利的喜悦。毕竟，女人的同盟，永远是女人。女人永远是对的，因为总有一款爱情的真谛让你心动！

这篇剧评可能有剧透 我猜“Chinese virus”和“came from China”这些敏感词出现，就会有人弃剧了。其实作为一个大众普通人，我们所能知道的就是从新闻所了解的信息，新闻说病毒来源于哪，我们也就只能信。片头一开始也表明根据现实改编，现实是什么，以及现象是什么，是大众所了解的“来源于中国...  (展开)